الوهم والمجرد في أعمال خيسوس رافائيل سوتو
يمكن أن يكون الفرق بين الواقع والوهم أحيانًا مسألة ذاتية. أثناء دراسته في مدرسة الفنون الجميلة والفنون التطبيقية في كاراكاس، فنزويلا، حاول خيسوس رافائيل سوتو دراسة الانطباعية. لكنه لم يستطع فهمها. بدا له الضوء في لوحات الانطباعيين غير حقيقي لأن الضوء في بيئته الاستوائية كان أكثر قسوة بكثير. بالنسبة له، بدا التكعيبية واقعية لأنها قسمت العالم إلى مستويات، وهو ما كان يراه في مشهد محيطه. قال سوتو ذات مرة: “لاحقًا، عندما وصلت إلى أوروبا، استطعت أن أفهم الانطباعية.” الدرس الذي تعلمه سوتو من تلك التجربة هو أن الطبيعة الحقيقية لشيء ما لا يمكن فهمها دون دراسة علاقته بشيء آخر. قال: “العلاقات كيان، هي موجودة ولذلك يمكن تمثيلها.” طوال مسيرته المهنية، استكشف سوتو علاقات العالم المادي من خلال فنه. كونه رائدًا في الحركة، أتقن كيفية نقل الحركة في الفن، وأظهر أن العلاقة بين الواقع والوهم ديناميكية، وأن الاثنين في بعض الأحيان، في الواقع، يصبحان واحدًا.
خيسوس رافائيل سوتو مقابل الماضي
وُلد سوتو عام 1923 في مدينة سيوداد بوليفار النهرية الاستعمارية في فنزويلا. بدأ اهتمامه بالفن مبكرًا. علم نفسه نسخ اللوحات الشهيرة من الكتب وهو طفل. وبحلول سن السادسة عشرة، كان يعيل نفسه برسم ملصقات يدويًا للسينما في بلدته. وبحلول سن التاسعة عشرة حصل على منحة دراسية لدراسة الفن في كاراكاس. دفعه شغفه الصادق إلى الدراسة المكثفة لفهم التاريخ والحرفة، وخاصة لفهم ما الذي يجعل شيئًا ما عملًا فنيًا بالضبط.
أثناء دراسته، كان سوتو محاطًا بمؤمني الحداثة. لكن بعد التخرج، تولى منصب مدير مدرسة فنون في بلدة صغيرة. أدرك بسرعة أنه كلما حاول غرس الحماس للجديد في طلابه، كان المعلمون الآخرون، الغارقون في الماضي، يثبطونهم، مما يفكك تأثيره. أدرك أن الطريقة الوحيدة التي يمكنه أن ينمو بها كفنان هي تغيير بيئته. معظم أصدقائه من المدرسة كانوا قد غادروا بالفعل إلى أوروبا. قال لاحقًا: “كنت في حالة يأس شديدة،” “حتى أنني في يوم من الأيام أغلقت المدرسة وتركت كل شيء. غادرت إلى باريس!”
خيسوس رافائيل سوتو - كرة لوتيتيا، 1996. بيروتان. تركيب. طلاء على معدن. 600.0 × 600.0 × 600.0 سم. 236.2 × 236.2 × 236.2 بوصة. بازل 2015. © ملكية خيسوس رافائيل سوتو / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس
التوجه نحو شيء ما
وصل سوتو إلى أوروبا عام 1949، واندمج بسرعة في مجتمع صغير من المغتربين من أمريكا الجنوبية المرتبطين بمجتمع الفنانين الطليعيين. مستوحى من كل التجارب الجارية، بدأ في تفكيك فكرة الرسم في ذهنه. اعتبر التمثيل والتجريد مرتبطين جدًا بتعاطف الفنان. قرر أنه إذا أراد أن يأخذ الفن إلى مكان جديد، فعليه العودة إلى عالم الأفكار الذي سبق تعقيد الفن الحديث. بدأ يركز على العلاقات بين العناصر البصرية الأساسية.
صنع لوحات تركزت على تركيبات من الشبكات، والنقاط، والخطوط والمربعات، محددًا لوحته بألوان أساسية ثمانية. حلل كيف تؤثر العناصر البصرية المبسطة على المشاهد وكيف يتفاعل العين مع التركيبات. لاحظ كيف يمكنه استخدام العلاقات المكانية المتغيرة والفروق في السطوع والظلمة لخلق تركيبة تبدو وكأنها تتغير مع تحرك المشاهد حولها. كان بإمكانه خداع العين لتصور حركة حيث لا توجد، أو خلق تركيبة من المستحيل إدراكها بالكامل من منظور واحد، مما يتطلب حركة من المشاهد.
خيسوس رافائيل سوتو - دوز كوادريتوس، من الجانبين والأمام. © ملكية خيسوس رافائيل سوتو / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس
الحركة الحقيقية
لكن بالطبع كان هناك العديد من الفنانين يعملون على الحركة والوهم في منتصف القرن العشرين. أراد سوتو أن يعبر فنه عن شيء مختلف جوهريًا. كان صديقًا لعدد من الفنانين الذين استخدموا الآلات لجعل فنهم يتحرك. وكان يعرف أيضًا العديد من ممارسي فن الخداع البصري، الذين صنعوا أعمالًا فنية تخدع العين لتصور ظواهر مكانية وهمية. لكنه أراد خلق حركة بدون آلات، وليس من خلال الوهم فقط، بل من خلال علاقات تفاعلية حقيقية في العالم.
خيسوس رافائيل سوتو - مثال على الاهتزازات واللولب. © ملكية خيسوس رافائيل سوتو / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس
لتحقيق أهدافه بدأ بالتجريب بأعمال فنية تسمى الاهتزازات، التي تتميز بأسطح منقوشة مع عناصر منقوشة أخرى معلقة أمامها، مما يخلق تجارب جمالية متغيرة باستمرار مع تحرك المشاهد حولها. كما صنع قطعًا تسمى اللولب، التي تتميز بسطح صلب مطلي بنمط وطبقة شفافة معلقة أمامه مطلية بنمط مكمل. التركيبات البسيطة في هذه القطع تتغير أمام العين حتى عندما يقف المشاهد ساكنًا، وعندما يتحرك المشاهد لا نهاية للتنوعات الجمالية التي تظهر.
خيسوس رافائيل سوتو - مثال على الاهتزازات واللولب. © ملكية خيسوس رافائيل سوتو / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس
التغلغل الأعمق
بينما كانت الأجسام الجمالية التي صنعها سوتو فريدة وجميلة، لم تكن إنجازاته الفلسفية مرضية له تمامًا بعد. لقد حقق أحد أهدافه، وهو الدمج المادي للمشاهد في عمله، حيث تتطلب قطعه وجود شخص في حضوره الفعلي لتلقي التأثير الكامل. وحقق هدفًا حيويًا آخر، وهو دمج المكان والزمان في فنه، حيث يتطلب الفهم الكامل لقطعه أن يختبرها المشاهد من وجهات نظر متعددة عبر الزمن أثناء تحركه في المكان. لكن كان هناك شيء آخر مهم لم يحققه بعد، وهو إيصال فكرته الأساسية، التي سماها، “كون مليء بالعلاقات.”
حقق سوتو هذا الإنجاز من خلال مجموعة أعمال سماها الاختراقات. تتكون من ألياف رفيعة معلقة من السقف بنمط محكم، تسمح الاختراقات للمشاهد بالدخول إليها والانغماس الكامل في حجم العمل. بعض الاختراقات تكون شفافة ببساطة أو مطلية بلون موحد، بينما تحتوي أخرى على عناصر مطلية تبدو من بعيد ككتلة صلبة معلقة في الفضاء، لكنها تستسلم للمشاهد عند التلامس، مما يسمح بتجربة جمالية مختلفة تمامًا من الداخل.
خيسوس رافائيل سوتو - الاختراق في كاراكاس. © ملكية خيسوس رافائيل سوتو / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس
القوى المتكاملة
وصف سوتو الاختراقات بأنها “كشف الفضاء الحسي.” اعتمد فنانون حركيون آخرون على المحركات والبكرات أو الأدوات لخلق أشياء متحركة كانت لا تزال مجرد أشياء للمشاهدة فقط. حتى سوتو صنع أعمالًا تطلبت فقط أن يُنظر إليها من قبل المشاهد. مع اختراعه الاختراقات، لم يعد الناس خارج الظاهرة الجمالية ينظرون من بعيد. قال: “اليوم، نعلم أن الإنسان ليس على جانب والعالم على الجانب الآخر. نحن لسنا مراقبين بل أجزاء متكاملة من واقع نعلم أنه يعج بالقوى الحية، كثير منها غير مرئي.”
كان هذا أعظم إنجاز حققه سوتو. تطور ليعتبر الناس شركاء محتملين مع الفنان في التجربة الجمالية. الفكرة المجردة التي تقول إن المشاهدين ضروريون لإكمال العمل الفني موجودة منذ زمن طويل. أخذ سوتو الفكرة إلى أقصاها، مثبتًا أنه في الواقع لا يوجد مشاهدون، بل فقط مشاركون في تجربة بدونهم لن يكون لها معنى، أو ربما لا يمكن أن توجد على الإطلاق.
الصورة المميزة: خيسوس رافائيل سوتو - الاختراق في هيوستن. 2004–2014. هيكل من الألمنيوم المطلي، أنابيب PVC، وحبر طباعة حريرية مائي. الأبعاد الكلية: 334 × 787 × 477 بوصة (848.4 × 1999 × 1211.6 سم). © ملكية خيسوس رافائيل سوتو / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب بارسيو
