جان تينغيلي وميكانيكياته الميتا
لكل منا علاقة فريدة مع الآلات. بعضنا يتعامل مع الآلات بالامتنان، معتمدين عليها بسرور لخدماتها الفعالة والعملية. والبعض الآخر يستخدمها على مضض فقط عندما لا يكون هناك خيار آخر. كرس الفنان السويسري Jean Tinguely مسيرته المهنية بأكملها لاستكشاف مفهوم الآلات كتماثيل. فقد ابتكر آلات ميكانيكية مجردة، دعا المشاهدين للتفاعل معها على مستوى جمالي وتجريبي. أطلق على إبداعاته اسم Metamechanics، حيث تأتي كلمة Meta من اليونانية، وتشير إلى شيء ذاتي الإشارة. من خلال خلق آلات لم تكن مخصصة للعمل أو إنتاج المنتجات أو أداء أي وظيفة عملية على الإطلاق، وسع تعريف ما يمكن أن تكون عليه النحت، وقدم للمشاهدين فرصة لإعادة تأطير عصر الآلة من منظور جمالي بحت.
عناصر منفصلة
كانت أولى تماثيل تينغيلي الميكانيكية في الخمسينيات، وكانت عبارة عن لوحات حركية بسيطة مصممة لتعليقها على الحائط. صُنعت من أسلاك رفيعة وتروس تدور. تعكس بساطتها جهد تينغيلي في تفكيك اللبنات الأساسية للآلات. تكشف الرسومات التي كان يرسمها في ذلك الوقت، وبعضها محفوظ في متحف تينغيلي في بازل، سويسرا، لمحة عن عمليته الذهنية. كان يعزل العناصر الميكانيكية ويجردها، بطريقة مشابهة للرسامين التجريديين الذين يعزلون العناصر الشكلية مثل اللون، الخط، السطح، المستوى والشكل.
Jean Tinguely - نموذج لجدار متحرك - رسم تخطيطي للوظائف والحركات - حوالي 1954
ثم أضاف عناصر إلى لوحاته البارزة لتعقيد معناها ووظيفتها. في سلسلة أعمال أطلق عليها اسم Élément Détaché، قطع أشكالًا مجردة من Pavatex، وهو منتج صناعي من ألياف الخشب، ثم طلى هذه الأشكال وربط واحدة في مركز كل ترس من تروس العمل. عندما تم تحريك العمل الفني أو لمسه أو التفاعل معه بأي طريقة، أصبح حركيًا حيث تحركت الأشكال المطلية المجردة على التروس.
Jean Tinguely - Élément Détaché I، نقش ميتا-ميكانيكي، 1954، 81 × 131 × 35.5 سم. © Jean Tinguely
صعود الميتا-ميكانيك
سرعان ما رفع تينغيلي أعماله البسيطة إلى المستوى التالي، مضيفًا العديد من الوظائف والعناصر الميكانيكية وجالبًا إياها من الحائط إلى الفضاء ثلاثي الأبعاد. ترك الآلات في حالة من النقص تسمح بتحولها بسهولة بفعل محفزات مختلفة. غالبًا ما أدرج صورًا في الآلات تتعلق بفنانين آخرين، واستخدم أسماء الفنانين في عناوين القطع. على سبيل المثال، نقش الحائط Meta-Kandinsky، الذي يتضمن صورًا تشير إلى لوحات فاسيلي كاندينسكي التجريدية، وتمثال Méta-Mécanique Méta-Herbin، الذي يشير إلى اللوحات الهندسية التجريدية لـ أوغست هيربين.
كان لأعمال Jean Tinguely الميتاميكانية المبكرة الكثير من القواسم المشتركة مع أعمال فنانين حركيين آخرين مثل ألكسندر كالدر. لكنه وسع بسرعة وبشكل واسع نطاق إبداعاته، جاعلاً إياها في مجال المفاهيمي. مثال مثالي هو Frigo Duchamp، الذي أنشئ عام 1960. في هذا العمل، ركب تينغيلي محركًا كهربائيًا وصفارة هواء ومحركًا كهربائيًا بجهد 110 فولت داخل ثلاجة Frigidaire. قد يبدو العنوان في البداية إشارة إلى دادائية، لكن التفسير الأبسط هو أن الثلاجة كانت هدية لتينغيلي من دوشامب.
Jean Tinguely - Metamechanics، 1954-59 © Jean Tinguely
Jean Tinguely والواقعية الجديدة
كان تينغيلي من الفنانين الذين وقعوا على بيان الواقعية الجديدة في عام 1960. كان هذا التيار، الذي شارك في تأسيسه الفنان المفاهيمي إيف كلين، مكرسًا لاستكشاف “طرق جديدة لإدراك الواقع.” كان الواقع بالنسبة لمعظم الناس في ذلك الوقت يهيمن عليه تغييرات جذرية مثل التقدم التكنولوجي العالمي، التفاوتات الاجتماعية المتزايدة، توسع المدن بسرعة، وسائل النقل الجماعي، وطيف الحرب والدمار النووي المستمر. وكانت الآلات في قلب كل هذه التغيرات.
كان مساهمة تينغيلي المفاهيمية في الواقعية الجديدة هي صنع فن يحاول معالجة غاية ووظيفة الآلات. قال تينغيلي: “الفن هو تشويه واقع لا يُطاق... الفن هو تصحيح، تعديل للوضع.” بنى قطعًا ميكانيكية مصنوعة إلى حد كبير من خردة المجتمع، ولا تؤدي أي وظيفة عملية. كانت هذه الأعمال الفنية المجردة عديمة الفائدة ذاتية الإشارة، وغالبًا ما تبدو مشوهة بشكل بشع، وعرضة للتعطل. وبما أن العالم كان يفهم الميكانيكا، فقد كانت عكس الآلات.
Jean Tinguely - قطعة باقية من التمثال المدمر. © Jean Tinguely
فن التدمير الذاتي
أيضًا في عام 1960، نفس العام الذي وقع فيه Jean Tinguely على بيان الواقعية الجديدة، أنشأ ما أصبح أشهر أعماله الفنية، وهو حدث يتضمن تمثالًا ضخمًا يدمر نفسه بعنوان تحية إلى نيويورك. لهذا الحدث، بنى تينغيلي تمثالًا ميتاميكانيًا ضخمًا في حديقة التماثيل في متحف الفن الحديث في نيويورك. كان التمثال مزيجًا من إطارات دراجات، تروس، إلكترونيات، محركات وأجزاء آلات مهملة. ساهم الفنانون الآخرون بيلي كلوفير وروبرت راوشنبرغ أيضًا بعناصر في الحدث، مثل آلة مساعدة كانت تطلق النقود على الجمهور.
لـ 27 دقيقة، كان تحية إلى نيويورك يصدر أصواتًا ويصدر ضجيجًا، قبل أن ينبعث منه الدخان وينفجر في لهب. ومع استهلاك النار والدمار للقطعة، دُعي أعضاء الجمهور لجمع الشظايا المتقدة لأخذها إلى منازلهم. وأخيرًا تم استدعاء رجال الإطفاء لإخماد الحريق، وتم التخلص من معظم القطع المتبقية. ولم يتبق سوى بقايا قليلة من الآلة.
على مدار العقود الثلاثة التالية، اكتسب تينغيلي شهرة بسلسلة من القطع الميتاميكانية الضخمة المجردة العامة. الأولى، التي أنشئت في زيورخ عام 1964، كانت آلة ضخمة بلا هدف تسمى Heureka، نسبة إلى الكلمة اليونانية eureka، التي تعني “وجدتها.” في عام 1970، أنشأ تينغيلي تمثالًا داخليًا أكبر في كولومبوس، إنديانا، يسمى Chaos I، صنعه بالكامل من المعدن المحلي، بعضه جديد وبعضه من الخردة. تم تصميم Chaos I ليعمل بهدوء معظم الوقت، مع انطلاقات متقطعة من أصوات صاخبة وفوضوية.
Jean Tinguely - Chaos 1 (1974)
ما وراء اللاهدف
في منتصف الستينيات، بدأ تينغيلي تعاونًا إبداعيًا مع المرأة التي أصبحت زوجته في النهاية، النحاتة نيكي دي سانت فال. مثل تينغيلي، كانت سانت فال تصنع أعمالًا مفاهيمية للغاية، وإن كانت أقل تجريدًا وأكثر اهتمامًا اجتماعيًا. ومع إلهام تينغيلي من سانت فال، أخذت أعماله خصائص مختلفة بشكل طفيف. صنع سلسلة من النوافير التي كانت وظيفية بوضوح، مما يمثل خروجًا مفاهيميًا عن اللاهدف في أعماله السابقة. أشهر نافورة له، بالتعاون مع سانت فال، هي نافورة سترافينسكي خارج مركز بومبيدو في باريس.
في الثمانينيات، صنع تينغيلي عدة أعمال شخصية وعاطفية عميقة. أنشأ أعمالًا فنية باسم الفلاسفة الذين أثروا فيه. بعد حريق مميت في مزرعة الجار، جمع بجدية بقايا ما بعد الحريق، وجمعها في تركيب تذكاري بعنوان Mengele - Totentanz، نسبة إلى اسم مطبوع على إحدى آلات معالجة الذرة التي دُمرت في الحريق. واحدة من أكثر تذكارات تينغيلي تأثيرًا هي التعاون النهائي مع إيف كلين، الذي كتب عنه IdeelArt عندما عُرض العمل في مؤسسة فينيت في سبتمبر 2015.
على الرغم من أن هذه التركيبات التذكارية والنوافير احتوت على الطبيعة الميكانيكية نفسها واللغة البصرية المجردة كما في أعماله السابقة، فإن عناوينها وموضوعها ووظيفتها تؤثر بشكل كبير على إدراك المشاهد للمعنى، مما يجعلها أقل تجريدًا بكثير. مع تحول التجريد إلى معنى وتحول اللاهدف إلى استخدام، لم يتخل تينغيلي عن فكرته الكبرى؛ بل حققها. أعاد تعريف دور الآلات في الثقافة. عرفها كأدوات جمالية تساعد الناس على أداء ما قد يكون أهم مهمة لهم، وهي التواصل مع بعضهم البعض بمحتوى قلوبهم.
أصداء الآلة: روح تينغيلي في IdeelArt
بينما تماثيل Jean Tinguely المحركة والمدمرة ذاتيًا فريدة في تاريخ الفن، تستمر التيارات الفلسفية التي أطلقها في الاهتزاز عبر الممارسة المعاصرة. في IdeelArt، لا يكرر أي فنان واحد ميكانيكا تينغيلي الحرفية، لكن يمكن رؤية عدة فنانين كخلفاء روحيين لجوانب محددة من إرثه الراديكالي — من الطاقة الحركية للتماثيل المتحركة إلى الجمال الخام للتحلل الصناعي.
Amaury Maillet: الصلة الحركية. أحدثت "Métamatics" وتوابعه المحركة لتينغيلي ثورة في فكرة أن الفن يمكن أن يتحرك. في مفتاح أكثر هدوءًا ومرتبطًا بالطبيعة، يلتقط Amaury Maillet هذه الشعلة الحركية. تعتمد تماثيله المتحركة، المتوازنة بدقة رياضية، على الرياح بدلاً من المحركات، لكنها تشترك مع تينغيلي في التأكيد الأساسي على أن العمل الفني ليس جسمًا ثابتًا بل أداء حي للحركة في الفضاء. حيث احتضن تينغيلي ضجيج الآلة، يبحث Maillet عن إيقاع النسيم الصامت، مثبتًا أن لغة الحركية واسعة بما يكفي لتحمل كل من الفوضى والنعمة.
Tommaso Fattovich: طاقة "البانك التجريدي". كانت آلات تينغيلي الشهيرة المدمرة ذاتيًا، مثل تحية إلى نيويورك، أعمال تدمير إبداعية عنيفة — موقف "بانك" قبل وجود المصطلح بوقت طويل. تجد هذه الطاقة الخام المتمردة نظيرًا معاصرًا في أعمال Tommaso Fattovich. يصف فاتوفيتش أسلوبه الخاص بأنه "بانك تجريدي"، حيث يهاجم القماش بمجارف الجص وأدوات خشنة، مخلقًا أسطحًا تشعر وكأنها مستخرجة من "بيئة سريالية مدمرة". تمامًا كما وجد تينغيلي الجمال في انهيار الآلة، يجد فاتوفيتش جمالية قوية في حطام السطح المرسوم، معبرًا عن روح مماثلة من الفوضى البناءة.
Manuela Karin Knaut: جمال المهمل. كان من جوهر الواقعية الجديدة لتينغيلي رفع قيمة "الخردة" — المعادن الخردة، العجلات القديمة، والحطام الموجود في مكب النفايات. تواصل Manuela Karin Knaut هذا الحوار مع "المهمل". تدمج لوحاتها متعددة الوسائط الحطام اليومي — الغراء، القماش، القصاصات، والصور — مخلقة أسطحًا محكمة تحاكي الجدران المتآكلة وغير الكاملة في المشهد الحضري. مثل تينغيلي، ترفض النهاية النظيفة للفن التقليدي، مفضلة الأصالة "المعاشة" للمواد التي تحمل ندوب وقصص حياتها السابقة.
Pierre Auville: العملاق الصناعي. كان وسط تينغيلي هو الأشياء الثقيلة لعصر الصناعة: الحديد، الصلب، والمحركات. يتردد صدى هذا الانبهار بـ "وزن" العالم الحديث في أعمال Pierre Auville، الذي يرفض القماش لصالح الأسمنت الإنشائي، الخرسانة، والصلب على ألواح الفوم. يكرم نهجه الوحشي والمركّز على المادة المواد الخام للصناعة. تمامًا كما فرضت تماثيل تينغيلي واقعها المادي على المشاهد من خلال حضورها الميكانيكي الصارم، تؤكد أعمال Auville نفسها من خلال الكثافة والملمس الصارمين للمواد التي تبني مدننا.
الصورة المميزة: Jean Tinguely - Meta-Kandinsky، 1956، نقش جداري (يسار) وقطعة Méta-mechanical Méta-Herbin، 1955 (يمين). © Jean Tinguely
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب بارسيو (2016) تحرير فرانسيس بيرثومييه (2025).
أعمال فنية ذات صلة
