لحظات حاسمة في تاريخ الفن التجريدي

يمكن أن تكون الكلمات مثيرة للجدل للغاية. نحن فقط نريد مناقشة تاريخ الفن التجريدي. لكن هذه الجملة مليئة بالمخاطر المفاهيمية. (تاريخ من؟ ما هو الفن؟ ماذا يعني أن تكون تجريديًا؟) لنكون دقيقين، ربما ينبغي علينا تسمية هذه المقالة بشيء مثل، "لحظات تعريفية في سلسلة الأحداث التي تشكل الجدول الزمني المقبول عمومًا للحضارة الغربية المتعلقة بالأشياء والظواهر التي أنشأها فنانون يصفون أنفسهم بأنهم لا ينوون أن يكونوا تمثيليين للواقع البصري الموضوعي." لكن هذا ليس عنوانًا قابلاً للنقر بالضبط. (أليس كذلك؟) من أجل الحفاظ على العقلانية، دعونا نضع الدلالات جانبًا في هذه المقالة ونبدأ فقط من البداية.

ما قبل تاريخ الفن التجريدي

من بين أقدم علامات سكان الكهوف ما قبل التاريخ كانت الخطوط والخدوش وآثار الأيدي. أفضل تفسير لدينا هو أنها كانت رمزية. فهل يجعل هذا منها أول أمثلة على الفن التجريدي ؟ ربما. لكن حتى الصور التمثيلية التي تركها أسلافنا القدماء ليست بالضبط واقعية بشكل فوتوغرافي. ما ينقص في تحليلاتنا هو فهم نية أقدم فناني العصر الحجري. عندما نتحدث عن الفن التجريدي، نعني الفن الذي كان مقصودًا أن يكون تجريديًا. نظرًا لأننا لا نستطيع أن نعرف ما كان ينوي الفنانون ما قبل التاريخ التواصل به من خلال صورهم، لا يمكننا الحكم على ما إذا كان تجريديًا، أو حتى ما إذا كان فنًا. قد يكون له أغراض عملية، على حد علمنا. لذا سنتخطى، بعيدًا، إلى زمن موثق بشكل أفضل، عندما كانت نوايا الفنانين أوضح.

هنري ماتيس - امرأة مع قبعة، 1905، زيت على قماش، 31 3/4 × 23 1/2 بوصة، © ورثة هنري ماتيس / حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

قبل أوائل القرن التاسع عشر، يمكن القول بأمان إن الغالبية العظمى من الفنانين في الغالبية العظمى من الأوقات لم يكن لديهم رفاهية اتخاذ قرار بشأن ما سيصنعونه. اعتمد معظم الفنانين قبل عصر الرومانسية على دعم المؤسسات الدينية أو بعض القوى الاستبدادية الأخرى من أجل البقاء. لذلك، كان الملوك والرجال المقدسون هم من يحددون موضوع معظم أعمال هؤلاء الفنانين. مع تراجع ذلك النظام من الرعاية، ظهرت طرق أخرى للبقاء أمام الفنانين. نشأ نظام المعارض؛ بدأ التجار المستقلون في تمثيل أعمال الفنانين؛ وبدأ الأفراد الأثرياء والمؤسسات الخاصة في دعم الفنانين وجمع أعمالهم. للمرة الأولى، أتيحت للفنانين الفرصة للإجابة عن السؤال لأنفسهم: "ماذا أريد أن أصنع؟" وسرعان ما جاء السؤال التالي الحتمي: "لماذا أريد أن أصنعه؟" إن الإجابة على هذا السؤال هي سبب رئيسي في الارتفاع النهائي للفن التجريدي، وربما تكون أكثر المفاهيم ديمومة التي ظهرت من عصر الرومانسية؛ وهو مفهوم عبر عنه العديد من المفكرين في ذلك الوقت، وتم تلخيصه من قبل الفرنسيين بعبارة "الفن من أجل الفن." الفن من أجل الفن. أو كما قال الكاتب إدغار آلان بو في عام 1850: "...لو سمحنا لأنفسنا فقط بالنظر إلى أرواحنا، سنكتشف على الفور أنه تحت الشمس لا يوجد ولا يمكن أن يوجد أي عمل أكثر كرامة، وأكثر نبلاً، من هذه القصيدة نفسها... التي كتبت فقط من أجل خاطر القصيدة."

أندريه ديرين - الأشرعة الجافة، 1905، زيت على قماش، 82 × 101 سم، © متحف بوشكين، موسكو

الإنطباعات الأولى

عندما تم تحرير الفنانين من قيود الموضوعات المحددة مسبقًا، بدأوا أيضًا في تحرير أنفسهم من قيود أخرى. من حوالي خمسينيات إلى سبعينيات القرن التاسع عشر، مكنتهم حركة الجماليات من صنع الفن لأغراض جمالية بحتة، بدلاً من التركيز على الموضوعات المتعلقة بالثقافة والمجتمع والسياسة. ثم جاء الانطباعيون، وهم فنانون مقيمون في باريس صنعوا أعمالًا تركز بشدة على تصوير خصائص الضوء، مما بدأ تقطير العناصر الجمالية الفردية للعمل الفني. في ثمانينيات القرن التاسع عشر، طور الرسام جورج سورا تقنية بناء صورة بالكامل من نقاط صغيرة. تُعرف هذه التقنية باسم النقطة، وقد أنشأت صورًا مشوهة، لكنها تمثيلية. النقطة ساهمت في ظهور ضربات الفرشاة التجريبية وتقنيات التكوين التي اقترحت اتجاهًا نحو التجريد. تم توسيع هذا الاتجاه طوال فترة ما بعد الانطباعية حيث بدأ الفنانون في تجربة الرمزية والاستخدام التعسفي للون والشكل والخط.

كل هذا ذاتي

في القرن العشرين، ساهم التعبيريون في الاتجاه نحو التجريد الخالص من خلال تركيزهم على الذاتية. من خلال تشويه صورهم بشكل دراماتيكي، سعوا لتقديم وجهة نظر شخصية عميقة، تمثل العاطفة أكثر من الواقع المادي. خلال هذه الفترة، ظهرت أيضًا حركة الفوفية، الرسامين الذين ركزوا تقريبًا بشكل حصري على الألوان الزاهية وصنع العلامات الفنية. بالنسبة للفوفية، كانت الموضوعات ثانوية بالنسبة للمكونات الجمالية للعمل. بحلول هذا الوقت، كان ظهور التجريد الخالص أمرًا لا مفر منه. كان الفنانون في كل مكان يعملون مع تمثيلات رمزية للواقع، يسعون للتواصل بالأفكار والمشاعر بطرق غير مرتبطة بالموضوع. كانوا، من حيث التعريف، يقومون بالتجريد. لكن من كان الأول الذي نجح في صنع لوحة كانت تجريدية بحتة؟

هانس هوفمان - القمر الصاعد، 1965، زيت على قماش، مجموعة خاصة، مورد الفن، نيويورك / هوفمان، هانس (1880-1966) © ARS، نيويورك

هل يمكن للملخص الأول الحقيقي أن يقف من فضلك؟

يتفق تقريبًا جميع المؤرخين على أن أول لوحة تجريدية كانت بدون عنوان (أول أكواريل تجريدي) لفاسيلي كاندينسكي، التي تم رسمها في عام 1910. تتكون من بقع ملونة زاهية، دوائر، خطوط، تموجات وحقول لونية تم تجميعها بطريقة تبدو عشوائية، ولا تشير العمل بأي شكل من الأشكال إلى عناصر بصرية موجودة مسبقًا من العالم المادي. بشكل سري، يمكننا، لمجرد المتعة، أن نفترض أن بدون عنوان (أول أكواريل تجريدي) لم يكن أول لوحة تجريدية بحتة. قبل عام، في عام 1909، رسم الفنان الفرنسي الطليعي فرانسيس بيكابيا كاوتشوك، وهو عمل بروتو-تكعيبي يتميز بأشكال هندسية غير قابلة للتعرف محاطة بحقول لونية تبدو غير مرتبطة. يبدو أن هذا العمل لا يمثل بأي شكل من الأشكال الواقع البصري الموضوعي. ومع ذلك، فإن كلمة كاوتشوك تعني بشكل فضفاض صمغ المطاط الطبيعي، وهو إشارة إلى المادة الخام لصنع المطاط المعالج. لم نقم أبدًا بتحليل العناصر البصرية للمطاط غير المعالج، لذا لا يمكننا القول، لكن ربما تكون هذه اللوحة تمثيلية. من يدري؟ ما نعرفه هو أن كاندينسكي كان نظريًا فنيًا متحمسًا وكاتبًا فنيًا غزير الإنتاج. كتب بحماس عن سعيه لإنشاء أول عمل فني تجريدي بحت في العالم. تحدث بصراحة عن نيته في أن يصبح مؤسس الفن التجريدي، ونجاحه في تحقيق ذلك. لا يمكن لأحد أن ينكر أنه كانت نيته أن يكون الأول، بغض النظر عما إذا كان أي شخص قبله قد سبقه عن غير قصد.

هانس هوفمان - فيلوتي إن سبكولوم، 1962، زيت على قماش، 85 1/4 × 73 1/2 بوصة (216.5 × 186.7 سم)، © 2017 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

ما فعله كاندينسكي بالتأكيد

من خلال الإعلان علنًا عن نيته في صنع الفن التجريدي الخالص، حرر كاندينسكي الفنانين من اعتمادهم على المراجع للعالم المرئي. لقد طلق الفن من منطقته السابقة. فتح المجال للتجريب العميق والسريع. لقد جلب إلى نضجه وعد الرومانسيين، كما قال كاسبار ديفيد فريدريش، الفنان الرومانسي الألماني، "شعور الفنان هو قانونه."

فاسيلي كاندينسكي - التركيبة الرابعة، 1911، زيت على قماش، 250.5 × 159.5 سم، مجموعة الفنون في شمال الراين - وستفاليا، دوسلدورف، ألمانيا

العالم في حالة حرب

على مدار العقود التالية، جرب الفنانون بشكل واسع مع التجريد. ظهرت العديد من الأنماط الجديدة، متأثرة بدعوة التجريد إلى الحرية، وأيضًا برعب الحرب العالمية الأولى وصعود العصر الميكانيكي. أثر التكعيبية على الفنانين لتقليل لغتهم البصرية إلى أبسط عناصرها الأساسية. أظهر المستقبلية الحيوية والقوة في الخط. الدادائية تحدت معنى الفن، مؤكدة على حرية الفن من ورفض البرجوازية. في عشرينيات القرن الماضي، فتحت السريالية عقول الفنانين لقوة اللاوعي. مع تركيزها على الصور الحلمية ورفضها للمنطق الواعي، أثرت بشكل عميق على الفنانين التجريديين لتجربة المزيد من التقنيات والوسائط والأساليب التي قد تربطهم بشكل أكثر مباشرة بأنفسهم اللاواعية.

فاسيلي كاندينسكي - التركيبة 6، 1913، زيت على قماش، 76 2/5 × 115 7/10 بوصة، 194 × 294 سم، © فاسيلي كاندينسكي / حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس / إريك ليسينغ / آرت ريسورس، نيويورك

إجعلها جديدة!

في الثلاثينيات، يُنسب إلى الرسام الأمريكي المولود في ألمانيا هانس هوفمان الفضل في نشر الفلسفات الأساسية لما أصبح يُعرف بالحداثة في أمريكا، وهي أحدث تجسيد لرفض أنماط وطرق الماضي. كان هوفمان نفسه رسامًا تجريديًا، وشجع طلابه من كاليفورنيا إلى نيويورك على اعتماد طرق جديدة لصنع الصور، بحثًا عن طرق لمواجهة والتعبير عن القلق والعجائب في المجتمع الذي يتطور بسرعة نحو التصنيع. في عام 1934، لخص الشاعر عزرا باوند موقف الحداثيين، بدعوته الشهيرة الآن للفنانين: "اجعلها جديدة!" كان باوند شخصية مثيرة للجدل، انتقل في النهاية إلى إيطاليا، حيث دعم الشخصيات الفاشية البارزة في الحرب العالمية الثانية. ومع ذلك، فإن رفضه الحماسي للماضي ترسخ في عقول الفنانين التجريديين، مما أدى إلى تغييرات قوية على الأفق القريب.

فاسيلي كاندينسكي - البقعة السوداء الأولى (تفصيل)، 1912، زيت على قماش. 39.4 × 51.2 بوصة (100.0 × 130.0 سم)، المتحف الروسي، سانت بطرسبرغ، روسيا

نقاء جديد

بعد حربين عالميتين، وركود عالمي، ومجاعات، وجرائم فظيعة، وهجومين نوويين على مدن مأهولة، لا يمكن المبالغة في مدى القلق الذي كان يعاني منه الإنسان العادي في منتصف الأربعينيات. وقد أدى هذا القلق إلى ظهور اهتمام جديد وواسع في مجال التحليل النفسي الذي لا يزال شابًا نسبيًا. من بين الملايين العديدة من الناس الذين لجأوا إلى التحليل النفسي خلال هذه الفترة كان جاكسون بولوك ، أحد الأعضاء البارزين في مجموعة من الفنانين المعروفين باسم التعبيريين التجريديين. تعرض بولوك للتحليل النفسي أثناء إعادة تأهيله. وقد فتح ذلك عقله على عالم المعرفة البدائية المحتجزة في لاوعيه. كان العديد من معاصريه يسعون إلى طرق جديدة للتواصل مع الجوهر الخفي لإنسانيتهم، يعملون على التعبير عن العواطف الخام والبدائية من خلال لوحاتهم. سعى بولوك إلى الصور الخفية، على أمل أن يتمكن من الاتصال بشيء عميق داخل نفسه، شيء أكثر نقاءً مما تم التعبير عنه حتى الآن من خلال الفن التجريدي. حوالي عام 1947، ابتكر بولوك تقنيته الشهيرة الآن المعروفة بتقنية التنقيط. كانت هذه التقنية تتضمن تطبيق الطلاء على سطح باستخدام قوى مثل الجاذبية والزخم، بدلاً من الاتصال المباشر بالأدوات على القماش. من خلال احتضان هذا المستوى الجديد من الجسدية، ورفضه التام لأي شكل يمكن التعرف عليه، دخل بولوك عالمًا جديدًا من التجريد الخالص يعتمد بالكامل على النية اللاواعية، واللون، والحركة، والقوة، والسلطة.

فاسيلي كاندينسكي - أول لوحة مائية تجريدية لكاندينسكي، 1910، ألوان مائية وحبر هندي وقلم رصاص على ورق، 19.5 × 25.5 بوصة، (49.6 × 64.8 سم)، باريس، مركز جورج بومبيدو

نهاية البداية

عمل بولوك في العديد من النواحي حقق وعد التجريد: التحرر التام للفنان من قيود التوقعات الجمالية. ربما أيضًا، أدت جهوده إلى النهاية المنطقية للتجريد. جلب بولوك إلى بؤرة التركيز أهمية الملمس، والمواد، والعملية، وفكرة رؤية العمل الفني ليس كسطح لنقل الفن، بل ككيان موحد في حد ذاته. على الرغم من أنها تعكس بشكل بدائي في عمل بولوك، فإن هذه المفاهيم هي جزء لا يتجزأ من أعمال المينيماليين ، الذين سيحلّون محل التعبيريين التجريديين كأكثر الفنانين تأثيرًا في الستينيات. كما كان كاندينسكي، كان دونالد كلارنس جاد، العضو البارز في حركة المينيمالية، من نظريي الفن النهمين والكتّاب. على الرغم من أنه رفض تصنيف المينيمالية، أصبح جاد ممثلًا لأفكارها في تقليص اللغة البصرية، وتنقية مفاهيم الشكل والفضاء. بدلاً من رفض المراجع البصرية القابلة للتعرف والواقع الموضوعي، ركز فنانو المينيمالية مثل جاد، سول ليويت، Anne ترويت وفرانك ستيلا على الشكل، واستخدام الألوان الزاهية والنقية، والخطوط الحادة، والملمس البسيط، والمواد الحديثة. بدلاً من تجريد الواقع، تجسد المينيماليون الأشكال، والألوان، والأشكال، والخطوط التي تم استكشافها غالبًا في الفن التجريدي، مما يسكنها في الفضاء الفيزيائي بطريقة تمثيلية.

Jackson Pollock - Convergence, 1952, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY, USA 

الجديد الجديد

تاريخ الفن التجريدي هو تاريخ سعي الفنانين نحو الحرية. ما يعنيه ذلك اليوم هو أن الفنانين أحرار في التعبير عن أنفسهم بأي طريقة يختارونها، مستكشفين أي طريقة تجذبهم. جمال أسلوب اليوم المفتوح هو أن الفنان يمكنه استخدام أي أسلوب أو وسط أو طريقة تعمل بشكل أفضل لتحقيق فكرة ما. على الرغم من أن الحداثة قد تسببت في تهميش الفن التجريدي في السبعينيات، إلا أن التجريد قد عاد إلى مقدمة ممارسات العديد من الفنانين. يستفيد رسامو التجريد المعاصرون من العقلية المنفتحة لأسلافهم. يستمر التجريد في ربطنا بشيء لا يمكن للواقع الموضوعي شرحه؛ شيء عميق داخلنا يمتد إلى ما هو أبعد من الواقع المرئي.

الصورة المميزة: فاسيلي كاندينسكي - أول لوحة مائية تجريدية لكاندينسكي، 1910، صورة عبر ويكيبيديا

جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بواسطة فيليب Barcio