الحياة والفن المضطربين لمارتن كيبنبرغر

سيكون هذا العام بمثابة الذكرى العشرون لوفاة مارتن كيبنبرغر. كان رائدًا في جيل ثوري من الفنانين الألمان الذين ظهروا في السبعينيات، وتوفي كيبنبرغر في 7 مارس 1997 عن عمر يناهز 44 عامًا، نتيجة فشل الكبد بعد عقود من الحفلات المتواصلة. عند وفاته، كان معروفًا في عدة قارات بأشياء مثل خلع سرواله في الأماكن العامة وإهانة الناس، لكن فنه كان بالكاد معروفًا خارج الثقافات الطليعية. منذ وفاته، أعاد القيمون على المعارض، وجامعو الأعمال الفنية، والنقاد، والمؤرخون زيارة أعماله. وقد ساهمت المعارض الاستعادية في تيت مودرن، ومتحف لوس أنجلوس للفنون المعاصرة، ومتحف نيويورك للفنون الحديثة في تشكيل صورة لكبينبرغر ليس كرجل وحشي سكير بلا راحة، بل كرسام بارع، ومجرب متعدد الوسائط غزير الإنتاج، ورجل أعمال ذو تأثير عالمي. في بعض النواحي، كانت الحياة المزدوجة لمارتن كيبنبرغر تنبئ بثقافتنا الحالية لفناني المشاهير والحقائق البديلة. عند النظر إلى أعماله، نرى عناصر تجريدية داخلها تساعدنا على فهم الجنون الذي استهلكه، والذي أصبح اليوم جزءًا من المألوف.

الشاب مارتن كيبنبرغر

وُلِدَ مارتن كيبنبرغر في دورتموند، ألمانيا، عام 1953، وكان جزءًا من جيل الفنانين الذين تم تكليفهم دون وعي بإعادة تخيل الفن الألماني في أعقاب الحرب العالمية الثانية. كان والده مديرًا لشركة تعدين الفحم. أخذ كيبنبرغر دروسه الفنية الأولى كطفل بعد أن انتقلت عائلته إلى منطقة الغابة السوداء للعمل. لكن كيبنبرغر قاطع تلك الدروس الفنية بشكل سيء السمعة تقريبًا بمجرد أن بدأها، احتجاجًا على إعطاء معلمه له فقط الدرجة الثانية في الصف. تلك المزيج من الثقة والجرأة ستبقى معه طوال مسيرته الفنية.

كان اللعنة المزدوجة التي عانى منها كيبنبرغر كطفل هي أنه كان موهوبًا على الفور في كل شيء بدأه، ومع ذلك لم يبدو أن أي شيء جربه كان كافيًا له كوسيلة تعبير كاملة. ك teenager، جرب الرقص ومهن إبداعية عملية متنوعة، مثل تزيين النوافذ. ولكن بعد أن لم يجد أي فائدة من جهوده، انجذب نحو هوايات أخرى، مثل استخدام المواد المخدرة. بحلول سن 16، كان مدمنًا على المخدرات واضطر للدخول في برنامج للتعافي. ولكن بعد التعافي، توجه إلى هامبورغ حيث انضم إلى مجموعة من الشباب المبدعين الذين يشعرون بعدم الراحة، وبدأ يأخذ دروسًا في أكاديمية هامبورغ للفنون.

Martin Kippenberger - Lonesome, 1983. Oil and Spraypaint on Canvas. © Estate of Martin Kippenberger. Represented by Galerie Gisela Capitain, Cologne, Germany

الجذور متعددة التخصصات

بعد أربع سنوات في هامبورغ، أصبح كيبنبرغر غير راضٍ عن التعليم الفني. وقد وصف المدارس الفنية بأنها "أغبى جميع المؤسسات التعليمية". غادر دون أن يتخرج وانتقل إلى فلورنسا، إيطاليا، على أمل أن يصبح ممثلاً. ولكن أثناء وجوده في فلورنسا، انتهى به المطاف بدلاً من ذلك إلى إنشاء ما سيكون أول سلسلة رئيسية له من اللوحات. سميت أحدكم، ألماني في فلورنسا، تشبه الأعمال بطاقات بريدية تذكارية غريبة، somewhat مظلمة أو لقطات عطلة. إنها تصويرية، لكن العنوان، الذي يُترجم إلى أحدكم، ألماني في فلورنسا، يقدم نقدًا مفاهيميًا غريبًا للثقافة. 

Martin Kippenberger - Uno di voi, un tedesco in Firenze, 1977. © Estate of Martin Kippenberger. Represented by Galerie Gisela Capitain, Cologne, Germany

بعد عام في إيطاليا، عاد كيبنبرغر إلى ألمانيا وعرض لوحاته عن فلورنسا، لكن المشاهدين الألمان اعتبروها تافهة. ولكن بعد أن ورث المال بعد وفاة والدته، كان كيبنبرغر خالياً من عبء كسب العيش وقادراً على استكشاف أي طريق فني يريده. اشترى حصة في نادٍ شهير لموسيقى البانك يُدعى S.O. 36 وبدأ فرقة تجريبية. ثم غيّر برمجة النادي، مضيفاً عروض أفلام، وزاد أسعار البيرة. غضب بعض الزبائن القدامى من التغييرات وضربوا كيبنبرغر في إحدى الليالي، وهو حدث تم توثيقه في بورتريه الذات الخاص به، حوار مع الشباب. كما هو الحال مع لوحاته عن فلورنسا، فإن هذا البورتريه الذاتي هو نقد ثقافي رزين. عنوانه يعكس تشاؤماً عميقاً تجاه الإنسانية بينما embraces أسلوبه الاتجاهات النيو-تعبيرية في ذلك الوقت.

Martin Kippenberger - Dialogue with Youth, 1981. © Estate of Martin Kippenberger. Represented by Galerie Gisela Capitain, Cologne, Germany

الفن مقابل الحياة

بالإضافة إلى التمثيل والغناء وإدارة نادٍ، قضى كيبنبرغر أيضًا وقتًا في باريس يعمل على رواية، وفي لوس أنجلوس يمثل في الأفلام. صنع تماثيل، أشهرها سلسلة من أعمدة الإنارة السكرى المستوحاة من لوحته لعمود إنارة مشوه للسكارى، وسلسلة من التماثيل المتواضعة بعنوان مارتن اذهب إلى الزاوية وكن خجولًا من نفسك. كما جرب تصميم الأثاث، بشكل مؤثر في عمل يسمى موديل إنتركونتي، طاولة مصنوعة من قطعة جيرارد ريشتر التي اشتراها. يعبر هذا العمل عن احتقار للرسم بينما يعلن أيضًا أن أعمال الفنانين الآخرين لا قيمة لها سوى كونها سلعًا نفعية.

Martin Kippenberger - Model Interconti. © Estate of Martin Kippenberger. Represented by Galerie Gisela Capitain, Cologne, Germany

عندما لم يكن مشغولاً بتوسيع ممارسته الفنية إلى جميع المجالات المتاحة، كان كيبنبرغر مشغولاً بصنع المشهد، واستضافة الحفلات والبقاء في حالة سكر تقريباً باستمرار. يتذكر أصدقاؤه أنه كان شخصاً يجبر الجميع على الاستمتاع، معاقباً إياهم إذا لم يبقوا معه أو يستمعوا ويضحكوا على قصصه الطويلة. كرهه الكثيرون كأحمق ساخر. لكن آخرين رأوه صادقاً وكريماً. عمله عبر عن أنه كان مرتبكاً بشأن شخصيته الخاصة، وحول مكانه في العالم. إنه يتساءل عن طبيعة وقيمة الفن، والحدود التي يُفترض أنها موجودة بين حياة الفنان وعمله.

Martin Kippenberger - Martin Go to the Corner and Be Ashamed of Yourself. © Estate of Martin Kippenberger. Represented by Galerie Gisela Capitain, Cologne, Germany

كيبنبرجر في أمريكا

تجلت هذه الضبابية في الحدود بين الحياة والفن بوضوح في مشروعين تجريبيين قام بهما كيبنبرغر في الأمريكتين. جاء الأول في عام 1986، عندما اشترى كيبنبرغر محطة وقود في البرازيل وأطلق عليها اسم محطة وقود مارتن بورمان. كان مارتن بورمان مسؤولًا نازيًا بارزًا هرب من القبض عليه بعد الحرب العالمية الثانية. وقد قيل إنه تم رصده في جميع أنحاء العالم لعقود. كان صيادو النازيين يعتقدون أنه هرب إلى أمريكا الجنوبية. كان هذا المشروع، الذي كان مقصودًا كجهد مفاهيمي، مُفهمًا بشكل خاطئ وأدى إلى تصنيف كيبنبرغر كمتعاطف مع النازيين.

كان المشروع الثاني في لوس أنجلوس، حيث اشترى في عام 1990 حصة 35% في مطعم كابري في شاطئ فينيس. كان يقوم بانتظام بإعداد نفسه بالقرب من مدخل المطعم ويؤدي أمام الزبائن. غالبًا ما كان يسخر منهم ويستهزئ بهم، خاصة إذا حاولوا المغادرة أثناء الأداء. من السهل أن نرى كيف كانت كلا هذين المشروعين مثيرين للجدل. لكن يمكن أيضًا فهم كلاهما بشكل مجرد كتحديات للواقع الثابت. حولت محطة الوقود شيئًا عاديًا إلى شيء له صلة عالمية. حول مشروع المطعم مساحة الضيافة إلى مساحة من الخوف. كلاهما يتعلق باتجاه في مشاريع الفن البديل للواقع أطلق عليه الفنان الاسكتلندي Peter هيل اسم "سوبرفيكشنز" في عام 1989، حيث يقوم الفنانون بإنشاء عناصر من العالم الحقيقي من السرديات الخيالية، مما يblur الخط الفاصل بين الحقيقة والخيال.

Martin Kippenberger - Paris Bar Berlin, 1993. Oil on Cotton. © Estate of Martin Kippenberger. Represented by Galerie Gisela Capitain, Cologne, Germany

السيرة الذاتية مقابل مارتن كيبنبرغر

السؤال الذي نطرحه هو ما إذا كان ينبغي اعتبار أعمال مارتن كيبنبرغر بالتزامن مع سيرته الذاتية، أو ببساطة تحليلها الفن كفن. عند الحكم على عمله فقط من خلال الجماليات، يبدو في كثير من الأحيان مبتذلاً، وفي بعض الأحيان، تافهاً. ولكن عندما يتم التفكير فيه بالتزامن مع سيرته الذاتية، يبدو أعمق. توفي كيبنبرغر بسبب سرطان الكبد الناجم عن عقود من الإفراط في تناول الكحول. ولكن من غير الدقيق أن نطلق عليه لقب مدمن كحول. الإدمان على الكحول يعني المرض أو الإدمان - يعني الندم. كان الكحول خيارًا فلسفيًا بالنسبة لكيبنبرغر. كما قالت أخته في مقابلة مع باريس ريفيو بعد نشر كتاب عن حياة شقيقها، “لم يكن يستطيع تحمل الآخرين بدون [الكحول] - كان الأمر شديد الكثافة، تحتاج إلى ضباب بينك وبينهم.”

كان كيبنبرغر جزءًا من جيل الجسر. الجيل السابق، الذي تجسده الكاتب إرنست همنغواي، كان يؤمن بأنه يجب على المرء أن يعيش حياة مغامرة ليكون لديه شيء أصيل ليقوله كفنان. اليوم، يقوم الناس بأشياء مغامرة ليس بحثًا عن الأصالة، ولكن لتمييز أنفسهم عن المنافسة. كان مارتن كيبنبرغر عالقًا بين عصر الأصالة وعصر المتظاهرين السطحيين الذين يركزون على القصص. مثل همنغواي، شارك بلا هوادة وبشكل مبالغ فيه في ثقافته. على عكس همنغواي، لم يشعر أبدًا بأنه ينتمي. لم يكن متأكدًا مما إذا كانت مغامراته تُثري فنه أو ببساطة تكشف عن الحياة كأنها نكتة. ارتباكه واضح في شعاره، الذي أعادت أخته صياغته كـ peinlichkeit kennt keine grenzen. يعني الإحراج ليس له حدود. في هذا الشعار، كما في الأعمال التي أنشأها كيبنبرغر، نرى تجريدًا؛ فكرة عن المخاطرة، وقيمة الوصول إلى ما هو أبعد من ما هو آمن.

الصورة المميزة: مارتن كيبنبرغر - إلى أسفل مع التضخم (تفصيل)، 1984. © ملكية مارتن كيبنبرغر. ممثلة من قبل غاليري جيزيلا كابيتاين، كولونيا، ألمانيا
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio