الحياة والفن المضطربين لمارتن كيبنبرغر
سيصادف هذا العام الذكرى العشرين لوفاة مارتن كيپنبرغر. كان زعيمًا لجيل ثوري من الفنانين الألمان الذين ظهروا في السبعينيات، توفي كيپنبرغر في 7 مارس 1997 عن عمر يناهز 44 عامًا بسبب فشل في الكبد بعد عقود من السهر المستمر. عندما توفي، كان معروفًا في عدة قارات بأمور مثل خلع سرواله في الأماكن العامة وإهانة الناس، لكن فنه كان بالكاد معروفًا خارج ثقافات الطليعة الفرعية. منذ وفاته، أعاد القيمون على المعارض، وجامعو التحف، والنقاد، والمؤرخون النظر في أعماله. أقيمت معارض استرجاعية في متحف تيت مودرن، ومتحف الفن المعاصر في لوس أنجلوس، ومتحف الفن الحديث في نيويورك، حيث تم بناء صورة عن كيپنبرغر ليس كرجل جامح سكران لا يهدأ، بل كرسام بارع، ومجرب متعدد الوسائط، ومنظم فعال ذو تأثير عالمي. إلى حد ما، كانت الحياة المزدوجة لمارتن كيپنبرغر تمهيدًا لثقافتنا الحالية التي تتمحور حول الفنانين المشاهير والحقائق البديلة. عند النظر إلى مجموعته الفنية، نرى عناصر تجريدية تساعدنا على فهم الجنون الذي استولى عليه، والذي أصبح اليوم جزءًا من المألوف.
مارتن كيپنبرغر الشاب
وُلد في دورتموند، ألمانيا، عام 1953، وكان جزءًا من جيل الفنانين الذين كُلفوا دون وعي بمهمة إعادة تصور الفن الألماني في أعقاب الحرب العالمية الثانية. كان والده مديرًا لشركة تعدين الفحم. بدأ كيپنبرغر دروسه الفنية كطفل بعد أن انتقل والده بالعائلة إلى منطقة الغابة السوداء للعمل. لكن كيپنبرغر قاطع تلك الدروس الفنية بشكل سيء السمعة تقريبًا بمجرد أن بدأها، احتجاجًا على أن معلمه أعطاه الدرجة الثانية فقط في الصف. هذا المزيج من الثقة والجرأة ظل معه طوال مسيرته الفنية.
اللعنة المزدوجة التي عانى منها كيپنبرغر في طفولته كانت أنه كان موهوبًا على الفور في كل ما بدأه، ومع ذلك لم يكن أي شيء يجربه كافيًا له كوسيلة تعبير كاملة. في سن المراهقة، جرب الرقص ومهنًا إبداعية عملية مختلفة، مثل تزيين النوافذ. لكنه لم يجد موطئ قدم لجهوده فمال إلى أوقات فراغ أخرى، مثل استخدام المواد المخدرة. بحلول سن 16، أصبح مدمنًا على المخدرات واضطر إلى دخول برنامج تعافي. وبعد تعافيه، توجه إلى هامبورغ حيث انضم إلى مجموعة من الشباب المبدعين القلقين الذين بدأ معهم دروسًا في أكاديمية هامبورغ للفنون.
مارتن كيپنبرغر - وحيد، 1983. زيت ورش على القماش.
الجذور متعددة التخصصات
بعد أربع سنوات في هامبورغ، أصبح كيپنبرغر محبطًا من التعليم الفني. وصف مدارس الفن بأنها «أغبى المؤسسات التعليمية على الإطلاق». ترك الدراسة دون تخرج وانتقل إلى فلورنسا، إيطاليا، على أمل أن يصبح ممثلًا. لكن أثناء وجوده في فلورنسا، انتهى به الأمر إلى إنشاء أول سلسلة رئيسية من اللوحات. أُطلق عليها اسم Uno di voi, un tedesco in Firenze، تشبه الأعمال بطاقات بريدية تذكارية غريبة ومظلمة إلى حد ما أو لقطات عطلات. هي تصويرية، لكن العنوان، الذي يترجم إلى واحد منكم، ألماني في فلورنسا، يقدم نقدًا مفاهيميًا غريبًا للثقافة.
مارتن كيپنبرغر - Uno di voi, un tedesco in Firenze، 1977.
بعد عام في إيطاليا، عاد كيپنبرغر إلى ألمانيا وعرض لوحاته من فلورنسا، لكن المشاهدين الألمان اعتبروها تافهة. لكن بعد أن ورث مالًا بعد وفاة والدته، أصبح كيپنبرغر حرًا من عبء كسب العيش وقادرًا على استكشاف أي طريق فني يريده. اشترى حصة في نادي بانك روك شهير يُدعى S.O. 36 وبدأ فرقة تجريبية. ثم غيّر برنامج النادي، مضيفًا عروض أفلام، ورفع أسعار الجعة. غضب بعض الزبائن القدامى من التغييرات واعتدوا على كيپنبرغر في إحدى الليالي، وهو حدث وثقه في بورتريه ذاتي بعنوان حوار مع الشباب. كما هو الحال مع لوحات فلورنسا، فإن هذا البورتريه الذاتي نقد ثقافي رزين. عنوانه يعبر عن تشاؤم عميق تجاه الإنسانية بينما يتبنى أسلوبه اتجاهات التعبيرية الجديدة في ذلك الوقت.
مارتن كيپنبرغر - حوار مع الشباب، 1981.
الفن مقابل الحياة
بالإضافة إلى التمثيل والغناء وإدارة النادي، قضى كيپنبرغر أيضًا وقتًا في باريس يعمل على رواية، وفي لوس أنجلوس مثل في أفلام. صنع تماثيل، أشهرها سلسلة أعمدة إنارة سكرانة مستوحاة من لوحته لعمود إنارة مشوه للسكارى، وسلسلة تماثيل متواضعة بعنوان مارتن اذهب إلى الزاوية وكن خجولًا من نفسك. كما جرب تصميم الأثاث، وأبرزها عمل يسمى موديل إنتركونتي، وهو طاولة مصنوعة من قطعة لفنان غيرهارد ريختر كان قد اشترىها. يعبر هذا العمل عن ازدراء للرسم بينما يعلن أيضًا أن أعمال الفنانين الآخرين لا قيمة لها سوى كسلع عملية.
مارتن كيپنبرغر - موديل إنتركونتي.
عندما لم يكن مشغولًا بتوسيع ممارسته الفنية إلى جميع المجالات المتاحة، كان كيپنبرغر مشغولًا بصنع المشهد، مستضيفًا الحفلات ومسكرًا باستمرار تقريبًا. يذكره أصدقاؤه كشخص يجبر الجميع على الاستمتاع، يعاقبهم إذا لم يبقوا معه أو لا يستمعوا ويضحكوا على قصصه الطويلة. كثير من الناس كانوا يكرهه كأحمق ساخر. لكن آخرين رأوه صادقًا وكريمًا. عبرت أعماله عن أنه كان مرتبكًا بشأن شخصيته الخاصة، وعن مكانه في الحياة. تساءل عن طبيعة وقيمة الفن، والحدود التي يُفترض أنها موجودة بين حياة الفنان وعمله.
مارتن كيپنبرغر - مارتن اذهب إلى الزاوية وكن خجولًا من نفسك.
كيپنبرغر في أمريكا
تجلّى هذا التداخل بين الحياة والفن بوضوح في مشروعين تجريبيين قام بهما كيپنبرغر في الأمريكتين. الأول حدث في عام 1986، عندما اشترى كيپنبرغر محطة وقود في البرازيل وأعاد تسميتها محطة وقود مارتن بورمان. كان مارتن بورمان مسؤولًا نازيًا بارزًا هرب من القبض عليه بعد الحرب العالمية الثانية. وكان يُزعم أنه شوهد في أنحاء العالم لعقود. كان صائدو النازيين يعتقدون أنه هرب إلى أمريكا الجنوبية. كان هذا المشروع، الذي كان جهدًا مفاهيميًا، مفهومًا بشكل خاطئ وأدى إلى وسم كيپنبرغر بأنه متعاطف مع النازيين.
المشروع الثاني كان في لوس أنجلوس، حيث اشترى في عام 1990 حصة 35% في مطعم كابري في شاطئ فينيس. كان عادةً يقف بالقرب من مدخل المطعم ويؤدي عروضًا للزبائن. كثيرًا ما كان يسخر منهم ويهينهم، خاصة إذا حاولوا المغادرة أثناء العرض. من السهل أن نرى كيف كان كلا المشروعين مثيرين للجدل. لكن يمكن أيضًا فهمهما بشكل تجريدي كتحديات للواقع الثابت. حولت محطة الوقود شيئًا عاديًا إلى شيء ذي أهمية عالمية. وحول مشروع المطعم مساحة الضيافة إلى مساحة خوف. كلاهما يرتبط باتجاه في مشاريع الفن الواقعي البديل أطلق عليه الفنان الاسكتلندي Peter هيل في عام 1989 اسم الخيالات الفائقة، حيث يخلق الفنانون عناصر واقعية من سرديات خيالية، مما يطمس الخط الفاصل بين الحقيقة والخيال.
مارتن كيپنبرغر - باريس بار برلين، 1993. زيت على القطن - © غوتز فالين وعائلة مارتن كيپنبرغر
السيرة الذاتية مقابل مارتن كيپنبرغر
السؤال الذي نطرحه هو ما إذا كان ينبغي النظر إلى مجموعة أعمال مارتن كيپنبرغر جنبًا إلى جنب مع سيرته الذاتية، أو ببساطة تحليلها كفن بحد ذاته. عند الحكم على عمله من حيث الجماليات فقط، غالبًا ما يبدو مبتذلًا وفي بعض الأحيان تافهًا. لكن عند التفكير فيه مع سيرته الذاتية، يبدو أعمق. توفي كيپنبرغر بسرطان الكبد الناجم عن سنوات من الإفراط في تناول [alcohol]. لكن من غير الدقيق وصفه بأنه مدمن [alcohol]. فالإدمان يعني مرضًا أو تعلقًا—ويعني الندم. كان [alcohol] خيارًا فلسفيًا بالنسبة لكيپنبرغر. كما قالت أخته في مقابلة مع مجلة باريس ريفيو بعد نشرها كتابًا عن حياة شقيقها، «لم يكن يستطيع تحمل الآخرين بدون [alcohol]—كان الأمر مكثفًا جدًا، تحتاج إلى ضبابية بينك وبينهم.»
كان كيپنبرغر جزءًا من جيل جسر. الجيل السابق، الذي جسده الكاتب إرنست همنغواي، كان يعتقد أنه يجب أن يعيش حياة مغامرة ليكون لديه شيء أصيل ليقوله كفنان. اليوم، يقوم الناس بأشياء مغامرة ليس بحثًا عن الأصالة، بل لتمييز أنفسهم عن المنافسة. كان مارتن كيپنبرغر عالقًا بين عصر الأصالة وعصر المتظاهرين السطحيين المهووسين بالقصص. مثل همنغواي، شارك بلا هوادة وبسخاء في ثقافته. لكنه، على عكس همنغواي، لم يشعر أبدًا بأنه ينتمي. لم يكن متأكدًا مما إذا كانت مغامراته تغذي فنه أو تكشف الحياة كمزحة. وضوح ارتباكه يظهر في شعاره، الذي لخصته أخته بـ peinlichkeit kennt keine grenzen. يعني الحرج لا حدود له. في هذا الشعار، كما في أعمال كيپنبرغر، نرى تجريدًا؛ فكرة عن المخاطرة، وقيمة تجاوز ما هو آمن.
الصورة المميزة: مارتن كيپنبرغر - هيا ضد التضخم (تفصيل)، 1984.
ما لم يُذكر خلاف ذلك، جميع الصور © عائلة مارتن كيپنبرغر. تمثيل من قبل معرض جيسيلا كابيتاين، كولونيا، ألمانيا
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
