الفن الخرساني: دليل الجامع لفن الوضوح المطلق
في معجم تاريخ الفن، هناك قليل من المصطلحات التي يُساء فهمها مثل "الفن الخرساني". بالنسبة لغير المطلعين، قد يوحي الكلمة بالثقل أو الصلابة، أو ربما بالمادة الصناعية الرمادية نفسها. أما في عالم الفن، فهي تعني شيئًا أكثر جذرية: رفض فكرة أن يكون الفن "عن" شيء آخر. بينما التجريد التقليدي يجرد الواقع (يأخذ شجرة ويختزلها إلى خطوط)، يبني الفن الخرساني واقعًا جديدًا. فهو يرى أن الخط أو اللون أو السطح هو شيء حقيقي، ملموس مثل الكرسي أو الحجر. اليوم، ونحن نتنقل في عالم مشبع بالضوضاء الرقمية والسرديات التي لا تنتهي، يبدو سعي الفنان الخرساني إلى "الوضوح المطلق" والشكل المستقل ليس فقط ذا صلة، بل ضروري. إنه يقدم ملاذًا بصريًا، مكانًا حيث ما تراه هو بالضبط ما هو عليه.
ما وراء التجريد: الطبيعة المميزة للفن الخرساني
إلى جانب السوبرماتية، البنيوية، دي ستايل، الفن الخرساني الجديد، والمينيمالية، يُعد الفن الخرساني واحدًا من نصف دزينة من حركات الفن التجريدي الهندسي التي ظهرت في القرن العشرين، تقريبًا بين 1913 و1970. لكنه يختلف بوضوح عن جميع الحركات الأخرى في هذه القائمة. قد لا يكون الفرق واضحًا بسهولة. بصريًا، أنتجت هذه الحركات الستة أعمالًا متشابهة. ذلك لأن جميعها كانت مبنية على نفس القواعد النحوية — لغة بصرية متجذرة في عناصر شكلية غير موضوعية مثل الخطوط والأشكال والألوان.
Daniel Göttin - بدون عنوان 1-12 - 2017
الفرق الأساسي بينها كان في الغالب دلاليًا، أي أن النية والمعنى الكامن وراء كل منها كان فريدًا. استخدمت السوبرماتية التجريد الهندسي للتعبير عن "تفوق الشعور أو الإدراك الخالص". استخدمت البنيوية ذلك لبناء رموز جديدة مفيدة لعالم حديث. استعمل دي ستايل العناصر الهندسية لاستكشاف التناغم الجوهري للكون. كان الفن الخرساني بلا شك بلاستيكيًا: كل عنصر بصري استخدمه تم إنشاؤه بطريقة ميكانيكية وخالٍ من أي معنى رمزي أو عاطفي أو روحي أو طبيعي. استخدم الفن الخرساني الجديد نفس اللغة البصرية للفن الخرساني، لكنه رفض نقائه البلاستيكي، مركزًا بدلاً من ذلك على الإمكانات الظاهراتية التي تنشأ عندما يتفاعل الناس مع الفن. اتفقت المينيمالية على أن العناصر البلاستيكية يجب أن تكون ذاتية الإشارة، لكنها أخذت هذا الاعتقاد إلى أقصى حد، مانحة المكونات الجمالية قوة مستقلة إلى درجة تجاوز الفنان، وإزالة كل دليل على التأليف أو السرد أو السيرة الذاتية أو أي شيء قد يتداخل مع الحضور الشمولي للعمل.
من بين كل هذه الحركات، يمكن لحركة واحدة فقط، الفن الخرساني، أن تدعي أنها تجريدية بحتة. فهي وحدها سعت بنشاط إلى القضاء على أي معنى خارجي، محررة الفنانين من الاضطرار إلى التواصل بأي شيء يتجاوز ما هو واضح في العمل.
التحرك نحو التمكين
بدأ الميل نحو فن بلاستيكي نقي في أوروبا حوالي منتصف القرن التاسع عشر. حينها بدأ الرسامون المرتبطون بحركات مثل الانطباعية والتقسيمية بعزل عناصر مثل الضوء واللون كأشياء تستحق الاعتبار الفردي. لكن الموضوع والمعنى كانا لا يزالان مهمين للناس في ذلك الوقت، إن لم يكن للفنانين أنفسهم، فعلى الأقل لراعيهم. استغرقت حركات مثل التكعيبية والمستقبلية لتغيير هذا المنظور، مفسحة المجال لفنانين مثل فاسيلي كاندينسكي وكازيمير ماليفيتش لرسم أعمال تجريدية بالكامل في أوائل القرن العشرين.
لكن حتى كاندينسكي وماليفيتش أنتجا أعمالًا تشير إلى مصادر خارجية للمعنى، مثل الروحانية والرمزية. لم يكن حتى عام 1930 أن نجح أول أوروبي في التعبير لفظيًا عن الرغبة في تبني شكل تجريدي بصري نقي بلا معنى حقيقي. كان هذا الفنان هو الرسام والكاتب الهولندي ثيو فان دوسبورغ. أصبح فان دوسبورغ بارزًا لأول مرة حوالي عام 1917، عندما شارك في تأسيس دي ستايل مع بييت موندريان. لكنهما انفصلا سريعًا، لأن موندريان، مثل العديد من الفنانين التجريديين الآخرين، كان متأثرًا بشدة بالروحانية الطوباوية. أراد فان دوسبورغ الهروب من كل هذه التأثيرات، إلى جانب كل الإشارات الطبيعية أو التصويرية. لذا، في عام 1930، شارك مع الفنان السويسري أوتو غوستاف كارلسوند، والرسام الفرنسي جان هيليون، والرسام الأرمني ليون آرثر توتونجيان، والمصمم الطباعي الفرنسي مارسيل وانتز، في تأليف بيان الفن الخرساني.
Leon Arthur Tutundjian - الكرة السوداء، 1926، © Leon Arthur Tutundjian
بيان الفن الخرساني
حدد البيان ستة مبادئ: “1) الفن عالمي. 2) يجب أن يُتصور العمل الفني ويُشكل بالكامل بواسطة العقل قبل تنفيذه. لا يجب أن يتلقى أي بيانات شكلية من الطبيعة أو الحسية أو العاطفية. نريد استبعاد الغنائية، والدراما، والرمزية، وما إلى ذلك. 3) يجب أن يُبنى اللوحة بالكامل من عناصر بلاستيكية بحتة، وهي الأسطح والألوان. لا يحمل العنصر التصويري أي معنى يتجاوز "ذاته"؛ ونتيجة لذلك، لا تحمل اللوحة أي معنى سوى "ذاتها". 4) يجب أن يكون بناء اللوحة، وكذلك عناصرها، بسيطًا وقابلًا للسيطرة البصرية. 5) يجب أن تكون تقنية الرسم ميكانيكية، أي دقيقة، مضادة للانطباعية. 6) الجهد نحو الوضوح المطلق إلزامي.”
توفي فان دوسبورغ بعد عام واحد من نشر بيان الفن الخرساني، لذا لم يكن موجودًا لفترة كافية للدفاع عنه من جيش النقاد الذين هاجموه في العقود التي تلت. كانت شكاوى هؤلاء النقاد تتركز بشكل رئيسي على ما اعتبروه برودة وخلوًا من الروح وعقم الفن الخرساني. لكن، بالطبع، كان هذا هو هدف الحركة منذ البداية. في الواقع، من الصعب تخيل أنه لو عاش فان دوسبورغ لفترة أطول، كان سيضيع وقته في الجدال مع نقاده. من المحتمل أنه كان سيعتبر كلمة "خالي من الروح" مدحًا، وكلمتي "بارد" و"عقيم" ثناءً عاليًا.
بيان الفن الخرساني، مايو 1930، عبر wikiart.org
لفهم سبب انجذاب العديد من الفنانين إلى الفن الخرساني في البداية، من الضروري أن نفهم أن فان دوسبورغ كان جزءًا من جيل أصبح متشائمًا بعد عقود من العنف. صدمتهم الوفيات والدمار الجماعي الذي صاحب الحروب الحديثة. وخلص العديد من المثقفين إلى أن العنف لم ينشأ من فراغ. على العكس، رأوه نتيجة حتمية للصراعات السياسية والدينية والأيديولوجية. كان الفن الخرساني نداءً للفنانين للانفصال عن الواقع الذي جلب العالم إلى حافة الدمار.
سوق الوضوح: جمع الفن الخرساني اليوم
في منتصف عشرينيات القرن الحادي والعشرين، شهد سوق الفن تحولًا هادئًا لكنه حاسم. بعد عقد من الزمن سيطرت عليه الأعمال التصويرية ذات السرديات المفرطة والمشحونة سياسيًا، بدأ الجامعون ومصممو الديكور الداخلي يتجهون بشكل متزايد نحو التجريد الهندسي والمينيمالية. هذا الاتجاه ليس مجرد جمالي؛ بل هو نفسي. في فترة تتسم بالتقلبات العالمية والضوضاء الرقمية، يشهد عالم الفن "هروبًا نحو الهيكل"، رغبة جماعية في ملاذ بصري.
يقف الفن الخرساني في قمة هذه الحركة. لأنه يرفض الإشارة إلى العالم الخارجي الفوضوي، رافضًا السياسة والمأساة والتمثيل لصالح الشكل النقي، فإنه يقدم استقرارًا خالدًا يعزله عن تقلبات الفن المدفوع بالاتجاهات. إنه، بحكم التعريف، فن اليقين.
Ulla Pedersen - أوراق مقطعة 1.5 (يسار) وأوراق مقطعة 1.27 (يمين)، 2016
التحقق من "البلو تشيب"
شهد سوق أساتذة هذه الحركة الأصليين نموًا ثابتًا وقويًا، مما يؤكد مكانتها كفئة أصول "آمنة". بينما غالبًا ما يتصدر جوزيف ألبيرس تقارير السوق بحجم مزاداته الموثوقة (حيث تضاعف سوق مطبوعاته ثلاث مرات منذ 2015)، فهو ليس حالة شاذة. تثبت النتائج القياسية لـ ماكس بيل وثيو فان دوسبورغ (الذي حقق عمله Contra-Composition VII رقمًا قياسيًا بقيمة 4.1 مليون دولار) مكانة الحركة كبلو تشيب. في الوقت نفسه، يشير الاهتمام المؤسسي المتزايد مؤخرًا بشخصيات مثل فيرينا لوينسبرغ وريتشارد بول لوهي إلى أن السوق يعيد تقييم ويرتقي بشخصيات الحركة الأوروبية الرئيسية.
علاوة على ذلك، شهد جناح "الفن الخرساني الجديد" نموًا هائلًا، حيث حقق أساتذة برازيليون مثل ليجيا بابي وهيليو أوتيكيكا مبيعات قياسية تؤكد جاذبية الحركة العالمية وعبر الثقافات.
الفرصة المعاصرة
بالنسبة للجامع الذكي، فإن هذا التحقق التاريخي يعمل كإشارة سوقية. عندما تتماسك "أسلاف" حركة ما لتصبح بلو تشيب، يتسع تركيز السوق طبيعيًا للعثور على ورثتها الأحياء. جمع الفن الخرساني المعاصر ليس مجرد نقطة دخول ميسرة؛ بل هو استثمار استراتيجي في استمرار سلالة مرموقة.
من خلال اقتناء أعمال من ممارسين معاصرين، مثل أولئك المعروضين على IdeelArt، يشارك الجامعون في الفصل الحالي من حوار تاريخي يمتد قرنًا من الزمن. على عكس الأساليب التعبيرية التي قد تبدو مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بلحظة زمنية محددة، يسمح النقاء الرياضي للفن الخرساني بأن يكون "مرساة بصرية" دائمة في مجموعة، مفضلًا دائمًا لأولئك الذين يبحثون عن الصرامة الفكرية والسلام الجمالي.
Tilman - Artitecture (2015) - Fondation Datris
إرث الفن الخرساني في الممارسة المعاصرة
قد تبدو القواعد الصارمة التي وضعها بيان فان دوسبورغ عام 1930، والتي تطالب بالدقة الميكانيكية وإزالة العاطفة، جامدة اليوم. ومع ذلك، يزدهر الروح الأساسية للحركة في الممارسة المعاصرة. يواصل الفنانون الدفاع عن "الواقع الخرساني" لموادهم، مستخدمين الهيكل والهندسة واللون ليس لتمثيل العاطفة، بل لخلق أشياء مستقلة تتفاعل مباشرة مع إدراك المشاهد.
في IdeelArt، يحمل عدة فنانين هذه الشعلة، مطورين التقليد للقرن الحادي والعشرين:
Tilman: وريث مباشر لتقليد الفن الخرساني، يذكر Tilman الحركة كمصدر إلهام رئيسي. بيئاته المبنية والأشياء المكدسة لا تمثل العالم؛ بل هي أشياء جديدة تدخل فيه. من خلال تفسير العناصر البصرية المكتشفة إلى "أشياء خرسانية مصنوعة" عبر عملية اختزالية، يفي بمطلب البيان لأعمال تُبنى بدلاً من أن تكون انطباعية.
Arvid Boecker: دعا مؤسسو Abstraction-Création إلى فن "يُتصور بالعقل" وينفذ بدقة ميكانيكية، مع إزالة الأنا الرومانسية للفنان. يجسد الرسام الألماني Arvid Boecker هذا النهج "العلمي" في الإبداع. باستخدام مكابس الطباعة بالشاشة بدلاً من الفرش التقليدية، يزيل الإيماءة التعبيرية لليد، معالجًا القماش كموقع للبناء الدقيق. يطبق طبقة تلو الأخرى من الطلاء الزيتي في عملية منهجية من الإضافة والطرح، مبدعًا أعمالًا حيث اللون ليس عاطفة، بل وزن وعمق مادي. تحقق ممارسته حلم الحركة بفن موضوعي وملموس مثل آلة أو مبنى.
Daniel Göttin: يدفع عمل Göttin العنصر "البلاستيكي" للفن الخرساني إلى الفضاء ثلاثي الأبعاد. يعمل بمواد صناعية مثل الشريط والخشب والمعدن، مبدعًا تدخلات مخصصة للمكان تستجيب لهندسة الغرفة. فنه ليس نافذة إلى وهم، بل تعديل مادي للواقع، يبرز التفاعل الخرساني للضوء والظل والمادة.
Pierre Muckensturm - XXIV 33 212 (ثنائي اللوحات، 2024)
Ulla Pedersen: تصف الفنانة الدنماركية ممارستها بأنها "استكشاف خرساني للون والمادية والشكل والتوازن". يتوافق عملها مع معايير الحركة للسيطرة البصرية، مستخدمة غالبًا عملية "اختزالية" لدمج العناصر الإيجابية والسلبية في تكوينات جديدة. من خلال التناقض بين "الشكل واللا شكل"، تحافظ على افتتان الحركة بالدقة الرياضية واستقلالية الشكل.
Brent Hallard: يجسد عمل Hallard على الألمنيوم والورق "الوضوح المطلق" الذي سعى إليه فان دوسبورغ. ترفض صوره أحادية اللون وشبه أحادية اللون للأشكال الهندسية السرد لصالح الدقة والتحديد. يخلق تركيزه على الأيقونات البسيطة تجربة بصرية مباشرة وغير وسيطة تشير فقط إلى ذاتها.
Arvid Boecker، من اليسار إلى اليمين: #1744 (2025)، #1691 (2024) و#1740 (2025)
Pierre Muckensturm: بينما كان في الأصل رسامًا تصويريًا، تحول Muckensturm إلى التجريد لالتقاط إحساس بـ "الهدوء والثبات". تعزل لوحاته الزيتية الكبيرة الحجم ومطبوعاته العناصر الإيمائية، لكنه بدلاً من استخدامها لسرد قصصي تعبيري، يعاملها كمكونات هيكلية. يستكشف منهجيًا تحول القماش، مبدعًا أعمالًا حيث "التناغم مع الزمن" يخلق إحساسًا بالواقع الموضوعي والخالد المشابه للمثل الخرساني.
الخاتمة: العنصر البشري
لا يمكن للجماهير المعاصرة إلا أن تجد معنى في الفن الخرساني. غالبًا ما تعني نية الفنان القليل لنا، لأننا نرى العمل في سياق تاريخ الفن وتاريخنا الشخصي. هذا ما أدركه أيضًا فنانون برازيليون مثل ليجيا بابي، هيليو أوتيكيكا وليجيا كلارك، الذين أسسوا حركة الفن الخرساني الجديد. كانوا يعلمون أنه حتى لو لم يشير اللون أو الشكل أو الخط إلى شيء سوى ذاته، فإنه يكتسب معنى جديدًا عندما نختبره بأنفسنا. على الرغم من أفضل جهود فناني الفن الخرساني لتحقيق النقاء الموضوعي، فإن الوضوح المطلق في الفن التجريدي يظل بعيد المنال، لأن العقل البشري دائمًا يقف سعيدًا، مستعدًا لتعكير المياه بخياله الخاص.
بقلم فيليب بارسيو (2017) - تحرير فرانسيس بيرثومييه (2025).
الصورة المميزة: ©Brent Hallard - Bondi Bathers Butterfly (2022).
اشترِ أعمال الفن الخرساني من IdeelArt
