تطور الفن لتشارلز غينز

ستجوب عدة أعمال لـ تشارلز غينز الولايات المتحدة على مدار العامين المقبلين، في معرض جولات يسمى "Solidary & Solitary: The Joyner/Giuffrida Collection." يستكشف المعرض كيف استجاب الفنانون السود على مدار القرن الماضي لعالم الفن الذي شجعهم تاريخياً على صنع فن حول هوياتهم العرقية والثقافية. يمثل غينز هذه المحادثة بشكل رائع. فهو ليس فقط مثالاً واثقاً لفنان تجاهل هذا الطلب السوقي السخيف، ولكن أيضاً، على مدار خمسة عقود، استكشفت أعماله بشكل رائع الأنظمة المُنشأة والهياكل التعسفية المسؤولة عن توليد مفاهيم بلا معنى مثل تلك التي تقول إنه إذا أراد الفنانون النجاح، يجب عليهم فقط صنع أعمال تتعلق بهويتهم الاجتماعية.

التناقضات تجعل العلاقات جيدة

كان لدى غينز دائمًا علاقة متناقضة مع الفن. تم التعرف عليه مبكرًا من قبل معلم كموهبة فنية محتملة، لكنه لم يكن لديه اهتمام داخلي كبير كطفل في أن يصبح فنانًا. عندما استيقظ أخيرًا على دافعه الفني الشخصي، وجد أن عملية خلق الفن من خياله الذاتي كانت مفروضة وغير مرضية. لم يكتشف غينز مفاهيم التسلسل والأنظمة إلا عندما كان في الثلاثين من عمره تقريبًا، في أوائل السبعينيات، مما ساعده على التوصل إلى توافق مع الفعل الإبداعي من خلال إخراج الأنا من العملية. منذ ذلك الحين، أصبح خبيرًا معاصرًا رائدًا في النظريات والمفاهيم المتعلقة بالخلق المنهجي للفن.

في الاستوديو، يخترع غينز أنظمة عشوائية ثم يستكشف كيف تؤثر تلك الأنظمة على العناصر الفردية داخل البيئات الأكبر. خارج الاستوديو، يشارك الاكتشافات الناتجة مع الجيل القادم من الفنانين. لقد قام غينز بتدريس الفن لمدة خمسين عامًا، أولاً كأستاذ في جامعة ولاية كاليفورنيا في فريسنو، ومنذ عام 1969 كعضو في هيئة التدريس في معهد كاليفورنيا للفنون. جزء من نجاحه كفنان ومعلم هو أنه يحتضن التناقضات الكامنة في العملية الإبداعية. إنه يعرف أن الفنانين يتخذون قرارات، لكنهم غالبًا ما يأملون في نتائج غير متوقعة. إن فهمه لتلك العلاقة المتنازعة، بين النتيجة المتوقعة والحادثة المفاجئة، يتحدث عن شيء معاصر بشكل فريد يتعلق بالفن والحياة.

Charles Gaines - Numbers and Trees: Drawing 2, 2014, Graphite on paper, 25 × 32 1/2 in, 63.5 × 82.6 cm, Susanne Vielmetter Los Angeles Projects, Culver City

الاختيار والظروف

على الرغم من أن غينز قد عمل مع العديد من الوسائط، بما في ذلك الرسم، والتصوير، والنحت، فن الحركة وفن الفيديو، فإن الأعمال التي تتحدث بشكل مباشر عن فكرته الكبيرة هي رسوماته ولوحاته الشبكية. تشبه هذه الأعمال الصور المرقمة المرسومة على ورق الرسم البياني المخطط. تعتبر أمثلة "رسومات الانحدار" الخاصة به، التي بدأت في عام 1973، من بين الأقدم. لصنع هذه الصور، أنشأ أنظمة رياضية عشوائية ثم رسم الصور التي تطلبتها الأنظمة، مما أدى إلى إنشاء تركيبات مجردة، بيومورفية يمكن أن تُخطئ على أنها قراءات حاسوبية. ثم وسع المفهوم، متسلسلاً صور الأشياء الواقعية مثل النباتات، والوجوه، أو الأجساد في حركة، مختزلاً إياها إلى أنظمة رياضية ومكرراً صورها على الشبكات.

كان أحد أهداف عمليته ببساطة استكشاف كيف يمكن للأنظمة أن تتخذ قرارات فنية نيابة عنه. وكان هدف آخر هو إظهار كيف أن التمثيلات البصرية للعالم المادي هي بطبيعتها مجردة ومنهجية. أثناء العمل، أدرك كيف أن المطالب المنهجية تسببت في تطورات لا مفر منها، ولكن غير متوقعة، في الصور. وقد أدهشته النتائج بشكل سار - كان يعلم أنه لم يكن ليخلق مثل هذه الصور لأن أنانيته لم تكن لتتخيل ذلك أبداً. كانت العلاقات التي نشأت من تلك المفاجأة، بطريقة ما، بلا معنى، حيث نشأت من نظام اعتباطي بلا معنى من إنشائه الخاص. ومع ذلك، كان لها معنى ضمن ذلك النظام، على الرغم من طبيعتها الاعتباطية. على الرغم من أنه لم يكن ينوي التعبير عن ذلك، فقد اعترف غينز منذ ذلك الحين كيف أن هذه العملية تتعلق مباشرة بالأنظمة الاجتماعية، مثل العادات المتعلقة بالهوية العرقية وخلق الفن - فهي اعتباطية وبلا معنى، ومع ذلك يظهر المعنى من العلاقات غير المتوقعة التي تتدفق منها.

Charles Gaines - Regression: Drawing #1, Group #2, 1973-1974, Mechanical ink and pen on paper, 24 3/4 × 30 3/4 in, 62.9 × 78.1 cm, Hammer Museum, Los Angeles

الفهم الناشئ

فن الهوية هو، وكان لفترة طويلة، موضوعًا شائعًا للنقاش بين حراس عالم الفن. غالبًا ما يفتن التجار والمجمعون بهويات الفنانين، مما يشجعهم أو حتى يتلاعب بهم ليصنعوا أعمالًا تتحدث بطريقة واضحة عن تلك الهوية، لأنهم يعتقدون أن ذلك سيزيد من المبيعات. لقد واجه غينز مثل هذا الضغط طوال معظم حياته. هو يرفض منطق ذلك، لكنه يعترف به كمثال على كيفية خلق الأنظمة التعسفية لنتائج غير متوقعة. على مدى أجيال، كان يعلم طلابه التفكير أكثر في نتائج الأنظمة التعسفية. لقد كان يظهر لهم كيف أن كل شيء في الطبيعة والمجتمع هو نتيجة لأنظمة مصنوعة.

يظهر عمله لنا أن الشجرة تتكون من أنظمة طبيعية، وأن صورة الشجرة تتكون من أنظمة مختلفة. لا يوجد معنى جوهري للشجرة، أو لصورة الشجرة. المعنى ينشأ من العلاقات التي لدينا مع كليهما. من خلال استكشاف هذا الموضوع، يعبر غينز عن مفهوم عميق وعالمي مفيد لأي شخص يحاول بناء عالم مختلف. إنه يوضح أن ما يظهر يحدث وفقًا لقواعد الأنظمة الأساسية. يجب أن يمكّن ذلك الفنانين، الذين يدركون أنهم يمكنهم إنشاء أنظمتهم الخاصة للتحكم في عملية إبداعهم. ويجب أن يمكّن ذلك المجتمع، لأنه يظهر لنا أن المستقبل ليس خارج سيطرتنا؛ إنه فقط خاضع غالبًا لأنظمة عشوائية. إذا استطعنا تعديل تلك الأنظمة، فقد نفاجئ أنفسنا من خلال توليد علاقات جديدة تؤدي إلى عالم أكثر إثارة ومعنى.

Charles Gaines - Falling Leaves #10, 1978, Color photograph, ink on paper. Three parts: 20 × 16 in. each, 25 × 57 × 2 in, 63.5 × 144.8 × 5.1 cm, Hammer Museum, Los Angeles

"التضامن والعزلة: مجموعة جوينر/جيوفريدا"، معروضة حتى 21 يناير 2018 في متحف أوجدن للفنون الجنوبية في نيو أورلينز. بعد ذلك، ستنتقل إلى متحف ناشر للفنون في دورهام، كارولينا الشمالية (15 فبراير – 15 يوليو 2018)، ومتحف سنايت للفنون في ساوث بند، إنديانا (20 أغسطس – 25 نوفمبر 2018)، ومتحف بالتيمور للفنون (ربيع 2019)، ومتحف بيركلي للفنون وأرشيف الأفلام الباسيفيكي (شتاء 2019 / 2020).

الصورة المميزة: تشارلز غينز - بستان شجرة الجوز، المجموعة 4 (الإصدار 2)، 1975-2014، صورة فوتوغرافية، حبر على ورق. ثلاثي الأبعاد: 29 × 23 بوصة، كل منها 31 1/2 × 25 1/2 × 1 1/2 بوصة، 80 × 64.8 × 3.8 سم

جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بواسطة فيليب Barcio