أمثلة رائعة للفن البسيط
الفن البسيط سهل أن يُساء فهمه. ويرجع ذلك جزئيًا إلى أن الفنانين والنقاد ومؤرخي الفن والمنظرين غالبًا ما يختلفون حول أهداف وخصائص البساطة الفنية. بعض من أشهر أسماء البساطة يرفضون حتى الارتباط بهذا التصنيف. وهناك آخرون يدعون صنع فن بسيط، رغم أن أعمالهم تبدو مخالفة لأخلاقيات البساطة. بدلاً من إضاعة الوقت في معركة حول المعاني، نحتفظ بعقل منفتح. لقد وصفنا البساطة سابقًا بأنها منظور "الأقل هو الأكثر". لا نعني بذلك أن هناك أقل مما يحدث في الفن البسيط، أو أن هناك أقل للاستمتاع به، بل أن الفن البسيط يفعل المزيد بالقليل. العمل العظيم من الفن البسيط يبرز كشيء محدد يمكن لأي شخص تقديره في أي وقت وفي أي سياق لمجرد ما هو عليه.
الشكل واللون
عندما توفي إلسورث كيلي في ديسمبر 2015 عن عمر يناهز 92 عامًا، كان من أكثر الرسامين تأثيرًا في البساطة. قد لا يبدو ذلك من خلال النظر إلى لوحاته، لكن كيلي كان مثيرًا للجدل حتى بين الفنانين الآخرين. لوحات كيلي لم تحتوي على إحساس بالتكوين، ولا موضوع، ولا معنى محدد (رمزي أو غيره). ربما جاء الجدل من بساطتها. أو ربما كان السبب أن المشاهدين وجدوا صعوبة في فهم أعمال تشير فقط إلى ذاتها.
إلسورث كيلي - قطعة صفراء، 1966، طلاء بوليمر صناعي على قماش، 75 × 75 بوصة، © 2020 إلسورث كيلي
منذ بداية مسيرته، كان تركيز كيلي على الأشكال الهندسية والأنماط ولوحة ألوان أحادية اللون. لتجنب المحتوى والمواضيع، كان أحيانًا يجرب الصدفة، مستخدمًا اختيارات ألوان عشوائية لتحديد اتجاه لوحاته. ثم في عام 1966 حقق اختراقًا. بدأ في تشكيل أقمشته، بدءًا بلوحة تسمى قطعة صفراء. بدلاً من رسم، على سبيل المثال، شكل هندسي على قماش مستطيل، أنشأ قماشًا كان بالفعل على شكل الشكل الذي أراد رسمه ثم طلى القماش كله بلون واحد. كان هذا قفزة نظرية حاسمة. بدلاً من أن يكون الشكل محاطًا ومحتوى داخل شكل (مستطيل)، أصبح الشكل نفسه هو الجسم.
فرانك ستيلا - حاران الثاني، 1967، طلاء بوليمر وطلاء بوليمر فلوري على قماش، 120 × 240 بوصة، متحف دي يونغ، سان فرانسيسكو، © 2020 فرانك ستيلا / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
بدايات جديدة
الرسام فرانك ستيلا هو فنان بسيط آخر استكشف ممارسة الأقمشة المشكّلة. عمل ستيلا حاران الثاني هو عمل مشكّل يصور سلسلة من الأقواس الملونة الزاهية المحتواة داخل سلسلة من المربعات والمثلثات المقوسة. اليوم يُعتبر هذا العمل أيقونيًا ضمن مجموعة أعمال ستيلا. يصور تمامًا ما أصبح يُعتبر لغته البصرية المميزة: أشكال مقطوعة وملونة بألوان زاهية مرتبطة بأشكال أخرى.
لكن قبل العمل بالأقمشة المشكّلة، قدم ستيلا مساهمة أعمق في البساطة من خلال ما يُعرف بلوحاته السوداء، التي صورت خطوطًا سوداء في نمط هندسي. في الأساس، هذه اللوحات لا تحتوي على أكثر من الطلاء على سطح مستوٍ. قد يبدو هذا بديهيًا، لكن ما مثلته نظريًا هو ولادة البساطة: فكرة اللوحات كأجسام بدلاً من تصوير شيء آخر.
قبل الكشف أن اللوحة لا يجب أن تكون لوحة بل يمكن أن تكون جسمًا مستقلًا مرتبطًا بذاته، كان الفن ثلاثي الأبعاد يشير إلى اللوحات، والمنحوتات، والتجميعات، وربما التركيبات. هذه الفئة الجديدة، "الجسم"، لم تكن أيًا من تلك الأشياء. كانت فئة نظرية جديدة من الظواهر الجمالية.
دونالد جود - حديد مجلفن 17، 1973، © دونالد جود
الأجسام المحددة
عبّر مقال للفنان دونالد جود، بعنوان الأجسام المحددة، بأفضل شكل عن هذه الفئة الجديدة من الظواهر الجمالية. شرح فيه جود أن هذه الأجسام الفنية الجديدة لا تشير بأي شكل إلى الزمن أو المجتمع أو الروحانية أو أي شيء آخر. كانت أجسامًا جمالية بلا غرض نفعى. كتبنا سابقًا عن هذه اللحظة في تاريخ الفن، حيث مثلت نهاية بداية التجريد. تستخدم أجسام جود المحددة لغة جمالية تجريدية، لكنها بما أنها موضوعية بحتة فهي في الواقع حرفية. عندما رسم كازيمير ماليفيتش مربعًا أسود، اعتُبر تجريدًا لأنه أشار إلى أفكار. كان له معنى يتجاوز كونه مربعًا. أما أجسام جود المربعة فتشير فقط إلى ما هي عليه. ليس لها معنى سوى وجودها الخاص. تُعتبر وفقًا لخصائصها الخاصة. تستحق أهميتها الخاصة مثل أي جسم آخر موجود.
Richard Caldicott - بدون عنوان (14)، 2013، طباعة كروموجينية (طباعة C)، 20 × 24 بوصة
الحواف الحادة
بعيدًا عما تشير إليه الأعمال الفنية، هناك عنصر جمالي مهم أصبح مرتبطًا بالفن البسيط وهو ما يُسمى "الحافة الحادة". هذه الفكرة تعني أن الألوان على سطح تشغل مساحة بجانب بعضها البعض بطريقة سلسة. الحافة الحادة المثالية تعطي العمل الفني البسيط إحساسًا بأنه مُصنع وليس مصنوعًا يدويًا، مما يزيل الإشارات إلى شخصية الفنان من المعادلة.
Brent Hallard - Knot (وردي)، 2015، أكريليك على الألمنيوم المؤكسد، 13.8 × 13.8 بوصة
مثال ممتاز على الحافة الحادة يمكن العثور عليه في أعمال الفنان الأمريكي المعاصر Brent Hallard. يواصل Hallard الحوار البسيط من خلال استكشاف الهندسة عبر ألوان أحادية، ودقة متناهية. لكن تقنية Hallard ليست صناعية. يستخدم وسائل فنية تقليدية مثل الأقلام الماركر والألوان المائية لإنشاء أعماله على الورق والألمنيوم. وهناك لغة شخصية في مجموعته تتعلق ليس فقط بالعمل بل أيضًا بالفنان، معيدةً إحساس حضور الفنان.
فنان آخر معاصر للحافة الحادة هو الفنان البريطاني Richard Caldicott. مثل Hallard، يجدد Caldicott تقاليد فنانين مثل فرانك ستيلا ودونالد جود. فنان متعدد التخصصات، يدمج Caldicott عناصر الرسم والتصوير الفوتوغرافي والنحت في عمله. يمزج بين تقنيات يدوية وعمليات ميكانيكية/صناعية مثل الطباعة النافثة للحبر. الأجسام التي يخلقها Caldicott موجودة بمعزل عن أي إشارة خارجية. هي منتجات عمليات. ليست جسمًا ولا لوحة، ومع ذلك تمتلك القدرة على التفاعل مع الفضاء كما تفعل اللوحة.
آغنيس مارتن - الصداقة، 1963، ورق ذهب وزيت على قماش، 6' 3" × 6' 3"، © 2020 عقار آغنيس مارتن / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
الخطوط خُلقت لتُعبر
ما يوضحه هؤلاء الفنانون البسيطون المعاصرون هو أن البساطة ليست مجموعة صارمة من القوانين. يمكن اعتبار اللوحة بسيطة حتى لو كانت عاطفية، أو رمزية، أو مصنوعة يدويًا، أو ليست بالضرورة "جسمًا محددًا". رغم أن ستيلا وجود بذلا جهدًا كبيرًا لفصل أعمالهم عن أي إحساس بالرمزية أو العاطفة أو الشخصية، لم يتبع كل الفنانين المرتبطين بالبساطة الكلاسيكية نفس النهج.
آغنيس مارتن تبنت الرمزية في أعمالها. كان التعبير الشخصي جزءًا حيويًا من ممارستها، والإحساس بالتسامٍ الذي شعرت به أثناء العمل كان شيئًا كانت تأمل أن يشعر به المشاهدون بوضوح. لحظة محورية في مجموعة مارتن تُلتقط في لوحتها الصداقة. عنصرها العاطفي القوي يربطها بالتعبيرية التجريدية Abstract Expressionism. لكن جماليّتها تثبتها كعمل من الفن البسيط. كتبنا سابقًا عن كيف اعتبرت مارتن الخط رمزًا للبراءة، وعن أملها في أن تنتقل مشاعرها إلى مشاهدي أعمالها. بينما تحمل الصداقة إحساسًا بالذاتية، فإنها تشير بوضوح إلى شيء رمزي. مثل مارتن نفسها، تعمل كجسر بين التعبيرية التجريدية والبساطة.
الصورة المميزة: فرانك ستيلا - جيل، 1959، طلاء مينا على قماش، 90 3/8 × 78 3/4 بوصة، © 2020 فرانك ستيلا / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
