أهم سمات الفن الحركي

ما هو الفن الحركي؟ أبسط تعريف هو: "فن يعتمد على الحركة لتحقيق تأثيره." لكن هذا غير كافٍ حقًا. من الناحية العلمية، كل شيء يعتمد على الحركة لتحقيق تأثيره، حيث إن كل شيء يتحرك طوال الوقت، من أكبر كائن إلى أصغر جزيء في الكون. لذا ربما يكون تعريف أفضل للفن الحركي هو شيء مثل: "أي إنشاء جمالي هادف يعتمد، لكي يُعتبر مكتملًا، على الحركة الفيزيائية المصممة والخارجية لجزء أو أكثر من أجزائه إلى درجة تكون ضمن نطاق الحواس البشرية المدركة." لكن ربما حتى هذا التعريف غير مكتمل. ربما، كما هو الحال مع العديد من الأمور الأخرى المتعلقة بالفن، فإن التعريفات تفشل ببساطة. ربما بدلاً من تعريف الفن الحركي بالكلمات، يجب أن نعرفه بالأمثلة. مع وضع ذلك في الاعتبار، إليك فحص موجز، وإن كان غير مكتمل، لتاريخ وأشهر أمثلة الفن الحركي.

تهب في الريح

كما هو الحال مع العديد من الاتجاهات الجمالية، تجلت الحركة في الثقافة الإبداعية العادية قبل أن تظهر في الفن الجميل. ربما يكون أقدم مثال على الحركة الفنية هو جرس الرياح، الذي كان مستخدمًا منذ 5000 عام على الأقل في جميع أنحاء جنوب شرق آسيا. نعم، سيكون من السهل الجدال بأن أجراس الرياح ليست فنًا جميلًا، ولكن من السهل أيضًا الجدال بأنها يمكن أن تكون كذلك. مثل الكثير من الفن الجميل، تشير إلى المقدس، تستكشف الترابط بين البشر والطبيعة، وتلهم حالات الوجود المتعالية. وبالتأكيد تتناسب مع تعريف الظواهر الجمالية.

إذا كنت لا تقبل رياح الأجراس كأول فن حركي، يمكننا أيضًا التوجه إلى الثقافة الإسكندنافية، التي لديها تقليد فني قديم وغني في التعبير الحركي. يعود تاريخ تمثال متحرك معلق لرحلة صيد الحيتان في متحف زانس في هولندا إلى ما قبل العصر الصناعي بكثير. ويبدو أن الهيملي الإسكندنافية هي سليل مباشر للمتحركات الحديثة. هذه التماثيل القديمة المعلقة المصنوعة يدويًا نشأت في الأراضي الجرمانية (كلمة himmel هي كلمة جرمانية تعني السماء). على الرغم من أنه غير واضح ما هو الغرض الأصلي من الهيملي، أو منذ متى كانت قيد الاستخدام، إلا أنها حركية، جمالية، وهي على الأقل تسبق الحداثة.

تمثال حوت حركي يعود لقرون من مجموعة متحف زانس

أول فنان حركي حديث

تقريبًا جميع مؤرخي الفن الحديث سيقولون إن أول فنان حركي حديث كان مارسيل دوشامب، وأول عمل فني حركي صنعه دوشامب كان عجلة الدراجة. يتكون هذا العمل من عجلة دراجة مقلوبة ومُدخلة في الجزء العلوي من مقعد، ويعتبر هذا العمل أيضًا أول "جاهز". لكن أحيانًا، كلما تعلمنا أكثر عن موضوع ما، أصبح الأمر أقل وضوحًا. لم يعتبر دوشامب نفسه هذه التماثيل المتحركة فنًا رفيعًا. عندما سُئل عن إنشائها قال إنه بنى ذلك فقط لأنه، "استمتعت بالنظر إليها. تمامًا كما أستمتع بالنظر إلى اللهب يرقص في المدفأة."

إذا كانت نوايا صانع الشيء مركزية في اعتبار ذلك الشيء فنًا جميلًا، فإن اعتراف صانعه بأن عجلة الدراجة لا تتأهل. من يحق له أن يقول إن الأجراس الهوائية القديمة، أو هيملي النوردية، أو تمثال متحرك لرحلة صيد الحيتان الهولندية لا ينبغي اعتبارها فنًا حركيًا؟ لماذا ينبغي تجاهلها كحرف، أو ألعاب، أو قطع فلكلورية، أو مجرد زينة؟ ربما هناك بعض التلميحات في ما قاله دوشامب عن النظر إلى النيران في المدفأة التي توحد طبيعة جميع الظواهر الإبداعية، بغض النظر عن نواياها، ك manifestations لبعض الدوافع البشرية البدائية.

Marcel Duchamp - Rotary demisphere, 1924. Yale University Art Gallery (Yale University), New Haven, CT, US. © Marcel Duchamp

حركة الحركة

ما نعتبره حركة الفن الحركي الحديثة بدأ فعليًا في عشرينيات القرن الماضي. لكي تولد حركة فنية الإثارة وتكتسب مصداقية فكرية، من المفيد أن يسميها شخص ما ويدافع عن موقعها كتابيًا. قام فنانو البناء الروسيون ناوم غابو وأنطوان بيفسني بذلك من أجل الفن الحركي في عام 1920. صرح غابو وبيفسني، اللذان كانا أيضًا شقيقين، في بيانهم الواقعي: “نحن نرفض: الخطأ الألفي الموروث من الفن المصري: الإيقاعات الثابتة تبدو كالعناصر الوحيدة للخلق البلاستيكي. نحن نعلن عن عنصر جديد في الفنون البلاستيكية: الإيقاعات الحركية، التي هي أشكال أساسية لإدراكنا للزمن الحقيقي."

قبل عام من كتابة ذلك البيان، أنشأ غابو، الذي كان أيضًا مهندسًا مدربًا، ما يجب أن يُعتبر على الأرجح أول تمثال حركي مقصود. أطلق على القطعة اسم البناء الحركي. كانت تتكون من قضيب معدني واحد بارز من صندوق خشبي. عندما تم تفعيل مفتاح، اهتز القضيب بواسطة محرك ميكانيكي. حصلت القطعة على لقب “الموجة الثابتة” بسبب الطريقة التي تحاكي بها تشكيل الموجة عند تفعيلها. بالإضافة إلى التماثيل المتحركة، صنع غابو أيضًا تماثيل ثابتة تلتقط جمالية الحركة، وهو اهتمام استمر في متابعته طوال مسيرته.

ناوم غابو - البناء الحركي (الموجة الثابتة)، 1919. معدن، خشب ومحرك كهربائي. 616 × 241 × 190 مم. مجموعة تيت. © نينا وغراهام ويليامز/تيت، لندن 2018

الحراك الاجتماعي الصاعد

في نفس الوقت الذي كان فيه غابو وبيفسنر يقدمون كلمة "الحركية" في مناقشة الفن الحديث، كان الفنان الأمريكي دادا مان راي مشغولاً بخلق لمسته الخاصة على الجماليات الحركية. كصديق وزميل لمارسيل دوشامب، كان مان راي بالتأكيد على دراية بـ عجلة الدراجة، ومن المحتمل أيضاً أنه كان على دراية بـ البناء الحركي. ما جعل جهوده مختلفة عن كلا العملين هو أنه بدلاً من استخدام المحركات أو الآليات مثل العجلات، سعى مان راي لالتقاط الحركة العضوية في فنه.

وصل مان راي إلى حله لتمثال متحرك عضوي في عام 1920 من خلال عمل أطلق عليه اسم Obstruction. كان يتكون من 36 شماعة، تم إدخال كل منها من خلال ثقب تم حفره في الطرف البعيد من ذراع أخرى، وجميعها معلقة من شماعة واحدة متصلة بخطاف في السقف. يتم إدخال العنصر الحركي في العمل عندما تتعرض الشماعات للاضطراب بفعل الرياح أو الاهتزازات أو الاتصال المباشر مع مراقب أو جسم. بالإضافة إلى بناء Obstruction، أنشأ مان راي مخططًا يتضمن تعليمات حول كيفية تكراره، مشجعًا أي شخص يحاول تكراره على تجاوز ما فعله، وحمل التمثال إلى "إلى اللانهاية". هذا المخطط يذكر بالأعمال الفنية المفاهيمية اللاحقة لفنانين مثل سول ليويت، الذي أنشأ تعليمات مفصلة مماثلة حول كيفية تكرار رسوماته الجدارية.

Man Ray - Obstruction, 1920. 36 interconnected hangers hanging from the ceiling. © Man Ray

صعود الآلات

على الرغم من أنها كانت رائدة في عصرها، إلا أن التماثيل المتحركة مثل Obstruction و Kinetic Construction تبدو تقريبًا عتيقة بالمقارنة مع ما تلاها قريبًا. خلال عشرينيات القرن الماضي، عمل الفنان المجري László Moholy-Nagy على تمثال ميكانيكي، وعندما انتهى منه أطلق عليه اسم Light Prop for an Electric Stage، أو Light Space Modulator.

تكون هذا الإبداع الخيالي من محركات كهربائية، وألواح متحركة، ومصابيح كهربائية بألوان متنوعة. عند تفعيله، كان يُظهر التفاعل الحركي بين اللون، والضوء، والحركة، والصوت. لم يكن Light Space Modulator مجرد عمل أساسي في حركة الفن الحركي؛ بل كان أيضًا بداية حركة الفن الضوئي الحركي، وأدخل أيضًا مفهوم استخدام الضوء الكهربائي كعنصر من عناصر النحت.

Laszlo Moholy-Nagy - Light Prop for an Electric Stage, 1930. © Laszlo Moholy-Nagy

حركة الجماهير

عندما يفكر العديد من الناس اليوم في الفن الحركي، يتخيلون الموبيلات الغريبة للفنان الأمريكي ألكسندر كالدر. يعتبر الكثيرون حتى أن كالدر هو والد الفن الحركي. لكن كالدر لم يبدأ حتى في صنع موبيلاته حتى عام 1931. كما نرى، كان هناك العديد من الآخرين قبله الذين كانوا يبحثون أيضًا عن الهروب من القيود الثابتة للفن البلاستيكي. في الواقع، لا يمكننا حتى التحدث عن كالدر وموبيلاته دون أن نذكر مرة أخرى مارسيل دوشامب الذي، أثناء زيارته لكالدر في استوديوه، منح هذه الإبداعات الحركية المعلقة اسمها، موبيلات، وهي كلمة قد تعني في الفرنسية إما الحركة أو الدافع.

لكن كالدر على الرغم من ذلك عمّق شعبية الفن الحركي. بعد كالدر، استمرت النزعة في استكشافها من قبل أجيال من الفنانين المستلهمين من قوى الحركة. كسر برونو مونياري أرضًا جديدة في الجماليات الحركية مع الآلات عديمة الفائدة. أنشأ النحات الأمريكي جورج ريكّي تماثيل حركية عامة تستجيب لأدنى تيارات الهواء أو الاهتزازات. وتستكشف الفنانة المعاصرة إميلي كينيرك الحركيات من خلال مشاريع مثل طاولة العشاء المهتزة التي تعمل بالصوت، والتي، على غرار تحية إلى نيويورك للفنان المفهومي جان تينغيلي، تستخدم القوى الحركية لتدمير نفسها. على الرغم من أننا قد لا نكون قادرين على تحديد ما هو الفن الحركي بدقة، يمكننا على الأقل الإشارة إلى هؤلاء الفنانين الحركيين وفحص أعمالهم. في مكان ما ضمن جهودهم نبدأ في رؤية ما هو الفن الحركي الذي يأسر خيالنا. حتى لو لم نتمكن من وصفه، يمكننا الاستمتاع بمشاهدته، كما قال دوشامب، بينما "نستمتع بمشاهدة اللهب يرقص في المدفأة."

الصورة المميزة: ناوم غابو - البناء الخطي رقم 1، 1942 - 1943. 349 × 349 × 89 مم. © نينا وغراهام ويليامز/تيت، لندن 2018
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio