التعبيرية التجريدية المتأخرة في أعمال سام فرانسيس
يقول بعض الناس إن صنع الفن للفنانين الحقيقيين ليس خيارًا؛ بل هو إكراه. فهم يصنعون الأعمال الفنية سواء حصلوا على أجر أم لا، حتى لو تم تجاهلهم. بعبارة أخرى، يصنع الفنانون الفن لأنهم لا يستطيعون ألا يصنعوه. وبقدر ما يبدو ذلك جديًا، اعتبر سام فرانسيس العلاقة بين الفنانين وصنع الفن أكثر حدة. فقد رأى صنع الفن ليس كشيء يفعله الفنان، بل كشيء موجود ببساطة لأن الفنان موجود. قال: «الفنان هو عمله ولم يعد إنسانًا». بالنسبة لفرانسيس، كان فصل الفن عن الفنان مستحيلاً مثل فصل المطر عن السحابة. المطر هو السحابة. الفن هو الفنان. لا يوجد فصل بينهما. إنهما واحد.
الظلام هو مجرد لون
عند النظر إلى تاريخ التعبيرية التجريدية، يتضح بسرعة أن الفنانين المرتبطين بأيام الحركة الأولى تأثروا بعمق بقلق عصرهم. كانوا من جيل عرفه الألم والتضحية، مطاردين برعب الحرب وخوف القنبلة الذرية. من خلال أعمالهم الفنية حاولوا بجدية التواصل مع اللاوعي والتعبير عن حالاتهم الداخلية. غالبًا ما يبدو ظلام عصرهم واضحًا في فنهم، سواء في لوحة الألوان أو في قلق الإيماءات والأشكال والملمس أو التراكيب. لكن تلك الأعمال نفسها كانت كاشفة، تقود المشاهدين إلى تجربة حالات وعي متسامية وتأملية. فهل يعبرون حقًا عن الظلام؟
يرتبط سام فرانسيس بالجيل الثاني من التعبيرية التجريدية. برز بعد أن شارك في معرض 12 فنانًا أمريكيًا في متحف الفن الحديث عام 1956، نفس العام الذي توفي فيه جاكسون بولوك، الشخصية الرائدة في الحركة المبكرة. بدأ فرانسيس الرسم في المستشفى أثناء تعافيه من إصابة في العمود الفقري تعرض لها أثناء خدمته كطيار مقاتل في الحرب العالمية الثانية. بعد الحرب عاد إلى الدراسة في كاليفورنيا مسقط رأسه، وحصل على درجة الماجستير من جامعة كاليفورنيا في بيركلي عام 1950. هناك التقى ببعض رسامي التعبيرية التجريدية من الجيل الأول، بمن فيهم مارك روثكو الذي كان يدرس في مدرسة كاليفورنيا للفنون الجميلة في سان فرانسيسكو آنذاك. وجد فرانسيس إلهامًا في تركيز هؤلاء المبدعين على الوجود والتحول، وفي التزامهم بالبحث عن الذات الحقيقية.
سام فرانسيس - بدون عنوان، 1959، جواش على ورق، 11.5 × 36 سم. © مؤسسة سام فرانسيس
زواج الظلام والنور
بالنسبة لسام فرانسيس، لم يكن الظلام والنور قوتين متعارضتين. بل كانتا قوتين متكاملتين، أو ربما تجليات متقلبة لنفس الصفة. قال ذات مرة: «زيادة النور تعطي زيادة في الظلام». هل كان يعني أن النور والظلام واحد؟ أم كان يتحدث عن الطريقة التي يلقي بها النور ظلًا، بمعنى أنه كلما أصبح النور أكثر سطوعًا، أصبح الظل الذي يلقيه أكثر ظلمة؟ أم كان يشير إلى التنوير، والأثر الميتافيزيقي لإدراك أنه كلما تعلمنا أكثر، أدركنا كم نجهل؟
قد لا يكون يقصد أيًا من هذه الأمور. كما قال أيضًا: «اللون يولد من تداخل النور والظلام». فمن الممكن أنه كان يتحدث ببساطة عن التباينات، وكيف يعبر الفراغ الأبيض على اللوحة عن ظلمة الطلاء. على أي حال، تعطي تعليقاته على الأقل منظورًا دقيقًا يمكن من خلاله تفسير الظلام الظاهر في حركة التعبيرية التجريدية بشكل عام. وتوفر لنا نقطة انطلاق لفهم الطريقة التي واجه بها الظلام والنور واللون في لوحاته الخاصة.
سام فرانسيس - SF 70 42، 1970. © مؤسسة سام فرانسيس
12 رسامًا أمريكيًا
عرض فرانسيس سبع لوحات في معرضه الجماعي الذي كان نقطة انطلاقه في متحف الفن الحديث. كانت ضخمة الحجم. أصغرها كان يزيد ارتفاعه عن ستة أقدام، وأكبرها كان يزيد عن اثني عشر قدمًا في عشرة أقدام. جميع اللوحات كانت مسماة بألوان: أزرق أسود، أصفر، أحمر كبير، أسود في أحمر، أحمر في أحمر، رمادي، وبرتقالي عميق على الأسود. تشترك هذه اللوحات في جمالية موحدة، مما جعل فرانسيس رسامًا له أسلوب بصري محدد. كانت تتألف من أشكال حيوية متعددة الطبقات مع قطرات غير مقيدة.
تغمر هذه اللوحات المشاهدين في التراكيب. تعيد صوت الأعمال تعريف كلمة تركيب، لتتركز أقل على ترتيب العناصر الجمالية وأكثر على معنى الشعور بالتركيب. تنبعث منها إحساس بالسيطرة والثقة والانسجام. تعطي شعورًا بأن كل ما هو ضروري لفهم اللوحة موجود داخل مساحة اللوحة. ومع ذلك، فإن طبيعتها الحسية والشخصية تدعونا لاستكشاف أعمق لما يبقى مخفيًا بداخلها.
سام فرانسيس - برتقالي عميق على الأسود، 1955، زيت على قماش. © مؤسسة سام فرانسيس
الاحتواء
ما إن أصبح سام فرانسيس معروفًا بجماليته الفريدة حتى تجاوزها. وسع لوحة ألوانه لتشمل مجموعة زاهية من الألوان النقية. واستكشف العديد من الأساليب في التركيب، بما في ذلك التمثيل الحيوي في سلسلة أعمال تسمى الكرات الزرقاء، التي تتميز بكريات زرقاء بارزة مستوحاة من معركته مع مرض الكلى. في منتصف الستينيات، توصل إلى أسلوب جمالي مميز آخر يتميز بضربات فرشاة ملونة حول حواف لوحاته تحيط بمساحة بيضاء شبه فارغة في الداخل.
تتحدث هذه الأعمال مباشرة وبأناقة إلى الأفكار التي عبر عنها فرانسيس حول الخفة والظلام. تزيد المساحة البيضاء، أو الخفة، من تعبير الظلام الذي ينقله اللون. اللون محدود لكنه يحدد الصورة. تتحدى هذه الصور الطبيعة الشاملة للعديد من أعمال التعبيرية التجريدية. تتحدث عن العدم وقوة الفروق الدقيقة، وتجذب الانتباه إلى ما لا يُعبر عنه.
سام فرانسيس - بدون عنوان، 1965، جواش على ورق (يسار) وسام فرانسيس - بدون عنوان (SF-106A)، 1969، طباعة حجرية (يمين). © مؤسسة سام فرانسيس
بدون قيود
خلال معظم مسيرته، تجنب فرانسيس مشهد الفن في نيويورك، مفضلًا العيش والعمل في باريس، طوكيو وكاليفورنيا. لم يكن مقيدًا بالاتجاهات. استخدم تقنيات مرتبطة بالرسم الحركي، مثل التنقيط والصب والرشق، كما استخدم التلوين وعمل بالفرش التقليدية. صنع مطبوعات، وطباعة حجرية، وطباعة أحادية، وعمل على مجموعة متنوعة من الوسائط والأسطح. وطور أسلوبه التركيبي بلا كلل. في السبعينيات والثمانينيات، غالبًا ما أدرج أشكالًا هندسية في لوحاته، وأحيانًا رسم أعمالًا هندسية حادة الحواف.
يُذكر غالبًا لأعماله الملونة الزاهية التي أنشأها في الثمانينيات. تميزت هذه الأعمال بالتزامها بتقنيات تخلى عنها العديد من رسامي جيله، مما جعلها مميزة بثقة. تحدثت صفاتها البدائية في حوار مع أعمال التعبيرية الجديدة لرسامين مثل باسكيات. كانت لوحة ألوانها تعكس فن البوب وفناني شيكاغو التصويريين. واستحضرت صورها تاريخ الفن التجريدي، مستذكرة رسامين مثل ميرو، كالدر وجوركي.
سام فرانسيس - بدون عنوان، 1983، طباعة أحادية (يسار) وسام فرانسيس - بدون عنوان (SF-330)، 1988، طباعة حجرية على ورق منسوج (يمين). © مؤسسة سام فرانسيس
ما بعد الجيل الثاني
لم يتوقف سام فرانسيس عن تطوره الفني الشخصي. حتى بعد أن فقد استخدام يده اليمنى قبل وفاته بفترة قصيرة، تعلم الرسم بيده اليسرى وواصل خلق مجموعة كبيرة من الأعمال الجديدة حتى وفاته. رغم تغييره لأسلوبه الجمالي، لم يتخلَ أبدًا عن المبادئ الأساسية للتعبيرية التجريدية. وفي تفانيه لها، غيّر أيضًا بشكل جوهري ما يمكن أن تكون عليه التعبيرية التجريدية. ليس بمعنى أنه غيّرها، بل حافظ على عناصرها الجوهرية. لم يتوقف أبدًا عن الرسم بحدسه، والتواصل مع حالته الداخلية، والتفاعل مع اللوحة كساحة يحدث فيها حدث. لكنه أضاف أيضًا إلى التعريف. ما أضافه يُلخص بشكل جميل في وصفه الخاص لماهية الرسم: «الرسم يتعلق بجمال الفضاء وقوة الاحتواء.»
كل شيء في الكلمات الأربع: الجمال، الفضاء، القوة والاحتواء. سعى سام فرانسيس بلا خجل وراء الجمال. احتضن كلًا من حدود وإمكانيات الفضاء المحدد. أقر وتحمل المسؤولية الشخصية عن الحقيقة البدائية للسعي البشري نحو القوة. وأخيرًا، عبّر عن الثقة والأمان الكامنين في الإحساس بأن شيئًا ما قد تم احتواؤه. قارن ذلك بما قاله جاكسون بولوك عن الرسم: «للرسم حياة خاصة به. أحاول أن أدعه يظهر.» بالإضافة إلى كل ما كان عملهم يدور حوله، كان بولوك والجيل الأول من التعبيرية التجريدية غير مقيدين في تجاربهم. كانوا يمسكون بنمر بري من ذيله، متحمسين لاكتشاف ما قد يفعله بعد ذلك، منفتحين تمامًا على الإمكانيات، وقبل كل شيء ملتزمين بالحفاظ عليه بريًا لأطول فترة ممكنة. ساعد سام فرانسيس في ترويض النمر. وبذلك منح الأجيال القادمة من الفنانين الإذن لتعريف ما تعنيه التعبيرية التجريدية بالنسبة لهم.
الصورة المميزة: سام فرانسيس - بدون عنوان، 1962، أكريليك وجواش على ورق. © مؤسسة سام فرانسيس
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب بارسيو
