الفن التجريدي المبكر كتجسيد بصري لفكرة
واحدة من المفارقات في الفن التجريدي المبكر هي أن الكثير من الناس كانوا يظنون أنه عشوائي أو بلا معنى. المشاهدون الذين تعودوا على قبول التمثيلات الموضوعية فقط للعالم المادي كانوا في حيرة من جيل جديد من الفنانين الذين، كما قال فاسيلي كاندينسكي، سعوا للتعبير عن “أفكار تمنح الحرية للسعي غير المادي للروح.” نعلم الآن أنه منذ بداية الفن التجريدي، كان ممارسوه بعيدين كل البعد عن العشوائية. كانوا يتخذون قرارات جمالية مدروسة وواعية في محاولة لنقل الأسس الفلسفية التي تقوم عليها فلسفة التجريد.
الفن التجريدي المبكر مقابل الماضي
قبل صعود التجريد، كان من المتوقع من أي محب للفن أن تحتوي اللوحة على عنصر أو أكثر يمكن التعرف عليه من العالم الحقيقي. كان بإمكان المشاهدين قبول أن يقوم الفنان بتجريد عناصر معروفة. وكانوا أحيانًا يقبلون لوحة شبه غير معروفة تمامًا، طالما أن اسمها يعطي دلالة على الشيء الذي جُردت منه. لكن فكرة لوحة تجريدية خالصة، لا ترتبط بأي شكل بالواقع المرئي، كانت تُعتبر فكرة سخيفة، إن لم تكن هرطقة.
فاسيلي كاندينسكي كان أول فنان يتبنى فكرة التجريد الخالص بالكامل. كان يؤمن بأن الحقائق الأساسية والأفكار العالمية للبشرية لا يمكن اكتشافها من خلال تمثيل العالم المادي. كان يعتقد أن الأشياء لا فائدة منها للفنانين الذين يحاولون التعبير عن أعماق الإنسان الداخلية. في عام 1912، نشر كاندينسكي كتابه الأساسي "في الروحاني في الفن"، الذي وضع فيه الفلسفة التي توجه بحثه عن الفن التجريدي الخالص. وكتب فيه:
"المشاعر غير المحددة مثل الخوف، الفرح، الحزن، وغيرها، لن تجذب الفنان كثيرًا بعد الآن. سيحاول إيقاظ مشاعر أدق، لم تُسمَّ بعد... مشاعر سامية تتجاوز حدود الكلمات."
كازيمير ماليفيتش - المربع الأسود، 1915، زيت على كتان، 79.5 × 79.5 سم، معرض تريتياكوف، موسكو
البحث عن الفن الخالص
عند النظر إلى تاريخ الفن، كان كاندينسكي يعتقد أن الأجيال السابقة ركزت في الغالب على التواصل مع ذاتها والتعبير عن شخصية عصرها. كان يعتقد أن الفنانون التجريديون يجب أن يسعوا للتعبير عن أوجه التشابه الجوهرية التي تجمع كل إنسان مع جميع البشر الآخرين، بغض النظر عن العصر الذي ينتمون إليه. أطلق على هذه التشابهات اسم "التعاطف الداخلي للمعنى" لدى البشرية.
كان كاندينسكي يعتقد أن مصدر هذا المعنى هو الروح البشرية، أو ما سماه "الحاجة الداخلية". وكان يرى أن الحاجة الداخلية يمكن التعبير عنها من خلال الفن الخالص، طالما كان خاليًا من الأنا ووجهات النظر المادية. كما قال:
“الجمال هو ما ينبع من الروح.”
فاسيلي كاندينسكي - أول لوحة مائية تجريدية لكندينسكي، 1910، ألوان مائية وحبر هندي وقلم رصاص على ورق. 19.5 × 25.5 بوصة (49.6 × 64.8 سم) مركز جورج بومبيدو، باريس
الموسيقى كنموذج
كان كاندينسكي يعتقد أن الموسيقى هي الفن الأكثر قدرة على نقل "المشاعر التي تتجاوز حدود الكلمات". وكتب:
"الرسام... في شوقه للتعبير عن حياته الداخلية، لا يمكنه إلا أن يحسد سهولة تحقيق الموسيقى، الفن الأكثر غير ماديًا اليوم، لهذا الهدف."
كان يدرك أن الملحنين قد نجحوا في تفكيك الموسيقى إلى أبسط عناصرها، معرفين كيف يمكن لعناصر التكوين الفردية أن تؤثر على الروح البشرية. بدأ في فك رموز عناصر الرسم بنفس الطريقة، مثل محاولة تحديد تأثير كل لون على المشاهدين. استعار كاندينسكي حتى كلمات من معجم الموسيقى لشرح نظرته للفن التجريدي. كان يسمي اللوحات "تراكيب"، وكان ينصح الفنانين ببناء تراكيبهم بعناية من خلال اختيارات مدروسة. وفي الوقت نفسه، كان يدعو الفنانين لترك مجال في تراكيبهم للارتجال، الذي سماه "التعبير العفوي عن الشخصية الداخلية". كان يعتقد أنه من خلال الأعمال التجريدية المبنية بوعي، يمكن للرسامين أن يصبحوا "قادة روحيين عظماء"، وأن ينجحوا أخيرًا في التعبير عن أقصى إمكانات الروح البشرية من خلال الفن.
فاسيلي كاندينسكي - رسم تخطيطي لتكوين II، 1910، 38.4 × 51.4 بوصة (97.5 × 130.5 سم)، متحف سولومون آر. غوغنهايم، نيويورك
الفن التجريدي مقابل المستقبل
في مقدمته لكتاب كاندينسكي "في الروحاني في الفن"، كتب المؤرخ البريطاني مايكل سادلر: “إذا (كاندينسكي) نجح يومًا في إيجاد لغة مشتركة للألوان والخطوط تقف بمفردها كما تقف لغة الصوت والإيقاع بمفردها... فسيُحتفى به من كل الجهات كمبتكر عظيم، وكمدافع عن حرية الفن.” بالنظر إلى أكثر من قرن من الفن التجريدي، نرى أن كاندينسكي حقق هدفه. وبامتنان، نرى أيضًا أنه وضع الأساس لنا ولأجيال لا تحصى في المستقبل للبناء على فلسفته، بحثًا عن طرق جديدة للتعبير عن “المشاعر السامية التي تتجاوز حدود الكلمات.”
كازيمير ماليفيتش - السوبريميتية: الواقعية التصويرية للاعب كرة القدم (كتل لونية في البعد الرابع)، 1915، زيت على قماش، 27 × 17 1/2 بوصة، معهد الفن في شيكاغو، شيكاغو
الصورة المميزة: هيلما أف كلينت - البجعة، رقم 17، المجموعة التاسعة، سلسلة SUW 1914-1915، © مؤسسة أعمال هيلما أف كلينت
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
