فرانك ستيلا - فن الكائن

يشكو الكثيرون من الموت الوشيك الظاهر للكتب المطبوعة. لكن وظيفة الكتب هي سرد القصص، ويبدو أن الشاشات والأصوات المجردة تروي القصص بنفس القدر. بما أن الكتب كأشياء لم تُفصل قط عن دورها كراوية للقصص، فقد تجاوزت فائدتها. وبفضل فرانك ستيلا، لن تواجه الفن نفس المصير. فقد فصل ستيلا الفن عن غرضه السردي. بدلاً من السماح للرسم والنحت بالاستمرار في العمل كما كانا لقرون كوسائل لنقل الوهم، لعب ستيلا دورًا رئيسيًا في إعادة تعريف الفن، مانحًا إياه معنى وهدفًا موضوعيًا. من خلال إبداعاته الجمالية، أظهر ستيلا أن قطعة الفن تستحق النظر ليس للقصة التي قد ترويها أو للتفسير الذي قد تضيفه، بل لخصائصها الجمالية الشكلية الخاصة والرضا الذي قد توفره.

فن فرانك ستيلا مقابل التعبيرية التجريدية

لو كان الشاب فرانك ستيلا في صحة أفضل، ربما لم يكن ليصبح فنانًا مشهورًا. بعد تخرجه من برينستون، تم تجنيده للقتال في فيتنام. لكنه رسب في الفحص الطبي. لذا، بدلاً من خوض معارك فعلية في الخارج، انضم إلى المعركة الثقافية في وطنه، مكافحًا الحركة الفنية السائدة في ذلك الوقت: التعبيرية التجريدية. قال ستيلا عن التعبيريين التجريديين، “(هم) كانوا دائمًا يشعرون بأن الانتهاء من اللوحة كان أمرًا مشكوكًا فيه. كنا نحن نقول بسهولة إن لوحاتنا انتهت ونقول، حسنًا، إما أنها فاشلة أو ليست كذلك، بدلاً من القول، ربما لم تنتهِ حقًا.”

شعر ستيلا أن فناني التعبيرية التجريدية ومعجبيهم كانوا ينسبون صفات "إنسانية" للفن، بمعنى أنهم كانوا يبحثون عن أكثر مما هو موجود موضوعيًا في الفن. وبالتأكيد كان محقًا في أن العديد من الفنانين التجريديين آنذاك، كما هو الحال الآن، يؤمنون علنًا بأن أعمالهم مفتوحة للتفسير. بالنسبة لكثير من الفنانين التجريديين، هذا هو الهدف. بل يقدمون أعمالهم كتماثيل أو كوسائط متعالية تُستخدم في البحث عن تجارب أسمى. في الواقع، يستمد العديد من محبي الفن قدرًا هائلًا من الرضا من تفسير ما قد تعنيه اللوحات التجريدية. لكن ستيلا لم يرغب في حدوث أي نوع من هذا التفاعل بين عمله والمشاهدين، مما دفعه إلى الإدلاء بأشهر تصريحاته عن فنه: “لوحتي مبنية على حقيقة أن ما يمكن رؤيته فقط هو ما هو موجود هناك. إنها حقًا شيء مادي. ما تراه هو ما تراه.”

فرانك ستيلا - زواج العقل والبؤس، الجزء الثاني، 1959، طلاء مينا على قماش، 91 × 133 بوصة. © فرانك ستيلا

مشكلتا ستيلا

المشكلة الأولى التي حددها ستيلا برغبته في تقليل الرسم إلى جوهره الموضوعي كانت اكتشاف ما هو الرسم بالضبط. لمتابعته في مسار تفكيره، من المفيد أولاً تحديد ما كان يعتقد أنه ليس بالرسم. كان يعتقد أن الرسم لا يجب أن يكون وسيلة لنقل السرد. ولا يجب أن يكون ساحة لعرض أو تجربة الدراما أو الوهم. فماذا يجب أن يكون الرسم في رأي ستيلا؟ يجب أن يكون سطحًا مغطى بالطلاء. يجب أن يكون مجموعة من الأجزاء، والتي تشمل الدعم للسطح، والسطح نفسه، والأدوات التي تربط السطح بالدعم، والأدوات التي تربط الجسم الكلي بالجدار أو الأرض، وبالطبع الوسط المستخدم.

بمجرد أن فهم ستيلا أن الرسم بالنسبة له كان شيئًا ماديًا، ولا شيء أكثر، كانت مشكلته التالية هي تحديد كيفية صنع واحد. هذا السؤال الثاني هو الذي سعى للإجابة عليه مرارًا وتكرارًا طوال مسيرته، وعالجه بطرق مختلفة. لا يزال نشطًا اليوم في الثمانينيات من عمره، وقد استمر في البحث عن طرق جديدة لصنع اللوحات. صنع لوحات على قماش مستطيل تقليدي، ولوحات على قماش بأشكال مختلفة، ولوحات جدارية، وطبعات، ولوحات بارزة ثلاثية الأبعاد، ولوحات يصفها كثيرون بأنها منحوتات.

على الرغم من أن بعض أعمال ستيلا تبدو وكأنها تنطبق على التعريف التقليدي للنحت، إلا أن ستيلا يرى أن هذا التمييز غير ذي صلة. فقد علق بأن المنحوتات ليست سوى لوحات أُزيلت من الجدار ووُضعت على الأرض. أعماله التي يُطلق عليها النحتية هي أسطح مغطاة بالوسط ومثبتة على دعامات، تمامًا مثل لوحاته. من خلال الحفاظ على هذا الموقف النقدي، يجبرنا ستيلا على مواجهة فكرة لماذا تُعرف اللوحات بأنها أشياء يجب أن تُعلق على الجدار. مثل العديد من القادة المفاهيميين الآخرين، يفهم ستيلا الرسم والنحت على أنهما نفس الشيء، فقط معروضان بشكل مختلف.

فرانك ستيلا - لا بينا دي هو، 1987-2009، وسائط مختلطة على ماغنيسيوم محفور، ألومنيوم وألياف زجاجية. © فرانك ستيلا

غرض الهندسة

بينما كان ستيلا يبحث عن طرق لصنع لوحات خالية من العاطفة والسرد والدراما، وجد نفسه منجذبًا إلى الأنماط والتكرار. كانت التماثل الهندسي مفيدًا له لأنه، كما قال، "يجبر الفضاء الوهمي على الخروج من اللوحة بفواصل منتظمة باستخدام نمط منظم." اعتمد على هذا النهج البسيط لصنع بعض من أقدم وأحب أعماله، لوحاته الشهيرة "اللوحات السوداء"، مثل زواج العقل والبؤس، الجزء الثاني. قدمت هذه الأعمال أسطحًا مسطحة مغطاة بالكامل بالطلاء الأسود مع إضافة خطوط بيضاء متناظرة هندسيًا.

جعلت لوحات ستيلا السوداء منه مشهورًا على الفور عندما عُرضت لأول مرة. لم تكن أولى اللوحات التجريدية السوداء في تاريخ الفن الحداثي. ولم تكن أيضًا أولى الأعمال التجريدية الهندسية، أو أولى اللوحات ذات السطح المسطح. ما جعلها رائدة هو حضورها الموضوعي تمامًا. لم تكن مفتوحة على الإطلاق لأي نوع من التفسير. لم يكن هناك محتوى. كانت ببساطة أشياء جمالية، تطالب بأن تُعتبر وفقًا لخصائصها الشكلية والموضوعية الخاصة. بدلاً من تجربة السمو من شيء مخفي داخل اللوحة أو من عنصر تفسيري في العمل، كانت التجربة السامية الوحيدة التي قصدها ستيلا لمشاهدين هذه اللوحات هي الراحة النفسية الناتجة عن السماح لهم بالتفاعل مع شيء جمالي بشروطه الخاصة.

فرانك ستيلا - حاران الثاني، 1967، بوليمر وطلاء فلوري على قماش، 120 × 240 بوصة. © فرانك ستيلا

حياة من التجريب

بعد أن نال شهرة في خمسينيات القرن الماضي بلوحاته السوداء، أضاف ستيلا لوحة ألوان زاهية إلى أعماله وبدأ في تشكيل أقمشته ليتمكن من خلق أشكال مرسومة دون ترك سطح غير مستخدم. على مدى العقود التالية، استمر في تحدي حدود الفضاء الجمالي، مبدعًا لوحات قدمت الواقع ثلاثي الأبعاد كشيء ملموس وموضوعي بدلاً من وهم.

على الرغم من أن مجموعة أعمال ستيلا الواسعة والمتعددة الجوانب قد تطورت مرات عديدة، إلا أنها دائمًا ما عكست إيمانه الأساسي بالفن كشيء مادي. كانت جهوده تأثيرًا كبيرًا على حركات متنوعة مثل التجريد ما بعد الرسم، التقليلية، فن البوب وفن الخداع البصري. إرث تفكيره هو أننا نعرف الجوهر الثمين للتواجد في الحضور المادي لعمل فني فريد. صورة فوتوغرافية لعمل ستيلا غير كافية. فقط الشيء نفسه يكفي. سواء أحببنا العمل أم لا، فهذا غير مهم. العمل نفسه لا يمكن إنكاره.

الصورة المميزة:  فرانك ستيلا - جيل، 1959، مينا على قماش، 90 × 78 بوصة. © فرانك ستيلا
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب بارسيو