أوسكار مورييو - رائد التجريد المعاصر الحسي

قد يكون من المستحيل القول ما هي القوى السرية التي تتآمر في خلق لوحة تجريدية جيدة. لكن الفنان الكولومبي المولد، المقيم في لندن أوسكار موريّو يستغل هذه القوى بانتظام في استوديوه. في السنوات الأخيرة، أصبح موريّو معترفًا به عالميًا من أجل لوحاته التجريدية الكبيرة والحيوية التي يصنعها من خلال دمج مجموعة متعددة من العناصر السطحية، بما في ذلك القماش، والبلاستيك، والورق المطحون مع مجموعة من الوسائط بما في ذلك كل شيء من الطلاء الزيتي إلى الأوساخ من أرضية استوديوه. بالإضافة إلى الرسم، تشمل استكشافاته الإبداعية العروض، والفيديوهات، والتركيبات، والأعمال الفنية العامة، والمزج الاجتماعي-الثقافي-الجمالي الذي يتضمن وسائط متعددة ولكنه أقل شبهاً بعروض الفن وأكثر شبهاً بحفلات العائلة. بغض النظر عن الشكل الذي تتخذه فنه، فإن كل ذلك يأتي من خلال عملية تدريجية يشبهها موريّو بخلق حساء، أو بتقدم عمر الجبنة. خلال هذه التطور الطويل وغير المتوقع، تتفاعل غرائزه، وذكرياته، وفلسفاته، وتجربته مع بقايا العالم الثقافي والمادي، مكونة تعبيرًا غنيًا، متعدد الطبقات، ذو نسيج، ولذيذ عن زمننا.

إتقان المجردات الحسية

غادر أوسكار موريّو مسقط رأسه في لا بايلا، كولومبيا، في سن العاشرة، عندما اختار والديه نقل العائلة إلى لندن. عندما وصلوا إلى إنجلترا، لم يتحدثوا اللغة. خلال عملية التكيف التدريجية، التي كانت غالبًا صعبة، مع ثقافته الجديدة، عمل موريّو في مجموعة متنوعة من الوظائف المختلفة لمساعدة عائلته، بينما كان يذهب أيضًا إلى المدرسة. طور حدسًا للعثور على أرضية مشتركة ولأخذ الفرص. وتعلم قيمة دمج العديد من العناصر المتباينة ظاهريًا في الحياة بطرق جديدة حتى يمكن أن يظهر شيء متناغم وذو قيمة.

تميز موريّلو في جهوده، حيث حصل على درجة فنية من جامعة ويستمنستر، ودرجة الماجستير في الفنون الجميلة من الكلية الملكية للفنون. جميع المهارات الحياتية التي اكتسبها على طول الطريق ممثلة الآن في الطريقة التي يعمل بها في استوديوه. يجمع بين الأشياء المكتشفة ووسائط الرسم التقليدية والأسطح بطرق تأخذ العناصر المتباينة وتبنيها نحو تعبير عن الكمال. يأخذ وقته. يبدأ عملاً ثم يطويه ويتركه على الأرض. يعود إليه لاحقًا بعد أن تراكمت عليه أدلة الزمن، مثل التجاعيد والغبار. ثم يضيف إليه بطرق جسدية، باستخدام لغة بصرية تجمع بين العفوية والتركيز. أخيرًا، تتكامل العناصر لتصبح شيئًا كاملًا.

Oscar Murillo - Untitled, 2011. Oil, oil stick, graphite, dirt on canvas. © Oscar Murillo

اللغة هي الشعور

عنصر أيقوني واحد يدمجه موريّلو في العديد من لوحاته اللوحات هو استخدام الكلمات، المكتوبة بشكل بدائي بين الخطوط وحقول الألوان في تكويناته. بعض الكلمات تتعلق بالطعام، مثل المانجو، الشوريزو والحليب. وأخرى تتعلق بمفاهيم اجتماعية وثقافية مثل العمل أو اليوغا. يختار موريّلو الكلمات لأنها تتعلق بأشياء يمكنه التحدث عنها بسلطة. لقد درس اليوغا بشكل مكثف، على سبيل المثال، والأطعمة غالبًا ما تكون مهمة لنظامه الغذائي الشخصي.

عندما تُدرج في تركيباته التجريدية المرقعة، تأخذ الكلمات أهمية جديدة. يمكن تفسيرها على أنها تعليق أو ببساطة كعناصر شكلية، امتداد للجمالية البدائية. أو يمكن أن تصبح علامات إرشادية ارتباطية قد تخلق لكل مشاهد معنى شخصيًا. بغض النظر عن كيفية تفسيرها، يستخدم موريّلو الكلمات بنفس الطريقة التي يستخدم بها بقية مواده. مثل كرة القدم، أو قطعة من البلاستيك، أو مقبض مكنسة، تعتبر الكلمات ومعانيها المحتملة عناصر مؤثرة في زمننا؛ عناصر يأمل في دمجها لاستكشاف ما قد تنشأ عنه من إمكانيات.

Oscar Murillo - Untitled, 2012, Oil paint and dirt on canvas (Left) / Oscar Murillo - Work 8, 2012, Oil paint and dirt on canvas (Right). © Oscar Murillo

التمثيل والبناء

على الرغم من أن الرسم هو أحد الطرق الرئيسية التي يستكشف من خلالها أوسكار موريّو أفكاره، إلا أنه نجح أيضًا في ترجمة رؤيته إلى إنشاء بيئات جمالية أكثر تنوعًا. لقد نظم عروضًا للرقص وأقام حفلات ثقافية متنوعة، حيث قدم التامال مع الشمبانيا أو قدم وجبات على أسطح مغطاة بفنه. في معرضه عام 2013، عشاء في نادي الأعضاء؟ نعم! سأطلب أمريكانو أسود أولاً من فضلك، أنشأ موريّو أرضية ذهبية عاكسة زائفة. كانت اللوحات مائلة ضد الجدار، بينما كانت تجميعات من الأسطح والأشياء تشغل داخل الغرفة. في تركيبه عام 2016 من خلال بقع من الذرة والقمح والطين، ملأ موريّو الفضاء بقماش مغطى ومكدس ومطوي في بيئة تذكر بورشة عمل، مما يسلط الضوء على أهمية العمليات والاختيارات والعمل الجسدي.

بناءً على هذه الأفكار، افتتح موريّلو مؤخرًا معرضًا في مساحة يارات للفنون المعاصرة في باكو، أذربيجان. تُعتبر باكو محطة مهمة على طريق الحرير القديم، وموقعًا صناعيًا سوفيتيًا حيويًا سابقًا، وهي الآن تكافح لإيجاد موطئ قدم في واقع ما بعد الصناعة. تعاون موريّلو مع الحرفيين والعمال هناك في إنشاء تركيبه الفني. مستفيدًا من مهاراتهم التقليدية، تجسدوا معًا أشياء يمكن أن تثير محادثات جديدة حول المستقبل، وتكشف عن الجمال والإمكانات الخفية التي تكمن تحت سطح مجتمع مهمش.

Oscar Murillo - Dinner at the members club? Yes! I'll have a black americano first pls, 2013. Installation view. © Oscar Murillo

جهود متواضعة

أوسكار موريّو هو بلا شك واحد من أكثر الفنانين الشباب الذين يتم جمع أعمالهم بشكل محموم في العالم اليوم. منذ معرضه الافتتاحي في ديفيد زويرنر نيويورك في عام 2014، حصل بعض من أكثر الجامعين تأثيرًا في العالم على أعماله. ولكن على الرغم من الاهتمام العالمي الذي يُعطى له، فقد انسحب موريّو من الضجيج. لقد عبّر عن امتنانه للاهتمام وقال إنه يعرف مدى حظه، لكنه أيضًا قال إنه يشعر أنه حقق القليل، وأن هناك الكثير الذي يجب القيام به. في المقابلات، يظهر كإنسان صادق، مجتهد، منفتح ومتحفز. حتى أنه رد على منتقديه مرة واحدة بقوله لصحيفة نيويورك تايمز: "إذا كنت أنظر من الجانب الآخر، سأكون متشككًا أيضًا."

Oscar Murillo - Through patches of corn, wheat and mud, 2016. Installation view. © Oscar Murillo

ربما يجب ألا يكون جديته وعزيمته لهما علاقة بكيفية حديثنا عن عمله. لكن الحقيقة أننا نراه يبحث، وأنه يفتقر إلى جدول أعمال، وأنه منفتح على الفشل تؤثر علينا على أي حال. تواضعه يقضي على حاجز الشك بين المشاهدين والعمل. إنه يسمح لنا بالاستجابة بشكل حيوي لما أنشأه، مما يسمح لغرائزنا ومشاعرنا بتوجيه تفاعلنا معه، تمامًا كما فعل عندما كان يتم إنشاؤه. على الرغم من أننا قد لا نكون قادرين على تحديد معنى نهائي لعمله، فلا شك في أذهاننا أن موريّو رائد. نتطلع إلى أولئك الذين سينضمون إليه في دمج العناصر الجمالية والاجتماعية والمادية لواقعنا العالمي في تعبير جمالي مجرد يساعدنا على تخيل المستقبل من موقع الأمل.

Oscar Murillo - DIS PLACE, Baku, Azerbaijan, 2016. Installation view. © Oscar Murillo

الصورة المميزة: أوسكار موريّو - بدون عنوان - مانجو (تفصيل)، 2012. طلاء زيت، بلاستيك وتراب على قماش. © أوسكار موريّو
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio