فن الوهم البصري الذي ميز القرن العشرين

الواقع ليس دائمًا ثابتًا؛ أو على الأقل قد يبدو كذلك للعقل البشري. ما نؤمن به يعتمد إلى حد ما على ما ندركه، ولكن ما ندركه أحيانًا يتحدد أيضًا بما نؤمن به. فن الخداع البصري، أو فن الأوب اختصارًا، هو أسلوب جمالي يستغل عمدًا تلك الغرابة في الإدراك البشري التي تمنح العين البشرية القدرة على خداع الدماغ البشري. من خلال التلاعب بالأنماط والأشكال والألوان والمواد والأشكال، يسعى فنانو الأوب إلى خلق ظواهر تخدع العين، مما يربك المشاهدين لرؤية أكثر مما هو موجود فعليًا. وبما أن الإيمان يمكن أن يكون مؤثرًا مثل الحقيقة، يطرح فن الأوب سؤالًا حول ما هو الأهم: الإدراك أم الحقيقة.

نبذة تاريخية عن فن الخداع البصري

ينبع فن الأوب من تقنية تسمى تروامب-لوي، وهي كلمة فرنسية تعني خداع العين. تعود أقدم الإشارات إلى مثل هذه الاتجاهات في الفن إلى العصور القديمة، عندما حاول الفنانون اليونانيون القدماء جعل اللوحات واقعية جدًا بحيث يخدع الناس ويعتقدون أن صورهم حقيقية. وقد دخلت هذه التقنية وخارج الموضة عدة مرات عبر القرون، وبلغت ذروتها في القرن التاسع عشر مع لوحات تروامب-لوي مثل الهروب من النقد، التي رسمها بير بوريل ديل كاسو عام 1874، والتي تظهر صورة فائقة الواقعية لطفل يخرج من إطار صورة.

بير بوريل ديل كاسو - الهروب من النقد، 1874. زيت على قماش. مجموعة بنك إسبانيا، مدريد، © بير بوريل ديل كاسو

لكن على الرغم من أنه يهدف أيضًا إلى خداع العين، فإن فن الأوب ليس هو نفسه الفن الفائق الواقعية. في الواقع، فن الأوب كما نعرفه اليوم غالبًا ما يكون تجريديًا، يعتمد على التراكيب الهندسية لإقناع العين بوجود أشكال غير حقيقية ومستويات مكانية. أول تقنية تجريدية صممت لخداع العين كانت تسمى النقطية. بدلاً من خلط الألوان مسبقًا، كان الرسامون النقطيون يضعون الألوان غير المختلطة جنبًا إلى جنب على القماش، مما يخلق وهمًا بحقول صلبة من الألوان. وعندما تُشاهد هذه اللوحات من مسافة، يبدو أن الألوان مختلطة. اخترع جورج سورا تقنية النقطية وأتقن هذا التأثير بلوحات مثل المنارة في هونفلوير.

جورج سورا - المنارة في هونفلوير، 1886. زيت على قماش. الأبعاد الكلية: 66.7 × 81.9 سم (26 1/4 × 32 1/4 بوصة)، مؤطرة: 94.6 × 109.4 × 10.3 سم (37 1/4 × 43 1/16 × 4 1/16 بوصة). مجموعة السيد والسيدة بول ميلون

الأوهام التجريدية

المفهوم الأساسي وراء النقطية أدى في النهاية إلى ظهور العديد من التقنيات الأخرى بينما كان الفنانون يبحثون عن طرق لخداع العقل لإكمال الصورة. ألهم هذا تقنية التقسيم عند المستقبليين الإيطاليين، والمستويات الرباعية الأبعاد في التكعيبية. لكن أنجح تطبيق لها جاء عندما تم دمجها مع جماليات التجريد الهندسي، مثل النقش الهندسي التجريدي التجمع البنيوي، الذي رسمه جوزيف ألبيرس عام 1913.

وفقًا لتصريحاته الخاصة، لم يكن ألبيرس يحاول صنع خداع بصري بهذا العمل. كان منخرطًا في تجارب تركيبية بسيطة تتعلق بإدراك الخطوط والأشكال على سطح ثنائي الأبعاد. ومع ذلك، اكتشف أن ترتيب الخطوط والأشكال والألوان على سطح يمكن بالفعل أن يغير الطريقة التي يدرك بها العقل ما هو حقيقي. وعلى الرغم من أنه لم يحاول عمدًا خداع المشاهدين بأعماله، إلا أنه قضى حياته في دراسة هذه التأثيرات.

جوزيف ألبيرس - التجمع البنيوي، 1913. خطوط بيضاء محفورة على خلفية سوداء على الخشب. © 2019 مؤسسة جوزيف وآني ألبيرس

الحمير الوحشية ولوحات الشطرنج

فيكتور فازاريلي، المعاصر لألبيرس، قام، مع ذلك، بجهد واعٍ لإيجاد طرق لخداع المشاهدين بفنه. كان فازاريلي عالمًا بقدر ما كان رسامًا، وكان مهتمًا بشكل خاص بكيفية تلاقي هذين المجالين لتأثير الإدراك. في عشرينيات القرن الماضي، تعلم الفنان أنه من خلال التلاعب بالخط وحده يمكنه تشويه سطح ثنائي الأبعاد بطريقة تخدع العقل ليُدركه كمساحة ثلاثية الأبعاد.

كان أحد المواضيع التي عاد إليها فازاريلي مرارًا في أعماله هو الحمار الوحشي. تخدم خطوط هذا الحيوان في الواقع لخداع المفترسين الطبيعيين الذين لا يستطيعون تحديد اتجاه حركة الحيوان بسبب تداخل خطوطه السوداء والبيضاء مع محيطه. وعندما كشف أسرار هذه الظاهرة، طبقها على تراكيب هندسية أكثر تعقيدًا، وبحلول الستينيات ابتكر أسلوبًا مميزًا ألهم ما يُعتبر اليوم حركة فن الأوب الحداثي.

فيكتور فازاريلي - الحمار الوحشي، 1938. © فيكتور فازاريلي

الأسود والأبيض

كانت واحدة من أشهر فناني الخداع البصري في القرن العشرين هي الفنانة البريطانية بريدجيت رايلي، التي استُلهمت مباشرة من أعمال فيكتور فازاريلي. درست رايلي في الكلية الملكية للفنون في أوائل خمسينيات القرن الماضي. كان عملها المبكر تصويريًا، لكنها بعد أن عملت كرسامة توضيحية في شركة إعلانات أصبحت أكثر اهتمامًا بخلق الأوهام البصرية. بدأت في دراسة النقطية ثم التقسيم ثم طورت في النهاية أسلوبها المميز في فن الأوب، الذي يعتمد أساسًا على التجريد الهندسي بالأبيض والأسود.

نجحت رايلي في خلق أوهام بصرية في أعمالها إلى درجة أن بعض المشاهدين أبلغوا عن شعورهم بدوار البحر أو دوار الحركة عند النظر إلى لوحاتها. أثار هذا الظاهرة اهتمام رايلي، التي اقتنعت بأن الخط الفاصل بين الإدراك والواقع هش جدًا، وأن الإيمان الناجم عن وهم يمكن أن يظهر عواقب حقيقية في العالم المادي. قالت رايلي: “كان هناك وقت كانت فيه المعاني مركزة وكان الواقع يمكن تثبيته؛ وعندما اختفى ذلك النوع من الإيمان، أصبحت الأمور غير مؤكدة ومفتوحة للتفسير.”

بريدجيت رايلي أمام إحدى لوحاتها الكبيرة الحجم، المبهرة لفن الأوب، © بريدجيت رايلي

العين المتجاوبة

بلغت ذروة حركة فن الأوب الحداثي مع معرض يسمى العين المتجاوبة الذي جال الولايات المتحدة عام 1965. تضمن هذا المعرض أكثر من 120 عملًا فنيًا من عشرات الفنانين الذين يمثلون مجموعة واسعة من المواقف الجمالية. شمل العرض الأعمال الخداعية العالية لفازاريلي وبريدجيت رايلي بالإضافة إلى تجريديين هندسيين أكثر هدوءًا من فنانين مثل فرانك ستيلا وألكسندر ليبرمان ومنحوتات حركية لفنانين مثل وين-يينغ تساي وكارلوس كروز-دييز.

كما شمل مجموعة العين المتجاوبة النحات خيسوس رافائيل سوتو، الذي ربما أخذ فن الأوب إلى أبعد مدى في مجال الإدراك ثلاثي الأبعاد بمجموعة أعمال تسمى القابلة للاختراق. تتكون هذه الإبداعات التفاعلية من مئات الأنابيب البلاستيكية المعلقة والمطلية جزئيًا التي يمكن للمشاهدين المشي من خلالها. عندما تكون ثابتة، تقدم وهمًا قويًا بأن شكلًا ملموسًا يحوم في الفضاء. ولكن عندما يتفاعل المشاهدون جسديًا مع المنحوتات، يختفي الوهم، مما يعطي انطباعًا بأن الواقع الملموس يمكن، في الواقع، أن يُشوه ويتغير بلمسة الإنسان.

خيسوس رافائيل سوتو - القابلة للاختراق. © خيسوس رافائيل سوتو

إرث فن الأوب

نعمة ونقمة فن الأوب هي شعبيته. عندما كانت الحركة في ذروتها في الستينيات، كان العديد من النقاد يكرهونها لأن صورها استُغلّت بشكل جشع من قبل صانعي المنتجات الرديئة مثل القمصان وأكواب القهوة والملصقات. لكن بالنسبة لفنانين مثل فيكتور فازاريلي وخيسوس رافائيل سوتو، كان هذا هو الهدف بالضبط.

كان هؤلاء المبدعون يؤمنون بأن قيمة العمل الفني تُحدد بمدى مشاركة المشاهد في إكماله. صنعوا ظواهر جمالية تتكيف مع كل مشاهد جديد، مما يخلق إمكانيات تفسيرية غير محدودة. حقيقة أن فنهم استُهلك على نطاق واسع كانت متوافقة تمامًا مع مفهومهم، وهو أنه لا يجب أن يكون هناك حاجز بين الناس والفن، وأن الحواجز التي تبدو موجودة هي فقط في إدراكنا.

الصورة المميزة: فيكتور فازاريلي - فيغا-نور، 1969. أكريليك على قماش. 200 × 200 سم. © فيكتور فازاريلي
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio