أسبوع في الفن التجريدي – ثقافة الأشكال
لكل ثقافة لغتها الخاصة. تشمل هذه اللغة أنظمة التواصل اللفظي والكتابي، لكنها لا تقتصر على ذلك فقط. لغة الثقافة تشمل كل ظاهرة تميز أعضاء الثقافة لبعضهم البعض وللأساسيات المشتركة التي تتعاون لتجسيد روحهم المشتركة. يمكن للإنسان أن ينتمي إلى عدة ثقافات. نقرأ لغاتنا الثقافية في الوجوه، والملابس، والروائح، والأصوات لدى الآخرين، وكذلك في حركاتنا، وآثارنا، وعمارتنا، وسياساتنا، وفننا. الفنان التجريدي بارفيز تانافولي مثال على شخص ينتمي إلى عدة ثقافات. يُعد تانافولي أشهر فنان معاصر إيراني، ويتخصص في خلق اللاشيء. يسمي الأشياء التي يخلقها هيتشيس. هيتش كلمة فارسية تعني العدم أو الفراغ. تأخذ الهيتشيس التي يصنعها تانافولي شكل تجريدات خطية لكلمة العدم. صنع هيتشيس من النيون، والمعدن، والخشب، والبلاستيك، وبأحجام مختلفة. كشف مؤخرًا عن أكبر تمثال هيتش له في تورونتو، في متحف آغا خان. الثقافات التي ينتمي إليها تانافولي تشمل ثقافة الفن، والثقافة الإيرانية، والثقافة الكندية. وهو أيضًا عضو في أكبر ثقافة إنسانية: ثقافة الأشكال. تتكون هذه الثقافة من كل من يستجيب للأشكال كلغة مستقلة. تنقل الخصائص التجريدية للأشكال العناصر الأساسية للوجود، مثل الحجم، والكتلة، والفراغ. الشكل هو كل شيء. بدون الشكل، لن يكون لدينا شيء. لكن كما نرى من أعمال بارفيز تانافولي، يمكن للعدم أن يكون شيئًا. هذا الأسبوع نحتفل بأكبر ثقافة إنسانية من خلال تسليط الضوء على خمسة معارض حالية للفن التجريدي تستكشف لغة ثقافة الأشكال.
ليزلي روبرتس: FYEO، في MINUS SPACE، بروكلين، نيويورك
معروض حتى 29 أكتوبر 2016
يفحص هذا المعرض ما تسميه ليزلي روبرتس "المخطوطات المضيئة للحياة اليومية". هذه التراكيب المعقدة للغاية من الأشكال التجريدية تذكرنا بسيل المدخلات الحسية، أو ما تشير إليه روبرتس بـ "مجموعات اللغة المحيطة"، التي يستقبلها الإنسان أثناء انغماسه في ثقافة المعلومات المعاصرة.
ويليس دي كاسترو: من اللوحات إلى الأشياء 1950-1965، في مشاريع سيسيليا برونسون، لندن
معروض حتى 9 ديسمبر 2016
عضو في حركة النيو-كونكريت البرازيلية، ابتكر ويليس دي كاسترو لغة متنوعة وفريدة من الأشكال تتأرجح بين الفضاء ثنائي وثلاثي الأبعاد. يتتبع هذا المعرض تطوره في خمسينيات وستينيات القرن العشرين حيث حول لغة التجريد الهندسي الصارمة إلى لغة حية من الشكل التجريدي البسيط.
ويليس دي كاسترو - بدون عنوان، ورق رسم مقصوص ومطوي، 9×18 سم، خمسينيات القرن العشرين
رودولفو أريكو: خط الفصل، في لوكسمبورغ & دايان، لندن
معروض حتى 17 ديسمبر 2016
هذا هو أول معرض فردي رئيسي في المملكة المتحدة للفنان الإيطالي رودولفو أريكو، المهندس المعماري المتدرب الذي ركز معظم مسيرته على خلق لوحات الأشياء المشكّلة. تتحدث هذه الأعمال إلى لغة الأشكال التي تحدد الفراغ واللون وتتحدى الحدود الجمالية التقليدية، مثل النحت والرسم.
رودولفو أريكو - سكاطولا، الزاوية الخضراء، 1968
دون فوازين: X/V، في مركز الفن المعاصر في مين، روكلاند، مين
معروض حتى 28 أكتوبر 2016
هذا الفنان المولود في مين يعمل الآن في بروكلين، حيث يخلق أعمالًا تجريدية مهيبة تعتمد على لغة معمارية للأشكال. تبدو تراكيب حوافه الحادة في آن واحد مهيمنة ومكبوتة، مثل البيئة المبنية لمنظر طبيعي حضري خالٍ من النشاط العضوي.
دون فوازين - دبل إلفيس
تسليط الضوء على: لي يوان-تشيا، معرض ريتشارد سالتون، لندن
معروض حتى 25 نوفمبر 2016
ولد في مقاطعة قوانغشي، نشأ لي يوان-تشيا في دور الأيتام في الصين. بعد وصوله إلى تايوان، بدأ مسيرته الفنية. لكن بما أن الفن التجريدي والمفاهيمي كسر التقاليد الصينية والتايوانية، غادر وطنه مرة أخرى لمتابعة رؤيته الجمالية. في أوروبا، خلق لغة معقدة وعاطفية من الأشكال تعتمد على مزيج من التجريد والخط الصيني. هذا العمل هو موضوع هذا المعرض الفردي.
لي يوان-تشيا - بدون عنوان، 1958، حبر فرشاة الخط الصيني وألوان مائية على الورق
بارفيز تانافولي، متحف آغا خان، تورونتو
معروض حتى 30 أبريل 2017
ثلاثة تماثيل ضخمة من بارفيز تانافولي، بما في ذلك تمثاله الكبير هيتش، معروضة حاليًا في حديقة تماثيل آغا خان.
بارفيز تانافولي - العشاق الأفقيون، معروض في متحف آغا خان، 2016
الصورة المميزة: ليزلي روبرتس - FYEO، Minus Space، بروكلين، نيويورك، 2016، منظر التثبيت
بقلم فيليب بارسيو
