مُرسوم: استخدام الخط في الرسم التجريدي
يقر بعض الرسامين أنه عندما يتعلق الأمر باستخدام الرسم في أعمالهم، هناك تقليدان فقط يجب اتباعهما: تقليد ماتيس أو تقليد سيزان. خطوط ماتيس تحدد وغالبًا ما تحتوي حقول اللون. لوحاته تثير إحساسًا بالسكينة، كأنها لحظة مجمدة في الزمن. خطوط سيزان أقل اكتمالًا، وأكثر نشاطًا، تحدد الأشكال جزئيًا فقط، مما يسمح للألوان بالتحرك والامتداد داخل بعضها البعض. لوحاته توحي بالسيولة والحركة، كأن الزمن يمر أمام أعين المشاهد.
يبدو أن ماتيس وسيزان قد استخدما الرسم بشكل مختلف في أعمالهما. لكن هل هما حقًا الطريقتان الوحيدتان للرسم في التصوير؟ ماذا عن استخدام الرسم في التصوير التجريدي؟ ماذا عن استخدام الخط عند ساي تومبلي؟ ماذا عن ظهور الخطوط في لوحة التنقيط لبوللوك؟ هل يمكن أن يكون الخط المرسوم أكثر من مجرد وعاء للون والمكان والزمان؟
"الفنانون أنفسهم غير مقيدين، لكن إنتاجهم هو كذلك." - روبرت سميثسون
يسعى الرسامون التجريديون إلى ابتكار أشكال جديدة، وأنماط جديدة، وأشكال جديدة، ولكن أيضًا إلى طرح أسئلة جديدة. ولإيجاد أسئلة جديدة، يعتمدون غالبًا على تقنيات وأدوات الرسم كوسيلة للفصل، والفهرسة، والتنقل عبر عوالمهم المبنية. يستخدم الرسامون التجريديون الخط ليس فقط كطريقة لتمثيل الصور، بل أيضًا كوسيلة لجلب المنظور والبعد إلى حقول غير محددة، لاحتلال المكان، أو أحيانًا لتحديه.
الخط هو المكان
يُظهر الفنان التجريدي Richard Caldicott فكرة أنه مع اتساع العرض، يتحول الخط إلى شكل. في لوحته Chance/Fall (4)، تظهر سلسلة من الطبقات المتداخلة من الألوان المضيئة وكأنها محددة بخطوط. في الجزء العلوي الأيسر من الصورة، يدخل خط ثم ينحرف فجأة إلى الأعلى بشكل حاد، ويتسع أثناء ارتفاعه ليصبح مكانًا قائمًا بذاته، يدعو العين إلى بعد موسع حيث أصبح الخط مكانًا.
Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010، 2010. طباعة C. 127 × 101.6 سم.
الخط يحتل المكان
يضع الرسام التجريدي الفرنسي Frédéric Prat خطوطًا تعبيرية على أسطح لوحاته، يملأ المنطقة المحددة والمقيدة مسبقًا من سطح اللوحة برسومات غير تصويرية. خطوط Prat هي مشاركون نشطون في المكان والزمان. تهيمن بالكامل على المجال البصري، وتثير شيئًا بدائيًا، يشبه أشكال الحياة الغريبة المجهرية المكبرة في طبق بتري. عندما تُرسم بخفة وصغر، يظهر الخط بأي لون للعين كأنه أسود. في أعمال مثل Gris 2014، تمتلك خطوط Prat الضخمة ألوانها بثقة. تتداخل وتتداخل بشكل عشوائي وبديهي، تحتل المكان، وتملؤه بالمرح والجرأة.
Frédéric Prat - Gris 2014، 2014.
الخط يتحدى المكان
تخلق المصورة التجريدية الكندية Tenesh Webber صورًا متعددة الطبقات "بدون كاميرا" تعتمد بشكل كبير على الخط، والمسافة بين الخطوط، لخلق إحساس بالبُعد والتجاوز. بدلاً من أن تُقيد بخطوط الصورة، تهاجم خطوط Webber حافة الصورة، رافضة حدودها. تسأل أعمال مثل String Burst وFall عما يكمن وراء عدسة الصورة. بالنسبة لـ Webber، يخلق الخط زخمًا يحمل صورها إلى ما وراء حدودها.
Tenesh Webber - Fall، 2014. فوتوجرام بالأبيض والأسود. 28 × 28 سم.
الخط يعبر المكان
هناك فرق بين استخدام الرسم لصنع العلامات واستخدامه لصنع الأشكال. في خدمة صنع الأشكال، يسهل الرسم ظهور الأشكال، أو الصور، أو المناطق. في خدمة صنع العلامات، يفتح الرسم طرقًا للاختراق، والتفاعل مع، والعبور عبر، وتحدي الأشكال، أو الصور، أو المناطق. الفنانة التجريدية الأمريكية Margaret Neill هي صانعة علامات. تقدم علامات إلى لوحاتها بشكل حدسي، مستخدمة تقنيات وإيماءات الرسم لجلب إحساس بالحركة والحيوية إلى لوحاتها. تبدو سلسلة Manifest لـ Neill وكأنها توثق لحظات محمومة في وجود خطوطها الرحل، مرسمة صورة، كما لو كانت، للطاقة والقلق والإحساس بالتغير.
"الرسم يشبه القيام بإيماءة تعبيرية مع ميزة الديمومة." - هنري ماتيس
أشار ماتيس إلى قصاصاته على أنها رسومات. هل يمكن أن يكون "اللولب الحلزوني" لروبرت سميثسون أيضًا رسمًا، باستخدام الأرض والقوى الطبيعية بدلًا من الورق والمقص؟ ما هي حدود الرسم؟ ما هي استخداماته المحتملة؟ هذه أسئلة تتصارع معها كل أشكال الفن. ربما يستخدم التجريد الرسم بشكل مختلف عن الطرق الفنية الأخرى. لكن قيمة الرسم في التجريد هي نفسها. الرسم يخلق أثرًا للإنسانية. الرسم دليل على اختيار، لحظة في الزمن حينما عبر الجسد عن الفكر والشعور من خلال الخط.
الصورة المميزة: Margaret Neill - Manifest، 2015. فحم وماء على ورق. 63.5 × 101.6 سم.
