سي سيلي براون والرسم التجريدي الترابطي
عندما نقول إن اللوحة تصويرية، فإننا نعني أن صورها مستمدة من العالم الحقيقي. وفقًا لهذا التعريف، سيلي براون هي فنانة تصويرية. تصنع الفنانة البريطانية المولودة في نيويورك لوحات تتضمن عادةً الجسم البشري وعناصر تصويرية أخرى في صورها. ولكن في رأي العديد من المشاهدين والنقاد والمعارضين والقيمين وجامعي الأعمال الفنية، تعتبر سيلي براون فنانة تجريدية. فهل من الممكن أن تكون الفنانة تصويرية وتجريدية في نفس الوقت؟ بالنسبة لبراون، فإن النقطة غير ذات أهمية. تقول: “أحيانًا أتجنب استخدام مصطلحي التصوير والتجريد لأنني دائمًا ما حاولت أن أكون في كلا الاتجاهين. أريد أن تكون تجربة النظر إلى إحدى لوحاتي مشابهة لعملية صنع اللوحة - تذهب من الصورة الكبيرة إلى شيء مكثف ومفصل للغاية، ثم تعود مرة أخرى.” العديد من أشهر اللوحات التجريدية، مثل المربع الأسود لكازيمير ماليفيتش والعلم الأبيض لجاسبر جونز، تحتوي على صور تبدو تصويرية. لذا ربما السؤال الأكثر أهمية يتعلق أقل بالتجسيد وأكثر بالتفسير. يمكن تفسير العناصر التصويرية على أنها موضوعية أو رمزية أو تجريدية تمامًا أو لا شيء مما سبق. نظرًا لأن عملها يحتل بُعدًا غامضًا يتسع للعديد من التعريفات، ربما يمكننا دراسة أعمال سيلي براون ومن خلالها نجد طريقنا في عالم الفن التجريدي التصويري الغامض.
أحياء الجمعية
لعب العديد منا لعبة عندما كنا صغارًا تُسمى الارتباط الحر. إذا لم تتذكر، فإن اللعبة تسير على النحو التالي: يقدم شخص ما محفزًا (صورة، صوت، كلمة) ويقول الشخص الآخر أي ارتباط يتبادر إلى ذهنه على الفور وبشكل غريزي. إذا رفع الشخص الأول صورةً لبط، قد يقول الشخص الآخر "قاق". الهدف ليس أن تكون موضوعيًا؛ وإلا لقال الشخص الثاني "بط". بل، النقطة هي أن ترتبط بشكل مجرد بالمحفز بشيء آخر، أي شيء آخر يتبادر إلى الذهن.
إن القدرة على تكوين الروابط هي واحدة من الأدوات التي تساعد الكائنات العاقلة على البقاء. يسمع السنجاب صوت محرك سيارة ويربطه بالرعب، وبالتالي يعيش. الربط هو أيضًا حجر الزاوية في الثقافة. إنه مصدر للإلهام والإبداع. نحن نربط صورة أو رائحة أو صوتًا بشيء غير ذي صلة وبالتالي نقوم بقفزات فكرية نحو ابتكارات لم تُتخيل من قبل. والربط هو أيضًا واحدة من العديد من المواقف التي يميل الناس من خلالها إلى التفاعل مع الفن التجريدي. على سبيل المثال، قد يثير رمز تجريدي مثل المربع ارتباطًا بالنظام أو الاستقرار. قد يثير رمز تجريدي مثل العلم الأمريكي الأبيض ارتباطات بالوطنية، ومعنى البياض، أو طبيعة ومعنى الأنماط والتجمعات.
سيسيلي براون - النوم حول والمفقودات، 2014، زيت على قماش. © سيسيلي براون
الارتباط الحر ليس مجانيًا
أكثر مظاهر الارتباط شيوعًا، وغالبًا ما تكون فورية، هي المزاج. نرى أو نشم أو نسمع أو نشعر بشيء ما وندخل فجأة في حالة عاطفية مختلفة بناءً على ارتباطاتنا مع ذلك المحفز. يمكن أن يكون تغيير المزاج حتى متعاليًا، مما يعني أنه يمكن أن يتخذ جانبًا غامضًا أو روحيًا أو غير دنيوي. لكن المفارقة في مصطلح الارتباط الحر هي أن ارتباطاتنا ليست حرة حقًا. إنها تتشكل وتتأثر بعدد من العوامل، وغالبًا ما تكون شخصية وحميمة وفريدة تمامًا من نوعها بناءً على تجاربنا الخاصة.
يستخدم التعبيريون التجريديون الرسم بشكل حدسي للتعبير عن شيء شخصي عميق. إنهم يتواصلون مع لاوعيهم ويعملون من هناك. نظرًا لأن المشاهدين لا يمكنهم الدخول مباشرة إلى لاوعي الفنان، فإن الروابط التي تتبادر عادةً إلى ذهن المشاهد تتعلق بمزاجات شائعة وعالمية بدائية مثل القلق والخوف والحزن أو الفرح. ولكن عندما يضيف رسام تعبيري تجريدي عناصر تصويرية إلى عمل ما، فإن الروابط الناتجة تأخذ بعدًا أكثر شخصية. على سبيل المثال، عند النظر إلى إحدى لوحات النساء التي صنعها ويليم دي كونينغ، لا نربط فقط بالعاطفة البدائية التي تنقلها الجوانب الشكلية للعمل، بل نربط أيضًا بروابطنا السابقة مع الشكل الأنثوي.
Cecily Brown - Figures in a Landscape 1, 2001, oil on linen. © Cecily Brown
النساء، الرجال وسيسيلي براون
لقد تم مقارنة فن سيسيلي براون غالبًا بفن ويليم دي كونينغ. تستخدم براون غالبًا لوحة ألوان مشابهة لـ دي كونينغ. لكن ما يشاركه هذان الفنانان حقًا هو تصويرهما للجسد البشري في أعمالهما التجريدية. إن الفكرة نفسها بأن الأجساد البشرية، جزئيًا أو كليًا، يمكن تقديمها كأشكال تجريدية هي فكرة مثيرة للجدل. من المقبول تقديم مربع أو علم أو رقم أو كلمة كأشكال تجريدية. هذه رموز تم اختراعها للتواصل عن الأفكار. ليس لها قيمة موضوعية بخلاف قدرتها على نقل مفهوم. لكن الكيانات مثل الأجساد البشرية، والحيوانات، والزهور، أو الأشجار ليست تخيلات مفاهيمية. إنها حقيقية. وفي حالة الكائنات الحية، عادة ما تعتبر مقدسة.
يتم السخرية من دي كونينغ غالبًا بسبب لوحاته عن النساء. تعتبر هذه اللوحات من قبل العديد من الناس عنيفة، وغريبة، ومسيئة بشكل صارخ للنسوية. وذلك لأن الروابط التي يحملها الناس معها شخصية، وحميمة، وملموسة. كما تم وصف لوحات سيسيلي براون بأنها نسوية، وإيروتيكية، وجنسية بشكل واضح، وفي بعض الحالات، بشكل غريب، حتى غريبة. ولكن إذا قرأنا هذه القطع كأعمال تجريدية، فإنها ليست أشخاصًا؛ إنها أشكال بلا معنى، أو في أفضل الأحوال رموز. إنها لا تختلف عن البقع، والقطرات، والبقع، والمثلثات، والدوائر، والمربعات، أو الأعلام. فما الذي يجعلها تثير مثل هذه الروابط العاطفية القوية في الذهن؟
Cecily Brown - The Gang s All Here, 1998, oil on linen. © Cecily Brown
تأنيث وتجريد من الإنسانية
إن العنصر التمثيلي في هذه الأعمال هو الذي يسبب ظهور هذه الارتباطات. كما عندما نرى قبرًا جماعيًا، قد تثير لوحة تحتوي على حشد من الأجساد العارية أو أجزاء الجسم شعورًا بعدم جدوى الفردية. رؤية هذا القدر من العري المجهول قد تجعلنا نشعر بأن الجنس البشري سطحي. إذا شعرنا أن الأجساد البشرية لا تختلف عن الأوراق أو الأغصان أو الصخور، مجرد أشياء طبيعية تُلقى في كومة، يمكن أن نشعر بفقدان الإنسانية وانخفاض القيمة. مثل هذه الارتباطات التمثيلية تنقل شيئًا عدميًا.
لكن مع تغيير في منظورنا، يمكننا تخليص أنفسنا من مثل هذه الارتباطات الدرامية. جزئيًا، يعود ذلك إلى عدم الكشف عن هوية الشخصيات في أعمال سيسيلي براون، حيث لا نتعلق بهذه الشخصيات كأفراد يجب تقديسهم. يمكننا أن نحرر أنفسنا من أي مسؤولية لتخصيصهم، وبالتالي إنسانتهم. في هذا السياق، تصبح هذه الشخصيات تعبيرات مجردة عن شيء قديم، عالمي، وأساسي لطبيعتنا. تصبح جميلة. الصور التي يُطلق عليها اسم صريحة جنسيًا تصبح تجريدًا لمفهوم الحياة كلها، الدافع البيولوجي، والانحياز المحبب المتأصل الذي يشعر به تقريبًا جميع الكائنات تجاه الجذب الهرموني. من هذا المنظور، ترتبط الشخصيات البشرية التي ترسمها سيسيلي براون بمفاهيم متعالية حول مدى أهمية الجذب والجنس لطبيعتنا، وأيضًا بمفاهيم غامضة مثل الحب.
سيسيلي براون - خدمة فاخرة، 1999، زيت على الكتان. © سيسيلي براون
تمثيل التجريد
يمكننا أن نرى أنه كلما قام رسام بإدخال الشكل في صورة مجردة، فمن المحتمل أن يلهم ذلك محادثات حول معنى العمل. يمكن أن يتحدى حتى معنى كلمات التجريد، الشكل، الموضوعية والتمثيل. يمكن القول إن جميع اللوحات موضوعية بطبيعتها، بحكم وجودها، وأن كل محتوى هو تجريدي لأنه يعتمد على كيفية إدراك المشاهدين له. أما بالنسبة لسيلي براون، فهي تقول: “لقد أحببت دائمًا إحساس العقل والعين يتعاونان لإكمال الفكرة.” من هذه الزاوية، فإن التفسير الذاتي أمر حيوي.
عندما ترى أعمال سيسيلي براون، هل تفسرها على أنها ذات طابع جنسي صريح؟ هل تتفاعل مع الشخصيات كتصويرات حميمة لكائنات تشعر تجاهها بارتباط شخصي؟ أم أنك تفسر لوحاتها كمجموعات مجردة من الأشكال، والملمس، والألوان، والخطوط؟ هل تتفاعل مع الشخصيات فيها كأشباح مجهولة؛ ليست كائنات بل مفاهيم لكائنات تهدف إلى أن تكون توتمات بدلاً من تمثيلات موضوعية؟ إذا اعتبرنا سيسيلي براون وريثة لتقاليد التعبيرية التجريدية، يجب أن نعتقد أنها تعمل من عقلها الباطن، وتقدم صورًا تعبر عن حالتها النفسية، لا عن حالتنا. ولكن بما أنه يعود إلينا كما تقول الفنانة البريطانية، إكمال الفكرة، فإنه من المهم بنفس القدر أن نعترف بأن أي ارتباطات نقوم بها عندما ننظر إلى عملها، تلك الارتباطات مجردة، شخصية، حميمة، وفي النهاية تعكس أنفسنا.
الصورة المميزة: سيسيلي براون - سكولدايفر III (قناع الطيران)، 2006. © سيسيلي براون
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
