كوكتيل من الأفكار المجردة في باريس

كان شهر أكتوبر بلا شك شهر الفن المعاصر والحديث في باريس. بالإضافة إلى FIAC (معرض الفن المعاصر الدولي، الحدث الأشهر)، ازدهرت حوالي 30 معرضًا ومعرضًا فنيًا هامًا في جميع أنحاء المدينة، التي تضم أيضًا من بين أغنى المتاحف في العالم. خلال هذا الشهر، اجتمع عشاق الفن وجامعو التحف والمحترفون من كل دولة في العاصمة الفرنسية. استغلت IdeelArt.com الفرصة لدعوة بعضهم، مع بعض فنانيها، إلى بوفيه فرنسي تقليدي؛ وتخيل ماذا؟ تحدثوا قليلاً عن النبيذ وكثيرًا عن الفن. إليكم بعض النقاط المستخلصة من المواضيع التي نوقشت أكثر.

لماذا تُكرّس العديد من المعارض هذا العام للفن التصويري قبل فترة البوب؟

تُعرض في المراكز الثلاثة الكبرى للمعارض في باريس، مركز بومبيدو (المتحف الوطني للفن الحديث)، متحف الفن الحديث لمدينة باريس (MAM Paris)، والقصر الكبير (المكان الرئيسي للمعارض في باريس) أعمال فنية من رينيه ماغريت (رسام سريالي بلجيكي، 1898-1967)، برنارد بوفيه (رسام تعبيري فرنسي شارك في مجموعة مناهضة للتجريد، 1928-1999) وهرجيه (الرسام الكرتوني البلجيكي الذي ابتكر تان تان، 1907-1983). بالإضافة إلى ذلك، تعرض مؤسسة لويس فويتون، المتحف الخاص الذي تأسس منذ عامين والمكرس نظريًا للفن المعاصر، مجموعة شتشوكين: 29 لوحة لـبيكاسو، 22 ماتيس، 12 غوغان و8 سيزان من بين أساتذة عظماء آخرين من الفن الحديث (لكن ليس المعاصر).

هل هي موجة من الحنين أم انتفاضة التصوير التي تدفع المؤسسات للتركيز في آن واحد على بداية الفن الحديث وعلى الفنانين اللاحقين الذين لم يقبلوا أن الفن التجريدي يمكن أن يوجد؟ ربما لا… تُحضّر المعارض قبل سنوات من إعلانها، لذا في 2013 و2014 لابد أن المؤسسات الحكومية الكبرى الثلاثة كانت تسعى إلى نفس الهدف: التميز بالاحتفال بالإبداع التصويري طوال القرن العشرين. للأسف، بنهايتها بأفكار متشابهة، فشلت إلى حد ما في تحقيق الأصالة التي كانت تنويها.

هدف آخر هو إعادة توازن المشهد الباريسي من خلال تقديم فن يُفترض أنه أقل نخبوية، وأكثر سهولة وقبولًا للجمهور. إلى هذا الحد، الفن الحديث المبكر أكثر شعبية من المعاصر.

وأخيرًا وليس آخرًا، تشارك هذه المؤسسات في منافسة شرسة لجذب أكبر عدد من الزوار. لمعرض واحد فقط. في 2010، سجل القصر الكبير رقمًا قياسيًا بلغ 0.9 مليون زائر مع عرض أعمال كلود مونيه. التصوير قبل فترة البوب متاح للجميع، بما في ذلك طلاب المدارس الابتدائية والثانوية، وعرضه هو وسيلة مؤكدة لزيادة عدد الزوار، ربما ليست الأفضل، لكنها بالتأكيد فعالة.

أثناء التجول في FIAC والمعارض الأخرى على طول الشانزليزيه (Arts Elysées، الجادة الثامنة)، لا يمكن تجاهل أن المعارض تختار أيضًا تقديم فن تصويري أكثر مما كان عليه في السنوات السابقة. اللوحات التجريدية كثيرة لكنها غالبًا ما تكون مفهومية، والفيديو، والتركيبات والتقليلية نادرًا ما تُرى. قال أحد فناني IdeelArt، الذي يمارس أيضًا نشاط فن الشارع التصويري، إن معرضه أراد فقط عرض أعماله التصويرية هذا العام. ضيف آخر، يعمل في مبيعات المزادات، يرى في ذلك دلالة على أن السوق يتحول من جانب البائعين إلى جانب المشترين. تكافح المعارض لجعل الناس يصبحون جامعي تحف ويبدو أن التصوير أسهل في جذب جامعي تحف جدد.

هل لا يوجد فن تجريدي؟

كيف نتعامل مع صيغة بيكاسو - لا يوجد فن تجريدي، يجب أن تبدأ دائمًا بشيء. بعد ذلك، يمكنك إزالة كل آثار الواقع؟

بالتأكيد، الدماغ البشري مليء بالصور والكلمات، وأيدينا مدربة على رسم علامات تمثل أو تعني شيئًا ما. عند الكتابة عن التجريد، كان كاندينسكي مضطرًا لرسم تشبيه بالموسيقى: حسب رأيه، كان الفن البصري التجريدي ممكنًا، بنفس الطريقة التي لا تخبر الموسيقى المستمع بشيء بالضرورة. كانت الأعمال التجريدية المبكرة لكندينسكي غالبًا ما تُسمى مرتجلات، تراكيب أو فُجوات، وهي مصطلحات جديدة في الرسم لكنها شائعة في الموسيقى.

ومع ذلك، مثل بيكاسو، لا يزال العديد من الرسامين الكبار المعاصرين – مثل ديفيد هوكني – يعتقدون اليوم أن الدماغ البشري غير قادر على إنتاج صور تجريدية خالصة وأن التجريد ينتج عن إزالة أو الاحتفاظ بعناصر موضوعية أو ذات معنى من سطح العمل. بعبارة أخرى، من الأفضل أن تولد أعمى أو غير بشري لتنتج فنًا غير موضوعي حقيقي.

ناقش فنانو IdeelArt الضيوف طرقًا مختلفة لتجاوز الأشياء والمعاني.

بالنسبة لـ Richard van der Aa، اللوحة هي دليل على عملية، والأهم من ذلك، هي كائن؛ العمل الفني هو بقايا نشاط جسدي قد حدث.

Richard van der Aa - On Things To Come, طلاء مينا على ديفون، 90x90 سم، 2016، بإذن من الفنان

Frédéric Prat يرى اللوحة كمكان محاط بالفراغ حيث يمكن لـالأشكال والألوان أن تتطور بحرية؛ العمل أفقيًا على قماش كبير يساعد عينيك ودماغك على عدم نقل معنى أو شكل لما يُخلق.

Frédéric Prat - Blanc 2 2015، أكريليك على قماش، 160 × 130 سم، 2015، حقوق النشر Ideelart

Daniel G. Hill يصنع شبكات بأسلاك معدنية وخيوط ثم يترك الجاذبية والقوى الميكانيكية تشكل الأشكال التي أعدها.

Daniel G. Hill - Sling، سلك فولاذي مقاوم للصدأ، 86 × 61 × 38 سم، 2016، بإذن من الفنان

Pierre Auville يستدعي قوى أخرى، مستخدمًا بشكل رئيسي الأسمنت المعدني، الرمل، الماء و... الصدفة في عمله؛ عمله التجريدي هو نتيجة المقاومة غير المتوقعة، اللزوجة وعملية الجفاف للمادة.

Pierre Auville - Un Dimanche، أسمنت وأصباغ على لوح أورساليت، 60x104 سم، 2014، حقوق النشر Ideelart

كما نوقش سابقًا في هذه المجلة، لا توجد – ولن توجد أبدًا – تعريف واحد للتجريد. وما إذا كان الفن التجريدي موجودًا أصلاً أم لا سيظل على الأرجح نقطة خلاف. المهم هو أن هناك فنانون يطلقون على أنفسهم تجريديين، وIdeelArt تفخر بالترويج لأعمالهم، عبر الإنترنت وعلى مستوى العالم!

الصورة المميزة: من اليسار إلى اليمين - Richard van der Aa، كريستيل توماس (المديرة التنفيذية والمؤسسة المشاركة لـ IdeelArt)، Pierre Auville، Daniel G. Hill، Frédéric Prat، Susan Cantrick، Denis Berthomier، صورة حقوق النشر Ideelart