هل يمكننا العثور على عنصر تجريدي في الفن التعبيري الألماني؟
مظلم. قلق. مخيف. بدائي. خام. هذه بعض الكلمات التي يستخدمها الناس لوصف الفن التعبيري الألماني. وللحصول على مرجع بصري لما يقصده هؤلاء الناس، تخيل الصرخة، اللوحة الشهيرة التي أعاد الفنان النرويجي إدفارد مونش رسمها عدة مرات بدءًا من عام 1893. تلك الصورة المشوهة، المعبرة، الجميلة بشكل مروع تجسد العديد من الأسباب التي جعلت مونش مصدر إلهام رئيسي للرسامين التعبيريين الألمان. فمن هم هؤلاء الفنانون، وما الذي دفعهم لتطوير هذا الأسلوب المهيب؟ ربما يكون السؤال الأكثر إثارة للاهتمام هو ما إذا كان أسلوبهم فعلاً مهيبًا كما يبدو. يجد كثير من الناس لوحات التعبيريين الألمان مخيفة وموحية. ويعتبرها البعض حتى كاشفة عن الروح الإنسانية. ربما توجد عناصر تجريدية في الفن التعبيري الألماني، والتي، إذا استطعنا التفاعل معها، قد تقودنا إلى فهم أعمق لمعنى هذه الأعمال. قلما كانت هناك حركات فنية مؤثرة مثل التعبيرية، التي عادت ميولها للظهور مرارًا في حركات أخرى عبر تاريخ الفن الحديث. وإذا استطعنا توسيع فهمنا لفروق وأصول هذه الحركة الرائعة، فقد نفهم أيضًا التعبيرية التجريدية، والتعبيرية الجديدة وبعض التطورات الحالية في الفن المعاصر. وربما نتمكن حتى من تعلم شيء جوهري عن أنفسنا.
رومانسية للغاية
كانت التعبيرية الألمانية حركة فنية في القرن العشرين، تعود إلى حوالي 1905 حتى 1920. ولكن لفهم جذورها علينا أن ننظر إلى أبعد من ذلك قليلاً. بدأت العديد من التغيرات العميقة في تاريخ الفن الغربي في منتصف القرن التاسع عشر. ويمكن تلخيص السبب في كلمتين: الثورة الصناعية. قبل حوالي عام 1760، كان معظم الناس في العالم الغربي يعيشون حياة ريفية أو حرفية. كانوا إما يعملون في الأرض أو في حرفة غير ميكانيكية. لكن خلال فترة تسعين عامًا تقريبًا بين 1760 و1850، تغيرت تلك الحقيقة القديمة للحياة بشكل جذري بفضل التقدم السريع في التكنولوجيا والآلات.
بحلول منتصف القرن التاسع عشر، جعلت التغيرات في العمليات الكيميائية والتصنيعية معظم القوى العاملة الزراعية والحرفية غير ضرورية. لكن النشاط الصناعي الحضري كان يتزايد بشكل هائل. وبدرجة لم يسبق لها مثيل، انتقل السكان من الريف إلى المدينة، ومع ذلك تغير نمط حياة الإنسان العادي بطرق جذرية. كانت هناك فوائد، مثل المياه النظيفة والطعام والملابس بأسعار معقولة، ولكن أيضًا تحديات، مثل التلوث والاكتظاظ. وكان أكثر ما يزعج هو الأنانية في الحياة الحضرية، التي غيرت طريقة تواصل البشر العاديين مع بعضهم البعض.
إيغون شيلي - صورة ذاتية مع مزهرية سوداء وأصابع مفرودة، 1911، 34 × 27.5 سم، متحف الفن التاريخي، فيينا، النمسا
الانطباعات الفنية
كانت الحركة الفنية الأولى التي نشأت من الثورة الصناعية هي الرومانسية. ظهرت عندما أدرك ملايين السكان الجدد في المدن أنهم يشتاقون إلى الطرق الريفية والزراعية لأجدادهم. صور الفنانون الرومانسيون جمال العالم الطبيعي وأناقة الأزمنة الماضية. وبعد الرومانسيين جاء الانطباعيون. ركز هؤلاء الفنانون أيضًا على مواضيع شبه مثالية، لكنهم اتخذوا خطوات جريئة نحو ما أصبح في النهاية التجريد. بدلاً من رسم صور واقعية دقيقة، استخدموا تقنيات جديدة ومجّدوا لوحات ألوانهم لنقل انطباع موضوعاتهم بشكل جميل وبراعة، مع تركيز خاص على التقاط خصائص الضوء.
لكن مع مطلع القرن، ظهرت جيل جديد من الفنانين، لا صلة لهم بالماضي الزراعي ولا رغبة في الاستمرار في التقاليد الجمالية القائمة. كانوا أبناء أبناء الثورة الصناعية. كانوا منغلقين تمامًا عن أي عالم مثالي كان الانطباعيون، ناهيك عن الرومانسيين، يحاولون تمثيله. كان هؤلاء الفنانون مليئين بالقلق. لم تصور لوحاتهم العالم الخارجي الموضوعي. بل عبرت عن العالم الداخلي الذاتي من المشاعر والتجارب الحياتية.
أوسكار كوكوشكا - عروس الريح، 1913 - 1914، زيت على قماش، 181 سم × 220 سم، متحف الفن، بازل
التعبيريون الألمان
كانت تلك التجارب الحياتية الذاتية تهيمن عليها القلق، والخوف، والانفصال عن الطبيعة، والاغتراب عن الآخرين. وبما أن هذه التجربة كانت شائعة في العالم الصناعي، ظهرت نسخ مختلفة من الميل التعبيري في بلدان مختلفة في نفس الفترة تقريبًا. ومع ذلك، عندما يشير معظم المؤرخين إلى التعبيرية، فإنهم يقصدون التعبيرية الألمانية أولاً، لأن الفنانين الذين أسسوا معظم الاتجاهات الجمالية المهمة للحركة عاشوا أو عملوا في ألمانيا في ذروة تلك الفترة.
عند البحث عن ميول تجريدية في أعمال هؤلاء التعبيريين الألمان، يساعد تحليل الرسامين اللذين أثرا فيهم أكثر. الأول، كما ذكرنا سابقًا، هو إدفارد مونش. أسلوبه الكثيف، المظلم، الدرامي والمعبر للغاية عن الرسم جسد الحساسية المنعزلة للحياة الحضرية في مطلع القرن. حركاته المبالغ فيها ولوحة ألوانه المتطرفة أثارت المشاعر في المشاهدين وربطتهم بمشاعر الرسام. الرسام الآخر الذي ألهم التعبيريين هو غوستاف كليمت، لكنه فعل ذلك بطريقة مختلفة. تأثر كليمت بالرمزيين. استخدم شخصيات أسطورية وكابوسية في أعماله، ودمج صورًا رمزية مظلمة. احتوت لوحاته على مساحات كبيرة من الصور المجردة، وكانت العناصر التصويرية مشوهة بشكل كبير لتعظيم الدراما والعاطفة.
غوستاف كليمت - الأعمار الثلاثة للمرأة، 1905، زيت على قماش، 1.8م × 1.8م، المعرض الوطني للفن الحديث، روما، إيطاليا
الجسر
ظهرت في النهاية مدرستان رئيسيتان للتعبيرية الألمانية، تعكسان التأثيرات المختلفة لمونش وكليمت. الأولى كانت مجموعة من أربعة رسامين طموحين، إرنست كيرشنر، إريك هيكل، كارل شميدت-روتلوف وفريتز بلايل، أطلقوا على أنفسهم اسم الجسر. استُلهم اسمهم من اقتباس من كتاب هكذا تكلم زرادشت: كتاب للجميع ولا لأحد لفريدريك نيتشه، والذي يقول: “ما هو عظيم في الإنسان هو أنه جسر وليس نهاية.”
جمع فنانو الجسر بين التشويه التصويري ولوحات الألوان المتطرفة؛ وهي تأثيرات مباشرة من إدفارد مونش. تظهر الشخصيات في نقوش إريك هيكل معزولة، صامدة ومنفصلة. وجوههم الوحشية تبدو حيوانية. يبدون كأنهم هياكل عظمية تمشي. في المناظر الطبيعية الحضرية الصادمة والنيونية لإرنست كيرشنر، كل الشخصيات معزولة، مجهولة، وحيدة في كفاحها، باستثناء البغايا اللواتي يبدين سعيدات، لكنهن يمثلن أقصى درجات التسويق وتدمير الروح الإنسانية.
إرنست لودفيغ كيرشنر - شارع، برلين، 1913، زيت على قماش، 120.6 × 91.1 سم، مجموعة متحف الفن الحديث
الفرسان الزرق
كانت المجموعة الألمانية التعبيرية الرئيسية الأخرى تسمى الفرسان الزرق. شملت فاسيلي كاندينسكي، فرانز مارك وبول كلي، من بين آخرين. أُطلق عليهم هذا الاسم نسبة إلى شخصية في لوحة كاندينسكي المسماة الحساب الأخير. تم رفض اللوحة من معرض بسبب محتواها التجريدي، لذا استدعى كاندينسكي اللوحة كمرجع رمزي.
في اللوحة، رمز الفارس الأزرق الانتقال من العالم الموضوعي إلى العالم الصوفي، الذي رآه كاندينسكي مماثلًا للانتقال الذي كان هو والآخرون يحاولون تحقيقه بفنهم. اعتمد رسامو الفرسان الزرق على أقل قدر من الشكل والتصوير، وأكثر على الخصائص الشكلية مثل اللون لنقل الحالات العاطفية. كانت تركيباتهم درامية، نابضة وفوضوية. نقلوا إحساسًا بالعنف والقلق، لكنهم أشاروا أيضًا إلى التألق الكوني والتناغمات الكامنة في العالم الروحي.
فاسيلي كاندينسكي - الحساب الأخير، 1912، زيت على قماش، مجموعة خاصة
التجريد في التعبيرية
من الواضح أن العديد من التعبيريين الألمان تبنوا التجريد بالكامل في أعمالهم. فصلوا اللون، الشكل والخط عن التمثيل الموضوعي، مستخدمين إياها لنقل الحالات العاطفية وإثارة ردود فعل عاطفية لدى المشاهدين. لكن ماذا يمكننا أن نقول عن التجريد في الأعمال التعبيرية الأكثر تصويرًا؟ أحد العناصر التجريدية هو بالتأكيد خاصية الاختزال في لوحاتهم. كل ما ليس ضروريًا للتكوين يُسقط. هذا يعبر مباشرة عن قلق أوائل القرن العشرين. جعلت الصناعة والحرب الكثيرين يشعرون أن الإنسانية مجرد كتلة من أشخاص ظل غامضين، مشوهين ومجهولين. أي شخص غير ضروري يبدو أنه يُسقط. ربما هذا ما يقصده الناس عندما يقولون إن الفن التعبيري الألماني مظلم، قلق، مخيف، بدائي أو خام.
لكن عنصرًا تجريديًا آخر في التعبيرية الألمانية يرسل رسالة معاكسة. ينبع هذا العنصر من ضربات الفرشاة الدوامية والصور الرمزية المشفرة. تبدو العديد من الشخصيات في هذه اللوحات غارقة في عالم بلا معنى. هم في حركة، لكن محاطون بعدم اليقين. ومع ذلك، هم معبرون. هذا ينقل شيئًا، ولو بشكل تجريدي فقط. يقول إن مشاعر الفرد مهمة. سواء كانت مشاعر الرسام، كما في لوحات فاسيلي كاندينسكي وفرانز مارك، أو مشاعر الشخصية في العمل، كما في لوحات إدفارد مونش، إريك هيكل وإرنست كيرشنر، نقل التعبيريون أن رغم ميل الحداثة لجعلنا نشعر بفقدان الإنسانية، فإن الروح الإنسانية الفردية مهمة. هذا هو الإصرار. هو الاعتقاد بأن التعبير عن الذات دائمًا ذو صلة. هذا ما ألهم التعبيريين التجريديين والتعبيريين الجدد، وما زال يلهم الفنانين اليوم. وهذا ما قصده إرنست كيرشنر عندما قال عن التعبيريين، “كل من يصور مباشرة وبصدق ما يدفعه للإبداع هو منا.”
الصورة المميزة: إدفارد مونش - الصرخة، 1893، زيت، تمبرا وباستيل على كرتون، 91 سم × 73.5 سم، 36 × 28.9 بوصة، المتحف الوطني، أوسلو، النرويج
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
