
كيف ترسم فن تجريدي؟ كن سيدًا.
قبل أن نبدأ، دعونا نتأكد من أن الجميع في المكان الصحيح. هذه دليل شامل حول كيفية رسم الفن التجريدي. سنتجاوز الأساسيات مثل تقنيات الفرشاة، نظرية الألوان، كيفية تمديد القماش، ما هي الخطوط وكيفية رسمها، ورسم الشكل البشري/الحياة الساكنة/المناظر الطبيعية/الحيوانات/المشاهد النوعية. كما أننا لن نتناول قضايا مثل من أنا، لماذا أنا هنا، لماذا أصنع الفن، لماذا أفعل أي شيء على الإطلاق، إلخ. أيضًا، يجب أن يكون لديك بالفعل فهم أساسي لتاريخ الفن، لنقل من، أوه، الرسوم الكهفية إلى الحاضر. حسنًا إذن. إذا كنا جميعًا مرتاحين للمضي قدمًا، دعونا نبدأ!
كيفية رسم الفن التجريدي - دليل من 8 خطوات
الخطوة الأولى: كن موهوبًا
قد يخيب هذا أمل بعضكم. إنه خطأ شائع أن الفن التجريدي يُصنع من قبل فنانين لا يستطيعون الرسم، أو ليس لديهم تدريب أكاديمي، أو الذين هم فقط غير منضبطين. صحيح أن العديد من الأشخاص غير المدربين وغير الموهوبين يشاركون في سلوكيات تؤدي إلى تطبيق الطلاء على الأسطح بطرق تؤدي إلى صور غير قابلة للتعرف. ولكن بينما قد نطلق على ذلك أي شيء آخر، مثل قضاء الوقت، أو الهواية، أو استهلاك الأشياء في المرآب، أو تفريغ الطاقة، فإن ما لا نطلق عليه هو "رسم الفن التجريدي."
كونك فنانًا تجريديًا يشبه كونك محاميًا، أو رئيس وزراء. إنها مهنة. تتطلب تدريبًا. يجب أن تعمل عليها بدوام كامل وأن تكون مكرسًا. التجريد لا يعني الهواية. اعتبر الفنان الكندي التجريدي الهندسي جون مونتيث. حصل على درجة البكالوريوس من كلية أونتاريو للفنون والتصميم في عام 1997. ثم بعد ما يقرب من عقد من العمل، والمعارض، والنشر، عاد إلى المدرسة، وحصل على درجة الماجستير في الفنون الجميلة من بارسونز في نيويورك في عام 2008. منذ ذلك الحين، أكمل إقامات في ألمانيا وسويسرا وقضى وقتًا في إلقاء المحاضرات والمعارض حول العالم. لتحقيق النجاح كرسام تجريدي، تحتاج إلى مزيج من التعليم، والتركيز، والإصرار، والمهارة؛ بعبارة أخرى، الموهبة.
John Monteith - Tableau #3, 2014. 47.2 x 35.4 in
الخطوة الثانية: كن متعمدًا
قد يأتي هذا أيضًا كخيبة أمل، لكن نعم، حتى اللوحات التجريدية تنبع من فكرة. من الممتع والأنيق تخيل الفنانين التجريديين ككائنات غامضة تتواصل مع قوى كونية حتى أنهم لا يفهمونها، وأن عمليتهم غير المفهومة تقودهم كزومبي إلى القماش حيث تتدفق قوى غير متوقعة من خلالهم دون سيطرتهم، وأن اللوحات الناتجة مفتوحة لتفسيرات جامحة لدرجة أن أي ومعاني تُلقى عليها قد تكون صحيحة.
لكن حتى نظرة سريعة على تاريخ الفن التجريدي تُظهر أن العكس هو الصحيح. كان الفنانون التجريديون الأوائل مثل فاسيلي كاندينسكي و بابلو بيكاسو موجهين بهدف. بتفانٍ علمي، قاموا بتفكيك الرسم، معزولين عناصر مثل اللون، الخط، الشكل، الملمس، الإضاءة، الإيماءة، السطح والضربات. بنية، سعوا إلى إيجاد طرق لاستخدام تلك المكونات للتعبير عن شيء عالمي كما يستخدم الملحنون عناصر مثل النغمة، الإيقاع، المقياس والمفتاح للتعبير عن الكليات المجردة من خلال الموسيقى. حتى الرسامين التجريديين الصوفيين مثل هيلما كلينت والمجردين السرياليين مثل جوان ميرو بدأوا بمفاهيم وصنعوا أعمالاً مستندة إلى أفكار.
Richard Caldicott - Untitled #109, 1999. 13.8 x 10.6 in
الخطوة الثالثة: كن ذا صلة
من الشائع اليوم أن ينتقل الفنانون مباشرة من المدرسة الثانوية إلى الجامعة، ومن الجامعة إلى الدراسات العليا، ومن الدراسات العليا إلى الممارسة المهنية. ما نوع الفن الذي يصنعه شخص في الخامسة والعشرين من عمره لم يعمل أبداً في وظيفة بدوام كامل، ولم يكن مسؤولاً بالكامل عن دفع الفواتير، ولم يحافظ على منزل، ولم يدير موظفين، أو بشكل عام لم يكن عليه التنقل عبر التعقيدات المرهقة المختلفة التي تنطوي عليها الصراع الحديث من أجل البقاء؟
لكي تكون محترفًا، ولتكون لديك نية في عملك، ولتكون ذا صلة، يجب أن تتعلم عن بقية البشر. انظر إلى العالم. سافر. اقرأ. تعلم كيفية الطهي. اذهب إلى تجمع. قف من أجل شيء ما. غير رأيك وادعم شيئًا آخر. تعلم كيف تكون الحياة بالنسبة لبقية 7 مليارات شخص على الكوكب الذين قد يواجهون فنك. في سيرتها الذاتية المهنية، تسرد الرسامة الهولندية التجريدية خوسيه هيركنز جولات تعليمية في ما يقرب من عشرة بلدان على أربع قارات. هذه الرحلات تؤثر بشكل مباشر على إحساسها بالذات ومفرداتها البصرية، مما ينتج عنه عمل يشعر بأنه متعدد الطبقات، حديث وعالمي. افهم، الفن التجريدي لا يجب أن يكون "عن شيء ما"، ولكن يجب أن يُصنع بواسطة شخص ما.
Jessica Snow - Six Color Theorum, 2013. 48 x 48 in
الخطوة الرابعة: أن تكون لديك رأي
إذا كنت ترغب في أن تكون فنانًا تجريديًا محترفًا، فسيتعين عليك في النهاية أن تُظهر عملك لشخص ما. سيسأل المشاهدون أسئلة مثل: "هل هذه الصورة رمزية لشيء آخر، أم أنها تشير فقط إلى نفسها؟" أو، "هل تم الوصول إلى هذه اللوحة من خلال إخفاء متعمد للأشياء القابلة للتعرف عليها، أم كانت نتيجة لإيماءات حدسية وغير تمثيلية؟" أو، "لماذا الأحمر؟ لماذا ليس الأزرق؟" إلخ.
بصفتك فنانًا محترفًا، يجب أن تدلي ببيان نيابة عن ما تصنعه. كن واثقًا وصادقًا. لا يوجد بديل للوضوح الفكري. ليس عليك أن تشرح عملك، أو أن تقول ما يعنيه أو عن ماذا يتحدث. لكن رفضك لشرح نيتك، أو تحويل الأسئلة إلى المشاهد، أو عدم قول أي شيء على الإطلاق هو مجرد أنانية، ويترك للآخرين تعريف عملك.
Jeremy Annear - Morning Space, 2008. 47,2 x 63 in
الخطوة الخامسة: كن في السيطرة
عندما تم انتقاد أعمال جاكسون بولوك على أنها فوضوية، كان رد بولوك هو: "لا فوضى، اللعنة." الفن ليس عرضيًا. الأفعال غير المقصودة تُسمى أخطاء. كل علامة تظهر على سطح لوحة تجريدية تأتي نتيجة لأفعال واختيارات الرسام. حتى إذا اختار الرسام وضع لوحة في الخارج تحت المطر، فإن العلامات الناتجة عن الماء تأتي نتيجة للاختيار.
وإذا لم يكن الرسام سعيدًا بعلامة ما، يمكنه مسحها، أو تغطيتها، أو تعديلها، أو تدمير اللوحة. يُطلق على ذلك التحرير. تعمل، ثم تعدل، ثم تعمل مرة أخرى. لماذا تختبئ وراء كذبة الحوادث في عملك؟ التجريد ليس فوضى. امتلك كل علامة على كل لوحة. إذا حدث شيء في العمل لم تخطط له بوعي، تعامل معه. واجه الحدث غير المخطط له وقرر ما إذا كنت ستحتفظ به أم لا. مهما كان قرارك، ومهما أصبحت عليه العمل، سيكون ذلك باختيارك.
Greet Helsen - O.T, 2014. 27.6 x 39.4 in
الخطوة السادسة: كن منفتحًا
ربما تبدو هذه الخطوة غير بديهية، نظرًا لأن الخطوات الخمس الماضية أكدت على أهمية أن تكون متعمدًا، ومفاهيميًا، ومتحكمًا. نحن لا نقول أن تنسى كل ذلك. نحن نقول أيضًا أن تفتح نفسك. اتصل بعقلك الباطن. في مكان ما داخل نفسيتك يوجد شيء عالمي لكل عضو في الجنس البشري. دع مشاعرك توجه جسدك. ارسم بشكل حيوي. ضع مشاعرك على القماش. حتى لو كان ما ترسمه بديهيًا، بدائيًا، غير مخطط له ومجاني، لا تزال تتخذ قرارات. لا تزال تقوم بالتعديل. ولا تزال تقرر متى تكتمل اللوحة.
Ashlynn Browning - Stacked, 2014. 43,7 x 39, 8 in
الخطوة السابعة: كن نقيًا
اصنع لنفسك كوبًا من الشاي. انظر في الكوب وقل بصوت عالٍ: "هذا شاي." الآن، صب بعض عصير البرتقال في الشاي. انظر في الكوب مرة أخرى واسأل نفسك: "ما هذا؟" الفنانون المعاصرون لديهم وصول إلى كل تاريخ الفن. هم أحرار في استكشاف أي أسلوب وأي وسط، ودمج الأساليب والوسائط من أجل العثور على صوتهم الفريد وتحقيق رؤيتهم المفاهيمية. ولكن عندما يتم خلط الأساليب معًا، ماذا يتبقى لنا؟
إذا قمت برسم لوحة تجريدية أحادية اللون ثم ألصقت كولاج لنجوم تلفزيون الواقع فوقها، هل لا تزال تجريدية؟ تحتوي على عناصر من التجريد، لكن هل هي نفسها؟ سيتفق معظمنا على أنه إذا قمت برسم صورة لزهرة الأقحوان فوق لوحة لوحة حقل اللون لروثكو، فإن الأمر يشبه صب عصير البرتقال في شايك. في النهاية، ستقول: "ما هذا؟" يعني أن تسمي لوحة ما بالتجريدية شيئًا. من أجل الاحتفاظ بتلك المعنى، فإن النقاء هو المفتاح.
Mark Rothko - Four Days in Red, 1958. Oil on canvas. Overall: 101 13/16 × 116 3/8in. (258.6 × 295.6 cm). Whitney Museum of American Art Collection, New York. Purchase, with funds from the Friends of the Whitney Museum of American Art, Mr. and Mrs. Eugene M. Schwartz, Mrs. Samuel A. Seaver and Charles Simon. © Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko/Artists Rights Society (ARS), New York
الخطوة الثامنة: كن جديدا
مؤخراً سمعنا رساماً يصف عمل رسام آخر بأنه "لوحات تمثيلية للوحات تجريدية." بعيداً عن الفكاهة في العبارة، أثار ذلك نقطة أننا مستفيدون من أكثر من قرن من الفن التجريدي، و حقق أعظم الرسامين التجريديين في القرن العشرين الكثير! لكي يرتقوا إلى مستوى أولئك الفنانين العظماء الذين سبقوهم، يجب على رسامي التجريد اليوم أن يجدوا طرقاً لصنع أعمال جديدة.
نعم، يجب على كل رسام مواجهة الحاجة إلى شغل الفراغ الفارغ على السطح بطريقة ما. ومن بين جميع المطالب التي قدمناها للرسامين التجريديين حتى الآن، قد يبدو التحدي الإضافي لشغل ذلك الفراغ الفارغ بشيء جديد تمامًا هو الأكثر رعبًا. ولكن القدرة على التعبير عن شيء جديد وفريد هي الأكثر أهمية لمستقبل التجريد.
إذا اتبعت الخطوات السبع الأخرى؛ أي إذا كنت موهوبًا، وذو نية، وذو صلة، ولديك رأي، وتبقى مسيطرًا، وتبقى منفتحًا، وتسعى لأن تكون نقيًا؛ فلن تتمكن من أن تكون شيئًا آخر غير صادق وصحيح مع نفسك. ولا يمكن أن تؤدي التعبير الذاتي الصادق إلا إلى شيء فريد لك، وبالتعريف، جديد.
الصورة المميزة: ويليم دي كونينغ - التجريد، 1949 - 1950. زيت وراتنج على كرتون. 41 × 49 سم. متحف ثيسن-بورنيميسزا الوطني، مدريد. © مؤسسة ويليم دي كونينغ، نيويورك / فيغاب.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio