سيغمار بولك وتجارب لوحاته التجريدية
ما هي قيود المعرفة؟ هل يمكننا دائمًا التعلم للخروج من مشاكلنا؟ أم يجب علينا أحيانًا الاعتماد على شيء يتجاوز المعرفة، مثل الغريزة أو الغموض أو السحر؟ سيغمار بولكه كان يعتقد أن المعرفة غير كافية بطبيعتها؛ وأنها لا يمكن أن تأخذنا إلا إلى حد معين في بحثنا عن واقع متماسك؛ وأن الحقيقة أكثر تعقيدًا مما ندرك. سواء في فنه أو في حياته الشخصية، جرب بولكه. قبل أن يموت في عام 2010 عن عمر يناهز 69 عامًا، سافر حول العالم عدة مرات، وعاش لسنوات في مجتمع فني، وجرب المخدرات المهلوسة، وأنشأ عائلة، وعلى مدى 14 عامًا عمل كأستاذ في أكاديمية هامبورغ للفنون الجميلة. بالإضافة إلى ذلك، حافظ على مسيرة فنية متعددة التخصصات غزيرة شهدت عرض أعماله في معارض دولية وصالات عرض ومتاحف، وظهوراته المتعددة في دوكومنتا وبينالي البندقية. على الرغم من أن بولكه ترك وراءه مجموعة متنوعة ومؤثرة بشكل مذهل، إلا أن الحديث عن عمله بشكل موثوق يعد أمرًا صعبًا. نادرًا ما منح مقابلات، ونادرًا ما كتب أو تحدث عن معنى فنه. في المناسبات النادرة التي ناقش فيها ذلك، استخدم كلمة ربما، مستحضرًا الاحتمالات بدلاً من الحلول. ربما كان بولكه مثيرًا للجدل. ربما استمتع بإحباط الأشخاص الذين يحتاجون إلى تفسير الفن. أو ربما كان ببساطة يعتقد أن هناك حدًا لما يمكن معرفته عن عمل فني، حتى من قبل الفنان.
مسيرة إلى الأمام
عندما تخرج سيغمار بولكه من مدرسة الفن، دخل عالم ألمانيا في الستينيات الذي كان يتغير بسرعة. كانت البلاد مقسمة حرفياً وثقافياً. كانت ألمانيا الشرقية تحت السيطرة السوفيتية. كان لدى الناس هناك وصول شبه معدوم إلى وسائل الإعلام الغربية، وكانوا مضطهدين اقتصادياً واجتماعياً وثقافياً. كانت الشكل الفني الرسمي في ألمانيا الشرقية يسمى الواقعية الاشتراكية. كان يسمح فقط بنطاق محدود من التعبير، وكان يهدف إلى دعم وتعزيز الأجندة السوفيتية.
في الجامعة، كان بولكي طالبًا للفنان المفهومي جوزيف بويز، الذي غرس في جميع طلابه أهمية، والقوة الهائلة، للأفكار. بعد التخرج، أسس بولكي وزملاؤه، الذين شملوا الرسام جيرهارد ريشتر، حركتهم الفنية الخاصة في محاولة لتحدي الوضع الثقافي السائد في بلدهم. أطلقوا عليها اسم الواقعية الرأسمالية. لقد استحوذت على الصور والتقنيات الإعلانية، التي هيمنت على مشهد الوسائط البصرية في أوروبا ما بعد الحرب. من خلال هذه الحركة، تمكن بولكي وأصدقاؤه من السخرية في الوقت نفسه من العقيدة السوفيتية بينما كانوا ينتقدون المادية المتزايدة في غرب أوروبا.
Sigmar Polke - Untitled Mönchengladbach 1983), 1983. Overpainted lithograph on cardboard. 25 3/5 × 36 1/5 in. 65 × 92 cm. Setareh Gallery, Düsseldorf. © The Estate of Sigmar Polke / DACS, London / VG Bild-Kunst, Bonn
قوة التجريب
على الرغم من نجاحه الفوري، إلا أن بولكي لم يستمر في الواقعية الرأسمالية لفترة طويلة قبل أن يبحث عن طرق تعبير أخرى. بالإضافة إلى الرسم، بدأ الفنان الألماني العمل في مجال السينما والتصوير الفوتوغرافي، مستكشفًا بشكل خاص طرق تشويه الصور التي التقطها من خلال الترتيب الإبداعي، والتعرضات المتعددة، ومن خلال التلاعب في غرفة الظلام. بينما ساعدت الواقعية الرأسمالية بولكي في تقديم بيانات، كانت تجاربه الجديدة تساعده في العثور على أسئلة.
أوقف بولك عمله في الاستوديو في السبعينيات للسفر حول العالم بكاميرته. قضى فترات طويلة في أمريكا الجنوبية وجنوب شرق آسيا وأوروبا والولايات المتحدة. كما جرب الـ LSD ومواد أخرى مغيرة للعقل في محاولة لالتقاط إحساس الرؤية البديلة في عمله. بحلول نهاية السبعينيات، كانت رحلاته قد exposed له لمجموعة متنوعة من التأثيرات الثقافية ونطاق هائل من الأقمشة والأصباغ والتقنيات الجديدة. وقد منحته تجاربه رؤية معقدة ومتعددة الطبقات للواقع. اجتمعت كل هذه التأثيرات عند عودته إلى منزله واستوديوه.
Sigmar Polke - Frau Herbst und ihre zwei Töchter (Mrs. Autumn and Her Two Daughters), 1991. Artificial resin, acrylic on synthetic fabric. Collection Walker Art Center, Minneapolis. Gift of Ann and Barrie Birks, Joan and Gary Capen, Judy and Kenneth Dayton, Joanne and Philip Von Blon, Penny and Mike Winton, with additional funds from the T. B. Walker Acquisition Fund, 1991. Walker Art Center, Minneapolis. © The Estate of Sigmar Polke / DACS, London / VG Bild-Kunst, Bonn
أقمشة الحقائق
طور بولك أسلوبًا جديدًا راديكاليًا في الرسم استنادًا إلى ما تعلمه خلال عقد من السفر. بدلاً من الرسم على القماش، اتجه إلى الأقمشة الاصطناعية التي كانت مطبوعة بالفعل بألوان ونقوش شعر أنها تتحدث مع عمليته. بالنسبة لأصباغه، لجأ إلى مجموعة من المصادر الغريبة مثل غبار النيازك، الرصاص الأحمر، صبغة الزهور، أدوات الحجر المطحونة، ورق الفضة، أكسيد الفضة، راتنج الدامار ومجموعة متنوعة من المواد الغريبة الأخرى، وغالبًا ما تكون سامة. بالنسبة لمصادر الصور، اتجه إلى مجموعته الواسعة من الكتب التي تحتوي على إشارات إلى الثقافة والأساطير وتاريخ الفن.
كانت تقنيته تجريبية مثل وسائطه. بدأ بصب المواد الكيميائية والراتنجات على الجهتين الأمامية والخلفية من القماش، موجهًا تدفقها بينما كانت تلطخ القماش بطريقة شبه مسيطر عليها. ثم كان يرسم على الجهة الأمامية، غالبًا باستخدام طلاء التشتت الذي يتفاعل مع طبقات أخرى من الصبغة بطرق غير متوقعة. كان يستخدم أجهزة العرض بعد ذلك لإضافة صور شكلية متداخلة إلى التركيبة. أحيانًا كان يترك جزءًا من القماش غير ملامس. في أوقات أخرى، كانت التلطيخ يؤدي إلى أن تصبح أجزاء كبيرة من القماش شفافة تمامًا، كاشفة عن قضبان الإطار وحتى الجدار خلف اللوحة. دمج بولكي كل هذه العناصر في تركيبات مجردة متعددة الطبقات لا تزال تبدو ثورية حتى اليوم.
Sigmar Polke - This Is How You Sit Correctly (After Goya), 1982. Acrylic on fabric. 200 x 190 cm. Private collection. Baden-Baden (Left) / Sigmar Polke - Dr. Berlin, 1969-74 (Right). © The Estate of Sigmar Polke / DACS, London / VG Bild-Kunst, Bonn
الاعتراف بما يتم تجاهله
استمر بولك في نهجه التجريبي الراديكالي في صناعة الصور طوال حياته، مضيفًا أدوات ميكانيكية مثل الماسحات الضوئية وآلات النسخ إلى عمليته، ومتأرجحًا بين التشكيل والتجريد التام. في جميع مواقفه المختلفة، ظل ملتزمًا بخلق صور مجردة معقدة ومتعددة الطبقات تتحدى التفسير البسيط. والأهم من ذلك، سعى للتفاعل مع زمنه الخاص. كان يعلم أن الصورة لديها القدرة على التفاعل مع المشاهد بطرق متعددة. ربما سيتم دفع المشاهد إلى الأمام نحو المستقبل بفضلها، أو ربما سيتم أخذه إلى الوراء. من خلال صنع أعمال تكشف عن إمكانيات كانت ستُهمل بخلاف ذلك، سعى سيغمار بولك بلا خجل لأخذنا إلى الأمام.
"أسباب عدم شرحه لعمله كانت على الأرجح تتعلق بحقيقة أنه لم يكن مهتمًا بإخبارنا بما نفكر فيه. كان مهتمًا بخلق مواقف يمكننا من خلالها التفكير بأنفسنا. كانت وسائله المتنوعة، والمواد، والعمليات، وصور المصادر مجرد محفزات، كما قال، "ربط كل شيء بكل شيء، وإقامة تدفق لا نهاية له من الارتباطات حتى تتحول ضد بعضها البعض". بدلاً من ادعاء المعرفة، شاركنا مباشرة، نحن المشاهدين، في عملية السعي للمعرفة، داعيًا إيانا نحو المعاني المختلفة، والفهم، والإلهام التي قد نتمكن من اكتشافها بأنفسنا."
Sigmar Polke - Negative Value II (Mizar), 1982. Dispersion paint, resin, and pigment on canvas (Left) / Sigmar Polke - Ohne Titel, 2004 (Right). © The Estate of Sigmar Polke / DACS, London / VG Bild-Kunst, Bonn
الصورة المميزة: سيغمار بولك - بدون عنوان، 1985. أكريليك على ورق. 39 2/5 × 55 1/10 بوصة. 100 × 140 سم. سوزان تاراسيف، باريس. © ملكية سيغمار بولك / DACS، لندن / VG Bild-Kunst، بون
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
