طلاء الإمباستو في الفن التجريدي
ربما يكون المبنى الأكثر رمزية في أمريكا هو مركز التجارة العالمي الواحد في مانهاتن السفلى. باعتباره محور التطوير الذي حل محل البرجين التوأمين اللذين دُمرا في عام 2001، فإن وجوده بحد ذاته يمثل بيانًا قويًا. ويضيف إلى رمزيته بشكل بارز لوحتان ضخمتان، تجريديتان بطبقة سميكة من الرسم تم تثبيتهما بشكل دائم في بهو مدخله الجنوبي. يُلقب المبنى ببرج الحرية، وهو أطول مبنى في نصف الكرة الغربي. يرتفع إلى ارتفاع 1776 قدمًا: إشارة مقصودة إلى السنة التي أعلنت فيها أمريكا استقلالها. اللوحتان المذكورتان اللتان تزينان جدران بهو الجنوب هما من أعمال الفنان الأمريكي دونالد مارتيني. واحدة من اللوحات تحمل اسم لينابي، والأخرى تحمل اسم أونامي. تشير العناوين إلى التاريخ ما قبل كولومبوس في نيويورك. اللينابي هم القبيلة الأصلية التي سكنت الأرض التي بُني عليها برج الحرية. أونامي هي لهجة من لهجات اللينابي. في قمة برج الحرية يوجد منصة مراقبة تسمى مرصد العالم الواحد. بقدر ما تمتد العين من المرصد، كانت البيئة المحيطة بأكملها تدعم ثقافة اللينابي. فما الذي ينقله هذا المبنى؟ صُمم لتخليد ذكرى أحد أسوأ الهجمات الإرهابية في تاريخ البشرية. يعرض أفكار العالم الواحد، الحرية، الاستقلال والتجارة. يشجع الزوار على النظر إلى الصورة الكبيرة. وأبرز أعماله الفنية تحمل أسماء أولئك الذين خضعوا لبناء الأمة المسؤولة عن إنشائه. ما هو الحوار الدائر هنا؟ ما معنى كل هذه الرموز؟ ربما هناك ما يمكن تعلمه من الأعمال الفنية نفسها، ومن الخصائص التجريدية التي تمثلها الطبقة السميكة للرسم.
الظل والضوء
مصطلح الطبقة السميكة يأتي من الكلمة الإيطالية التي تعني العجين. في الرسم، يشير إلى تقنية وضع طبقات سميكة من المادة على سطح لإضفاء بعد ملمسي على العمل الفني. كان الرسام الإيطالي في القرن السادس عشر تيتيان من أوائل الفنانين المعروفين الذين دمجوا تقنيات الطبقة السميكة عمدًا في لوحاتهم. بدأ باستخدام هذه التقنية في وقت كانت فيه اللوحات تُقدّر لسطوحها الناعمة وخلوها من آثار الفرشاة المرئية. كرسام بارع في الواقعية، أدرك تيتيان أنه من خلال تراكم الطلاء في مناطق معينة على السطح يمكنه خلق تباينات في كيفية انعكاس الضوء عليه، مما يمنح عناصر اللوحة إحساسًا حيًا.
كل ضربة فرشاة في لوحة الطبقة السميكة تسبب تدرجات في اللون تظهر من الظلال التي تتكون عندما يصطدم الضوء بالطلاء المرتفع. اعتمادًا على موقع الأضواء ونقطة نظر المشاهد، يمكن للوحة الطبقة السميكة أن تتغير بطرق دقيقة، مضيفة تباينات في العمق وإحساسًا متزايدًا بالواقعية. في عصره، كان تيتيان يخالف التقاليد بالسماح بظهور ضربات فرشاته وخصائص مادته. لكنه كان بارعًا جدًا في التقنية لدرجة أن تأثيره جعلها تنتشر بسرعة. في القرن السابع عشر، كان رامبرانت يدمج تقنية الطبقة السميكة في أعماله بشكل مشهور. وبحلول القرن التاسع عشر، أصبحت التقنية محط تقدير كبير حتى جعلها فان جوخ أسلوبه المميز.
فان جوخ - الليلة المرصعة بالنجوم، 1889. زيت على قماش. 29 × 36 1/4 بوصة. مجموعة متحف الفن الحديث. © فان جوخ (يسار) وتفصيل (يمين)
التعبيرات التجريدية
في مطلع القرن العشرين، كان مجموعة من الرسامين يُطلق عليهم التعبيريون يبحثون عن طرق للتعبير عن الحالات العاطفية الداخلية في لوحاتهم بدلاً من مجرد التقاط الواقع الخارجي. تبنوا تقنية الطبقة السميكة كواحدة من تقنياتهم المفضلة. الطلاء السميك يمتلك العديد من الخصائص الجوهرية، مثل الوزن والعمق والجاذبية. كلما زادت سماكته، زادت الظلال التي يخلقها. إنه يجرد الصور، مشوهًا طريقة تفاعل المشاهدين مع الموضوع. وجد التعبيريون أنه مثالي للتعبير عن الجدية، الشدة والدراما.
في نفس الوقت تقريبًا الذي كان فيه التعبيرية تزداد شهرة، أصبح التجريد أيضًا مصدر اهتمام متزايد للعديد من الفنانين. تبين أن تقنية الطبقة السميكة مثالية للرسامين التجريديين لأنها تساعد على تحويل التركيز في اللوحة بعيدًا عن الموضوع إلى الخصائص الشكلية للعمل. لذلك، لا يجب أن تكون لوحة الطبقة السميكة التجريدية عن أي شيء سوى الطلاء نفسه. كان هانز هوفمان فنانًا تجريديًا مؤثرًا تبنى تقنية الطبقة السميكة بالكامل. كان هوفمان يعتقد أنه من خلال التركيز على العناصر الشكلية للجماليات بدلاً من تقليد الواقع، يمكن للفنانين التعبير عن حقائق أعمق. استخدم الطبقة السميكة للتعبير عن الخصائص التجريدية للهيكل، الفضاء، اللون، الشكل والوهم.
هانز هوفمان - لابورنوم، 1954. زيت على كتان. 40 × 50 بوصة (101.6 × 127 سم). مجموعة خاصة. بإذن من توم باول للتصوير (يسار) وتفصيل اللوحة (يمين)
الأبعاد النحتية
بالإضافة إلى كونه رسامًا، كان هوفمان أيضًا معلمًا. العديد من الطلاب الذين درّسهم، مثل هيلين فرانكنثالير وLee Krasner، زوجة جاكسون بولوك، أصبحوا فيما بعد شخصيات رائدة في حركة التعبيرية التجريدية. كان لهوفمان تأثير عميق على طريقة تعامل هؤلاء الرسامين مع موادهم. بما أن تركيز العديد من رسامي التعبيرية التجريدية كان على نقل مشاعرهم اللاواعية، والتقاط على القماش العاطفة وشدة فعل الرسم، غرس فيهم هوفمان أن الخصائص المادية لمادتهم يجب أن تكون عنصرًا رئيسيًا في أعمالهم.
علّمهم أن، “لكل وسط تعبيري نظام وجود خاص به.” في أيدي رسامين مثل جاكسون بولوك وجين فرانك، أخذت تقنية الطبقة السميكة بعدًا جديدًا تمامًا، حرفيًا. بنت جين فرانك طبقات نحتية من المواد على أسطحها ذات الطبقة السميكة. رشّ جاكسون بولوك، وقطّر وصبّ الطلاء بكميات ضخمة لدرجة أن وزن طبقات الطبقة السميكة الخاصة به كاد أن يدمر دعائم أعماله. علاوة على ذلك، وسّع التعبيريون التجريديون مفهوم الطبقة السميكة ليشمل أشياء غير الطلاء، مثل المواد غير العادية والحطام مثل الزجاج المكسور، الحجارة، أعقاب السجائر. من خلال إضافة مواد ووسائط غير معتادة إلى طبقاتهم السميكة، عبّر هؤلاء الرسامون عن عمق مفهومي بالإضافة إلى العمق المادي.
جين فرانك - الصخور والشقوق، 1961. زيت ومواد معجون على قماش. 70 × 50 بوصة. © جين فرانك
كل شيء عن الطلاء
ردًا على الشدة العاطفية للتعبيرية التجريدية، فقدت تقنية الطبقة السميكة شعبيتها بين العديد من الفنانين في الستينيات والسبعينيات، خاصة أولئك المرتبطين بـالتقليلية. سعى هؤلاء الفنانون إلى خلق أسطح ناعمة تزيل أي دليل على الفنان الفرد الذي صنع العمل. لإنشاء أسطح فائقة النعومة، لجأوا إلى تقنيات مثل التلوين بالصبغ والرش، واستخدموا عمليات ميكانيكية وصناعية. لكن بحلول الثمانينيات، عاد حب الطبقة السميكة من جديد.
آلان إبنوثر - ابقَ 95-11، 1995. زيت على كتان. 28.25 × 28.25 بوصة. 71.76 × 71.76 سم. بإذن من معرض جورج لوسون. © آلان إبنوثر
أحد أسباب عودة التقنية إلى الواجهة كان رد فعل ضد ما اعتُبر فقدان الروح في التقليلية. وسبب آخر كان الاهتمام المتزايد بالخصائص الشكلية للمواد الفنية. كان التعبير الناجح بشكل خاص عن الجمالية التقليلية هو اللوحة أحادية اللون. تعبر الأحادية اللون عن اللون النقي والسطح المسطح. في الثمانينيات، بدأ رسامون مثل جيمس هايوارد وآلان إبنوثر بإعادة تصور الأحادية اللون من خلال تقنية الطبقة السميكة. احتضنت أحادياتهم ذات الطبقة السميكة التعبير عن اللون لكنها أضافت بعدًا من المادية وتحديدية الوسط. من خلال إزالة الغموض الصناعي لأحادية اللون التقليلية وإعادة إدخال علامة الفنان، أعادوا ترتيب الأولويات للعاطفة والشخصية، وجلبوا اهتمامًا متجددًا للخصائص الأساسية للطلاء.
جيمس هايوارد - تجريدي 31، 2001. زيت على قماش على لوح. 30 × 28 بوصة. © جيمس هايوارد (يسار) وكروماتشورد غير متماثل 38، 2009. زيت على قماش على لوح خشبي. © جيمس هايوارد (يمين)
ما وراء الطبقة السميكة
عند النظر إلى تاريخ تقنية الطبقة السميكة، يتضح أن التقنية تحمل معها مجموعة من الارتباطات التجريدية. في أيامها الأولى، اتخذت خطوة غير مسبوقة بعدم إخفاء حقيقة أن العمل الفني مصنوع من الطلاء. بهذا المعنى، حطمت الوهم. فيما بعد، خدمت لتسليط الضوء على الفروق الدقيقة والمتغيرة غالبًا بين الظلام والضوء. في العصر الحداثي، أصبحت تقنية الطبقة السميكة وسيلة للتعبير عن العاطفة العميقة والحساسيات البدائية للعقل اللاواعي. وفي استخدامها المعاصر، أصبحت تعبيرًا عن قوة وبساطة الإيماءة الفنية نفسها. فما الذي يمكننا استنتاجه عن الحوار الدائر بين مركز التجارة العالمي الواحد واللوحات التجريدية ذات الطبقة السميكة التي أنجزها دونالد مارتيني والتي تحتل بهوه؟
على الرغم من أن هذه اللوحات تبدو كضربات فرشاة ضخمة ذات طبقة سميكة، إلا أنها صُنعت بدقة في عملية شاقة، حيث يصب مارتيني، يقطر ويمسح طبقة تلو الأخرى من المادة، أحيانًا باستخدام يديه العاريتين. تعبر عن العمل الشاق، التكيف، الصبر، الرؤية، والقوة الكامنة في البناء الدقيق للطبقات مع مرور الوقت. علاوة على ذلك، مثل جميع لوحات الطبقة السميكة، ترمز لينابي وأونامي أيضًا إلى تحطيم الأوهام، الطبيعة المتطورة للظلام والضوء، مدى العمق العاطفي والمادي، والحقائق البدائية للعقل اللاواعي البشري. من هذا المنظور، تصبح أكثر من مجرد أشياء جمالية، وأكثر من مجرد إيماءات رمزية. تصبح الممثلين التجريديين المثاليين لوسطهم، بيئتهم، أسمائهم، تاريخهم وزمنهم.
الصورة المميزة: دونالد مارتيني - لينابي، مركز التجارة العالمي الواحد، 2015، © دونالد مارتيني
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
