مُرسوم: استخدام الخط في الرسم التجريدي
يُعبر بعض الرسامين عن أنه عندما يتعلق الأمر باستخدام الرسم في أعمالهم، هناك تقليدان فقط يمكن اتباعهما: تقليد ماتيس أو تقليد سيزان. تحدد خطوط ماتيس وغالبًا ما تحتوي على مجالات من اللون. تثير لوحاته إحساسًا بالسكينة، مثل لحظة تم التقاطها في الزمن. خطوط سيزان أقل اكتمالًا، وأكثر نشاطًا، تحدد الأشكال جزئيًا فقط، مما يسمح للألوان بالتحرك والتوسع في بعضها البعض. توحي لوحاته بالسيولة والحركة، كما لو أن الزمن يمر أمام عيني المشاهد.
يبدو أن ماتيس وسزان قد استخدما الرسم بشكل مختلف في أعمالهما. لكن هل هما حقًا الطريقتان الوحيدتان للرسم في الرسم؟ ماذا عن استخدام الرسم في الرسم التجريدي؟ ماذا عن استخدام ساي تومبلي للخط؟ ماذا عن ظهور الخطوط في لوحة بولك القطرية؟ هل يمكن أن يكون الخط المرسوم أكثر من مجرد حاوية للون والفضاء والزمن؟
"الفنانون أنفسهم غير مقيدين، لكن إنتاجهم مقيد." - روبرت سميثسون
يسعى الرسامون التجريديون إلى خلق أشكال جديدة، وأنماط جديدة، وأشكال جديدة، ولكن أيضًا لطرح أسئلة جديدة. من أجل العثور على أسئلة جديدة، يعتمدون غالبًا على تقنيات وأدوات الرسم كوسيلة للفصل، والفهرسة، والسفر عبر عوالمهم المبنية. يستخدم الرسامون التجريديون الخط ليس فقط كطريقة لتمثيل الصور، ولكن أيضًا كوسيلة لإدخال المنظور والأبعاد في مجالات غير محددة، لملء الفضاء، أو أحيانًا لتحديه.
الخط هو الفضاء
يظهر الفنان التجريدي Richard Caldicott فكرة أنه مع عرض كافٍ، تصبح الخطوط أشكالاً. في لوحته "فرصة/سقوط (4)", تظهر سلسلة من الطبقات المتداخلة من الألوان المتلألئة وكأنها محددة بخطوط. في الزاوية العليا اليسرى من الصورة، يدخل خط ثم يأخذ فجأة منعطفًا حادًا للأعلى، متسعًا مع ارتفاعه ويصبح مساحة خاصة به، داعيًا العين إلى بعد موسع حيث أصبح الخط مساحة.
Richard Caldicott - فرصة/سقوط (4)، 2010، 2010. طباعة C. 127 × 101.6 سم.
الخط يسكن الفضاء
يطبق الفنان التجريدي الفرنسي Frédéric Prat خطوطًا حركية على أسطح لوحاته، مما يملأ المنطقة المحددة والمقيدة لسطح اللوحة برسومات غير تصويرية. تعتبر خطوط برات مشاركين نشطين في الزمان والمكان. تهيمن بالكامل على المجال البصري، وتثير شيئًا بدائيًا، يشبه الكائنات الحية الغريبة المجهرية المتضخمة في طبق بتري. عندما تُرسم بشكل رفيع وصغير، تظهر خط من أي لون بالعين كأنه أسود. في أعمال مثل "غريس 2014"، تمتلك خطوط برات العملاقة ألوانها بثقة. تتداخل وتختلط بشكل عشوائي وبديهي، وتملأ المساحة، مشغلة إياها بالمرح والشجاعة.
Frédéric Prat - غريس 2014، 2014.
الخط يتحدى الفضاء
المصورة التجريدية الكندية Tenesh Webber تخلق صورًا متعددة الطبقات، "بدون كاميرا"، تعتمد بشكل كبير على الخط، والمسافة بين الخطوط، لخلق إحساس بالأبعاد والتجاوز. بدلاً من أن تعيقها حدود الصورة، تهاجم خطوط ويبر حافة الصورة، رافضةً قيودها. أعمال مثل "انفجار الخيط" و"السقوط" تسأل عما يكمن وراء عدسة الصورة. بالنسبة لـ Webber، يخلق الخط زخمًا يحمل صورها إلى ما وراء حدودها الخاصة.
Tenesh Webber - الخريف، 2014. صورة فوتوغرافية بالأبيض والأسود. 28 × 28 سم.
خط يعبر الفضاء
هناك فرق بين استخدام الرسم لصنع العلامات واستخدام الرسم لصنع الأشكال. في خدمة صنع الأشكال، يسهل الرسم ظهور الأشكال أو الأشكال أو المناطق. في خدمة صنع العلامات، يفتح الرسم طرقًا للاقتحام والتفاعل والتنقل والتحدي للأشكال أو الأشكال أو المناطق. الفنانة الأمريكية التجريدية Margaret Neill هي صانعة علامات. تقدم بشكل حدسي علامات إلى لوحاتها، مستخدمة تقنيات وإيماءات الرسم لإضفاء إحساس بالحركة والحيوية على لوحاتها. يبدو أن سلسلة نيل Manifest توثق لحظات محمومة في الوجود البدوي لخطوطها، وكأنها ترسم صورة للطاقة والقلق وإحساس بالتدفق.
"الرسم مثل القيام بإيماءة تعبيرية مع ميزة الديمومة." - هنري ماتيس
أشار ماتيس إلى قصاصاته على أنها رسومات. هل يمكن أن تكون "سبيرال جيتي" لروبرت سميثسون أيضًا رسمة، باستخدام الأرض والقوى الطبيعية بدلاً من الورق والمقصات؟ ما هي حدود الرسم؟ ما هي استخداماته المحتملة؟ هذه هي الأسئلة التي تتعامل معها كل أشكال الفن. ربما يستخدم التجريد الرسم بشكل مختلف عن الأساليب الفنية الأخرى. لكن قيمة الرسم للتجريد هي نفسها. الرسم يخلق أثرًا من الإنسانية. الرسم هو دليل على اختيار، لحظة في الزمن عندما نقل جسم ما فكرة وشعور من خلال الخط.
الصورة المميزة: Margaret Neill - مانيفيست، 2015. فحم وماء على ورق. 63.5 × 101.6 سم.
