فرانك ستيلا - فن الكائن
كثيرون يأسفون على الموت الوشيك الظاهر للكتب المطبوعة. لكن وظيفة الكتب هي سرد القصص، ويبدو أن الشاشات والأصوات غير المتجسدة تروي القصص بنفس الكفاءة. منذ أن لم تُفصل الكتب كأشياء عن دورها كراوية قصص، فقد تجاوزت فائدتها. بفضل فرانك ستيلا، لن تواجه الفن نفس المصير. لقد طلق ستيلا الفن من غرضه السردي. بدلاً من السماح للرسم والنحت بالاستمرار في العمل كما كانا لقرون كأجهزة توصيل للخيال، لعب ستيلا دورًا رئيسيًا في إعادة تعريف الفن، مانحًا إياه معنى وهدفًا موضوعيًا. من خلال إبداعاته الجمالية، أظهر ستيلا أن الشيء الفني يستحق الاعتبار ليس من أجل القصة التي قد يرويها أو من أجل التفسير الذي قد يساهم فيه، ولكن من أجل خصائصه الجمالية الشكلية الخاصة والرضا الذي قد توفره.
فن فرانك ستيلا مقابل التعبيرية التجريدية
لو كان الشاب فرانك ستيلا في صحة أفضل، لربما لم يصبح فنانًا مشهورًا. بعد تخرجه من جامعة برينستون، تم استدعاؤه للقتال في فيتنام. لكنه فشل في الفحص الطبي. لذا، بدلاً من خوض معارك فعلية في الخارج، انضم إلى المعركة الثقافية في وطنه، كافح ضد الحركة الفنية السائدة في ذلك الوقت: التعبيرية التجريدية. قال ستيلا عن التعبيريين التجريديين، "(كانوا) دائمًا يشعرون أن انتهاء اللوحة كان أمرًا إشكاليًا للغاية. كنا نقول بشكل أكثر استعدادًا إن لوحاتنا قد اكتملت ونقول، حسنًا، إما أنها فاشلة أو ليست كذلك، بدلاً من القول، حسنًا، ربما ليست مكتملة حقًا."
شعر ستيللا أن فناني التعبيرية التجريدية ومعجبيهم كانوا ينسبون صفات "إنسانية" للفن، مما يعني أنهم كانوا يبحثون عن أكثر في الفن مما هو موجود موضوعيًا. بالتأكيد كان محقًا في أن العديد من الفنانين التجريديين في ذلك الوقت، كما هو الحال الآن، يعتقدون علنًا أن أعمالهم مفتوحة للتفسير. بالنسبة للعديد من الفنانين التجريديين، هذه هي النقطة. إنهم يقدمون أعمالهم كأصنام، أو كوسائط متعالية يمكن استخدامها في البحث عن تجارب مرتفعة. في الواقع، يستمد العديد من عشاق الفن قدرًا هائلًا من الرضا من تفسير ما قد تعنيه اللوحات التجريدية. لكن ستيللا لم يرغب في حدوث أي نوع من التفاعل بين عمله ومشاهديه، مما دفعه إلى الإدلاء بأشهر تصريح له عن فنه: "لوحتي تعتمد على حقيقة أن ما يمكن رؤيته هناك هو ما هو موجود. إنها حقًا كائن. ما تراه هو ما تراه."
فرانك ستيلا - زواج العقل والفقر، II، 1959، طلاء مينا على قماش، 91 × 133 بوصة. © فرانك ستيلا
مشكلتان ستيللا
المشكلة الأولى التي حددها ستيلا مع رغبته في تقليل الرسم إلى جوهره الموضوعي كانت اكتشاف ما هو بالضبط الرسم. لمتابعته في مسار تفكيره، من المفيد أولاً تحديد ما كان يعتقد أن الرسم ليس كذلك. كان يعتقد أن الرسم لا ينبغي أن يكون آلية توصيل للسرد. ولا ينبغي أن يكون ساحة لإظهار أو تجربة الدراما أو الوهم. فما الذي ينبغي أن يكون عليه الرسم في رأي ستيلا؟ ينبغي أن يكون سطحًا مغطى بالطلاء. ينبغي أن يكون مجموعة من الأجزاء، والتي تشمل الدعم للسطح، والسطح نفسه، والأجهزة التي تربط السطح بالدعم، والأجهزة التي تربط الكائن الكلي بالجدار أو الأرض، وبالطبع الوسط.
بمجرد أن فهمت ستيلا أن اللوحة بالنسبة له كانت مجرد شيء، ولا شيء أكثر، كانت مشكلته التالية هي تحديد كيفية صنع واحدة. هذا السؤال الثاني هو سؤال سعى للإجابة عليه مرارًا وتكرارًا طوال مسيرته المهنية، وهو سؤال تناولته بطرق مختلفة. لا يزال نشطًا اليوم في الثمانينيات من عمره، سعى ستيلا باستمرار إلى طرق جديدة لصنع اللوحات. لقد صنع لوحات على قماش تقليدي مستطيل، ولوحات على قماش بأشكال مختلفة، وفسيفساء، وطباعة، ولوحات إغاثة ثلاثية الأبعاد، ولوحات يصفها الكثير من الناس بأنها منحوتات.
على الرغم من أن بعض أعمال ستيلا تبدو أنها تتناسب مع التعريف التقليدي للنحت، إلا أن ستيلا يعتبر هذا التمييز غير ذي صلة. لقد علق على أن التماثيل ليست سوى لوحات تم أخذها من على الحائط ووضعها على الأرض. أعماله المسماة بالنحت هي أسطح مغطاة بوسائط ملحقة بدعامات، تمامًا مثل لوحاته. من خلال الحفاظ على هذا الموقف النقدي، يجبرنا ستيلا على مواجهة فكرة لماذا تُعرّف اللوحات على أنها أشياء يجب أن تتدلى على الحائط. مثل العديد من القادة المفاهيميين الآخرين، يفهم ستيلا أن الرسم و النحت هما نفس الشيء، معروضان ببساطة بشكل مختلف.
فرانك ستيلا - لا بينا دي هو، 1987-2009، وسائط مختلطة على مغنيسيوم محفور، ألومنيوم وألياف زجاجية. © فرانك ستيلا
غرض الهندسة
بينما كانت ستيلا تبحث عن طرق لرسم لوحات بدون عاطفة أو سرد أو دراما، وجد نفسه مشدودًا إلى الأنماط والتكرار. كانت التناظر الهندسي مفيدة له لأنه، كما قال، "تجبر الفضاء الوهمي على الخروج من اللوحة في فترات منتظمة باستخدام نمط منظم." اعتمد على هذا النهج البسيط لصنع بعض من أقدم وأحب أعماله، لوحاته الأيقونية "اللوحات السوداء"، مثل زواج العقل والبؤس، II. قدمت هذه الأعمال أسطحًا مسطحة مغطاة بالكامل بالطلاء الأسود مع إضافة خطوط بيضاء متناظرة هندسيًا.
أصبحت لوحات ستيللا السوداء تجعله مشهورًا على الفور عندما تم عرضها لأول مرة. لم تكن أول لوحات تجريدية سوداء في تاريخ الفن الحديث. كما أنها لم تكن أول الأعمال التجريدية الهندسية، أو أول لوحات السطح المسطح. ما جعلها رائدة هو وجودها الموضوعي تمامًا. لم تكن مفتوحة على الإطلاق لأي نوع من التفسير. لم يكن هناك محتوى. كانت ببساطة أشياء جمالية، تطالب بأن تُعتبر وفقًا لخصائصها الشكلية والموضوعية الخاصة. بدلاً من تجربة السمو من شيء مخفي داخل اللوحة أو من عنصر تفسيري في العمل، كانت التجربة السامية الوحيدة التي كان ستيللا ينوي أن يحصل عليها المشاهدون لهذه اللوحات تأتي من الراحة النفسية المتمثلة في السماح لهم بالتفاعل مع شيء جمالي وفقًا لشروطه الخاصة.
فرانك ستيلا - هارّان II، 1967، بوليمر وطلاء فلوري على قماش، 120 × 240 بوصة. © فرانك ستيلا
حياة من التجارب
بعد أن اكتسب شهرة في الخمسينيات من القرن الماضي مع لوحاته السوداء، أضاف ستيلا لوحة ألوان زاهية إلى أعماله وبدأ في تشكيل قماشه ليتمكن من إنشاء أشكال مطلية دون التسبب في وجود سطح غير مستخدم. على مدى العقود القادمة، استمر في تحدي حدود الفضاء الجمالي، مبدعًا لوحات تقدم الواقع ثلاثي الأبعاد كشيء ملموس وموضوعي بدلاً من كونه وهمًا.
على الرغم من أن مجموعة أعمال ستيلا الواسعة والمتعددة الأوجه قد تطورت عدة مرات، إلا أنها دائماً ما عكست إيمانه الأساسي بالفن ككائن. لقد كانت جهوده تأثيراً كبيراً على حركات تمتد إلى التجريد ما بعد الرسم، التقليلية، فن البوب و فن الأوب. إرث تفكيره هو أننا نعرف الجوهر الثمين لكوننا في الحضور المادي لعمل فني فريد. صورة لعمل ستيلا غير كافية. فقط الكائن نفسه يكفي. سواء أحببنا العمل أم لا، فهذا غير ذي صلة. العمل نفسه لا يمكن إنكاره.
الصورة المميزة: فرانك ستيلا - جيل، 1959، مينا على قماش، 90 × 78 بوصة. © فرانك ستيلا
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
