الفن التجريدي المبكر كتجسيد بصري لفكرة
واحدة من المفارقات في الفن التجريدي المبكر هي أن العديد من الناس اشتبهوا في أنه عشوائي أو عشوائي أو بلا معنى. كان المشاهدون الذين اعتادوا على قبول التمثيلات الموضوعية فقط للعالم المادي في حيرة من جيل جديد من الفنانين الذين، كما قال فاسيلي كاندينسكي، سعوا للتعبير عن "أفكار تعطي مجالاً واسعاً للسعي غير المادي للروح." نحن نعلم الآن أنه منذ بداية الفن التجريدي، كان ممارسوه مشغولين بأي شيء سوى الإيماءات العشوائية. كانوا يتخذون خيارات جمالية مدروسة وواعية في محاولة لنقل الأسس الفلسفية التي استندت إليها فلسفة التجريد.
الفن التجريدي المبكر مقابل الماضي
قبل صعود التجريد، كان أي محب للفن عاقل يتوقع أن تحتوي أي لوحة جيدة على الأقل على بعض العناصر القابلة للتعرف عليها من العالم الحقيقي. كان بإمكان المشاهدين قبول الفنان الذي يتخذ خطوات لتجريد العناصر القابلة للتعرف عليها. وكان بإمكانهم أحيانًا قبول لوحة غير قابلة للتعرف عليها تقريبًا، طالما أن اسمها أعطى بعض الدلائل على الشيء الذي تم تجريده منها. لكن فكرة لوحة تجريدية بحتة، واحدة ليس لها أي ارتباط قابل للتعرف به مع الواقع البصري، كانت تعتبر سخيفة، إن لم تكن هرطقية.
فاسيلي كاندينسكي كان أول فنان يتبنى تمامًا فكرة التجريد الخالص. كان يعتقد أن الحقائق الأساسية للإنسانية والأفكار العالمية لا يمكن اكتشافها من خلال تمثيل العالم المادي. كان يعتقد أن الأشياء ليست ذات فائدة للفنانين الذين يحاولون التعبير عن أعماق الإنسانية الداخلية. في عام 1912، نشر كاندينسكي كتابه الرائد، "حول الروحانية في الفن"، الذي وضع الفلسفة التي توجه بحثه عن الفن التجريدي الخالص. في هذا الكتاب كتب:
"المشاعر غير المحددة مثل الخوف، الفرح، الحزن، إلخ، لن تجذب الفنان بشكل كبير بعد الآن. سيسعى لإيقاظ مشاعر أكثر دقة، لم تُسمَّ بعد... مشاعر سامية تتجاوز متناول الكلمات."
كازيمير ماليفيتش - المربع الأسود، 1915، زيت على الكتان، 79.5 × 79.5 سم، غاليري تريتياكوف، موسكو
البحث عن الفن الخالص
عند النظر إلى تاريخ الفن، كان كاندينسكي يعتقد أن الأجيال السابقة كانت تركز في الغالب على التواصل مع نفسها والتعبير عن شخصية عصرها. كان يعتقد أن الفنانين التجريديين يجب أن يسعوا للتعبير عن التشابهات الأساسية التي يمتلكها كل إنسان مع جميع البشر الآخرين، بغض النظر عن العصر الذي ينتمون إليه. وقد أطلق على هذه التشابهات "التعاطف الداخلي للمعنى" للإنسانية.
كان كاندينسكي يعتقد أن مصدر هذا المعنى هو الروح البشرية، أو ما أسماه "الحاجة الداخلية". كان يشعر أن الحاجة الداخلية يمكن التعبير عنها من خلال الفن الخالص، طالما كانت خالية من الأنا ووجهات النظر المادية. كما قال:
"هذا جميل... الذي ينبع من الروح."
فاسيلي كاندينسكي - أول لوحة مائية تجريدية لكاندينسكي، 1910، مائية وحبر هندي وقلم رصاص على ورق. 19.5 × 25.5 بوصة (49.6 × 64.8 سم) مركز جورج بومبيدو، باريس
الموسيقى كنموذج
كان كاندينسكي يعتقد أن الموسيقى هي الشكل الفني الأكثر قدرة على نقل "المشاعر التي تتجاوز حدود الكلمات." كتب:
"فنان… في شوقه للتعبير عن حياته الداخلية، لا يمكنه إلا أن يحسد السهولة التي تحقق بها الموسيقى، أكثر الفنون غير المادية اليوم، هذا الهدف."
لقد أدرك أن الملحنين قد فككوا الموسيقى بنجاح إلى أبسط أجزائها، محددين كيف يمكن أن تؤثر العناصر الفردية في التكوين على الروح البشرية. بدأ في فك عناصر الرسم بنفس الطريقة، على سبيل المثال محاولاً تعريف التأثير الفردي لكل لون على المشاهدين. حتى أن كاندينسكي استعار كلمات من معجم الموسيقى للمساعدة في شرح رؤيته للفن التجريدي. أطلق على اللوحات اسم التراكيب، وأوصى الفنانين ببناء تراكيبهم بعناية من خلال اختيارات مدروسة. وفي الوقت نفسه، دعا الفنانين لترك مجال في تراكيبهم للارتجال، الذي أطلق عليه "التعبير العفوي عن الشخصية الداخلية". كان يعتقد أنه من خلال العمل التجريدي المبني بوعي، يمكن للفنانين أن يصبحوا "قادة روحيين عظماء"، ويمكنهم أخيرًا النجاح في التعبير عن أقصى إمكانيات الروح البشرية من خلال الفن.
فاسيلي كاندينسكي - رسم تخطيطي للتكوين الثاني، 1910، 38.4 × 51.4 بوصة (97.5 × 130.5 سم)، متحف سولومون ر. غوجنهايم، نيويورك
الفن التجريدي مقابل المستقبل
في مقدمته لكتاب كاندينسكي "حول الروحانية في الفن"، كتب المؤرخ البريطاني مايكل سادلر: "إذا (نجح كاندينسكي) يومًا في إيجاد لغة مشتركة من اللون والخط التي تقف بمفردها كما تقف لغة الصوت والإيقاع بمفردها... فسوف يُحتفى به من جميع الجهات كمبتكر عظيم، وكمدافع عن حرية الفن." عند النظر إلى أكثر من قرن من الفن التجريدي، نرى أن كاندينسكي حقق هدفه. وبامتنان، نرى أيضًا أنه وضع الأساس لنا، ولأجيال لا حصر لها في المستقبل للبناء على فلسفته، بحثًا عن طرق جديدة للتعبير عن "المشاعر السامية التي تتجاوز متناول الكلمات."
كازيمير ماليفيتش - السوبريماتية: الواقعية التصويرية للاعب كرة القدم (الكتل اللونية في البعد الرابع)، 1915، زيت على قماش، 27 × 17 1/2 بوصة، معهد الفن في شيكاغو، شيكاغو
الصورة المميزة: هيلما أف كلينت - البجعة، رقم 17، المجموعة التاسعة، السلسلة SUW 1914-1915, © مؤسسة أعمال هيلما أف كلينت
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
