أهم سمات الفن الحركي
ما هي الفن الحركي؟ أبسط تعريف هو: "الفن الذي يعتمد على الحركة لتحقيق تأثيره." لكن هذا التعريف غير كافٍ حقًا. من الناحية العلمية، كل شيء يعتمد على الحركة لتحقيق تأثيره، لأن كل شيء يتحرك طوال الوقت، من أكبر جسم إلى أصغر جسيم في الكون. لذا ربما يكون تعريف أفضل للفن الحركي هو شيء مثل: "أي خلق جمالي هادف يعتمد، لكي يُعتبر كاملاً، على حركة مادية مصممة ومضافة لجزء أو أكثر من أجزائه بدرجة تكون ضمن نطاق الإدراك الحسي البشري." لكن ربما حتى هذا التعريف غير مكتمل. ربما، كما هو الحال مع العديد من الأمور المتعلقة بالفن، تفشل التعريفات في وصفه. ربما بدلاً من تعريف الفن الحركي بالكلمات، يجب أن نعرفه بالأمثلة. ومع وضع ذلك في الاعتبار، إليكم نظرة موجزة، وإن كانت غير كاملة، على تاريخ الفن الحركي وأشهر أمثلته.
النفخ في الريح
كما هو الحال مع العديد من الاتجاهات الجمالية، ظهر الفن الحركي في الثقافة الإبداعية العادية قبل أن يظهر في الفن الراقي. ربما أقدم مثال على الفن الحركي هو أجراس الرياح، التي كانت مستخدمة منذ ما لا يقل عن 5000 عام في جنوب شرق آسيا. نعم، قد يكون من السهل الجدال بأن أجراس الرياح ليست فنًا راقيًا، ولكن من ناحية أخرى يمكن القول إنها كذلك. مثل الكثير من الفن الراقي، تلمح إلى المقدس، وتستكشف الترابط بين الإنسان والطبيعة، وتلهم حالات وجودية متسامية. وبالتأكيد تناسب تعريف الظواهر الجمالية.
إذا لم تقبل أجراس الرياح كأول فن حركي، يمكننا أيضًا التوجه إلى الثقافة الإسكندنافية، التي لها تقاليد غنية وعريقة في التعبير الفني الحركي. هناك تمثال متحرك معلق لرحلة صيد الحيتان في متحف زانز في هولندا يعود إلى ما قبل العصر الصناعي بوقت طويل. ويبدو أن الـ Himmeli الإسكندنافية هي سلف مباشر للأعمال المتحركة الحديثة. هذه التماثيل القديمة المعلقة والمصنوعة يدويًا نشأت في الأراضي الجرمانية (himmel كلمة جرمانية تعني السماء). رغم عدم وضوح الغرض الأصلي من الـ Himmeli أو مدة استخدامها، فهي حركية وجمالية، وتسبق على الأقل الحداثة.
تمثال حوت حركي يعود لقرون من مجموعة متحف زانز
أول فنان حركي حديث
سيقول معظم مؤرخي الفن الحداثي إن أول فنان حركي حديث كان مارسيل دوشامب، وأول عمل حركي صنعه دوشامب كان عجلة الدراجة. يتكون العمل من عجلة دراجة مقلوبة ومثبتة على قمة مقعد، ويعتبر هذا العمل أيضًا أول "جاهز الصنع". لكن أحيانًا، كلما تعلمنا أكثر عن موضوع ما، أصبح أقل وضوحًا. دوشامب نفسه لم يعتبر هذا التمثال المتحرك فنًا راقيًا. عندما سُئل عن صنعه قال إنه بناه فقط لأنه، "استمتعت بالنظر إليه. تمامًا كما أستمتع بالنظر إلى اللهب الراقص في المدفأة."
إذا كانت نوايا صانع الشيء مركزية في اعتباره فنًا راقيًا، فبحسب اعتراف صانعه عجلة الدراجة لا تستوفي هذا الشرط. من يقرر أن أجراس الرياح القديمة، أو الـ Himmeli الإسكندنافية، أو تمثال رحلة صيد الحيتان الهولندية المتحرك لا يجب أن تُعتبر فنًا حركيًا؟ لماذا يجب تجاهلها كحرف يدوية أو ألعاب أو تحف شعبية أو مجرد زينة؟ ربما هناك تلميح في ما قاله دوشامب عن النظر إلى اللهب في المدفأة يوحد طبيعة كل الظواهر الإبداعية، بغض النظر عن نواياها، كتعابير عن دافع بشري بدائي.
مارسيل دوشامب - نصف كرة دوارة، 1924. معرض فنون جامعة ييل (جامعة ييل)، نيو هافن، كونيتيكت، الولايات المتحدة. © مارسيل دوشامب
حركة الحركة
ما نعتبره حركة الفن الحركي الحديثة بدأ فعليًا في عشرينيات القرن العشرين. لكي تولد حركة فنية حماسًا وتحصل على اعتراف فكري، من المفيد أن يسميها أحدهم ويدافع عن مكانتها كتابةً. فعل ذلك الفنانون البنائيون الروس ناوم جابو وأنطوان بيفسنر في عام 1920. قال جابو وبيفسنر، اللذان كانا أيضًا أخوين، في بيانهم الواقعي: "نرفض: الخطأ الذي ورثناه منذ آلاف السنين من الفن المصري: الإيقاعات الثابتة تبدو كالعناصر الوحيدة في الخلق التشكيلي. نعلن عن عنصر جديد في الفنون التشكيلية: الإيقاعات الحركية، التي هي أشكال أساسية لإدراكنا للزمن الحقيقي."
قبل عام من كتابة هذا البيان، صنع جابو، الذي كان مهندسًا مدربًا أيضًا، ما يجب اعتباره أول تمثال حركي مقصود. أطلق على العمل اسم البناء الحركي. كان يتكون من قضيب معدني واحد يبرز من صندوق خشبي. عند تشغيل مفتاح، يهتز القضيب بواسطة محرك ميكانيكي. حصل العمل على لقب "الموجة الواقفة" بسبب الطريقة التي يحاكي بها تشكيل الموجة عند تشغيله. بالإضافة إلى التماثيل المتحركة، صنع جابو أيضًا تماثيل ثابتة تلتقط جمالية الحركة، وهو اهتمام تابع له طوال مسيرته.
ناوم جابو - البناء الحركي (الموجة الواقفة)، 1919. معدن، خشب ومحرك كهربائي. 616 × 241 × 190 مم. مجموعة تيت. © نينا وغراهام ويليامز/تيت، لندن 2018
الحركة التصاعدية
في نفس الوقت الذي كان فيه جابو وبيفسنر يقدمان كلمة "حركي" في نقاش الفن الحديث، كان الفنان الأمريكي دادا مان راي منشغلاً بابتكار نسخته الخاصة من الجمالية الحركية. كصديق وزميل لمارسيل دوشامب، كان مان راي بالتأكيد على علم بـ عجلة الدراجة، ومن المحتمل أنه كان على علم أيضًا بـ البناء الحركي. ما ميز جهوده عن هذين العملين هو أنه بدلاً من استخدام المحركات أو الآليات مثل العجلات، سعى مان راي لالتقاط الحركة العضوية في فنه.
توصل مان راي إلى حله لتمثال عضوي متحرك في عام 1920 بعمل سماه العائق. كان يتكون من 36 علاقة ملابس، كل واحدة مدخلة من خلال ثقب محفور في طرف ذراع أخرى، وكلها معلقة من علاقة واحدة مثبتة في خطاف بالسقف. العنصر الحركي في العمل يظهر عندما تتحرك العلاقات بفعل الريح أو الاهتزازات أو التلامس المباشر مع مراقب أو جسم. بالإضافة إلى بناء العائق، أنشأ مان راي مخططًا يتضمن تعليمات لكيفية تكراره، مشجعًا أي شخص يحاول تكراره على تجاوز ما فعله، وحمل التمثال "إلى ما لا نهاية". هذا المخطط يذكرنا بأعمال فنية مفاهيمية لاحقة لفنانين مثل سول لويت، الذي أنشأ تعليمات مفصلة مماثلة لكيفية تكرار رسوماته الجدارية.
مان راي - العائق، 1920. 36 علاقة ملابس متصلة معلقة من السقف. © مان راي
صعود الآلات
على الرغم من أنها كانت رائدة في وقتها، تبدو التماثيل المتحركة مثل العائق والبناء الحركي بسيطة مقارنة بما تلاها. خلال عشرينيات القرن العشرين، عمل الفنان المولود في المجر لازلو موهولي-ناجي على تمثال ميكانيكي أطلق عليه عند الانتهاء اسم دعامة ضوء للمسرح الكهربائي، أو مُعدّل فضاء الضوء.
تكون هذا الإبداع الخيالي من محركات كهربائية، وألواح متحركة، ومصابيح كهربائية بألوان متعددة. عند تشغيله، يعرض التفاعل الحركي بين اللون والضوء والحركة والصوت. لم يكن مُعدّل فضاء الضوء مجرد عمل محوري في حركة الفن الحركي؛ بل كان أيضًا بداية حركة الفن الضوئي الحركي، وقدم مفهوم استخدام الضوء الكهربائي كعنصر في التمثال.
لازلو موهولي-ناجي - دعامة ضوء للمسرح الكهربائي، 1930. © لازلو موهولي-ناجي
حركة الجماهير
عندما يفكر الكثير من الناس اليوم في الفن الحركي، يتخيلون الأعمال المتحركة الخيالية للفنان الأمريكي ألكسندر كالدر. يعتبر كثيرون كالدر أب الفن الحركي. لكن كالدر لم يبدأ في صنع أعماله المتحركة حتى عام 1931. كما نرى، كان هناك العديد من الفنانين قبله الذين سعوا للهروب من قيود الفن التشكيلي الثابت. في الواقع، لا يمكننا الحديث عن كالدر وأعماله المتحركة دون ذكر مارسيل دوشامب مرة أخرى، الذي أطلق على هذه الأعمال المتحركة المعلقة اسم "متحركات"، وهي كلمة في الفرنسية يمكن أن تعني الحركة أو الدافع.
لكن مع ذلك، كان كالدر هو من نشر الفن الحركي على نطاق واسع. بعد كالدر، استمر هذا الاتجاه في الاستكشاف من قبل أجيال من الفنانين الملهمين بقوى الحركة. كسر برونو موناري أرضًا جديدة في الجمالية الحركية بأعماله الآلات عديمة الفائدة. أنشأ النحات الأمريكي جورج ريكي تماثيل حركية عامة تستجيب لأدنى تيارات هوائية أو اهتزازات. وتستكشف الفنانة المعاصرة إميلي كينرك الحركية من خلال مشاريع مثل طاولة العشاء المهتزة التي تعمل بالصوت، والتي، على غرار تحية لنيويورك للفنان المفاهيمي جان تينغولي، تستخدم القوى الحركية لتدمير نفسها. رغم أننا قد لا نستطيع تحديد ماهية الفن الحركي بدقة، يمكننا على الأقل الإشارة إلى هؤلاء الفنانين الحركيين وفحص أعمالهم. في جهودهم نبدأ برؤية ما الذي يجذب خيالنا في الفن الحركي. حتى وإن لم نستطع وصفه، يمكننا الاستمتاع بالنظر إليه، كما قال دوشامب، كما "نستمتع بالنظر إلى اللهب الراقص في المدفأة."
الصورة المميزة: ناوم جابو - البناء الخطي رقم 1، 1942 - 1943. 349 × 349 × 89 مم. © نينا وغراهام ويليامز/تيت، لندن 2018
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
