اللون والشكل في لوحات الألوان المائية التجريدية

عندما يكون لدى فنان تجريدي فكرة، يجب اتخاذ خيارات معينة قبل أن تتجسد كلوحة. أولاً، ما نوع الطلاء الذي يجب استخدامه. كل وسط يمتلك خصائص فريدة تؤثر على التفسيرات المفاهيمية. (انظر خصوصية الوسط.) إذا كانت الفكرة تتعلق بالزوال أو الأثيرية، فإن لوحات الألوان المائية التجريدية ربما تعبر عن تلك المفاهيم بشكل أكثر فعالية. على الرغم من أن خصائص الألوان المائية في بعض النواحي أكثر محدودية من، على سبيل المثال، الزيوت، إلا أنها في نواحٍ أخرى تقدم عالماً موسعاً من اللمعان والضوء.

كيف تتحدث لوحات الألوان المائية التجريدية

كل عمل فني هو تعبير، وكل تعبير يقول شيئًا. حتى الأنين غير المتماسك ينقل المشاعر. اللغة اللفظية هي ببساطة مجموعة من تلك التعبيرات التي خصصت لها مجموعة معنى مشترك. الفنانون التجريديون يتواصلون من خلال التعبيرات الجمالية، وتحديدًا تلك التي لم يُخصص لها معنى مشترك. إنهم يعبرون من خلال عناصر مثل الخط، والضربات، واللون، والملمس، والشكل، والتكوين. ما تعنيه تلك التعبيرات يعود إلى الفنان والمشاهد.

تضيق الخصائص الفريدة للألوان المائية تلك اللغة الجمالية بشكل أكبر، مما يسمح للفنانين بالتركيز بشكل أساسي على اللون، والضربات، والشكل. تفتقر الألوان المائية إلى نسيج الألوان الزيتية، والسطحية والعتامة للأكريليك، والدقة للحبر والجرافيت. إن طبيعتها الغامضة والشفافة تخلق ملفات لونية فريدة من نوعها للوسيط. وعندما تُطبق على سطح مسامي، تهاجر الألوان المائية، متحديةً إحساس الخط، وتحتل الفضاء كشكل عضوي، مهما كان غير محدد. 

Peter Soriano - L.I.C. (برتقالي)، 2015. طلاء رذاذ، قلم رصاص، حبر، ألوان مائية. 45.5 × 140 سم.

فك تشفير اللون

عند مشاهدة لوحة تجريدية، غالبًا ما يكون اللون هو الجانب الأكثر قوة في التجربة. رسامو حقول الألوان، الفوفست و الأورفيست يعتقدون بشدة أن الألوان المحددة تعزز بعضها البعض عند وضعها بجانب بعضها، مما يخلق إحساسًا بالحركة والاهتزاز داخل الصورة. هذا الإحساس بالألوان التكميلية المحددة يصعب تحقيقه كثيرًا عند العمل بالألوان المائية.

تستخدم لوحات الألوان المائية التجريدية الألوان غالبًا بطريقة أقل ارتباطًا بالإمكانات الاهتزازية للألوان المتكاملة أو المتناقضة، وأكثر ارتباطًا بخصائص مثل الشفافية والضوء. تفتقر الألوان المائية إلى نوع الروابط الموجودة في الوسائط مثل الزيوت والأكريليك، مما يسمح للألوان المائية بالامتزاج مع الطبقات اللاحقة وتصبح أكثر شفافية عند تخفيفها بالماء. والنتيجة هي أن الألوان المائية تتداخل، متبنيةً جودة أثيرية، مما ينقل بسهولة إحساسًا بالزوال والتغير.

Peter Soriano - شلالات نياجارا ، 2014. رذاذ الطلاء، قلم رصاص، حبر، ألوان مائية على الورق. 8.7 × 33.1 بوصة

نموذج فك التشفير

على الرغم من أن اللوحات التجريدية لا تعتمد على الأشكال المعروفة، إلا أنها تقدم مساحات تتفاعل فيها الأشكال وغير الأشكال. المساحات التي يتم تقسيمها بخطوط وتملأ بالألوان تصبح محددة كأشكال أو كائنات، وتعطي المشاهدين إحساسًا بأن شيئًا محددًا يشغل مساحة معينة.

نظرًا لميول الألوان المائية إلى التداخل على الحواف، فإن الأشكال التي تُنشأ باستخدام هذه الوسيلة تميل إلى أن تكون أكثر غموضًا وأقل تحديدًا. تعطي هذه الخاصية أشكال الألوان المائية إحساسًا بأنها تتطور وغير ثابتة. بينما قد تحتوي لوحة زيتية تجريدية على خطوط حادة وحدود واضحة، قد تقدم لوحة مائية تجريدية أشكالًا تبدو وكأنها تختفي أو تذوب في عدم الشكل، مما يحتوي على قدر أقل من اليقين، وشخصية ومعنى أكثر غموضًا.

سارة هينكلي - سطوع يومي، 2012. 24 × 17.7 بوصة.

خلط الوسائط

يستخدم الفنان التجريدي Peter Soriano الألوان المائية بطريقة تبدو متأثرة بتنوع ثقافاته وتأثيراته الجغرافية. وُلِد في الفلبين، ويُعرّف نفسه كفنان فرنسي-أمريكي. Soriano مستوحى من المناظر البصرية لأماكن متعددة، ويستند عمله إلى وسائط متعددة من أجل إيجاد تعبيره الكامل. يستخدم Soriano طلاء الرش، والحبر، والجرافيت، ويميل إلى طي سطح الورق أثناء العمل، مما يمنح العمل النهائي بُعدًا نحتياً. وتلعب الألوان المائية دورًا رئيسيًا بين اختياراته من الوسائط.

في عمل سوريانو، تتعايش ضربات الألوان المائية في الفضاء مع الحبر، الجرافيت والطيّات، مما يتيح لنا فرصة استكشاف الخصائص التواصلية الفريدة للألوان المائية مقارنةً بالوسائط الأخرى.

في لوحته "شلالات نياجارا"، يقدم سوريانو استخدامه المختلط للوسائط مجموعة من التعبيرات الجمالية. تتداخل الأشكال المائية المتغيرة ذات الطبقات مع الشبكات والأشكال الملونة من الجرافيت ذات الحواف الحادة. تتفاعل تأثيرات متعددة، ورسائل متعددة، وطبقات متعددة، مما يثير شيئًا معاصرًا بوضوح، شيئًا يتدفق بشكل طبيعي من تجربة سوريانو الشخصية.

سارة هينكلي - يبدأ بنظرة صغيرة فقط (1)، 2007. أكريليك على فابريانو، 17.7 × 13 بوصة.

النقاء المفرد

تتواصل لوحات سارة هينكلي المائية التجريدية مع الدقة والحدس. لتحقيق التعبير عن مثل هذه الحساسيات، تتبنى هينكلي تمامًا صفات الغموض في الألوان المائية. تمتد ضرباتها على الورق بشكل عضوي إلى الخارج. تتداخل أشكالها المتعددة الطبقات مع بعضها البعض، مما يوفر لمحات شفافة عن الطبقات السفلية، مما يمنح عملها شعورًا شبحياً بالزوال.

في عملها "يبدأ بنظرة بسيطة (1)"، تُظهر هينكلي إتقانها لوسيلة الألوان المائية، مقدمةً للمشاهدين أماكن آمنة تُحدد فيها خطوط الأفق المساحة، بينما تملأ تلك الأماكن بتعبيرات أكثر تحديًا في شكل أشكال وألوان متغيرة ومتحولة.

تتحدث تلك "التعبيرات الأكثر تحديًا" في عمل هينكلي، والأشكال المتعددة الطبقات والمتغيرة في عمل سوريانو، معًا عن القدرة الفريدة للألوان المائية على التواصل مع المجهول. إن شفافيتها، وتلألؤها، وحدودها المتغيرة تتحدث عن التجاوز، وعدم الدوام، والأمل. إنها تتحدث عن ذلك الجزء منا الذي يشعر بعدم اليقين، ولكنه متحمس لما قد يأتي بعد.

الصورة المميزة: Peter Soriano - برلين، 2015. طلاء رذاذ، قلم رصاص، حبر، ألوان مائية. 20 × 58 سم.