هل يمكننا العثور على عنصر تجريدي في الفن التعبيري الألماني؟
مظلم. قلق. مخيف. بدائي. خام. هذه بعض الكلمات التي يستخدمها الناس لوصف الفن التعبيري الألماني. للحصول على مرجع بصري لما يعنيه هؤلاء الناس، تخيل الصرخة، اللوحة الشهيرة التي أعاد الفنان النرويجي إدفارد مونش رسمها عدة مرات بدءًا من عام 1893. تلك الصورة المشوهة، العاطفية، الجميلة بشكل مروع تجسد العديد من الأسباب التي جعلت مونش مصدر إلهام رئيسي لرسامي التعبيرية الألمانية. فمن هم هؤلاء الفنانون، وما الذي دفعهم لتطوير مثل هذه الجمالية المهددة؟ ربما يكون السؤال الأكثر إثارة للاهتمام هو ما إذا كانت جماليةهم مهددة بالفعل كما تبدو. يجد العديد من الناس أن لوحات التعبيريين الألمان تثير الرعب وتستفز المشاعر. يعتبر البعض حتى أنها تكشف عن الروح البشرية. ربما توجد عناصر تجريدية في الفن التعبيري الألماني، والتي، إذا استطعنا التفاعل معها، يمكن أن تقودنا نحو فهم أعمق لمعنى هذه الأعمال. لم تكن هناك حركات فنية مؤثرة مثل التعبيرية، التي عادت ميولها للظهور مرارًا وتكرارًا في حركات أخرى على مدار التاريخ الحديث للفن. إذا استطعنا توسيع فهمنا للفروق الدقيقة وأصول هذه الحركة المثيرة، فقد نفهم أيضًا التعبيرية التجريدية، والتعبيرية الجديدة وبعض التطورات الحالية في الفن المعاصر. قد نتمكن حتى من تعلم شيء أساسي عن أنفسنا.
رومانسي جدًا
كان التعبير الألماني حركة فنية في القرن العشرين، تعود إلى حوالي 1905 حتى 1920. ولكن لفهم جذورها، يجب أن ننظر إلى الوراء قليلاً. بدأت العديد من أعمق التغييرات في تاريخ الفن الغربي في منتصف القرن التاسع عشر. يمكن تلخيص السبب في كلمتين: الثورة الصناعية. قبل حوالي عام 1760، كان معظم الناس في العالم الغربي يعيشون حياة ريفية أو حياة حرفية. كانوا إما يعملون في الأرض أو في حرفة غير ميكانيكية. ولكن خلال فترة 90 عامًا بين حوالي 1760 و1850، تغيرت تلك الحقيقة الطويلة الأمد للحياة بشكل دراماتيكي بفضل التقدم السريع في التكنولوجيا والآلات.
بحلول منتصف القرن التاسع عشر، أدت التغيرات في العمليات الكيميائية والتصنيعية إلى جعل معظم القوى العاملة الزراعية والحرفية عتيقة. لكن النشاط الصناعي الحضري كان يتزايد بشكل متسارع. إلى درجة لم يسبق لها مثيل، انتقل السكان من الريف إلى المدينة، ومع ذلك، تغيرت أسلوب حياة الإنسان العادي بطرق جذرية. كانت هناك فوائد، مثل المياه النظيفة والطعام والملابس بأسعار معقولة، ولكن أيضًا تحديات، مثل التلوث والاكتظاظ. وكان الأكثر إزعاجًا هو الأنانية التي تميز الحياة الحضرية، والتي غيرت الطريقة التي يتعامل بها البشر العاديون مع بعضهم البعض.
Egon Schiele - Self-Portrait with Black Vase and Spread Fingers, 1911, 34 x 27.5 cm, Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria
الانطباعات الفنية
أول حركة فنية خرجت من الثورة الصناعية كانت الرومانسية. ظهرت عندما أدرك عشرات الملايين من سكان المدن الجدد أنهم يتوقون إلى الطرق الريفية الزراعية لأسلافهم. صور الفنانون الرومانسيون جمال العالم الطبيعي وأناقة الأزمنة الماضية. بعد الرومانسيين جاء الانطباعيون. ركز هؤلاء الفنانون أيضًا على مواضيع مثالية إلى حد ما، لكنهم اتخذوا خطوات جريئة نحو ما سيصبح في النهاية التجريد. بدلاً من رسم صور واقعية بدقة، استخدموا تقنيات جديدة ورفعوا من لوحات ألوانهم بشكل مبالغ فيه من أجل نقل انطباع مواضيعهم بشكل جميل ومهاري، مع التركيز بشكل خاص على التقاط خصائص الضوء.
ولكن بحلول القرن، كانت هناك جيل آخر من الفنانين يظهر، جيل لم يكن له أي صلة بالماضي الزراعي ولا رغبة في الاستمرار في التقاليد الجمالية القائمة. كانوا أبناء أبناء الثورة الصناعية. كانوا منفصلين تمامًا عن أي عالم مثالي كان الانطباعيون، ناهيك عن الرومانسيين، يسعون لتمثيله. كان هؤلاء الفنانون مليئين بالقلق. لم تكن لوحاتهم تصور العالم الخارجي الموضوعي. بل، كانت تعبر عن العالم الداخلي الذاتي من المشاعر وتجارب الحياة.
أوسكار كوكوشكا - عروس الرياح، 1913 - 1914، زيت على قماش، 181 سم × 220 سم (71 بوصة × 87 بوصة)، متحف بازل للفنون
التعبيريون الألمان
كانت تلك التجارب الحياتية الذاتية مهيمنة عليها القلق والخوف والانفصال عن الطبيعة والاغتراب عن الآخرين. نظرًا لأن هذه التجربة كانت شائعة في جميع أنحاء العالم الصناعي، فقد تجلت نسخ مختلفة من الاتجاه التعبيري في دول مختلفة، في نفس الوقت تقريبًا. ومع ذلك، عندما يشير معظم المؤرخين إلى التعبيرية، فإنهم يقصدون أولاً التعبيرية الألمانية، حيث عاش أو عمل الفنانون الذين أسسوا معظم الاتجاهات الجمالية المهمة للحركة في ألمانيا في ذروة تلك الفترة.
عند البحث عن الاتجاهات التجريدية في أعمال أولئك التعبيريين الألمان، يساعد تحليل الرسامين الذين أثروا عليهم أكثر. الأول، كما ذكرنا سابقًا، هو إدفارد مونش. أسلوبه في الرسم الغني، المظلم، الدرامي والمثير للغاية للأحاسيس، عكس الإحساس المنعزل للحياة الحضرية في بداية القرن. حركاته المبالغ فيها ولوحته اللونية المتطرفة أثارت المشاعر لدى المشاهدين وربطتهم بمشاعر الرسام. كان غوستاف كليمت هو الرسام الآخر الذي ألهم التعبيريين، لكنه فعل ذلك بطريقة مختلفة. تأثر كليمت بالرمزيين. استخدم شخصيات أسطورية وكابوسية في أعماله، ودمج صورًا رمزية مظلمة. احتوت لوحاته على مجالات واسعة من الصور المجردة، وكانت العناصر الشكلية مشوهة بشكل فظ لتعظيم الدراما والعاطفة.
Gustav Klimt - The Three Ages of Woman, 1905, Oil on canvas, 1.8m x 1.8m, Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Rome, Italy
الجسر
ظهرت مدرستان رئيسيتان من التعبيرية الألمانية، وقد عكستا التأثيرات المتنوعة لمونش وكليمت. كانت الأولى مجموعة من أربعة رسامين طموحين، إرنست كيرشنر، إريك هيكل، كارل شميت-روتلوف وفريتز بلييل، الذين أطلقوا على أنفسهم اسم "الجسر". استلهم اسمهم من اقتباس من كتاب هكذا تكلم زرادشت: كتاب للجميع ولا أحد، لفريدريك نيتشه، الذي يقول: "ما هو عظيم في الإنسان هو أنه جسر وليس نهاية."
أدت التشويهات الشكلية ولوحات الألوان المتطرفة إلى توحيد فناني الجسر؛ التأثيرات المباشرة من إدفارد مونش. الشخصيات في النقوش الخشبية لإريش هيكل معزولة، راسخة ومنفصلة. تبدو وجوههم الوحشية حيوانية. يظهرون كهيكل عظمي يمشي. في المناظر الطبيعية الصادمة، النيون، الحضرية لـ إرنست كيرشن، جميع الشخصيات معزولة، مجهولة، وحدها في صراعها، باستثناء العاهرات اللواتي يبدون سعيدات، ولكنهن يمثلن أقصى درجات الترويج التجاري وتدمير الروح البشرية.
إرنست لودفيغ كيرشنر - الشارع، برلين، 1913، زيت على قماش، 47 1/2 × 35 7/8 بوصة، 120.6 × 91.1 سم، مجموعة متحف الفن الحديث
الفرسان الزرق
كانت المجموعة الرئيسية الأخرى من التعبيرية الألمانية تُدعى "الراكب الأزرق". وشملت فاسيلي كاندينسكي، وفرانز مارك، وبول كلي، من بين عدة آخرين. تم تسميتهم على اسم شخصية في لوحة كاندينسكي التي تُدعى الحكم الأخير. تم رفض اللوحة من معرض بسبب محتواها التجريدي، لذا استدعى كاندينسكي اللوحة كمرجع رمزي.
في اللوحة، كان الفارس الأزرق يرمز إلى الانتقال من العالم الموضوعي إلى العالم الصوفي، الذي رآه كاندينسكي كأنه مشابه للانتقال الذي كان هو والآخرون يحاولون تحقيقه من خلال فنهم. اعتمد رسامو الفارس الأزرق أقل على الشكل والتجسيد، وأكثر على الخصائص الشكلية مثل اللون لنقل الحالات العاطفية. كانت تركيباتهم درامية وحيوية وفوضوية. كانوا ينقلون إحساسًا بالعنف والقلق، ولكنهم أيضًا لمّحوا إلى اللمعان الكوني والتناغمات الكامنة في العالم الروحي.
فاسيلي كاندينسكي - الدينونة الأخيرة، 1912، زيت على قماش، مجموعة خاصة
التجريد في التعبيرية
من الواضح أن العديد من التعبيريين الألمان قد احتضنوا التجريد تمامًا في أعمالهم. لقد انفصلوا عن اللون والشكل والخط من التمثيل الموضوعي، مستخدمين إياها لنقل الحالات العاطفية واستحضار الاستجابات العاطفية من المشاهدين. لكن ماذا يمكننا أن نقول عن الجانب التجريدي في الأعمال التعبيرية الأكثر تصويرية؟ أحد العناصر التجريدية هو بالتأكيد الجودة الاختزالية لوحاتهم. كل شيء غير ضروري للتكوين يتلاشى. هذا يعبر مباشرة عن القلق في أوائل القرن العشرين. جعلت الصناعة والحرب العديد من الناس يشعرون أن الإنسانية ليست سوى كتلة من الأشخاص المجهولين، الغريبين، الظلال. بدا أن أي شخص غير ضروري يتلاشى. ربما هذا ما يعنيه الناس عندما يقولون إن فن التعبيريين الألمان مظلم، قلق، مخيف، بدائي أو خشن.
لكن عنصرًا آخر مجردًا من التعبيرية الألمانية يرسل رسالة معاكسة. هذا العنصر ينبعث من ضربات الفرشاة المت swirling والصور الرمزية المشفرة. يبدو أن العديد من الشخصيات في هذه اللوحات محاطة بعالم بلا معنى. هم في حركة، لكنهم محاطون بعدم اليقين. ومع ذلك، هم عاطفيون. هذا يوصل شيئًا، إن كان فقط بشكل مجرد. إنه يقول إن مشاعر شخص واحد تهم. سواء كانت مشاعر الرسام، كما هو الحال مع لوحات فاسيلي كاندينسكي وفرانز مارك، أو مشاعر الشخصية في العمل، كما هو الحال مع لوحات إدفارد مونش، إريك هيكل وإرنست كيرشنر، فقد تواصل التعبيريون أنه على الرغم من ميل الحداثة لجعلنا نشعر بعدم الإنسانية، فإن روح الإنسان الفردية تهم. هذه هي القوة التي لا تقهر. إنها اعتقاد بأن التعبير عن الذات دائمًا ما يكون ذا صلة. إنها ما ألهم التعبيريين المجردين والتعبيريين الجدد، وما يزال يلهم الفنانين اليوم. وهي ما قصده إرنست كيرشنر عندما قال عن التعبيريين، "كل من يعبر مباشرة وبصدق عما يدفعه للإبداع هو واحد منا."
الصورة المميزة: إدفارد مونش - الصرخة، 1893، زيت، تمبرا، وباستيل على كرتون، 91 سم × 73.5 سم، 36 بوصة × 28.9 بوصة، المعرض الوطني، أوسلو، النرويج
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
