طلاء الإمباستو في الفن التجريدي
ربما يكون المبنى الأكثر رمزية في أمريكا هو مركز التجارة العالمي 1 في مانهاتن السفلى. كونه محور التطوير الذي حل محل البرجين التوأمين اللذين دُمرا في عام 2001، فإن وجوده نفسه هو بيان قوي. تضيف لوحتان ضخمتان، تجريديتان بأسلوب الإمباستو مركبتان بشكل دائم في بهو مدخله الجنوبي إلى رمزيته بشكل بارز. يُطلق على المبنى لقب برج الحرية، وهو أطول مبنى في نصف الكرة الغربي. يرتفع 1776 قدمًا: إشارة متعمدة إلى السنة التي أعلنت فيها أمريكا استقلالها. اللوحات المذكورة سابقًا بأسلوب الإمباستو التي تزين جدران البهو الجنوبي هي من الفنان الأمريكي دونالد مارتيني. واحدة من اللوحات تُسمى لينابي، والأخرى تُسمى أونامي. تشير العناوين إلى التاريخ ما قبل الكولومبي لنيويورك. اللينابي هم القبيلة الأصلية التي سكنت الأرض التي بُني عليها برج الحرية. أونامي هي لهجة من لهجات اللينابي. في قمة برج الحرية يوجد سطح مراقبة يُسمى مرصد العالم الواحد. من حيث يمكن للعين أن ترى من المرصد، كانت البيئة المحيطة بالكامل تدعم ثقافة اللينابي. فما الذي يتم التواصل به من خلال هذا المبنى؟ تم تصميمه لتخليد واحدة من أسوأ الهجمات الإرهابية في تاريخ البشرية. يطرح أفكار عالم واحد، حرية، استقلال وتجارة. يشجع الزوار على اتخاذ نظرة بعيدة المدى. وأعماله الفنية الأكثر بروزًا تحمل أسماء أولئك الذين تم إخضاعهم لبناء الأمة المسؤولة عن إنشائه. ما الحوار الذي يجري هنا؟ ما معنى كل هذه الرمزية؟ ربما هناك شيء يمكن تعلمه من الأعمال الفنية نفسها، ومن الخصائص التجريدية التي تمثلها لوحة الإمباستو.
الظل والضوء
مصطلح "إمباستو" يأتي من الكلمة الإيطالية التي تعني العجين. في الرسم، يشير إلى تقنية تطبيق طبقات سميكة من الوسط على السطح من أجل توفير بُعد نصي في العمل الفني. كان الرسام الإيطالي من القرن السادس عشر، تيتيان، واحدًا من أوائل الفنانين المعروفين الذين دمجوا تقنيات الإمباستو عمدًا في لوحاتهم. بدأ باستخدام هذه التقنية في وقت كانت فيه اللوحات تُقدَّر لأسطحها الناعمة وغياب علامات الفرشاة المرئية. كرسام واقعي بارع، أدرك تيتيان أنه من خلال تراكم الطلاء في مناطق معينة على السطح، يمكنه خلق تباينات في كيفية انعكاس الضوء عليها، مما يمنح عناصر اللوحة إحساسًا بالحياة.
تسبب كل ضربة فرشاة في لوحة الإيمباستو تدرجات في اللون لتظهر من الظلال الناتجة عندما تضرب الضوء الطلاء المرتفع. اعتمادًا على موضع الأضواء ووجهة نظر المشاهد، يمكن أن تتغير لوحة الإيمباستو بطرق دقيقة، مما يضيف تباينات في العمق وإحساسًا متزايدًا بالواقعية. في قرنه الخاص، كان تيتيان يتحدى التقليد من خلال السماح بضربات فرشاته أن تكون مرئية وخصائص مادته أن تظهر. لكنه كان بارعًا جدًا في هذه التقنية لدرجة أن تأثيره جعلها تنتشر بسرعة. في القرن السابع عشر، كان رامبرانت يشتهر بإدماج الإيمباستو في أعماله. وبحلول القرن التاسع عشر، كانت التقنية تحظى بتقدير كبير لدرجة أن فان جوخ جعلها أسلوبه المميز.
Van Gogh - The Starry Night, 1889, 1889. Oil on canvas. 29 x 36 1/4 in. MoMA Collection. © Van Gogh (Left) and detail (Right)
تعبيرات تجريدية
حوالي بداية القرن العشرين، كانت مجموعة من الرسامين تُدعى التعبيريين تبحث عن طرق للتعبير عن الحالات العاطفية الداخلية في لوحاتهم بدلاً من مجرد التقاط الواقع الخارجي. اعتمدوا تقنية الطلاء السميك كواحدة من تقنياتهم المفضلة. يمتلك الطلاء ذو الطبقات السميكة العديد من الخصائص الفطرية، مثل الوزن والعمق والجاذبية. كلما زادت سماكته، زادت الظلال التي يُنتجها. إنه يُجرد الصور، مشوهاً الطريقة التي يتفاعل بها المشاهدون مع الموضوع. وجد التعبيريون أنه مثالي للتواصل مع الجدية، والشدة، والدراما.
في نفس الوقت الذي كانت فيه التعبيرية تكتسب شهرة، كانت التجريد أيضًا تثير قلق العديد من الفنانين. اتضح أن تقنية الطلاء بالسمك (الإمباسطو) كانت مثالية للفنانين التجريديين لأنها ساعدت في تحويل تركيز اللوحة بعيدًا عن الموضوعات إلى الخصائص الشكلية للعمل. لذلك، لا يتعين على لوحة إمباسطو التجريدية أن تتعلق بأي شيء سوى الطلاء. كان هانس هوفمان فنانًا تجريديًا مؤثرًا بشكل خاص احتضن بالكامل تقنية الطلاء بالسمك. كان هوفمان يعتقد أنه من خلال التركيز على العناصر الشكلية للجماليات بدلاً من تقليد الواقع، يمكن للفنانين التعبير عن حقائق أعمق. استخدم هوفمان تقنية الطلاء بالسمك للتعبير عن الخصائص التجريدية للبنية، والفضاء، واللون، والشكل، والوهم.
Hans Hofmann - Laburnum, 1954. Oil on linen. 40 x 50 in. (101.6 x 127 cm). Private collection. Courtesy Tom Powel Imaging (Left) and painting detail (Right)
الأبعاد النحتية
بالإضافة إلى كونه رسامًا، كان هوفمان أيضًا معلمًا. العديد من الطلاب الذين درّسهم، مثل هيلين فرانكثالر و Lee كراسنر، زوجة جاكسون بولوك، أصبحوا شخصيات رائدة في حركة التعبيرية التجريدية. كان لهوفمان تأثير عميق على الطريقة التي ارتبط بها هؤلاء الرسامون بوسائطهم. نظرًا لأن تركيز العديد من رسامي التعبيرية التجريدية كان على نقل مشاعرهم اللاواعية، والتقاط العاطفة والشدة في فعل الرسم على القماش، غرس هوفمان فيهم أن الخصائص المادية لوسيطهم يجب أن تكون عنصرًا رئيسيًا في أعمالهم.
علمهم أن، “كل وسيلة تعبير لها ترتيبها الخاص في الوجود.” في أيدي رسامين مثل جاكسون بولوك وجين فرانك، أخذت تقنية الطلاء بالسمك (الإمباسو) بُعدًا جديدًا تمامًا، حرفيًا. قامت جين فرانك ببناء طبقات نحتية من الوسائط على أسطحها المدهونة بالإمباسو. قام جاكسون بولوك برش، وسكب، وصب الطلاء بكميات هائلة لدرجة أن الوزن الهائل لطبقات الإمباسو الخاصة به هدد بتدمير دعائم أعماله. علاوة على ذلك، وسع التعبير التجريدي مفهوم الطلاء بالسمك ليشمل أشياء أخرى غير الطلاء، مثل الوسائط غير العادية والفضلات مثل الزجاج المكسور، والحجارة، وبقايا السجائر. من خلال إضافة مواد ووسائط غير عادية إلى طبقاتهم المدهونة بالإمباسو، عبر هؤلاء الرسامون عن عمق مفهومي بالإضافة إلى العمق الفيزيائي.
Jane Frank - Crags and Crevices, 1961. Oil and spackle on canvas. 70 x 50 in. © Jane Frank
كل شيء عن الطلاء
استجابةً للشدة العاطفية للتعبيرية التجريدية، خرجت تقنية الطلاء بالسمك الثقيل من دائرة اهتمام العديد من الفنانين في الستينيات والسبعينيات، وخاصة أولئك المرتبطين بـ التقليلية. سعى هؤلاء الفنانون إلى خلق أسطح ناعمة تقضي على دليل الفنان الفرد الذي صنع العمل. لإنشاء أسطح فائقة النعومة، لجأوا إلى تقنيات مثل التلوين والرذاذ، واستخدموا عمليات ميكانيكية وصناعية. ولكن بحلول الثمانينيات، عادت المحبة للطلاء بالسمك الثقيل.
Alan Ebnother - Abide 95-11, 1995. Oil on linen. 28.25 x 28.25 in. 71.76 x 71.76 cm. Courtesy George Lawson Gallery. © Alan Ebnother
أحد الأسباب التي أعادت التقنية إلى الواجهة كان رد فعل ضد ما يُ perceived على أنه عدم روحانية الحداثة. سبب آخر كان الاهتمام المتزايد بالخصائص الشكلية للمواد الفنية. كان أحد التعبيرات الناجحة بشكل خاص للجمالية الحداثية هو اللوحة الأحادية اللون. الأحادية اللون تعبر عن اللون النقي والسطحية. في الثمانينيات، بدأ رسامون مثل جيمس هايوارد وآلان إيبنذر بإعادة تخيل الأحادية اللون من خلال تقنية الإيمباسو. احتضنت أحادياتهم اللون ولكنها أضافت بُعدًا من الجسدية وخصوصية الوسيط. من خلال القضاء على عدم الهوية الصناعية للأحادية الحداثية وإعادة تقديم علامة الفنان، أعادوا ترتيب الأولويات للعاطفة والشخصية، وجلبوا انتباهًا متجددًا للخصائص الأساسية للطلاء.
جيمس هايوارد - تجريدي 31، 2001. زيت على قماش على لوح. 30 × 28 بوصة. © جيمس هايوارد (يسار) وكرومشورد غير متماثل 38، 2009. زيت على قماش على لوح خشبي. © جيمس هايوارد (يمين)
ما وراء العجين
عند النظر إلى تاريخ الرسم بالتجسيم، من الواضح أن هذه التقنية تحمل معها مجموعة من الارتباطات التجريدية. في أيامها الأولى، اتخذت خطوة غير مسبوقة بعدم إخفاء حقيقة أن العمل الفني مصنوع من الطلاء. من هذه الناحية، حطمت الوهم. لاحقًا، خدمت لتسليط الضوء على الفروق الدقيقة وغالبًا المتغيرة بين الظلام والنور. في عصر الحداثة، أصبح الرسم بالتجسيم وسيلة للتعبير عن العواطف العميقة والحساسية البدائية للعقل الباطن. وفي استخدامها المعاصر، أصبحت تعبيرًا عن قوة وبساطة الإيماءة الفنية نفسها. فما الذي يمكننا استنتاجه عن المحادثة التي تحدث بين مركز التجارة العالمي الأول ولوحات التجسيم التجريدية لدونالد مارتيني التي تشغل ردهته؟
على الرغم من أن هذه اللوحات تبدو كأنها ضربات فرشاة سميكة، إلا أنها صنعت بدقة في عملية شاقة، حيث يقوم مارتيني بصب، وقطر، ومسح طبقة بعد طبقة من الوسط، أحيانًا باستخدام يديه العاريتين. تعبر عن العمل الجاد، والتكيف، والصبر، والرؤية، والقوة الكامنة في البناء الدقيق للطبقات على مر الزمن. بالإضافة إلى ذلك، مثل جميع اللوحات السميكة، Lenape وUnami ترمز أيضًا إلى تحطيم الأوهام، والطبيعة المتطورة للظلام والنور، ومدى العمق العاطفي والبدني، والحقائق الأولية للعقل البشري اللاواعي. عند النظر إليها من هذه الزاوية، تصبح أكثر من مجرد أشياء جمالية، وأكثر من مجرد إيماءات رمزية. تصبح الممثلين التجريديين المثاليين لوسيطها، وبيئتها، وأسمائها، وتاريخها ووقتها.
الصورة المميزة: دونالد مارتيني - لينابي، مركز التجارة العالمي، 2015، © دونالد مارتيني
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
