بلومبرغ تقدم ملف مايكل كريبر - ‘فنان يحبه المستثمرون’

مايكل كريبر أصبح مؤخرًا أحدث فنان تجريدي يتم تسليط الضوء عليه في صفحات بلومبرغ. هل هذا مفاجئ، أن شركة بلومبرغ، التي منذ عام 1929 تكرس نفسها فقط لشؤون الأعمال والمالية، تقوم بتغطية فناني التجريد، أو أي فنانين على الإطلاق؟ إذاً سيصدمك حقًا أن تعرف أن الشركة تقدم في الواقع تغطية فنية أكثر تكرارًا، وغالبًا أكثر إثارة للاهتمام، من معظم الصحف الكبرى، وحتى بعض المنشورات المخصصة حصريًا للفن. السبب في أن بلومبرغ تغوص عميقًا في الفن هو بوضوح لأن سوق الفن هو أحد أكثر الأماكن ديناميكية يمكن للمستثمر أن يخزن فيها ثروته. إنه مكان يمكن للمرء أن يضع فيه الكثير من المال بسرعة وبشكل آمن نسبيًا، وله فائدة إضافية تتمثل في كونه مثيرًا للاهتمام—فالتحدث عن مجموعتك الجديدة من الطباعة الحجرية البسيطة يقطع شوطًا أطول في معظم حفلات الكوكتيل مقارنة بالحديث عن عدد الأسهم الجزئية في بيركشاير هاثاوي التي قمت بشرائها للتو. تم تسليط الضوء على كريبر هذا الشهر لنفس السبب الذي تم فيه عرض لورا أوينز في نوفمبر الماضي—فالأشخاص الأثرياء جدًا يشترون أعمال كلا الفنانين، مما يرفع أسعارها. على عكس أوينز، التي تجذب المليونيرات والمليارديرات، يجذب كريبر أيضًا، حسنًا، أصحاب الدخل المتوسط. لقد كان موجودًا لعقود، وكفنان ومعلم أثر بشكل كبير على الجيل القادم من الفنانين. لكن أسعاره ظلت منخفضة مقارنة بأقرانه. والآن بدأ هذا يتغير. رغم أنه لا يزال من الممكن شراء عمل لكريبر على الورق بأقل من 10,000 دولار، أو لوحة بأقل من 100,000 دولار، فإن تلك الأيام تقترب من نهايتها. ولكن بما أن بلومبرغ يركز في تغطيته عمومًا ليس على الجماليات الفنية للفنان، بل على الإمكانات السوقية لأعماله، فإليكم نظرة على ما أنجزه كريبر في الاستوديو، وما يجعله بارزًا كأحد المؤثرين الرئيسيين في عصرنا.

فنان يحبه النقاد ويكرهه

غرفة مليئة بألواح ركوب الأمواج، كل واحدة مقطعة إلى شرائح متساوية مثل قطع الجبن؛ لوح أبيض موضوع كطاولة مع ثلاث أزواج من السراويل مبعثرة فوق سطحه؛ لوحة بحجم إنسان مطلية باللون الأبيض بالكامل ما عدا خط واحد مخربش: هذه بعض الأعمال العديدة التي اشتهر بها مايكل كريبر. تشغل هذه الأعمال أطرافًا متطرفة من مجموعته، وهي جزء من السبب الذي يجعل كريبر يُنتقد، وأحيانًا يُحتقر، من قبل النقاد. أمثلة مثل هذه هي التي دفعت جيري سالتز لوصف أعمال كريبر الأخيرة بأنها "عادية، كسولة"، و"نسخ باهتة من... تجريد رديء المظهر". لكن نفس الأعمال هي التي ألهمت موريتز شيبر، في كتابته لمجلة آرتفورم، ليقول إن كريبر يتخذ موقفًا "للرفض يجعله في بعض الأحيان شخصية تشبه بارتلبي"، مستدعيًا العبقري العنيد الأسطوري لشخصية هيرمان ملفيل بارتلبي الكاتب.

مايكل كريبر - بدون عنوان، 1994 أكريليك على قماش، 24 × 18 1/10 بوصة، 61 × 46 سم (يسار) وبدون عنوان، 1995، طلاء مستحلب على قماش، 19 9/10 × 16 7/10 بوصة، 50.5 × 42.5 سم، © مايكل كريبر، بإذن من: Galerie Buchholz، برلين / كولونيا

بموضوعية، لا يصنع كريبر فقط أعمالًا بسيطة وقليلة؛ بل صنع أيضًا لوحات تجريدية وتصويرية طموحة، وتركيبات معقدة متعددة الوسائط، ومنحوتات، وأعمال صغيرة على الورق، وتركيبات تثير القلق. مثل معظم الفنانين، هو معقد ويمثل مزيجًا من رؤية فريدة وتأثير أبطاله. هؤلاء الأبطال هم سبب آخر يجعله إما يُشيطن أو يُمدح في الصحافة. وُلد في عام 1954، درس كريبر الرسم في الأكاديمية الحكومية للفنون الجميلة في كارلسروه، وأصبح لاحقًا أستاذًا في الجامعة الحكومية للفنون الجميلة في فرانكفورت، ألمانيا. لكن في الفترة بين ذلك، عمل كمساعد في استوديوهات اثنين من أكثر الرسامين الألمان تأثيرًا في نصف القرن الماضي: جورج بازليتز (مواليد 1938)، الذي لا يزال يحظى بشهرة عالمية لأعماله الوحشية وشبه التجريدية؛ ومارتن كيپنبرغر (1953-1997)، الذي كانت أعماله النابضة بالحياة والجريئة والمتعددة التخصصات معروفة في حياته بقدر شخصيته العامة الجريئة.

مايكل كريبر - DEP-MK-0016، 2015، ورنيش على قماش، 63 × 47 1/5 بوصة، 160 × 120 سم (يسار) وMK/M 2015/08، 2015 طلاء أكريليك على قماش، 41 3/10 × 31 1/2 بوصة، 105 × 80 سم (يمين)، © مايكل كريبر، بإذن من: Galerie Buchholz، برلين / كولونيا

ما يمكن أن تكون عليه اللوحة

لماذا، مع ذلك، يجب أن يُحكم على كريبر (أو أي شخص) بناءً على تأثيراته؟ كما تشير بلومبرغ، أنشأ كريبر مجموعة كبيرة بما يكفي ليتم حاليًا إعداد فهرس شامل لها. لديه أعمال في المجموعة الدائمة لمتحف موما. وقد عُرضت لوحاته في متاحف كبرى في عدة قارات، وعلى جدران خمسة من أرقى معارض الفن في الولايات المتحدة وأوروبا. حان الوقت للحكم على هذا الفنان بناءً على إنجازاته الخاصة. وبالإضافة إلى الفن الذي أنشأه، تشمل تلك الإنجازات الإرث من الحرية والانفتاح الذي أسسه للأجيال القادمة من الفنانين. هذا ما يفشل معظم النقاد في إدراكه عندما ينظرون إلى لوحة لكريبر اليوم، وهو نفس الشيء الذي فشل النقاد في إدراكه عندما قطع لوتشيو فونتانا سطح لوحة، عندما رسم كازيمير ماليفيتش أول مربع أسود له، عندما ألصق مارسيل دوشامب عجلة في مقعد، عندما علقت إيفا هيس لفائف الحبال على الحائط، أو عندما رسمت أغنيس مارتن أول شبكة لها—يستمتع الفنانون باستكشاف ما يمكن أن يكون عليه الفن.

مايكل كريبر - بدون عنوان، أكريليك وطباشير على قماش، © مايكل كريبر، بإذن من: كريستيز، نيويورك

الأمر ليس أكثر تعقيدًا من ذلك أحيانًا—الفن هو مشكلة ممتعة وجذابة للعمل عليها. كريبر فقط يحاول فهمها. لا يجب أن نحب ما يفعله، لكن يجب أن نفهمه على الأقل لما هو عليه: تعبير شخصي تجريبي. ربما يكون من المبالغة وضع كريبر في فئة البطل المضاد لميلفيل، لكن للمنتقدين مثل جيري سالتز أقول إن صنع شيء ما ليس أبدًا كسلاً، وصنع شيء جديد ليس أبدًا عاديًا. الأسباب التي تجعل سوق كريبر يرتفع غير معروفة لي—فهي أفضل مناقشتها في منشورات مثل بلومبرغ. لكن السبب في بطء سوق كريبر في الماضي هو أمر يمكنني التطرق إليه. ذلك لأن الأعمال التي يصنعها لا تبدو كما يريد الكثير من الناس، بمن فيهم النقاد، أن يبدو عليه الفن. لكن هذا هو أيضًا سبب حماس الجيل القادم تجاهه—لأنه يريهم أن الأمر متروك للرسامين ولا أحد غيرهم ليقرر ما يمكن أن تكون عليه اللوحة.

مايكل كريبر - بدون عنوان، 2004 ورنيش، رذاذ طلاء، صحيفة، شريط على قماش، 37 2/5 × 31 1/2 بوصة، 95 × 80 سم، © مايكل كريبر، بإذن من: Galerie Nagel Draxler (يسار) وبدون عنوان، 2013، أكريليك على قماش، 39 2/5 × 29 1/2 بوصة، 100 × 75 سم (يمين)، © مايكل كريبر، بإذن من: dépendance، بروكسل

الصورة المميزة: مايكل كريبر - MK/M 2014/01، 2014، أكريليك على قماش، 47 1/5 × 63 بوصة، 120 × 160 سم، © مايكل كريبر، بإذن من: Galerie Buchholz، برلين / كولونيا

جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بقلم فيليب بارسيو