فنانون اليوم مستوحون من أسلوب رسم حقول الألوان لراثكو
الصمت دقيق إلى هذا الحد.
مارك روثكو
وبينما نبحث عن ورثة أسلوب مارك روثكو الأيقوني في الرسم بحقول اللون اليوم، لا يمكننا الاكتفاء بالبحث عن أعمال تشبه أعماله في مظهرها. علينا أيضًا أن نسعى إلى أعمال تقوم على أفكار مماثلة. فتقليد الأسلوب البصري لروثكو شيء، وأن يشارك فنانو حقول اللون المعاصرون مقاصده وينقلوها بنجاح شيء آخر تمامًا. لكن كيف نعرف ما كانت مقاصد روثكو؟ الأمر بسيط. لقد أخبرنا بها.
في عام 1971، أصبحت مدينة هيوستن في تكساس صاحبة عمل فني فريد: كنيسة روثكو، وهي مبنى حداثي مثمّن الأضلاع يضم 14 لوحة كبيرة لروثكو. وفي المدخل، أُتيحت للزوار نصوص مقدسة من عدة أديان حول العالم. ويمكنهم أخذ كتاب إلى الداخل أو عدم أخذه. اعتبر روثكو المبنى والفن الموجود داخله عملًا واحدًا. وتُعد الكنيسة إنجازه الأبرز. فهي توضّح قصد روثكو في ألا تُرى لوحاته غايات في حد ذاتها، بل وسائل يمكن للمشاهدين عبر اللون أن ينفذوا من خلالها إلى تجربة أوسع.
بعبارة أخرى، أراد روثكو من المشاهدين أكثر من مجرد الإعجاب بترتيب الألوان: أراد أن يفتح اللقاء مع تلك الألوان مجالًا للشعور والتأمل وتعزيز الوعي بتجربتهم الداخلية. وكما قال بنفسه: «إذا كنت لا تتأثر إلا بالعلاقات اللونية، فأنت تفوّت جوهر الأمر».
يمضي الفنانون العشرة أدناه بهذه الرؤية إلى الأمام. يعمل خمسة منهم مع IdeelArt، ونحن نعرف ممارساتهم عن كثب من داخل الاستوديو. أما الخمسة الآخرون فيعملون خارج قائمتنا. لا يقلّد أيٌّ منهم روثكو. فكل واحد منهم، بوسيط مختلف، يتعامل مع اللون أو الضوء بوصفه ممرًا لا وجهة.
خمسة فنانين من IdeelArt يشاركون روثكو رؤيته
Paul Snell
يبدأ الفنان الأسترالي Paul Snell، الذي يعيش ويعمل في لونسيستون، تسمانيا، بصورة فوتوغرافية لمكان أو غرض ما، ثم يجرّده رقميًا من كل ما يمكن التعرّف إليه حتى لا يتبقى سوى أشرطة من اللون والإيقاع والضوء. والأعمال المكتملة عبارة عن مطبوعات كروموجينية على ورق معدني، مثبتة على زجاج شبكي، فتتوهج كأنها أسطح مرسومة. يعبّر Snell عن هدفه بوضوح: غمر المشاهد في اللون والإيقاع والفضاء، «لخلق تجربة حسية من التأمل الداخلي والتسامي». ومن بين جميع الفنانين الذين نتعاون معهم، تقترب كلماته أكثر من كلمات روثكو نفسه.
Anne Katrine Senstad
تعمل الفنانة النرويجية Anne Katrine Senstad، المقيمة بين نيويورك وأوسلو، في مجالات التصوير الفوتوغرافي والفيديو والنيون والتركيبات الغامرة. وقد صُممت سلسلتها Color Kinesthesia، التي عُرضت في Freight + Volume في نيويورك عام 2020، في حوار مع لوحات روثكو الحقلية اللونية. ويشير العنوان إلى استجابة الجسد لانتقالات اللون، التي تلتقطها من خلال تصوير سلبيات الأفلام الملونة. وتصف Senstad عملها بأنه استجابة إدراكية ومعرفية للضوء والصوت واللون، لا استجابة روحية. وهذا التمييز يجعلها وريثة آسرة: فهي تصل إلى فضاء روثكو المفتوح والداخلي عبر الإدراك لا الإيمان. كما عرضت أعمالها إلى جانب أعمال James Turrell في معرض الفن الضوئي Through The Spectrum في معرض Athr Gallery بجدة.
ظهرت Senstad أيضًا في المسلسل التلفزيوني Immersive World، في حلقة تستكشف المنحوتات الضوئية وقدمت ممارستها إلى جانب ممارستي Anthony McCall وDan Flavin. ويُوسّع هذا السياق الفكرة المركزية للمقال: ليس من الضروري أن يبقى اللون على سطح مرسوم كي يتحول إلى تجربة غامرة.
اكتشفوا أعمال Anne Katrine Senstad
Yari Ostovany
يبني الرسام الأمريكي المولود في إيران Yari Ostovany، المقيم والعامل في سان فرانسيسكو، حقولًا لونية غنية متعددة الطبقات عبر عملية طويلة من إضافة الصبغة وغسلها وكشطها وإذابتها. تبدأ كل لوحة بما يسميه اندفاعة إيمائية: علامات خطية يمسحها ويخففها بعد ذلك حتى تندمج مع الطبقات الموجودة تحتها. وتستند ممارسته إلى التعبيرية التجريدية والرسم الحقلي اللوني، وإلى تقاليد صوفية متعددة في الشرق والغرب. وتجعل عناوين مثل Numinous وMissa in Angustiis (قداس للأزمنة العصيبة) أو Conference of the Birds، القصد واضحًا. هذه لوحات يُراد الدخول إليها، لا مجرد النظر إليها.
Arvid Boecker
يعمل الرسام الألماني Arvid Boecker في هايدلبرغ. يبدأ كل لوحة بتكوين مرسوم بالقلم الرصاص، ثم يبني السطح في طبقات بطيئة من الألوان، يزيل بعضها جزئيًا بممسحات الطباعة بالشاشة الحريرية، تاركًا آثار ذلك التعرية ظاهرة. ويسمي النتيجة «أركيولوجيا اللون». وكما هو الحال مع مستطيلات روثكو المحجوبة، تكافئ طبقات Boecker التأمل البطيء. وكلما بقي المرء أمام السطح مدة أطول، توغلت العين إلى الداخل أكثر، عبر اللون والضوء، نحو وعي هادئ بمرور الزمن. اقرأوا حوارنا معه في جاد وغير جاد: Arvid Boecker في 14 سؤالًا.
Kim Uchiyama
تستخدم رسامة نيويورك Kim Uchiyama اللون لبناء الضوء والشكل، وفتح الإمكانات الميتافيزيقية للحيز التصويري. درست على يد الرسام نيكولاس كارون، الذي كان بدوره تلميذًا لهانس هوفمان، وتشاطرهما التركيز على اللون بوصفه بنية اللوحة المعمارية. قبل أن تبدأ العمل، تنتظر حتى «ترى» لونًا أول على السطح الفارغ، ثم تبني شبكة من الأشكال اللونية، بعضها معتم وبعضها شفاف جزئيًا. وغالبًا ما تستلهم ضوء مكان محدد، فتستخدم اللون لنقل جوهره العاطفي بدلًا من مظهره. وهذا الانتقال، من المرئي إلى المحسوس، هو بالضبط ما سعى إليه روثكو.
خمسة فنانين خارج قائمتنا
شون سكالي
وُلد شون سكالي في دبلن عام 1945، وهو أحد أكثر الرسامين التجريديين تأثيرًا في عصرنا، وأكثرهم مقارنةً بروثكو. والمقارنة مستحقة: ففي عام 1999، بعد عام من بدء سلسلته «جدار من الضوء»، كتب مقالًا بعنوان «روثكو: أجساد من الضوء». وصف سكالي مهمته بأنها إعادة ربط التجريد بالعالم الحقيقي، بحيث يتمكن الناس من الإحساس المباشر أمام لوحة تجريدية. كما يؤكد اختلافه: فقد قال إنه، بخلاف روثكو، ليس سلبيًا. فكتله اللونية المتراصة مبنية ومرجّحة ومادية. في عام 2026، افتُتح معرضه «To Feel» في صالة ثاديوس روباك في سالزبورغ، وعُرضت سلسلة «Stack» الكاملة في شاتو لا كوست في بروفانس.
شون سكالي - جدار من الضوء، بيرو - 2000 - المجموعة الدائمة لمتحف نورث كارولاينا للفنون
جيمس توريل
جيمس توريل، المولود في لوس أنجلوس عام 1943، أمضى ستة عقود يعمل بالضوء نفسه. فضاءاته السماوية، وهي حجرات مفتوحة على السماء عبر فتحة في السقف، وغرفه الضوئية الغامرة، تحوّل اللون إلى شيء تقف بداخله. تبدو عبارته المحورية كأنها شرح لأعمال روثكو: "عملي يدور حول رؤيتك." نشأ في عائلة من طائفة الكويكر، وكان يحضر اجتماعات صامتة يجلس فيها المصلّون معًا منتظرين النور الداخلي. في يونيو 2026، افتُتح في متحف آروس آرهوس للفن في الدنمارك أكبر فضاء سماوي له في متحف، بعنوان As Seen Below. وهو فضاؤه السماوي المئة.
جيمس توريل - سكيت - 1989 - مؤسسة كارتييه للفن المعاصر
ماري كورس
تُعد ماري كورس، المولودة في بيركلي عام 1945، واحدة من النساء القليلات المحوريات في حركة الضوء والفضاء في كاليفورنيا. وفي عام 1968 اكتشفت الكرات الزجاجية المجهرية، وهي الخرزات المستخدمة في علامات الطرق، وبدأت بخلطها بطلائها. تتغير لوحاتها «الضوء الأبيض» مع تحرك المشاهد، لأن الضوء موجود في اللوحة لا مصورًا عليها. وقالت: «الفن ليس على الجدار، بل في إدراك المشاهد». ومثل روثكو، تضع العمل في صميم اللقاء. وقد افتتح أول معرض استعادي لأعمالها في متحف ويتني للفن الأمريكي عام 2018، وانتقل إلى متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) عام 2019.
ماري كورس في معرض بيس - 2025
أولافور إلياسون
وُلد أولافور إلياسون في كوبنهاغن عام 1967 ونشأ بين الدنمارك وآيسلندا، ويعمل من استوديو كبير في برلين. وتتمحور غرفه المفعمة بالضوء الملون والضباب والانعكاس حول فكرة يسميها «أن ترى نفسك وأنت تستشعر»: أن تختبر تجربة مع وعيك بأنك تخوضها. ويقر إلياسون بأن العبارة مدينة بالكثير لفنان الضوء والفضاء روبرت إروين، الذي تحدث عن إدراك نفسك وأنت تدرك. طلب روثكو من المشاهدين وعيًا متزايدًا بتجربتهم الداخلية الخاصة؛ أما إلياسون فجعل ذلك الوعي موضوعه. وكثيرًا ما يضع كلمة «your» في عناوينه، كبادرة ثقة تجاه جمهوره.
أولافور إلياسون - من معرض Reality Machines في معرض تانيا بونكادار - 2016
راشيل غارارد
تطحن الفنانة البريطانية راشيل غارارد، المولودة في ديفون عام 1984 والمقيمة بين نيويورك والمكسيك، أصباغها بنفسها من الصخور والمعادن التي تجمعها خلال رحلاتها، ومنها الكوارتز البلوري والرماد. وتصف ممارستها بأنها رحلة بين البحث العلمي والممارسة الباطنية، كما تتأثر تكويناتها بالتأمل. لا تحمل لوحاتها صورة ولا معنى ثابتًا. وهي تهدف إلى اختبار يتجاوز اللغة، وإلى صلة بين العالم الخارجي والعالم الداخلي. وفي جيلها، تُعد من الفنانين الأقرب إلى قناعة روثكو بأن اللوحة عتبة لا كائن.
راشيل غارارد - Inflect، 2015
ما وراء السطح
تتطلب لوحات روثكو المتأخرة وقتًا وصمتًا. وينطبق الأمر نفسه على مجموعات الأعمال العشر هذه، سواء أُنجزت بالزيت أو الألوان المائية أو صبغة الصخور أو نيغاتيفات الأفلام أو الخرز الزجاجي أو السماء نفسها. وما يجمع بينها ليس مستطيلًا ولا لوحة ألوان، بل قناعة مشتركة مفادها أن اللون، إذا حظي بما يكفي من الانتباه، يمكن أن يعيدنا إلى ذواتنا.
استكشف المزيد من التجريد التأملي في أعمالنا الفنية البسيطة، أو اقرأ دليلنا الشامل إلى مارك روثكو.
فرانسيس برتومييه
الصورة المميزة: Yari Ostovany - The Third Script 45، 2023 (تفصيل)جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
