البحث عن التجريد داخل التعبيرية الجديدة
يمكن أن يؤدي دراسة النيو-تعبيرية إلى متاهة. توجد تفسيرات لا حصر لها لهذه الحركة الفنية في أواخر القرن العشرين. يبدو أن كل منها يختلف في وجهة نظره، بطرق متناقضة في كثير من الأحيان، كما لو أنه لا يوجد إجماع على ما هو النيو-تعبيرية حقًا، أو ما كانت عليه. يقول البعض إنها بدأت في ألمانيا؛ ويقول آخرون في إيطاليا؛ ويقول آخرون في الولايات المتحدة. يقول البعض إنها بدأت في الستينيات؛ ويقول آخرون في السبعينيات. يسميها البعض الامتداد الطبيعي للتعبيرية الألمانية والتعبيرية التجريدية. بينما يسميها آخرون رد فعل ضد الحد الأدنى. ويزعم آخرون أنها لم تكن حركة فنية أصيلة على الإطلاق، بل اختراع لسوق الفن. نقطة واحدة يتفق عليها الجميع تقريبًا هي أن النيو-تعبيرية كانت واحدة من آخر الحركات الفنية العالمية القابلة للقياس التي حدثت قبل بداية ما نسميه عادة ما بعد الحداثة، عندما استحوذ التعدد الفني وأصبح كل المعرفة والمعنى يُنظر إليهما على أنهما ذاتيان. بعيدًا عن كل ذلك، يكمن افتتاننا بالنيو-تعبيرية purely في الفن: في خصائصه التجريدية المرتبطة، وفي الطريقة التي تجاوز بها الأسئلة حول قيمته.
الحقيقة حول حركات الفن
بالنسبة للفكرة القائلة بأن النيو-تعبيرية كانت اختراعًا لسوق الفن، نريد أن نوضح أنها كانت حقيقية تمامًا مثل أي حركة أخرى في الفن. واحدة من الجدل المضحك حول تاريخ الفن هي ما إذا كانت أي من الحركات المسماة قد وُجدت حقًا. تقترح أسطورة الحركة أنه خلال فترات زمنية معينة، كان الفنانون المهمون جميعًا يصنعون نوعًا واحدًا من الفن، وأي فنان لا يصنع ذلك النوع من الفن في ذلك الوقت كان يعتبر غير ذي صلة. وعلى الرغم من أنه قد يكون صحيحًا أنه خلال فترات زمنية معينة كانت أنماط معينة من الفن شائعة بين الأكاديميين والسوق، فإن أي شخص ينظر إلى ما وراء تلك الفئات إلى العالم الحقيقي يدرك بسرعة أن أنواعًا مختلفة من الفن قد تم إنتاجها باستمرار في جميع الأوقات من قبل فنانين في كل مكان.
ومع ذلك، نقسم تاريخ الفن إلى حركات، على الرغم من أنه يمكننا إثبات أن فاسيلي كاندينسكي وكازيمير ماليفيتش لم يخترعوا التجريد، وأن جاكسون بولوك لم يخترع الرسم بالتنقيط، وأن بول بيلهود لم يرسم أول سطح ثنائي الأبعاد أحادي اللون، وأن جوليان شنابل لم يكن أول فنان يصنع فسيفساء من الأطباق المكسورة. لقد شارك الفنانون في جميع هذه الممارسات لآلاف السنين. ولكن في مرحلة ما أصبحت ذات صلة جديدة. قام ناقد أو قيّم أو معلم أو بائع فن أو جامع فن بالتعرف على ما كان يقوم به أحد هؤلاء الفنانين على أنه مهم بشكل خاص لزمانه ووصف وسمى موقعه؛ ليس لأنه كان جديدًا تمامًا، ولكن لأنه في تلك اللحظة بدا أن شيئًا ما حوله يمكن أن يساعد الناس في بحثهم عن الهوية والمعنى.
Julian Schnabel - Blue Nude with Sword, 1979, Oil, plates, bondo on wood, 96 x 108 in, © 2018 Julian Schnabel
تعريف النيو-تعبيرية
الخصائص الدقيقة التي جعلت أعمال النيو-تعبيرية تبرز كأكثر صلة بوقتها يصعب وصفها. ظهرت الاتجاهات المرتبطة بالحركة في وقت واحد في العديد من البلدان المختلفة، وكان لكل فنان مشارك أسلوبه الشخصي المميز. كان بعضهم أكثر تجريدًا، وكان الآخرون شديدي الواقعية. في الولايات المتحدة، مثل فنانون متنوعون مثل جان-ميشيل باسكيات، فيليب غاستون وجوليان شنابل الحركة. في إيطاليا، حيث كانت تعرف بمصطلح Transavanguardia، شملت فنانين مثل إنزو كوكّي، ميمو بالادينو وفرانشيسكو كليمنتي. في فرنسا، حيث كانت الحركة تُسمى Figuration Libre، شملت ريمي بلانشار، هيرفي دي روزا وفرانسوا بوايرون.
لكن أكثر التعبيريين الجدد تأثيرًا كان من ألمانيا. يُعتبر الرسام جورج باسيليز والد الحركة، ومن خلال أعماله يمكننا الحصول على فكرة عن ما أصبح يُعتبر سمات أسلوب التعبيرية الجديدة. تشمل تلك السمات العودة إلى التعبير المباشر عن العالم الواقعي، ورفض النظريات التقليدية للتكوين، ودمج الشكل التعبيري مع التقنيات التجريدية الإيمائية، وجمالية بدائية، والتركيز على التعبير عن الشوق والقلق، وقبول متجدد لفكرة السرد في الفن.
Jean-Michel Basquiat - Fallen Angel, 1981, Acrylic and mixed media on canvas, © 2018 The Estate of Jean-Michel Basquiat
جذور التعبيرية الجديدة
اسم النيو-تعبيرية يتعلق بالتشكيل واستخدام الطلاء الذي تبناه فنانو التعبيرية الألمانية في بداية القرن مثل إدفارد مونش وفنسنت فان جوخ. طور هؤلاء الفنانون أسلوبًا في الرسم تميز بالصور المشوهة، وتقنيات الرسم البدائية، والألوان غير الواقعية. بدلاً من محاولة صنع لوحات تحاكي الواقع، حاول التعبيريون الألمان التعبير عن شيء أعمق حول الوجود البشري: شيء داخلي، عاطفي، نفسي، عالمي، وتجريدي.
بدلاً من إظهار كيف كان يبدو الشخص على جسر في بداية القرن العشرين، يعبر الصراخ لإدفارد مونش عن الرعب والقلق والاضطراب في فجر العصر الصناعي. حاول فنانو النيو-تعبيرية مثل باسليتس وشنابل وغوستون اتباع نهج مشابه ولكنهم جعلوه ذا صلة بوقت مختلف تمامًا. لقد عبروا عن القلق والرعب في عصر العولمة والتكنولوجيا والسفر إلى الفضاء والحروب المستمرة والتحضر والصراع الاجتماعي الذي لا ينتهي وانفجار السكان وإحساس عام بعدم المعنى الفردي ضمن ثقافة صاخبة ومفرطة التحفيز.
Philip Guston - Painter in Bed, 1973, Oil on canvas, 59 5/8" x 8' 8 1/4", 151.4 x 264.8 cm, MoMA Collection, Gift of Edward R. Broida, © 2018 The Estate of Philip Guston
التجريد ضمن التعبيرية الجديدة
نظرًا لأن صور النيو-تعبيرية غالبًا ما تكون تصويرية، يمكن تجاهلها بسهولة كمصدر للتجريد. لكن واحدة من الإرث الدائم للنيو-تعبيرية هي أنها وسعت فهمنا لما يمكن أن يكون عليه الفن التجريدي. وصف الفنان الألماني التعبيري إرنست لودفيغ كيرشن ذات مرة ما يعنيه أن تكون تعبيرياً. قال: “كل من يعبر بشكل مباشر وصادق عما يدفعه للإبداع هو واحد منا.” بينما سعت بعض حركات الفن التجريدي، مثل الفن الخرساني، إلى أن تكون مباشرة، كانت معظم الفنون التجريدية المبكرة تسعى نحو موقف مفتوح أو غامض. تمكنت النيو-تعبيرية من أن تكون مفتوحة وكذلك مباشرة. لقد دمجت مجموعة واسعة من الموضوعات والتقنيات وأثبتت أن التصوير يمكن أيضًا أن يُقرأ كتجريدي.
أحد أكثر الأفكار المجردة شيوعًا التي تعبر عنها أعمال النيو-تعبيرية هو مفهوم انهيار الحداثة في العصور القديمة. تتداخل عناصر البدائية مع الرمزية الحديثة مما يشير إلى سحب متزامن نحو الماضي والمستقبل. في لوحة قرطبة للفنان الإيطالي ترانسافانغارديا ميمو بالادينو، نرى شخصيتين تتصارعان في فضاء خانق وغريب مليء بالإشارات إلى الفن القديم، والفن التعبيري، والتجريد. تتضمن اللوحة أشكال هندسية مجردة، وحقول لونية، وإشارات أحادية اللون، مما ينقل إحساسًا بالاحتجاز في الزمن محاطًا بأساطير الماضي، دون خيار سوى النضال.
Mimmo Paladino - Cordoba, 1984, oil on canvas, 300.0 x 400.0 cm, Art Gallery NSW Collection, © Mimmo Paladino
التجريد بالارتباط
أحد أكثر الطرق فعالية التي استخدم بها رسامو التعبيرية الجديدة التجريد هو من خلال استخدام الارتباط. في الأساس، الارتباط هو عندما نسمح لعقولنا بمتابعة فكرة إلى فكرة أخرى بطريقة غير خطية، مما يؤدي إلى ظهور أفكار شخصية وغير متوقعة. في الحياة، يمكن أن تحدث الارتباطات العشوائية في أي لحظة، مشتعلة بمجموعة لا نهاية لها من التجارب الحسية.
استخدم رسامو النيو-تعبيرية التجريد التفاعلي لتقديم تلميحات نحو تفاعلات أعمق مع فنهم. عند النظر إلى صورهم، تثار الروابط من خلال الألوان، والملمس، والأشكال، والصور، والرموز، مما يخلق مراجع سردية أو أسطورية في العمل. يزيل التجريد التفاعلي الفكرة القائلة بأنه لكي يُعتبر العمل الفني تجريديًا، يجب أن يكون غير موضوعي. إنه يوسع مفهوم التجريد ويظهر أن الصورة الواقعية إلى حد كبير يمكن أن تثير روابط يمكن إدراكها على أنها تجريدية.
نهاية القصص
عند النظر إلى ولادة الحداثة، قد يقول بعض الناس إن عقلية أولئك الحداثيين الأوائل تبدو غريبة. إن الفكرة الكاملة بأن العالم يمكن أن يُصنع جديدًا بواسطة الفنانين تبدو نوعًا ما مثالية وساذجة. لكن الحداثيين كانوا يؤمنون بسرد التاريخ، وأنه من الممكن تغيير العالم بطرق لم تُجرب من قبل. كما كانوا يؤمنون بأن الجدة والتغيير بالضرورة يصنعان عالمًا أفضل. كانت تلك السردية الشاملة التي تقول إن التاريخ خطي ومنطقي وأنه يمكن البناء عليه بطرق تقدمية هي التي أدت إلى الحداثة وإلى كل حركة فنية أصبحت جزءًا منها.
يعتبر العديد من الناس أن التعبيرية الجديدة هي نهاية تلك القصة. لقد جمعت بين جوانب من حركات سابقة متعددة. جمعت بين التجريد والتصوير. أعادت زيارة الماضي بدلاً من محاولة أن تكون جديدة بشكل صارم. وقدمت حجة مقنعة بأن هناك في الواقع القليل، إن وجد، من الاختلافات بين الحاضر والماضي. أظهرت أن كل تقسيم وتقدم مرتبط بالحداثة قد يكون زائفًا. علمتنا أن كل فن مباشر، وكل فن تعبيري، وأن كل فن هو في جوهره تجريدي. وبالتالي، أنهت عمل الحداثة. مهدت الطريق للتعددية التي نراها في عالم الفن اليوم، وللفكرة القائلة بأن كل حركة فنية وكل موقف جمالي يمكن أن يوجد في الوقت نفسه وأن يكون ذا صلة متساوية بكل زمن.
الصورة المميزة: جورج باسيليز - جوقة بروكة (تفصيل)، 1983، زيت على قماش، © جورج باسيليز
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
