ما هو المجرد في أعمال جون بالديساري

أثناء تدريسه في جامعة كاليفورنيا في سان دييغو، وضع الفنان جون بالديساري مهمة لتحدي موقف طلابه تجاه الفن التجريدي. طلب منهم اختيار " أكثر قطعة فنية تثير الجنون يمكنهم العثور عليها، والتي يعتقدون أنها أقل ارتباطًا بالواقع." ثم أرسلهم مع كاميرا وتعليمات للعثور على ما يعادل تلك القطعة الفنية في العالم الحقيقي. نجح الطلاب في ذلك في معظم الحالات. ماذا يقول هذا عن نزاهة وقداسة الصورة التجريدية؟ وما الأسئلة التي يثيرها حول سبب اعتبار شيء ما فنًا وشيء آخر مشابه له تقريبًا ليس كذلك؟ كما يقول بالديساري، " الأمر يتعلق فقط بكيفية رؤيتك للعالم. ليس الفن غير حقيقي بأي شكل من الأشكال." كان التمرين يهدف إلى تحدي موقف الطلاب. التجريد مجرد كلمة، والكلمات نفسها تجريدية. سواء اعتُبر شيء ما تجريديًا، مفهوميًا، موضوعيًا، جادًا أو ساخرًا، فهذا مرتبط بالسياق بقدر ما هو مرتبط بالجماليات. والأهم من ذلك هو الإدراك. ما يحدد في النهاية طبيعة أي عمل فني يعتمد كليًا على وجهة نظرك.

الكلمات صور

ساهم جون بالديساري في بعض من أكثر البرامج الفنية تجريبًا وتأثيرًا في الولايات المتحدة. كفنان، اكتسب سمعة كمبتكر يتطور عمله باستمرار. إحدى الطرق العميقة التي أثر بها بالديساري على الجيل الحالي من الفنانين المعاصرين هي من خلال تفانيه في نهج متعدد التخصصات لصنع الفن. هو منفتح على العمل في أي وسائط وأيها للحفاظ على إثارة عمله. ينمو هذا النهج بشكل طبيعي من إيمانه الشخصي بأنه يجب عليه دائمًا السعي لرؤية العالم بطرق جديدة.

قضية رئيسية تناولها بالديساري طوال مسيرته هي الوزن الذي يمنحه البشر للصور مقابل الكلمات. منذ ستينيات القرن الماضي، استكشف طرقًا جديدة لمقارنة الصور والكلمات. ما اكتشفه هو أنه عندما توضع اللغة خارج السياق بجانب صورة، يمكن أن يتغير معنى كلاهما بطرق عميقة ومفاجئة. القول المأثور بأن الصور تساوي ألف كلمة غير دقيق. لقد أثبت بالديساري أنه عندما يتعلق الأمر بالمعنى والفهم، فإن الصور والكلمات لهما وزن متساوٍ.

جون بالديساري – الهرم، 2016. طباعة شاشة بثلاثة ألوان. 46 × 36 بوصة. 116.8 × 91.4 سم. جيميني جي.إي.إل. لوس أنجلوس (يسار) / جون بالديساري - بيضاوي، 2016. طباعة شاشة بثلاثة ألوان. 42 1/2 × 36 بوصة. 108 × 91.4 سم. جيميني جي.إي.إل. لوس أنجلوس (يمين). © جون بالديساري

الحرق

قبل أن يكتشف أسلوبه الناضج، كان بالديساري رسامًا تقليديًا بارعًا في رسم الحياة. بدأ في أخذ دروس فنية جامعية عام 1949، ودرس وجهات نظر مختلفة (تاريخ الفن، تعليم الفن، الفن الاستوديوي) في مدارس مختلفة (جامعة كاليفورنيا في بيركلي، جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس، أوتيس، شوينارد) لأكثر من عشر سنوات. طوال تلك الفترة، وللعقد التالي بعد المدرسة، اتبع تقريبًا نفس النهج في صنع الفن: كان يرسم صورًا على اللوحات القماشية. لكن في يوم من الأيام في مرسمه، قام بجرد أعماله. وضع لوحاته على الحائط وأدرك فجأة: كانت أعماله كلها متشابهة بطريقة جوهرية، وكانت مماثلة لجميع القطع التي رُسمت على الإطلاق.

أراد المضي قدمًا. لكنه أدرك أنه لكي يفعل ذلك، يجب أن يتغير بطريقة جوهرية. قرر تدمير كل أعماله السابقة. أطلق على ذلك مشروع الحرق، واستأجر محترفًا للحرق وأحرق كل شيء ما عدا بعض القطع التي اعتبرها أكثر تقدمًا. وجد معرضًا ليقيم فيه معرضًا لـ مشروع الحرق بعد ساعات العمل. تضمن المعرض بعض الرماد المخبوز في شكل بسكويت مع عرض وصفة البسكويت، بالإضافة إلى لوحات تذكارية توثق تواريخ ميلاد ووفاة الأعمال الفنية. وهكذا بدأ المرحلة متعددة التخصصات في مسيرته.

جون بالديساري – شخص مع غيتار (برتقالي)، 2004. طباعة شاشة مكونة من 3 طبقات و5 ألوان (مثبتة على سينترا ومقطوعة يدويًا). مؤطرة: 33 × 44 1/2 × 3 بوصة. 83.8 × 113 × 7.6 سم. نسخة من 45. جيميني جي.إي.إل. لوس أنجلوس. © جون بالديساري

اللافتات في كل مكان

الأعمال القليلة التي أنقذها جون بالديساري من الحرق كانت بعض اللوحات المفهومية المعتمدة على النص التي كان يصنعها، والتي تضمنت جملًا أو عبارات تشير إلى الرسم أو تاريخ الفن. كان يقصد بهذه الأعمال لفت الانتباه إلى سخافة التعليق الفني الذاتي الإشارة. لكن شيئًا ما في طريقة رسمه لها جعلها تُفهم أكثر كبيانات شخصية. لذلك، بدلاً من رسم لوحات اللافتات التالية بنفسه، استأجر بالديساري رسامي لافتات محترفين لرسمها. هذا الاختيار أشار إلى أفكار التقليلية حول إزالة الأنا للفنان، وفي الوقت نفسه التساؤل عن جدية مثل هذه الأفكار الأكاديمية.

مواصلة لهذا الخط من التفكير، صمم بالديساري بعد ذلك سلسلة من القطع التمثيلية التي استأجر رسامي اللافتات لرسمها. مستلهمًا من الفنان آل هيلد، الذي انتقد الفن المفهومي بقوله إنه " مجرد الإشارة إلى الأشياء"، جعل بالديساري رسامي اللافتات يرسمون صورًا لأيدي تشير إلى أشياء. ثم أعطى الفضل لرسامي اللافتات بتوقيع أسمائهم على اللوحات تحت الصور. تساءلت هذه الأعمال عن دور الفنان في عملية صنع الفن وتحدت أيضًا الفرق بين الفن الجميل والفن الوظيفي. على مستوى تجريدي، أشارت الأصابع إلى شيء تافه، مما جذب الانتباه إلى ذلك الشيء بدلاً من العديد من الخصائص الشكلية والأفكار المفهومية الأخرى الموجودة في العمل.

جون بالديساري - المدينة الوطنية (و)، 1996-2009. معرض يانسي ريتشاردسون، نيويورك (يسار) / جون بالديساري - المدينة الوطنية (4)، 1996-2009. معرض يانسي ريتشاردسون، نيويورك (يمين). © جون بالديساري

الصور المتحركة

في سبعينيات القرن الماضي، بدأ جون بالديساري العمل بالفيلم كوسيط. أول عمل صنعه كان بعنوان " أنا أصنع الفن." في الفيلم، لوّح بذراعيه الفارغتين كرسام، محاكيًا حركات إيمائية كما لو كان يعمل على لوحة، وهو يكرر طوال الوقت، " أنا أصنع الفن." يبدو أن الفيلم يسخر من الرسم كحركة فارغة. لكن الأداء نفسه يمكن أن يُعتبر فنًا، وكذلك الفيلم. على مستوى تجريدي، يثير الفيلم العديد من التساؤلات، مثل ما إذا كان الفن موجودًا في الفكرة، أو في التنفيذ، أو في الأثر، وهل مجرد القول بأن شيئًا ما فن يجعله كذلك.

بالإضافة إلى صنع أفلامه الخاصة، غالبًا ما يستعير جون بالديساري عناصر من لفائف أفلام موجودة. أحيانًا يقطعها إلى قطع ويجمع اللقطات الثابتة معًا في تشكيلات جديدة. وأحيانًا يضع لقطة ثابتة من فيلم بجانب جزء من نص غير ذي صلة. تبدو السرديات الجديدة التي تنشأ من خلال هذه العملية متماسكة وممزقة في آن واحد. وهي تعتمد كليًا على المشاهدين الأفراد، الذين يجب على كل منهم رسم ارتباطاته الخاصة بين الصور والكلمات بناءً على وجهات نظر مسبقة.

جون بالديساري – ملفان شخصيان، أحدهما بأنف وعمامة؛ والآخر بأذن وقبعة، من أنوف وآذان، إلخ، سلسلة جيميني، 2006. طباعة شاشة ملونة على ورق ريفس بي إف كيه ولاناكواريل مثبت على سينترا. 30 × 52 بوصة. 76.2 × 132.1 سم. نسخة من 45. مجموعة المعاصرين، سنغافورة. © جون بالديساري

المساحات الفارغة

في واحدة من أشهر مجموعاته، يغير جون بالديساري الصور الفوتوغرافية الموجودة عن طريق تغطية أو طمس عناصر من الصور. استلهم بالديساري استكشاف هذه الفكرة بعد ملاحظته كيف تستخدم المتاحف الجبس غير المطلي لملء الشقوق والثقوب في الفخار القديم. أصبح مهتمًا بالمساحات المفقودة في الصور. وجد بعض الملصقات الملونة على شكل نقاط، النوع المستخدم لصنع بطاقات الأسعار في بيع المرآب، وبدأ في استخدامها لتغطية الوجوه ونقاط الاهتمام الأخرى في الصور لتغيير الطريقة التي قد تُدرك بها الصور.

في هذه الأعمال، نختبر التعبير الناضج للجهد الذي يبذله بالديساري لتحدي وجهة نظرنا. تجعل المساحات المملوءة صور أشياء مثل الاحتفالات تبدو عامة. تبدو اللحظات الخاصة مبتذلة. المشاهد التي اعتبرها شخص ما ذات قيمة كافية لتوثيقها بشكل دائم تصبح مجهولة وعادية. تستكشف هذه الصور المعدلة ببلاغة التأثيرات النفسية التجريدية التي يمكن أن تحدث في المشاهد عندما يصبح ما كان مرئيًا مخفيًا. بينما معانيها غامضة، فإنها تعبر بإيجاز، وإن كان بشكل تجريدي، عن قلق أكبر لطالما كان لدى جون بالديساري: تحدي الأعراف وتوسيع إدراك كل من يلتقي بفنه.

الصورة المميزة: جون بالديساري – عمل فني من سلسلة جون بالديساري لم يعد يصنع فنًا مملًا بعد الآن، 2007. © جون بالديساري
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio