أمثلة رائعة للفن البسيط
الفن الحد الأدنى سهل الفهم بشكل خاطئ. جزئيًا لأن الفنانين والنقاد والمؤرخين الفنيين ونظريي الفن غالبًا ما يختلفون حول أهداف الحد الأدنى وخصائصه المحددة. بعض الأسماء الكبيرة في الحد الأدنى ترفض حتى الارتباط بهذا المصطلح. بينما يدعي آخرون أنهم يصنعون فنًا حد أدنى، على الرغم من أن أعمالهم تبدو وكأنها تتحدى روح الحد الأدنى. بدلاً من إضاعة الوقت في معركة دلالية، نحتفظ بعقل مفتوح. لقد وصفنا سابقًا الحد الأدنى بأنه منظور يقول "الأقل هو الأكثر". لا نعني بذلك أن هناك أقل مما يحدث في الفن الحد الأدنى، أو أن هناك أقل للاستمتاع به، ولكن أن الفن الحد الأدنى يفعل المزيد بالقليل. عمل عظيم من الفن الحد الأدنى يقف كشيء محدد يمكن تقديره من قبل أي شخص في أي وقت في أي سياق ببساطة لما هو عليه.
الشكل واللون
عندما توفي إلسورث كيلي في ديسمبر 2015 عن عمر يناهز 92 عامًا، كان واحدًا من أكثر الرسامين تأثيرًا في الحركة التجريدية. قد لا يبدو الأمر كذلك عند النظر إلى لوحاته، لكن كيلي كان مثيرًا للجدل حتى بين الفنانين الآخرين. لم تحتوي لوحات كيلي على أي إحساس بالتكوين، ولا موضوع، ولا معنى يمكن التعرف عليه (رمزي أو غير ذلك). ربما نشأت الجدل من بساطتها. أو ربما جاء ذلك لأن المشاهدين واجهوا صعوبة في فهم الأعمال التي تشير فقط إلى نفسها.
إلسورث كيلي- قطعة صفراء، 1966، طلاء بوليمر صناعي على قماش، 75 × 75 بوصة، © 2020 إلسورث كيلي
منذ بداية مسيرته المهنية، كان تركيز كيلي على الأشكال الهندسية والأنماط ولوحة الألوان الأحادية. لتجنب المحتوى والمواضيع، كان أحيانًا يجرب الحظ، مستخدمًا اختيارات الألوان العشوائية لتحديد اتجاه لوحاته. ثم في عام 1966، حقق اختراقًا. بدأ في تشكيل قماشه، بدءًا من لوحة تُدعى القطعة الصفراء. بدلاً من رسم، على سبيل المثال، شكل هندسي على قماش مستطيل، أنشأ قماشًا كان بالفعل على شكل الشكل الذي أراد رسمه ثم رسم القماش بالكامل بلون أحادي. كانت هذه قفزة نظرية حاسمة. بدلاً من أن يتم وضع الشكل في سياق واحتوائه بواسطة شكل (مستطيل)، أصبح الشكل نفسه هو الكائن.
فرانك ستيلا- هارّان II، 1967، طلاء بوليمر وطلاء بوليمر مضيء على قماش، 120 × 240 بوصة، متحف دي يونغ، سان فرانسيسكو، © 2020 فرانك ستيلا / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
بداية جديدة
الرسام فرانك ستيلا هو فنان آخر من فناني الحد الأدنى الذين استكشفوا ممارسة اللوحات ذات الأشكال. عمل ستيلا هارّان II هو عمل ذو شكل يصور سلسلة من الأقواس الملونة الزاهية المحتواة ضمن سلسلة من المربعات والمثلثات المقوسة. اليوم، يُعتبر هذا العمل أيقونيًا بين أعمال ستيلا. إنه يصور تمامًا ما أصبح يُعتبر لغته البصرية المميزة: أشكال مقطوعة، ملونة زاهية مرتبطة بأشكال أخرى.
لكن قبل العمل مع اللوحات المشكّلة، قدم ستيلّا مساهمة أعمق في الحد الأدنى من خلال لوحاته السوداء المعروفة، التي صورت خطوطًا سوداء في نمط هندسي. في الأساس، تحتوي هذه اللوحات على لا شيء أكثر من الطلاء على سطح مستوٍ. قد يبدو ذلك بديهيًا، لكن ما تمثله نظريًا هو ولادة الحد الأدنى: فكرة اللوحات كأشياء بدلاً من كونها تصويرًا لشيء آخر.
قبل الكشف عن أن اللوحة لا يجب أن تكون لوحة ولكن يمكن أن تكون شيئًا مستقلًا ذاتيًا، كانت الفنون الثلاثية الأبعاد تشير إلى اللوحات، والتماثيل، والتركيبات، وربما التركيبات الفنية. كانت هذه الفئة الجديدة، "الشيء"، ليست أيًا من تلك الأشياء. كانت فئة نظرية جديدة من الظواهر الجمالية.
دونالد جاد- حديد مجلفن 17، 1973، © دونالد جاد
أشياء محددة
مقالة للفنان دونالد جاد، بعنوان الأشياء المحددة، عبرت بشكل أفضل عن هذه الفئة الجديدة من الظواهر الجمالية. في هذه المقالة، أوضح جاد أن هذه الأشياء الفنية الجديدة لا تشير بأي شكل من الأشكال إلى الزمن أو المجتمع أو الروحانية أو أي شيء آخر. كانت أشياء جمالية بدون غرض نفعى. لقد كتبنا من قبل عن هذه اللحظة في تاريخ الفن، حيث كانت تمثل نهاية بداية التجريد. تستخدم أشياء جاد المحددة لغة جمالية تجريدية، ولكن بما أنها موضوعية بحتة فهي في الواقع حرفية. عندما رسم كازيمير ماليفيتش مربعًا أسود، اعتُبر تجريدًا لأنه أشار إلى أفكار. كان له معنى يتجاوز كونه مربعًا. تشير أشياء جاد المربعة فقط إلى ما هي عليه. ليس لها معنى آخر غير وجودها الخاص. يتم اعتبارها وفقًا لخصائصها الخاصة. إنها تستحق أهميتها الخاصة مثل أي شيء آخر موجود.
Richard Caldicott - بدون عنوان (14), 2013, طباعة كروموجينية (طباعة C), 20 × 24 بوصة
حواف صلبة
بصرف النظر عن ما تشير إليه الأعمال الفنية، فإن عنصرًا جماليًا مهمًا تم تعيينه للفن الحداثي هو ما يُسمى "الحافة الصلبة". هذه هي الفكرة التي تقول إن الألوان على السطح تشغل مساحة بجانب بعضها البعض بطريقة سلسة. تعطي الحافة الصلبة المثالية العمل الفني الحداثي إحساسًا بأنه تم تصنيعه بدلاً من أن يكون مصنوعًا يدويًا، مما يخرج الإشارات إلى شخصية الفنان من المعادلة.
Brent Hallard - Knot (وردي)، 2015، أكريليك على الألمنيوم المؤكسد، 13.8 × 13.8 بوصة
يمكن العثور على مثال ممتاز للحافة الصلبة في أعمال الفنان الأمريكي المعاصر Brent Hallard. تستمر أعمال هالارد في الحوار الحداثي من خلال استكشاف الهندسة عبر الألوان الأحادية، والدقة، والضبط. لكن تقنية هالارد ليست صناعية. فهو يستخدم الوسائط الفنية التقليدية مثل الأقلام المميزة والألوان المائية لإنشاء أعماله على الورق والألمنيوم. وهناك لغة شخصية في أعماله تتعلق ليس فقط بالعمل ولكن أيضًا بالفنان، مما يعيد تقديم إحساس بوجود الفنان.
فنان آخر معاصر في فن الحواف الحادة هو الفنان البريطاني Richard Caldicott. مثل Hallard، يقوم Caldicott بتحديث تقاليد فنانين مثل فرانك ستيلا ودونالد جاد. كفنان متعدد التخصصات، يدمج Caldicott عناصر من الرسم، والتصوير الفوتوغرافي، والنحت في عمله. يمزج تقنيات يدوية مع عمليات ميكانيكية/صناعية مثل الطباعة بالحبر النفاث. الكائنات التي ينشئها Caldicott موجودة بعيدًا عن أي مرجع خارجي. إنها نتاج عمليات. ليست كائنًا ولا لوحة، ومع ذلك تمتلك القدرة على التفاعل مع الفضاء كما تفعل اللوحة.
أغنيس مارتن- الصداقة، 1963، ورق ذهب وزيت على قماش، 6' 3" x 6' 3"، © 2020 ملكية أغنيس مارتن / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
الخطوط مصممة لتُعبر
ما يقوم به هؤلاء الحداثيون المعاصرون هو توضيح فكرة أن الحداثة ليست مجموعة صارمة من القوانين. يمكن اعتبار اللوحة حداثية حتى لو كانت عاطفية، أو رمزية، أو مصنوعة يدويًا، أو ليست بالضرورة "كائنًا محددًا". على الرغم من أن ستيلا وجود قد بذلا جهودًا كبيرة لفصل أعمالهما عن أي إحساس بالرمزية أو العاطفة أو الشخصية، إلا أن ليس جميع الفنانين المرتبطين بالحداثة الكلاسيكية اتبعوا نفس النهج.
احتضنت أغنيس مارتن الرمزية في عملها. كان التعبير الشخصي جزءًا حيويًا من ممارستها، وكان الإحساس بالتعالي الذي شعرت به أثناء العمل شيئًا كانت تأمل أن يشعر به المشاهدون. لحظة محورية في أعمال مارتن تُلتقط في لوحتها الصداقة. يرتبط عنصرها العاطفي القوي بـ التعبيرية التجريدية. لكن جاذبيتها الجمالية تؤسسها كعمل من الفن الحداثي. لقد كتبنا سابقًا عن كيف اعتبرت مارتن الخط يمثل البراءة، وعن كيف كانت تأمل أن تنتقل مشاعرها إلى مشاهدين عملها. بينما تحمل الصداقة إحساسًا بالموضوعية، فإنها تشير أيضًا بوضوح إلى شيء رمزي. مثل مارتن نفسها، تعمل كنوع من الجسر بين التعبيرية التجريدية والحداثة.
الصورة المميزة: فرانك ستيلا- جيل، 1959، طلاء على قماش، 90 3/8 × 78 3/4 بوصة، © 2020 فرانك ستيلا / حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
