التأثير الواسع للرسوم التجريدية الحديثة الهامة

الحديث معقد. إذا قلت إنني أريد شقة حديثة، فأنا أعني واحدة تناسب أسلوب الحياة اليوم: واحدة متصلة، وصديقة للبيئة، ومفتوحة ومليئة بالضوء. إذا قلت إنني أحب اللوحات التجريدية الحديثة، فأنا أعني تلك التي تم رسمها قبل الحرب العالمية الثانية. في عالم الفن، يشير الحديث إلى الحداثة، وهي حركة في أوائل القرن العشرين ركزت على الجدة. تحدت اللوحات التجريدية الحديثة وغيرت معجم الإنسانية البصري. لا تزال المفاهيم والصور التي استكشفتها العديد من اللوحات التجريدية الحديثة الأيقونية ذات صلة حتى اليوم.

لوحات تجريدية حديثة لا تزال تؤثر علينا اليوم

كازيمير ماليفيتش كان مؤسس حركة فنية حديثة تُدعى السوبريماتية. كانت العقيدة الأساسية للسوبريماتيين هي أن مشاعر الفنان هي الأهم على الإطلاق. كانوا يركزون على لوحات ذات تركيبات بسيطة تستخدم مجموعة محدودة من الألوان من أجل تقديم أقوى تعبير عاطفي ممكن. العمل الرائد لماليفيتش من هذه الفترة يُدعى "المربع الأسود". حول نواياه، قال الفنان ذات مرة، "بالنسبة للسوبريماتي، فإن الظواهر البصرية للعالم الموضوعي هي، في حد ذاتها، بلا معنى؛ الشيء المهم هو الشعور".

يستمر السوبريماتية في التأثير العميق على الفنانين التجريديين المعاصرين. مع استمرار تعقيد العالم وتقدمه التكنولوجي، أصبحت السعي لإعطاء الأولوية للشعور الإنساني من خلال المرئيات المبسطة أكثر أهمية من أي وقت مضى. تستكشف أعمال الرسامة التجريدية الأمريكية Elizabeth Gourlay مفردات مبسطة من الأشكال وتستند إلى لوحة معاصرة. أعمالها تذكرنا بأفكار السوبريماتية، بينما تضيف طبقات تفسيرية من خلال استخدام الطبقات والخط.

Elizabeth Gourlay - خط مكسور أزرق ، 2014 ، جرافيت وغواش على ورق فلام

اللون والشكل

حركة الأورفيزم كانت اتجاهًا في الفن الحديث يركز على عناصر الألوان الجريئة والأشكال الهندسية. الفنانة سونيا ديلاوني شاركت في تأسيس الحركة مع زوجها روبرت، الذي كان أيضًا رسامًا تجريديًا. كانت أعمال سونيا تركز على التأثير البصري والعاطفي الذي تخلقه الألوان المختلفة عند تقديمها بالقرب من بعضها على سطح واحد. على الرغم من أن سونيا كانت تركز على الأشكال الهندسية، إلا أنها علقت بشكل مشهور أن الأشكال كانت غير ذات صلة. قالت سونيا، "...الأشكال الهندسية لا تميز فننا... يمكن أن تتأثر الألوان أيضًا بأشكال معقدة، مثل الزهور... فقط التعامل مع هذه سيكون أكثر دقة قليلاً."

Jessica Snow هي فنانة تجريدية أمريكية معاصرة تعمل مع مواضيع ومفاهيم مستوحاة من أفكار ديلوناي. Snow تعمل بشكل حدسي لإنشاء أشكال عضوية، تجمع بين الأشكال مع ألوان جريئة وتوازنها مع درجات محايدة من الرمادي. تنقل لوحاتها إحساسًا بالتوازن السلس، وتحقق التناغم الاهتزازي الذي سعى إليه الأورفيست قبل ما يقرب من قرن.

Jessica Snow -انكسار في خط البصر ، 2015 ، زيت على قماش

نافذة على المدينة

كان زوج سونيا ديلوناي، روبرت، متأثراً بشدة بالقوة العاطفية للألوان. كما استلهم من العمارة الحضرية، وخاصةً من الحضور الهندسي الحديث اللافت لبرج إيفل. جمع روبرت ديلوناي بين نظريته اللونية الأورفية وquest التجريبية لالتقاط الهندسة المعمارية للمناظر الحضرية المتطورة. تعتبر لوحاته "النوافذ" أيقونية لعمله في هذا المجال.

جون مونتيث هو فنان تجريدي كندي معاصر، تتأثر أعماله أيضًا بتفاعل الألوان والهندسة المعمارية الهندسية للمناظر الحضرية. وقد وُصفت أعماله بأنها تذكر "بمساحة ثلاثية الأبعاد منهارة". تبني أعمال مونتيث نحو السطح في ما يبدو أنه تعدد من الطبقات، مما يخلق مشاعر الاهتزاز والتناغم ليس فقط بين ألوان السطح ولكن أيضًا بين الطبقات السفلية.

جون مونتيث -“9 مسار” تسلسل 3، 2014، شمع وصبغة على فيلم رسم

العناصر الأساسية

أحد أكثر المفاهيم تأثيرًا في عصر الفن الحديث كان فكرة التبسيط. من خلال تقليص الرسم إلى لغته الأساسية، كان الفنانون يأملون في الوصول إلى شيء عالمي للإنسانية والطبيعة. عمل الرسام الهولندي بييت موندريان بشكل مهووس مع فكرة التبسيط الجمالي، مؤسسًا حركة الفن المعروفة باسم DeStijl، التي سعت إلى تقليل الرسم إلى لغته التجريدية الأساسية. وجد موندريان تلك اللغة الأساسية في استخدام الخطوط والمستطيلات. أثرت تركيباته الأيقونية من المستطيلات والخطوط على الفن والعمارة والأزياء والتصميم، ولا تزال ذات صلة حتى اليوم.

لم يتراجع مفهوم دي ستيل للتبسيط العنصري منذ أن تم تقديمه لأول مرة. كان المبدأ التوجيهي للحد الأدنى، ولا يزال له تأثير عميق على الفنانين التجريديين المعاصرين. تعمل الفنانة الهولندية المعاصرة خوسيه هيركنز بثقة في مجال الفضاء البُعدي المرسوم. تستكشف لوحاتها التفاعل بين اللون والحياد، والفضاء المرسوم الأفقي والعمودي، والتوترات والتناغم الذي يتم إنشاؤه عندما يسكن اللون شبكاتها الهيكلية.

José Heerkens - L7. Written Colours, 2010, Oil on linen

الحديث المعاصر

على الرغم من أن الحداثة في الفن قد تكون شيئًا من الماضي من الناحية التقنية، إلا أننا نرى أن المفاهيم القوية التي قدمها فنانو الحداثة في أوائل القرن العشرين لا تزال ذات صلة وتأثير اليوم. بينما يبحثون عن لغة بصرية معاصرة للتعبير عن قلقنا، وتوافقنا، وأسئلتنا، ومخاوفنا، فإن فناني التجريد المعاصرين يجدون بسعادة الإلهام والإرشاد المفاهيمي في الأصوات الحديثة الأيقونية من الماضي.

الصورة المميزة: جوزيف ألبرز - تكريم للمربع، 48 × 48 بوصة (121.9 × 121.9 سم)، © 2017 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك، الصورة مستخدمة لأغراض توضيحية فقط