ما هو المجرد في أعمال جون بالديساري
بينما كان يُدرّس في جامعة كاليفورنيا سان دييغو، وضع الفنان جون بالديساري مهمة لتحدي الموقف الذي كان لدى طلابه تجاه الفن التجريدي. أخبرهم أن يختاروا "أكثر قطعة فنية مثيرة للجنون يمكنهم العثور عليها، والتي يعتقدون أنها ستكون الأقل ارتباطًا بالواقع". ثم أرسلهم مع كاميرا وتعليمات للعثور على ما يعادل تلك العمل الفني في العالم الحقيقي. نجح الطلاب في كل حالة تقريبًا. ماذا يقول ذلك عن نزاهة وقدسية الصورة التجريدية؟ ما الأسئلة التي يثيرها حول سبب اعتبار شيء ما فنًا وشيء آخر شبه مطابق ليس كذلك؟ كما يقول بالديساري، "إنه فقط كيف ترى العالم. الأمر ليس متعلقًا بعدم كون الفن حقيقيًا بأي شكل من الأشكال". كانت التمرين يتعلق بتحدي موقف الطلاب. التجريد هو مجرد كلمة، والكلمات نفسها تجريدية. سواء اعتُبر شيء ما تجريديًا، أو مفهوميًا، أو موضوعيًا، أو جادًا، أو ساخرًا له علاقة بالسياق بقدر ما له علاقة بالجماليات. وما هو أكثر أهمية هو الإدراك. ما يحدد في النهاية طبيعة أي عمل فني يعتمد تمامًا على وجهة نظرك.
الكلمات هي صور
جون بالديساري ساهم في بعض من أكثر البرامج الفنية تجريبية وتأثيرًا في الولايات المتحدة. كفنان، اكتسب سمعة كمبتكر تتطور أعماله باستمرار. إحدى الطرق العميقة التي أثر بها بالديساري على الجيل الحالي من الفنانين المعاصرين هي من خلال تفانيه في نهج شامل لصنع الفن. إنه منفتح للعمل في أي وكل الوسائط من أجل الحفاظ على اهتمام أعماله. ينمو هذا النهج بشكل طبيعي من اعتقاده الشخصي بأنه يجب عليه دائمًا السعي لرؤية العالم بطرق جديدة.
قضية رئيسية تناولها بالديساري طوال أعماله هي الوزن الذي تعطيه البشر للصور مقابل الكلمات. منذ الستينيات، استكشف طرقًا جديدة لمقارنة الصور والكلمات. ما اكتشفه هو أنه عندما يتم وضع اللغة خارج السياق بجانب صورة، يمكن أن يتغير معنى كلاهما بطرق عميقة ومفاجئة. العبارة المبتذلة التي تقول إن الصور تساوي ألف كلمة غير صحيحة. لقد أثبت بالديساري أنه عندما يتعلق الأمر بالمعنى والفهم، فإن الصور والكلمات لها وزن متساو.
John Baldessari – Pyramid, 2016. 3 color screenprint. 46 × 36 in. 116.8 × 91.4 cm. Gemini G.E.L. Los Angeles (Left) / John Baldessari - Oval, 2016. 3 color screenprint. 42 1/2 × 36 in. 108 × 91.4 cm. Gemini G.E.L. Los Angeles (Right). © John Baldessari
حرق الجثث
قبل أن يكتشف أسلوبه الناضج، كان بالديساري رسامًا تقليديًا بارعًا في رسم الحياة. بدأ أخذ دروس الفن الجامعية في عام 1949، حيث درس وجهات نظر مختلفة (تاريخ الفن، تعليم الفن، فن الاستوديو) في مدارس مختلفة (UC Berkeley، UCLA، أوتيس، شوانارد) لأكثر من عشر سنوات. على مدار تلك الفترة، وللعقد التالي بعد المدرسة، اتبع تقريبًا نفس النهج في صنع الفن: كان يرسم صورًا على القماش. ولكن في يوم من الأيام في استوديوه، قام بجرد أعماله. وعندما رصف لوحاته على الحائط، حصل على لحظة إلهام: كانت أعماله جميعها متشابهة بطريقة أساسية، وكانت مشابهة أيضًا لجميع القطع التي تم رسمها على الإطلاق.
كان يريد المضي قدمًا. لكنه أدرك أنه من أجل القيام بذلك سيتعين عليه التغيير بطريقة أساسية. قرر تدمير كل أعماله الحالية. مسميًا إياها مشروع الحرق، قام بالدعوة إلى محرقة وأحرق كل شيء باستثناء بعض القطع التي اعتبرها الأكثر تقدمًا. وجد معرضًا يسمح له بإقامة معرض مشروع الحرق بعد ساعات العمل. تضمن المعرض بعض الرماد المخبوز في بسكويت معروض جنبًا إلى جنب مع وصفة البسكويت، بالإضافة إلى لوحات تذكارية توثق تواريخ ميلاد ووفاة الأعمال الفنية. وهكذا بدأت المرحلة الشاملة في مسيرته.
John Baldessari – Person With Guitar (Orange), 2004. 3-layer, 5-color screenprint construction (mounted to sintra and hand cut). Framed: 33 x 44 1/2 x 3 in. 83.8 x 113 x 7.6 cm. Edition of 45. Gemini G.E.L. Los Angeles. © John Baldessari
علامات في كل مكان
الأعمال القليلة التي أنقذها جون بالديساري من الحرق كانت بعض اللوحات المفاهيمية المعتمدة على النصوص التي كان يصنعها، والتي تضمنت جملًا أو عبارات تشير إلى الرسم أو تاريخ الفن. كان يقصد من هذه الأعمال جذب الانتباه إلى عبثية التعليق الفني الذاتي المرجعي. لكن شيئًا ما في الطريقة التي رسم بها هذه الأعمال كان يجعلها تُعتبر أكثر كبيانات شخصية. لذا، بدلاً من رسم لوحاته الإشارية التالية بنفسه، قام بالديساري بتوظيف رسامين محترفين لرسمها. كانت هذه الاختيار تشير إلى أفكار الحد الأدنى حول إزالة الأنا من الفنان، بينما تتساءل في الوقت نفسه عن جدية مثل هذه الأفكار الأكاديمية.
استمرارًا في هذا الخط من التفكير، صمم بالديساري بعد ذلك سلسلة من القطع التمثيلية التي استأجر رسامي اللوحات لطلائها. مستلهمًا من الفنان آل هيلد، الذي انتقد الفن المفهومي بقوله إنه "مجرد الإشارة إلى الأشياء"، جعل بالديساري رسامي اللوحات يرسمون صورًا لأيدٍ تشير إلى الأشياء. ثم منح الفضل لرسامي اللوحات من خلال توقيع أسمائهم على اللوحات تحت الصور. كانت هذه الأعمال تتساءل عن دور الفنان في عملية صنع الفن وتحدت أيضًا الفرق بين الفن الجميل والفن الوظيفي. على مستوى مجرد، كانت الأصابع تشير إلى شيء تافه، مما جذب الانتباه إلى ذلك الشيء بدلاً من العديد من الخصائص الشكلية والأفكار المفهومية الأخرى التي تحدث في العمل.
John Baldessari - National City (W), 1996-2009. Yancey Richardson Gallery, New York (Left) / John Baldessari - National City (4), 1996-2009. Yancey Richardson Gallery, New York (Right). © John Baldessari
صور متحركة
في السبعينيات، بدأ جون بالديساري العمل مع الفيلم كوسيلة. كان أول عمل أنجزه يسمى “أنا أصنع الفن.” في الفيلم، كان يلوح بذراعيه الفارغتين مثل الرسام، ويقوم بحركات تعبيرية كما لو كان يعمل على قماش، بينما يكرر، “أنا أصنع الفن.” يبدو أن الفيلم يسخر من الرسم كإيماءة فارغة. لكن الأداء نفسه يمكن أن يُعتبر فناً، وكذلك الفيلم. على مستوى مجرد، يثير العديد من القضايا، مثل ما إذا كان الفن موجوداً في الفكرة، أو في التنفيذ، أو في الأثر، وما إذا كان مجرد قول شيء ما هو فن يجعله كذلك.
بالإضافة إلى صنع أفلامه الخاصة، غالبًا ما يقوم جون بالديساري باقتباس عناصر من أفلام موجودة. أحيانًا يقوم بتقطيعها إلى قطع ويجمع اللقطات معًا في تكوينات جديدة. في أوقات أخرى، يضع إطارًا ثابتًا من فيلم بجانب قسم من نص غير ذي صلة. تبدو السرديات الجديدة التي تنبثق من هذه العملية متماسكة ومتفككة في آن واحد. إنها مستندة بالكامل إلى المشاهدين الأفراد، الذين يجب عليهم كل واحد أن يستخلص ارتباطاته الخاصة بين الصور والكلمات بناءً على وجهات نظر سابقة.
John Baldessari – Two Profiles, One with Nose and Turban; One with Ear and Hat, from Noses and Ears, Etc, The Gemini Series, 2006. Screenprint in colors on Rives BFK and Lanaquarelle paper mounted to Sintra. 30 × 52 in. 76.2 × 132.1 cm. Edition of 45. Collectors Contemporary, Singapore. © John Baldessari
المساحات الفارغة
في واحدة من أشهر أعماله، يقوم جون بالديساري بتعديل الصور الفوتوغرافية التي عثر عليها من خلال تغطية أو طلاء عناصر من الصور. استلهم بالديساري لاستكشاف هذه الفكرة بعد أن لاحظ كيف استخدمت المتاحف الجص غير المطلي لملء الشقوق والثقوب في الفخار القديم. أصبح مهتمًا بالمساحات المفقودة في الصور. وجد بعض ملصقات النقاط الملونة، من النوع المستخدم لصنع بطاقات الأسعار لبيع المرآب، وبدأ في استخدامها لتغطية الوجوه ونقاط الاهتمام الأخرى في الصور من أجل تغيير الطريقة التي يمكن أن تُفهم بها الصور.
في هذه الأعمال، نختبر التعبير الناضج عن الجهد الذي يبذله بالديساري لتحدي وجهة نظرنا. تجعل المساحات المملوءة صور الأشياء مثل الاحتفالات تبدو عامة. تبدو اللحظات الخاصة مبتذلة. تصبح المشاهد التي يعتبرها شخص ما قيمة بما يكفي لالتقاطها بشكل دائم مجهولة وعادية. تستكشف هذه الصور المعدلة ببلاغة الآثار النفسية المجردة التي يمكن أن تحدث في المشاهد عندما يصبح ما كان مرئيًا مخفيًا. بينما معانيها غامضة، فإنها تعبر باختصار، وإن كان بشكل مجرد، عن قلق أكبر، وهو ما كان لدى جون بالديساري منذ فترة طويلة: تحدي التقاليد وتوسيع إدراك كل من يواجه فنه.
الصورة المميزة: جون بالديساري – عمل فني من سلسلة "جون بالديساري لا يصنع فنًا مملًا بعد الآن"، 2007. © جون بالديساري
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
