بلومبرغ تقدم ملف مايكل كريبر - ‘فنان يحبه المستثمرون’
مايكل كريبير أصبح مؤخرًا أحدث فنان تجريدي يتم تسليط الضوء عليه في صفحات بلومبرغ. هل هذا مفاجئ، أن بلومبرغ، الشركة التي منذ عام 1929 كانت مكرسة فقط لقضايا الأعمال والتمويل، تبرز الفنانين التجريديين، أو أي فنانين في هذا الشأن؟ ثم سيفاجئك حقًا أن الشركة تقدم تغطية فنية أكثر تكرارًا، وغالبًا ما تكون أكثر إثارة للاهتمام من معظم الصحف الكبرى، وحتى بعض المنشورات المخصصة حصريًا للفن. السبب وراء غوص بلومبرغ في الفن هو بوضوح أن سوق الفن هو واحد من أكثر الأماكن ديناميكية التي يمكن للمستثمر تخزين ثروته فيها. إنه مكان يمكن للمرء أن يضع فيه الكثير من المال بسرعة وبشكل نسبي آمن، وله فائدة إضافية تتمثل في كونه مثيرًا للاهتمام - الحديث عن مجموعتك الجديدة من النقوش الطبوغرافية الحداثية يذهب بعيدًا في معظم حفلات الكوكتيل أكثر من الحديث عن عدد الأسهم الجزئية من بيركشاير هاثاوي التي قمت بخيارها للتو. تم تسليط الضوء على كريبير هذا الشهر لنفس السبب الذي تم فيه تسليط الضوء على لورا أوينز في نوفمبر - الأشخاص الأثرياء جدًا يشترون أعمال كلا الفنانين، مما يؤدي إلى ارتفاع أسعارهم. على عكس أوينز، التي تجذب المليونيرات والمليارديرات، فإن كريبير يجذب أيضًا، حسنًا، الألفيرات. لقد كان موجودًا منذ عقود، وكفنان ومعلم أثر بشكل كبير على الجيل القادم من الفنانين. لكن أسعاره ظلت منخفضة القيمة مقارنة بأقرانه. الآن هذا يتغير. على الرغم من أنه لا يزال بإمكان المرء شراء عمل لكريبير على الورق بأقل من 10,000 دولار، أو لوحة بأقل من 100,000 دولار، فإن تلك الأيام تقترب من نهايتها. ولكن نظرًا لأن بلومبرغ تركز بشكل عام تغطيتها ليس على جمالية الفنان، ولكن على الإمكانات السوقية لعمله، إليك نظرة على ما أنجزه كريبير في الاستوديو، وما الذي يجعله يبرز كأحد التأثيرات الرئيسية في عصرنا.
فنان يحبه النقاد ويكرهونه
غرفة مليئة بألواح رياضة الألواح الشراعية، كل منها مقطعة إلى شرائح متساوية مثل قطع الجبن؛ لوح أبيض موضوع كطاولة مع ثلاث أزواج من السراويل مبعثرة على سطحه؛ قماش بحجم إنسان مطلي بالكامل بالأبيض باستثناء خط واحد مكتوب بخط عشوائي: هذه بعض من الأعمال العديدة التي أصبح مايكل كريبير معروفًا بها. تشغل هذه الأعمال أطرافًا متطرفة من إنتاجه، وهي جزء من السبب الذي يجعل كريبير موضع سخرية، وأحيانًا مكروهًا، من قبل النقاد. أمثلة مثل هذه هي ما جعلت جيري سالتس يصف الأعمال الأخيرة لكريبير بأنها "عادية، كسولة" و"نسخ باهتة من... كرايبستراكشن المتشابهة." لكن نفس الأعمال هي ما ألهمت موريز شيفر، الذي كتب في آرتفورم، ليقول إن كريبير لديه موقف "من الرفض الذي يجعله شخصية شبه بارتيليبية في بعض الأحيان،" مستحضرًا العبقري الأسطوري العنيد لشخصية هيرمان ميلفيل بارتيلي الكاتب.
Michael Krebber - Untitled, 1994 Acrylic on canvas, 24 × 18 1/10 in, 61 × 46 cm (Left) and Untitled, 1995, Emulsion paint on canvas, 19 9/10 × 16 7/10 in, 50.5 × 42.5 cm, © Michael Krebber, Courtesy: Galerie Buchholz, Berlin / Cologne
موضوعياً، لا يصنع كريبر فقط أعمالاً بسيطة وقليلة. بل لقد أنجز أيضاً لوحات تجريدية وشكلية طموحة، وتركيبات معقدة متعددة الوسائط، ومنحوتات، وأعمالاً صغيرة جداً على الورق، وتركيبات تثير القلق. مثل معظم الفنانين، هو معقد ويمثل مزيجاً من الرؤية الفردية وتأثير أبطاله. هؤلاء الأبطال هم سبب آخر يجعله يميل إلى أن يُصوَّر كشرير أو يُمدح في الصحافة. وُلِد كريبر في عام 1954، ودرس الرسم في الأكاديمية الحكومية للفنون الجميلة في كارلسروه، وأصبح لاحقاً أستاذاً في الجامعة الحكومية للفنون الجميلة في فرانكفورت، ألمانيا. ولكن في ما بين ذلك، عمل كمساعد في استوديوهات اثنين من أكثر الرسامين الألمان تأثيراً في نصف القرن الماضي: جورج باسيليز (مواليد 1938)، الذي لا يزال يتمتع بشهرة عالمية لأعماله القاسية شبه التجريدية؛ و مارتن كيبنبرغر (1953-1997)، الذي كانت أعماله النابضة بالحياة والجريئة والمتعددة التخصصات مشهورة في حياته كما كانت شخصيته العامة غير المتواضعة.
Michael Krebber - DEP-MK-0016, 2015, Lacquer on canvas, 63 × 47 1/5 in, 160 × 120 cm (Left) and MK/M 2015/08, 2015 Acrylic paint on canvas, 41 3/10 × 31 1/2 in, 105 × 80 cm (Right), © Michael Krebber, Courtesy: Galerie Buchholz, Berlin / Cologne
ما يمكن أن تكونه اللوحة
لماذا، إذن، يجب أن يُحكم على كريبر (أو أي شخص آخر) وفقًا لتأثيراته؟ كما يشير بلومبرغ، لقد أنشأ كريبر مجموعة كبيرة بما يكفي يتم حاليًا تجميع كتالوج ريزوني لها. لديه أعمال في المجموعة الدائمة لمتحف موما. تم عرض لوحاته في متاحف كبرى على عدة قارات، وعلى جدران خمسة من أكثر صالات العرض الفنية شهرة في الولايات المتحدة وأوروبا. حان الوقت للحكم على هذا الفنان بناءً على إنجازاته الخاصة. بالإضافة إلى الفن الذي أنشأه، تشمل تلك الإنجازات إرث الحرية والانفتاح الذي أسسه للأجيال القادمة من الفنانين. هذا ما يفشل معظم النقاد في التعرف عليه عندما ينظرون إلى لوحة لكريبر اليوم، وهو نفس الشيء الذي فشل النقاد في التعرف عليه عندما قام لوتشيو فونتانا أول مرة بشق سطح قماش، عندما رسم كازيمير ماليفيتش أول مربع أسود له، عندما قام مارسيل دوشامب أول مرة بوضع عجلة على كرسي، عندما علقت إيفا هيس أول مرة لفائف من الحبال من الجدار، أو عندما رسمت أغنيس مارتن أول شبكة لها - يستمتع الفنانون باستكشاف ما يمكن أن يكون عليه الفن.
Michael Krebber - Untitled, Acrylic and chalk on canvas, © Michael Krebber, Courtesy: Christie's, New York
ليس الأمر أكثر تعقيدًا من ذلك أحيانًا - الفن هو مشكلة ممتعة وجذابة للعمل عليها. كريبر فقط يحاول فهمها. لا يتعين علينا أن نحب ما يفعله، ولكن يجب علينا على الأقل أن نفهمه لما هو عليه: تعبير شخصي تجريبي. ربما يكون من المبالغ فيه وضع كريبر في فئة بطل مضاد لميلفيل، لكن للذين يكرهون مثل جيري سالتس أقول إن صنع شيء ما ليس أبداً كسلاً، وصنع شيء جديد ليس أبداً روتينياً. الأسباب التي تجعل سوق كريبر في ازدياد غير معروفة لي - من الأفضل مناقشتها في منشورات مثل بلومبرغ. لكن السبب في أن سوق كريبر كان بطيئًا في الماضي هو شيء يمكنني التحدث عنه. إنه لأن الأعمال التي يصنعها لا تبدو كما يريد الكثير من الناس، بما في ذلك النقاد، أن يبدو الفن. لكن هذا هو أيضًا السبب في أن الجيل القادم متحمس لذلك - لأنه يظهر لهم أنه يعود إلى الرسامين ولا أحد آخر ليقرر ما يمكن أن يكون عليه الرسم.
Michael Krebber - Untitled, 2004 Lacquer, spraypaint, newspaper, tape on canvas, 37 2/5 × 31 1/2 in, 95 × 80 cm, © Michael Krebber, Courtesy: Galerie Nagel Draxler (Left) and Untitled, 2013, Acrylic on canvas, 39 2/5 × 29 1/2 in, 100 × 75 cm (Right), © Michael Krebber, Courtesy: dépendance, Brussels
الصورة المميزة: مايكل كريبر - MK/M 2014/01، 2014، أكريليك على قماش، 47 1/5 × 63 بوصة، 120 × 160 سم، © مايكل كريبر، بإذن: غاليري بوشولز، برلين / كولونيا
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
