كوكتيل من الأفكار المجردة في باريس

كان أكتوبر بالتأكيد شهر الفن المعاصر والحديث في باريس. بالإضافة إلى FIAC (معرض الفن المعاصر الدولي، الحدث الأكثر شهرة) ازدهرت حوالي 30 معرضًا ومعرض فنون آخرين مهمين في جميع أنحاء المدينة، التي تضم أيضًا من بين أغنى المتاحف في العالم. خلال هذا الشهر، تجمع عشاق الفن، وجامعو التحف، والمحترفون من كل أمة في العاصمة الفرنسية. IdeelArt.com اغتنمت الفرصة لدعوة بعضهم، مع بعض من فنانيها، إلى بوفيه فرنسي تقليدي; وتخيل ماذا؟ لقد تحدثوا قليلاً عن النبيذ والكثير عن الفن. إليك بعض النقاط الرئيسية من المواضيع التي تم مناقشتها بشكل أكبر.

لماذا تم تخصيص العديد من المعارض لفن الشكل التمثيلي قبل البوب هذا العام؟

تُظهر المراكز الثلاثة الكبرى للمعارض في باريس، مركز بومبيدو (المتحف الوطني للفن الحديث) ومتحف الفن الحديث في مدينة باريس (MAM باريس) والجراند باليه (المكان الرئيسي للمعارض في باريس) أعمالاً فنية من رينيه ماغريت (رسام بلجيكي سوريالي، 1898-1967)، برنارد بوفية (تعبيري فرنسي شارك في مجموعة مناهضة للتجريد، 1928-1999) وهيرجي (الرسام البلجيكي الذي أنشأ شخصية تان تان، 1907-1983). بالإضافة إلى ذلك، تقدم مؤسسة لويس فويتون، المتحف الخاص الذي عمره عامين، والذي يُفترض أنه مخصص للفن المعاصر، مجموعة شتشوكين: 29 بيكاسو، 22 ماتيس، 12 غوجان و8 سيزان من بين عظماء آخرين من الفن الحديث (لكن ليس المعاصر).

هل هي موجة من الحنين إلى الماضي أم انتفاضة من التجسيد التي تدفع المؤسسات للتركيز في الوقت نفسه على بداية الفن الحديث وعلى الفنانين اللاحقين الذين لم يقبلوا أن الفن التجريدي يمكن أن يوجد؟ ربما لا... يتم إعداد المعارض قبل سنوات من الإعلان عنها، لذا في عامي 2013 و2014، يجب أن تكون المؤسسات الثلاث الكبرى قد سعت إلى نفس الهدف: أن تكون أصلية من خلال الاحتفال بالإبداع التجسيدي طوال القرن العشرين. للأسف، من خلال الانتهاء بأفكار مشابهة، فشلوا إلى حد ما في تحقيق الأصالة التي كانوا يقصدونها.

نية أخرى هي إعادة توازن المشهد الباريسي من خلال تقديم فن يُفترض أن يكون أقل نخبويّة، وأكثر وصولاً وتوافقاً للجمهور. إلى هذا الحد، يُعتبر الفن الحديث المبكر أكثر شعبية من الفن المعاصر.

أخيرًا وليس آخرًا، تشارك هذه المؤسسات في منافسة شرسة للحصول على أعلى عدد من الزوار. لمعرض واحد فقط. في عام 2010، سجلت قاعة غراند باليه الرقم القياسي بـ 0.9 مليون مع كلود مونيه). كون التشكيل السابق متاحًا للجميع، بما في ذلك طلاب المدارس الابتدائية والثانوية، فإن عرضه هو وسيلة مؤكدة لزيادة عدد الزوار، ربما ليس الأفضل، لكنه بالتأكيد وسيلة فعالة.

المشي عبر الـ FIAC والمعارض الأخرى على طول الشانزليزيه (Arts Elysées، 8th Avenue)، لا يمكن للمرء أن يتجاهل أن المعارض تختار أيضًا تقديم فن أكثر تصويرية مما كان عليه في السنوات السابقة. اللوحات التجريدية عديدة ولكنها غالبًا ما تكون مفاهيمية، الفيديو، التركيبات والتقليلية نادرًا ما تُرى. أحد فناني IdeelArt، الذي لديه أيضًا نشاط بأسلوب فن الشارع التصويري، قال إن معرضه أراد فقط عرض أعماله التصويرية هذا العام. ضيف آخر، يشارك في مبيعات المزادات، يرى أن ذلك كدليل على أن السوق يتحرك من جانب البائعين إلى جانب المشترين. المعارض تكافح لجعل الناس يصبحون جامعي فنون، ويبدو أن التصوير أسهل في جذب جامعي فنون جدد.

هل لا توجد فنون تجريدية؟

كيف يمكننا التعامل مع صيغة بيكاسو - لا يوجد فن تجريدي، يجب أن تبدأ دائمًا بشيء. بعد ذلك، يمكنك إزالة جميع آثار الواقع؟

بالتأكيد، دماغ الإنسان مليء بالصور والكلمات، وأيدينا مدربة على رسم علامات تمثل أو تعني شيئًا. عند الكتابة عن التجريد، كان على كاندينسكي رسم مقارنة مع الموسيقى: وفقًا له، كان الفن البصري التجريدي قابلًا للتصور، بنفس الطريقة التي لا تخبر بها الموسيقى بالضرورة شيئًا للمستمع. كانت الأعمال التجريدية المبكرة لكاندينسكي تُسمى في كثير من الأحيان ارتجالات، أو مؤلفات، أو فugues، وهي مصطلحات كانت جديدة في الرسم ولكنها شائعة في الموسيقى.

ومع ذلك، مثل بيكاسو، لا يزال العديد من الرسامين البارزين الأحياء - مثل ديفيد هوكني - يعتقدون اليوم أن الدماغ البشري غير قادر على إنتاج صور مجردة بحتة وأن التجريد ينتج عن إزالة أو الاحتفاظ بالعناصر الموضوعية أو ذات المعنى من سطح العمل. بعبارة أخرى، من الأفضل أن تكون مولودًا أعمى أو غير إنساني لتنتج فنًا غير موضوعي حقيقي.

ناقش ضيوف فناني IdeelArt طرقًا مختلفة لتجاوز الأشياء والمعاني.

بالنسبة لـ ريتشارد فان دير آ، فإن اللوحة هي دليل على عملية، والأهم من ذلك، هي كائن؛ العمل الفني هو بقايا نشاط جسدي قد حدث.

ريتشارد فان دير آ - عن الأشياء القادمة، مينا على ديفون، 90x90 سم، 2016، بإذن من الفنان

Frédéric Prat يعتبر اللوحة مكانًا محاطًا بالفراغ حيث يمكن أن تتطور الأشكال و الألوان بحرية؛ العمل أفقيًا على قماش كبير يساعد عينيك ودماغك على عدم نقل معنى أو شكل لما يتم إنشاؤه.

Frederic Prat - Blanc 2 2015, Acrylic on canvas, 160 x 130 cm, 2015, copyright Ideelart

دانيال جي. هيل يصنع شباكًا من الأسلاك المعدنية والخيوط ثم يترك الجاذبية والقوى الميكانيكية تشكل الأشكال التي أعدها.

دانيال جي. هيل - حبل، سلك فولاذي مقاوم للصدأ، 86 × 61 × 38 سم، 2016، بإذن من الفنان

Pierre Auville يستدعي قوى أخرى، مستخدمًا بشكل رئيسي الأسمنت المعدني، الرمل، الماء و... الصدفة في عمله؛ عمله التجريدي هو نتيجة المقاومة غير المتوقعة، اللزوجة وعملية التجفيف للمواد.

Pierre Auville - أحد الأحد، أسمنت وأصباغ على لوح أورساليت، 60x104 سم، 2014، حقوق الطبع والنشر Ideelart

كما تم مناقشته بالفعل في هذه المجلة، لا يوجد - ولن يكون هناك أبداً - تعريف واحد لـ التجريد. وما إذا كان الفن التجريدي موجوداً أم لا سيبقى على الأرجح نقطة جدل. ما هو مهم هو أن هناك فنانين يطلقون على أنفسهم اسم التجريدي، و IdeelArt فخورة بالترويج لعملهم، عبر الإنترنت وعلى مستوى العالم!

الصورة المميزة: من اليسار إلى اليمين - ريتشارد فان دير آ، كريستيل توماس (الرئيسة التنفيذية والشريكة المؤسسة لـ IdeelArt)، Pierre Auville، دانيال جي. هيل، فريدريك Prat، Susan Cantrick، دينيس بيرثومير، الصورة حقوق الطبع والنشر لـ Ideelart