لحظات حاسمة في تاريخ الفن التجريدي

الكلمات يمكن أن تكون مثيرة للجدل للغاية. نحن فقط نرغب في مناقشة تاريخ الفن التجريدي. لكن تلك الجملة مليئة بالمخاطر المفاهيمية. (تاريخ من؟ ما هو الفن؟ ماذا يعني أن يكون تجريديًا؟) لنكون دقيقين، ربما يجب أن نعطي هذا المقال عنوانًا مثل: "لحظات حاسمة في سلسلة الأحداث التي تشكل الجدول الزمني المقبول عمومًا للحضارة الغربية المتعلقة بالأشياء والظواهر التي أبدعها فنانون يصفون أنفسهم بأنهم لا يقصدون التمثيل الواقعي البصري الموضوعي." لكن هذا ليس عنوانًا جذابًا تمامًا. (أم هو كذلك؟) من أجل الحفاظ على العقلانية، دعونا في هذا المقال نضع الدلالات جانبًا ونبدأ من البداية.

ما قبل تاريخ الفن التجريدي

من بين أقدم علامات سكان الكهوف ما قبل التاريخ كانت خطوطًا وخدوشًا وبصمات أيدي. أفضل تفسير لدينا هو أنها كانت رمزية. فهل هذا يجعلها أول أمثلة على الفن التجريدي ؟ ربما. لكن حتى الصور التمثيلية التي تركها أسلافنا القدماء ليست بالضبط واقعية كصور فوتوغرافية. ما نفتقده في تحليلاتنا هو فهم نية أقدم فنانيّنا. عندما نتحدث عن الفن التجريدي، نعني الفن الذي كان مقصودًا تحديدًا أن يكون تجريديًا. وبما أننا لا نستطيع معرفة ما كان يقصده الفنانون ما قبل التاريخ من خلال صورهم، فلا يمكننا الحكم على ما إذا كان تجريديًا، أو حتى ما إذا كان فنًا. قد يكون له أغراض عملية كما نعلم. لذا سنتجاوز الزمن، بعيدًا جدًا، إلى فترة موثقة بشكل أفضل، حيث كانت نوايا الفنانين أوضح.

هنري ماتيس - امرأة ترتدي قبعة، 1905، زيت على قماش، 31 3/4 × 23 1/2 بوصة، © ورثة هـ. ماتيس / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

قبل أوائل القرن التاسع عشر، من الآمن القول إن الغالبية العظمى من الفنانين في الغالب لم يكن لديهم رفاهية اختيار ما يصنعونه. معظم الفنانين قبل عصر الرومانسية كانوا يعتمدون على دعم المؤسسات الدينية أو سلطة أخرى من أجل البقاء. لذلك كان الملوك ورجال الدين يحددون موضوع معظم أعمال هؤلاء الفنانين. ومع تراجع نظام الرعاية هذا، ظهرت طرق أخرى للبقاء للفنانين. نشأ نظام المعارض؛ بدأ تجار الفن المستقلون في تمثيل أعمال الفنانين؛ بدأ الأفراد الأثرياء والمؤسسات الخاصة في دعم الفنانين وجمع أعمالهم. ولأول مرة، أُتيحت للفنانين فرصة الإجابة بأنفسهم على سؤال: "ماذا أريد أن أصنع؟" وتبع ذلك السؤال الحتمي التالي: "لماذا أريد أن أصنعه؟" كانت الإجابة على هذا السؤال سببًا رئيسيًا في صعود الفن التجريدي في نهاية المطاف، وربما هي المفهوم الأكثر دوامًا الذي ظهر من عصر الرومانسية؛ وهو ما عبر عنه العديد من مفكري ذلك الوقت، وعبّر عنه الفرنسيون بعبارة “L'art pour l'art.” الفن من أجل الفن. أو كما قال الكاتب إدغار آلان بو في عام 1850: “...لو سمحنا لأنفسنا فقط بالنظر إلى أرواحنا، لكنا اكتشفنا فورًا أنه تحت الشمس لا يوجد ولا يمكن أن يوجد عمل أكثر كرامة، وأكثر نبلاً، من هذه القصيدة نفسها... مكتوبة فقط من أجل القصيدة.”

أندريه ديرين - الأشرعة الجافة، 1905، زيت على قماش، 82 × 101 سم، © متحف بوشكين، موسكو

الانطباعات الأولى

بمجرد أن تحرر الفنانون من قيود الموضوعات المحددة مسبقًا، بدأوا في تحرير أنفسهم من قيود أخرى أيضًا. من حوالي خمسينيات إلى سبعينيات القرن التاسع عشر، مكنت حركة الجماليات الفنانين من صنع الفن لأغراض جمالية بحتة، بدلاً من التركيز على موضوعات تتعلق بالثقافة والمجتمع والسياسة. ثم جاء الانطباعيون، الفنانون المقيمون في باريس الذين ركزوا أعمالهم بشكل قوي على تصوير خصائص الضوء، مما بدأ في تقطير العناصر الجمالية الفردية للعمل الفني. في ثمانينيات القرن التاسع عشر، طور الرسام جورج سورا تقنية بناء صورة بالكامل من نقاط صغيرة. هذه التقنية، المعروفة بالنقطية، خلقت صورًا مشوهة لكنها تمثيلية. النقطية  ساهمت في صعود ضربات الفرشاة التجريبية وتقنيات التكوين التي أشارت إلى اتجاه نحو التجريد. تم توسيع هذا الاتجاه خلال فترة ما بعد الانطباعية حيث بدأ الفنانون في تجربة الرمزية والاستخدام التعسفي للون والشكل والخط.

كل شيء ذاتي

في القرن العشرين، ساهم التعبيريون في الاتجاه نحو التجريد الخالص من خلال تركيزهم على الذاتية. من خلال تشويه صورهم بشكل درامي، سعوا لتقديم وجهة نظر شخصية عميقة، تمثل العاطفة أكثر من الواقع المادي. خلال هذه الفترة ظهر أيضًا الفوفيون، وهم رسامون ركزوا تقريبًا بشكل حصري على الألوان الزاهية وعلامات الفرشاة التعبيرية. بالنسبة للفوفيين، كان الموضوع ثانويًا مقارنة بالمكونات الجمالية للعمل. بحلول هذا الوقت، كان ظهور التجريد الخالص أمرًا لا مفر منه. كان الفنانون في كل مكان يعملون على تمثيلات رمزية للواقع، ساعين للتعبير عن الأفكار والمشاعر بطرق لا تتعلق بالموضوع. كانوا، بحكم التعريف، يقومون بالتجريد. لكن من كان أول من نجح في صنع لوحة تجريدية خالصة؟

هانس هوفمان - القمر الصاعد، 1965، زيت على قماش، مجموعة خاصة، مصدر فني، نيويورك / هوفمان، هانس (1880-1966) © ARS، نيويورك

هل من فضلكم يقف أول من قام بالتجريد الحقيقي؟

يتفق معظم المؤرخين على أن أول لوحة تجريدية كانت لوحة فاسيلي كاندينسكي بدون عنوان (أول مائية تجريدية)، التي رسمها عام 1910. تتكون من بقع ملونة زاهية، دوائر، خطوط، تموجات وحقول لونية مجمعة بطريقة تبدو عشوائية، ولا تشير بأي شكل إلى عناصر بصرية موجودة مسبقًا في العالم المادي. وبشكل مؤامراتي، يمكننا، فقط للمتعة، أن نفترض أن لوحة كاندينسكي بدون عنوان (أول مائية تجريدية) لم تكن أول لوحة تجريدية خالصة. قبل عام، في 1909، رسم الرسام الفرنسي الطليعي فرانسيس بيكابيا لوحة كاوتشوك، وهي عمل بروتو-تكعيبي يضم أشكالًا هندسية غير معروفة محاطة بحقول لونية تبدو غير مرتبطة. لا يبدو هذا العمل بأي شكل أنه يمثل الواقع البصري الموضوعي. ومع ذلك، تعني كلمة كاوتشوك بشكل فضفاض عصارة المطاط الطبيعي، في إشارة إلى المادة الخام لصنع المطاط المقوى. وبما أننا لم نحلل العناصر البصرية للمطاط غير المقوى، فلا يمكننا القول، لكن ربما تكون هذه اللوحة تمثيلية. من يدري؟ ما نعرفه هو أن كاندينسكي كان منظّرًا فنيًا نهمًا وكاتبًا غزير الإنتاج. كتب بحماس عن سعيه لخلق أول عمل فني تجريدي خالص في العالم. تحدث بصراحة عن نيته أن يكون مؤسس الفن التجريدي، وعن نجاحه في تحقيق ذلك. لا يمكن لأحد إنكار أنه كان ينوي أن يكون الأول، بغض النظر عما إذا كان أحدهم قبله قد سبق بالصدفة.

هانس هوفمان - فيلوتي إن سبيكولوم، 1962، زيت على قماش، 85 1/4 × 73 1/2 بوصة (216.5 × 186.7 سم)، © 2017 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

ما فعله كاندينسكي بالتأكيد

من خلال إعلانه العلني عن نيته صنع فن تجريدي خالص، حرر كاندينسكي الفنانين من اعتمادهم على الإشارات إلى العالم المرئي. فصل الفن عن منطقته السابقة. فتح المجال للتجارب العميقة والسريعة. وصل إلى نضج وعد الرومانسيين، كما قال كاسبار ديفيد فريدريش، الفنان الرومانسي الألماني: “شعور الفنان هو قانونه.”

فاسيلي كاندينسكي - التكوين الرابع، 1911، زيت على قماش، 250.5 × 159.5 سم، مجموعة فنون نوردرين-فيستفالن، دوسلدورف، ألمانيا

العالم في حالة حرب

على مدى العقود التالية، جرب الفنانون التجريد بشكل واسع. ظهرت العديد من الأساليب الجديدة، متأثرة بنداء التجريد للحرية، وأيضًا بفظائع الحرب العالمية الأولى وصعود العصر الميكانيكي. أثر التكعيبية على الفنانين لتقليل لغتهم البصرية إلى أبسط مكوناتها. أظهر المستقبلية الحيوية والقوة في الخط. دادائية  تحدت معنى الفن، مؤكدة حرية الفن ورفضه للبرجوازية. في عشرينيات القرن العشرين، فتح السريالية عقول الفنانين لقوة اللاوعي. مع تركيزها على الصور الحلمية ورفضها للمنطق الواعي، أثرت بشكل عميق على الفنانين التجريديين لتجربة المزيد من التقنيات والوسائط والأساليب التي قد تربطهم بشكل مباشر أكثر بأنفسهم اللاواعية.

فاسيلي كاندينسكي - التكوين 6، 1913، زيت على قماش، 76 2/5 × 115 7/10 بوصة، 194 × 294 سم، © فاسيلي كاندينسكي / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس / إريك ليسينغ / مصدر فني، نيويورك

اجعلها جديدة!

في ثلاثينيات القرن العشرين، يُنسب إلى الرسام الألماني المولد الأمريكي هانس هوفمان نشر الفلسفات الأساسية لما أصبح يعرف بالحداثة، أحدث تجليات رفض أساليب وطرق الماضي. كان هوفمان نفسه رسامًا تجريديًا، وشجع طلابه من كاليفورنيا إلى نيويورك على تبني طرق جديدة لصنع الصور، بحثًا عن طرق لمواجهة والتعبير عن قلق وعجائب المجتمع الصناعي السريع. في عام 1934، لخص الشاعر عزرا باوند موقف الحداثيين بدعوته الشهيرة للفنانين: "اجعلها جديدة!" كان باوند شخصية مثيرة للجدل، انتقل في النهاية إلى إيطاليا حيث دعم أبرز الشخصيات الفاشية في الحرب العالمية الثانية. ومع ذلك، فإن رفضه الحماسي للقديم ترسخ في أذهان الفنانين التجريديين، مما أدى إلى تغييرات قوية في الأفق القريب.

فاسيلي كاندينسكي - البقعة السوداء الأولى (تفصيل)، 1912، زيت على قماش، 39.4 × 51.2 بوصة (100.0 × 130.0 سم)، المتحف الروسي، سانت بطرسبرغ، روسيا

نقاء جديد

بعد حربين عالميتين، وانكماش اقتصادي عالمي، ومجاعات، وفظائع، وهجومين نوويين على مدن مأهولة، لا يمكن المبالغة في مدى القلق الذي كان يعانيه الإنسان العادي في منتصف الأربعينيات. أدى هذا القلق إلى اهتمام جديد وواسع النطاق بمجال التحليل النفسي الشاب نسبيًا. من بين الملايين الذين لجأوا إلى التحليل النفسي في ذلك الوقت كان جاكسون بولوك ، أحد الأعضاء البارزين في مجموعة الفنانين المعروفة بـ التعبيريين التجريديين. تعرض بولوك للتحليل النفسي أثناء علاجه. فتح ذلك ذهنه لعالم المعرفة البدائية المختزنة في اللاوعي. كان العديد من معاصريه يبحثون عن طرق جديدة للاتصال بجوهر إنسانيتهم الخفي، يعملون على التعبير عن العاطفة الخام والبدائية من خلال لوحاتهم. سعى بولوك إلى صور مخفية، على أمل أن يتمكن من الاتصال بشيء عميق داخله، شيء أنقى مما عبر عنه الفن التجريدي حتى الآن. حوالي عام 1947، ابتكر بولوك تقنيته الشهيرة بالتنقيط. تضمنت هذه التقنية تطبيق الطلاء على سطح باستخدام قوى مثل الجاذبية والزخم، بدلاً من الاتصال المباشر بالأدوات على القماش. مع تبنيه لهذا المستوى الجديد من الجسدية، ورفضه التام لأي شكل يمكن التعرف عليه، دخل بولوك عالمًا جديدًا من التجريد الخالص القائم كليًا على النية اللاواعية، واللون، والحركة، والقوة.

فاسيلي كاندينسكي - أول مائية تجريدية لكندينسكي، 1910، ألوان مائية وحبر هندي وقلم رصاص على ورق، 19.5 × 25.5 بوصة (49.6 × 64.8 سم)، باريس، مركز جورج بومبيدو

نهاية البداية

في كثير من النواحي، حقق عمل بولوك وعد التجريد: التحرير التام للفنان من قيود التوقعات الجمالية. وربما أيضًا، قاد جهوده إلى النهاية المنطقية للتجريد. سلط بولوك الضوء بحدة على أهمية الملمس، والمواد، والعملية، وفكرة رؤية العمل الفني ليس كسطح لنقل الفن، بل كشكل موحد بحد ذاته. على الرغم من انعكاس هذه المفاهيم بشكل بدائي في عمل بولوك، إلا أنها جزء لا يتجزأ من عمل المينيماليين ، الذين حلوا محل التعبيريين التجريديين كأكثر الفنانين تأثيرًا في ستينيات القرن العشرين. مثل كاندينسكي، كان دونالد كلارنس جود، العضو البارز في حركة المينيمالية، منظّرًا فنيًا وكاتبًا نهمًا. رغم رفضه لتسمية المينيمالية، أصبح جود ممثلًا لأفكارها في تقليل اللغة البصرية وتنقية مفاهيم الشكل والفضاء. بدلاً من رفض الإشارات البصرية المعروفة والواقع الموضوعي، ركز فنانو المينيمالية مثل جود، سول لوويت، Anne Truitt وفرانك ستيلا على الشكل، واستخدام اللون النقي والحيوي، والخطوط الحادة، والملمس البسيط، والمواد الحديثة. بدلاً من تجريد الواقع، جسد المينيماليون الأشكال والألوان والخطوط التي غالبًا ما استُكشفت في الفن التجريدي، مجسدين إياها في الفضاء المادي بطريقة تمثيلية.

جاكسون بولوك - التقارب، 1952، معرض ألبرايت-نوكس للفنون، بوفالو، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية 

الجديد الجديد

تاريخ الفن التجريدي هو تاريخ سعي الفنانين للحرية. وما يعنيه ذلك اليوم هو أن الفنانين أحرار في التعبير عن أنفسهم بأي طريقة يختارونها، مستكشفين أي طريقة تلهمهم. جمال الأسلوب المفتوح اليوم هو أن الفنان يمكنه استخدام أي أسلوب أو وسط أو طريقة تناسب تحقيق الفكرة. رغم أن المينيمالية قد أزاحت الفن التجريدي جانبًا في السبعينيات، إلا أن التجريد عاد إلى مقدمة ممارسات العديد من الفنانين. يستفيد الرسامون التجريديون المعاصرون من العقلية المنفتحة لسابقهم. يستمر التجريد في ربطنا بشيء لا يمكن للواقع الموضوعي تفسيره؛ شيء عميق بداخلنا يتجاوز الواقع المرئي.

الصورة المميزة: فاسيلي كاندينسكي - أول مائية تجريدية لكندينسكي، 1910، صورة عبر ويكيبيديا

جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بقلم فيليب Barcio