تطور الفن لتشارلز غينز

ستتنقل عدة أعمال للفنان تشارلز جاينز عبر الولايات المتحدة خلال العامين القادمين، في معرض جولات يُدعى "تضامني ومنعزل: مجموعة جوينر/جيوفريدا". يستكشف المعرض كيف استجاب الفنانون السود خلال القرن الماضي لعالم الفن الذي شجعهم تاريخياً على صنع فن يعبر عن هوياتهم العرقية والثقافية. يمثل جاينز هذه المحادثة ببراعة. فهو ليس فقط مثالاً واثقاً لفنان تجاهل هذا الطلب السوقي السخيف، بل على مدى خمسة عقود استكشف عمله ببراعة الأنظمة المصطنعة والهياكل التعسفية المسؤولة عن توليد أفكار بلا معنى مثل تلك التي تقول إنه إذا أراد الفنانون النجاح، يجب أن يصنعوا أعمالاً تتعلق بهويتهم الاجتماعية فقط.

التناقضات تخلق علاقات جيدة

لطالما كان لدى جاينز علاقة متناقضة مع الفن. فقد تم التعرف عليه مبكراً من قبل معلم كموهبة فنية محتملة، لكنه لم يكن لديه اهتمام جوهري كطفل بأن يصبح فناناً. وعندما استيقظ أخيراً على دافعه الفني الشخصي، وجد أن عملية خلق الفن من خياله الذاتي كانت مجبرة وغير مرضية. لم يكتشف مفهومي التسلسل والأنظمة إلا عندما كان يقترب من الثلاثين من عمره، في أوائل السبعينيات، مما ساعده على التفاهم مع الفعل الإبداعي بإخراج الأنا من العملية. ومنذ ذلك الحين، أصبح خبيراً معاصراً رائداً في النظريات والمفاهيم المتعلقة بالخلق المنهجي للفن.

في الاستوديو، يخترع جاينز أنظمة تعسفية ثم يستكشف كيف تؤثر تلك الأنظمة على العناصر الفردية داخل بيئات أكبر. خارج الاستوديو، يشارك الاكتشافات الناتجة مع الجيل القادم من الفنانين. لقد درّس جاينز الفن لمدة خمسين عاماً، أولاً كأستاذ في جامعة ولاية كاليفورنيا في فريسنو، ومنذ عام 1969 كعضو هيئة تدريس في معهد كاليفورنيا للفنون. جزء من نجاحه كفنان ومعلم هو أنه يحتضن التناقضات الكامنة في العملية الإبداعية. فهو يعلم أن الفنانين يتخذون خيارات، لكنهم غالباً ما يأملون في نتائج غير متوقعة. فهمه لتلك العلاقة الجدلية، بين النتيجة المتوقعة والحادث المفاجئ، يعبر عن شيء معاصر فريد في كل من الفن والحياة.

تشارلز جاينز - الأعداد والأشجار: رسم 2، 2014، جرافيت على ورق، 25 × 32 1/2 بوصة، 63.5 × 82.6 سم، مشاريع سوزان فييلمتر لوس أنجلوس، كولفر سيتي

الاختيار والظرف

على الرغم من أن جاينز عمل في العديد من الوسائط، بما في ذلك الرسم، والتلوين، والنحت، الفن الحركي والفيديو الفني، فإن الأعمال التي تعبر بشكل مباشر عن فكرته الكبرى هي رسوماته ولوحاته الشبكية. تشبه هذه الأعمال صوراً متكسرة على ورق رسم بياني مخطط. أقدم الأمثلة هي رسومات التراجع التي بدأها في عام 1973. لصنع هذه الصور، أنشأ أنظمة رياضية تعسفية ثم رسم الصور التي تطلبتها هذه الأنظمة، مكوناً تراكيب بيومورفية مجردة يمكن أن تُخطئ في اعتبارها قراءات حاسوبية. ثم وسع المفهوم، بتسلسل صور لأشياء من العالم الحقيقي مثل النباتات والوجوه أو الأجسام المتحركة، مخفضاً إياها إلى أنظمة رياضية ومكرراً صورها على الشبكات.

كان أحد أهداف عمليته ببساطة استكشاف كيف يمكن للأنظمة أن تتخذ قرارات فنية بدلاً منه. وهدف آخر هو إظهار كيف أن التمثيلات البصرية للعالم المادي هي بطبيعتها مجردة ومنهجية. أثناء العمل، أدرك كيف أن المطالب المنهجية تسببت في تطورات لا مفر منها، لكنها غير متوقعة، في الصور. فاجأته النتائج بسرور—كان يعلم أنه لم يكن ليخلق مثل هذه الصور لأن أنانيته لم تكن لتتخيلها. كانت العلاقات التي نشأت من تلك المفاجأة، بطريقة ما، بلا معنى، لأنها نشأت من نظام تعسفي بلا معنى من صنعه. ومع ذلك، كان لها معنى داخل ذلك النظام، رغم طبيعتها التعسفية. على الرغم من أنه لم يكن يقصد التعبير عن ذلك، فقد أقر جاينز منذ ذلك الحين كيف يرتبط هذا العملية مباشرة بالأنظمة الاجتماعية، مثل العادات المتعلقة بالهوية العرقية وصنع الفن—فهي تعسفية وبلا معنى، ومع ذلك ينبثق المعنى من العلاقات غير المتوقعة التي تنبع منها.

تشارلز جاينز - التراجع: رسم رقم 1، المجموعة رقم 2، 1973-1974، حبر وقلم ميكانيكي على ورق، 24 3/4 × 30 3/4 بوصة، 62.9 × 78.1 سم، متحف هامر، لوس أنجلوس

الفهم الناشئ

فن الهوية هو، وكان منذ زمن بعيد، موضوعاً شائعاً للنقاش بين حراس بوابات عالم الفن. غالباً ما يهوى التجار وجامعو التحف هويات الفنانين، مشجعين أو حتى متلاعبين بهم لصنع أعمال تتحدث بطريقة واضحة عن تراثهم، لأنهم يعتقدون أن ذلك سيزيد المبيعات. لقد واجه جاينز مثل هذا الضغط معظم حياته. يرفض منطق ذلك، لكنه يعترف به كمثال على كيف تخلق الأنظمة التعسفية نتائج غير متوقعة. لأجيال، كان يعلّم طلابه التفكير أكثر في نتائج الأنظمة التعسفية. كان يريهم كيف أن كل شيء في الطبيعة والمجتمع هو نتيجة أنظمة مصطنعة.

يُظهر عمله لنا أن الشجرة مبنية من أنظمة طبيعية، وأن صورة الشجرة مبنية من أنظمة مختلفة. لا يوجد معنى جوهري للشجرة، أو لصورة الشجرة. ينبثق المعنى من العلاقات التي نمتلكها مع كلاهما. من خلال استكشاف هذا الموضوع، يعبر جاينز عن مفهوم عميق وعالمي مفيد لأي شخص يحاول بناء عالم مختلف. يبرهن أن كل ما يظهر يحدث وفق قواعد الأنظمة الأساسية. يجب أن يمنح ذلك الفنانين القوة، الذين يدركون أنهم يمكنهم خلق أنظمتهم الخاصة لتنظيم عمليتهم الإبداعية. ويجب أن يمنح المجتمع القوة، لأنه يبين لنا أن المستقبل ليس خارج سيطرتنا؛ بل هو محكوم بأنظمة غالباً ما تكون تعسفية. إذا استطعنا تعديل تلك الأنظمة، قد نفاجئ أنفسنا بخلق علاقات جديدة تؤدي إلى عالم أكثر إثارة ومعنى.

تشارلز جاينز - أوراق متساقطة رقم 10، 1978، صورة ملونة، حبر على ورق. ثلاثة أجزاء: 20 × 16 بوصة لكل منها، 25 × 57 × 2 بوصة، 63.5 × 144.8 × 5.1 سم، متحف هامر، لوس أنجلوس

"تضامني ومنعزل: مجموعة جوينر/جيوفريدا"، معروض حتى 21 يناير 2018 في متحف أوجدن للفنون الجنوبية في نيو أورلينز. بعد ذلك، سينتقل إلى متحف ناشر للفنون في دورهام، نورث كارولينا (15 فبراير – 15 يوليو 2018)، متحف سنايت للفنون في ساوث بند، إنديانا (20 أغسطس – 25 نوفمبر 2018)، متحف بالتيمور للفنون (ربيع 2019)، ومتحف بيركلي للفنون وأرشيف الأفلام الباسيفيكي (شتاء 2019 / 2020).

الصورة المميزة: تشارلز جاينز - بستان أشجار الجوز، المجموعة 4 (النسخة 2)، 1975-2014، صورة فوتوغرافية، حبر على ورق. ثلاثية: 29 × 23 بوصة، كل منها 31 1/2 × 25 1/2 × 1 1/2 بوصة، 80 × 64.8 × 3.8 سم

جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بقلم فيليب بارسيو