لماذا كانت إيس ديفلين نجمة آرت بازل ميامي 2017
أعترف: أشعر بالاشمئزاز عندما يطلق الناس في صناعة الترفيه على أنفسهم لقب فنانين. أعتقد أن الترفيه والفن مختلفان جوهريًا - على الرغم من أنني أعترف أنني لا أستطيع أن أقول بالضبط كيف. لهذا السبب، قبل تركيبها في آرت بازل ميامي 2017، لم أكن لأطلق على إس ديفلين لقب فنانة. ديفلين في قمة مسيرتها كمصممة مسرح. لقد صممت مجموعات في جميع أنحاء العالم لكل شيء من حفلات البوب إلى الأوبرا، وقد أثبتت أنها سيدة في هذا المجال. لكن في صغري، أفصل مثل هذه الإنجازات عن فعل خلق عمل فني. السبب ليس له علاقة بالإبداع - فالفن والترفيه كلاهما يتطلب ذلك. وليس له علاقة بالمال أو المتعاونين. غالبًا ما يكون لدى الممثلين والفنانين وصول إلى ميزانيات ضخمة وجيوش صغيرة من المساعدين. السبب الوحيد الذي لم أكن لأطلق على ديفلين لقب فنانة سابقًا هو أن عملها عادة ما يتم في خدمة أفكار الآخرين. إحياء مسرحية أو حفلة موسيقية هو عمل خيالي، لكن المفهوم الشامل ينشأ من شخص آخر - وهذا الشخص هو الفنان. لكن نفس المنطق هو أيضًا السبب الذي يجعلني الآن سعيدًا بإطلاق لقب فنانة على ديفلين. تركيبها في آرت بازل ميامي، بعنوان غرفة 2022، تم إنشاؤه في خدمة خيالها الخاص فقط. كعمل فني، يُظهر رؤية؛ وكعمل تركيب، يتجاوز حدود هذا المجال، ويجلبه بشكل مذهل ولا يمكن إنكاره إلى الآن.
غرفة 2022
فندق ميامي بيتش إديشن هو فندق فاخر على شاطئ البحر يقع على بعد حوالي ربع ميل شمال متحف باس. بالإضافة إلى الغرف الأنيقة، والأجنحة الواسعة، والبنتهاوس الباهظة، والبنغلات الخاصة، يتميز الفندق أيضًا بمساحة للفعاليات تبلغ 8300 قدم مربع مخصصة للإيجار للمؤتمرات، وحفلات الزفاف، أو غيرها من الفعاليات. بالنسبة لمعظم الفنانين، قد تكون الفرصة لتحويل هذه المساحة الشاسعة أمرًا مرعبًا. لكن بالنسبة لديفلين، التي يتمتع رصيدها الجمالي بمدى لا يمكن تصوره بفضل مؤهلاتها المهنية، كانت فرصة مثالية لإنشاء تجربة حسية غامرة حقًا مع إمكانية نقل المشاهدين إلى مستوى لم يصل إليه أي فنان تركيب آخر من قبل.
داخل هذه المساحة الكهفية، أنشأ ديفلين بيئة تبلغ مساحتها 7000 قدم مربع، كانت في الأساس فندقًا داخل فندق. يدخل المتفرجون العمل من خلال ما يبدو أنه باب عادي، ويمشون إلى ما يبدو أنه غرفة فندق نموذجية، مع نوافذ تطل على شاطئ ميامي. ولكن بعد ذلك، تُغلق ستارة على النافذة وتصبح الغرفة مظلمة. عندما تفتح الستائر مرة أخرى، فقط قليلاً، يتلألأ خط من الضوء الأبيض من خلال الفتحة. يتحدث صوت مسجل: "استيقظت على خط واحد من الضوء، كان نقطة مرجعية لي لأي شيء. لم أكن أعرف أي غرفة، أو أي بلد، أو أين كان الباب. كنت أعرف فقط هذا الخط الواحد." ومع ذلك، تبدأ المغامرة.
Es Devlin - Room 202 (detail), Art Basel Miami 2017, © Es Devlin, via the artist's website
متاهة الذكريات
تفتح الستائر على مصراعيها ويدرك المشاهدون أن ما اعتقدوا أنه نافذة هو في الواقع شاشة. يتم عرض فيديو يظهر مخطط فندق، يتحول إلى نموذج ثلاثي الأبعاد - لمحة عن بقية التركيب. ثم تفتح باب ويدعى المتفرجون للدخول إلى العمل. يمشون عبر الباب ويجدون أنفسهم داخل ممر فندق يبدو حقيقياً تماماً مع أبواب تؤدي إلى غرف أخرى. يتم تشجيعهم على استكشاف الغرف. بعض الأبواب تفتح، والبعض الآخر مقفل. داخل كل غرفة تنتظر ظواهر تجريبية فريدة. إذا جاء المشاهد في يوم آخر، ستفتح غرف مختلفة. لا يمكن تكرار نفس التجربة مرتين.
خلال الرحلة عبر المعرض، تُسمع أصوات - الأصوات المتخيلة لسكان سابقين في هذا الفندق الخيالي. أخيرًا، يصل الزوار إلى غرفة كبيرة مفتوحة تحتوي على شاشة فيديو من الأرض إلى السقف، منحنية مصممة لتقليد الزوتروب - ذلك السلف الدائري لجهاز عرض الأفلام الذي يعود تاريخه إلى ما يقرب من 200 عام. تعرض الشاشة تمثيلًا بصريًا لذكريات الفندق، ما يصفه ديفلين بأنه، "كل لمحة من الحياة التي يمكن للفندق أن يتذكرها... مسموح لها بالركض في دورة متكررة من حولك." بعد الزوتروب، يدخل الزوار متاهة مرايا، حيث تعكس كل سطح صورتهم الخاصة إلى جانب صور جميع الضيوف الآخرين. يتعثرون في المتاهة في حالة من الحلم الجزئي، الكابوس الجزئي، دون أي نقطة مرجعية أو إحساس بمكانهم، أو إلى أين يتجهون.
Es Devlin - Room 202 (detail), Art Basel Miami 2017, © Es Devlin, via the artist's website
الفضاء السريالي
عند التفكير في الغرفة 2022، أتذكر قبل بضع سنوات أن متحف سلفادور دالي في سانت بطرسبرغ، فلوريدا، أنشأ رسماً متحركاً ثلاثي الأبعاد لعمل دالي. لقد منح المشاهدين الإحساس بأنهم دخلوا اللوحة ويمكنهم النظر حولهم في الفضاء الحلمي الغريب والمفعّل. لقد أخذت ديفلين هذا المفهوم إلى المستوى التالي. لقد قامت ببناء مساحة سريالية رباعية الأبعاد تعبر عن إحساسها الخاص بالارتباك الناتج عن السفر حول العالم، دون أن تعرف أين هي، ودون أن تعرف أين تضع نفسها، ودون أن تتمكن من تحديد إحساسها بالذات ضمن إحساسها بالزمان والمكان.
ما هو منعش بشكل خاص في هذا العمل هو أنه يقدم ما تدعي فنون الواقع الافتراضي أنها تقدمه. لقد أصبح من الشائع في معارض الفن أن يتم دعوة الزوار لارتداء نظارات الواقع الافتراضي التي تخدع عقولهم لتصديق أنهم "داخل عمل فني". بدلاً من الانشغال بمثل هذه الحيلة، قدمت ديفلين لنا الشيء الحقيقي. لقد أثبتت أن الواقع الفعلي يمكن أن يكون أكثر إثارة للعقل من الواقع الافتراضي. استخدمت خبرتها ومهارتها، مجمعةً قوة التكنولوجيا المعاصرة لتمنح المتفرجين فرصة للسفر عبر الفضاء والزمان الخيالي. من خلال القيام بذلك، أنشأت أكثر الأعمال طموحًا وذكريات في فن التركيب منذ فترة طويلة. ونعم، ربما تكون الاختلافات الكمية الوحيدة بين غرفة 2022 والعديد من التركيبات المهمة الأخرى التي رأيتها في الماضي هي حجمها وتكلفتها. ولكن في هذه الحالة، يكفي ذلك.
Es Devlin - Room 202 (detail), Art Basel Miami 2017, © Es Devlin, via the artist's website
الصورة المميزة: إس ديفلين - الغرفة 202 (تفصيل)، آرت بازل ميامي 2017، © إس ديفلين، عبر موقع الفنان
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
