أوسكار مورييو - رائد التجريد المعاصر الحسي
قد يكون من المستحيل تحديد القوى الخفية التي تتآمر في خلق لوحة تجريدية جيدة. لكن الفنان أوسكار موريلو، المولود في كولومبيا والمقيم في لندن، يستغل هذه القوى بانتظام في مرسمه. في السنوات الأخيرة، أصبح موريلو معترفًا به عالميًا للوحاته التجريدية الكبيرة والمفعمة بالحيوية التي يصنعها من خلال دمج العديد من العناصر السطحية، بما في ذلك القماش، والبلاستيك، والورق المهروس مع مجموعة من الوسائط التي تشمل كل شيء من الطلاء الزيتي إلى التراب من أرضية مرسمه. بالإضافة إلى الرسم، تشمل استكشافاته الإبداعية العروض الحركية، والفيديوهات، والتركيبات، والأعمال الفنية العامة، والمزج الاجتماعي والثقافي والجمالي الذي يشمل وسائط متعددة لكنه أقل شبهاً بمعارض الفن وأكثر شبهاً بالحفلات العائلية. بغض النظر عن الشكل الذي تتخذه فنه، فإن كل ذلك يحدث من خلال عملية تدريجية يشبهها موريلو بخلق حساء أو تعتيق الجبن. خلال هذا التطور الطويل وغير المتوقع، تتفاعل حدسه وذكرياته وفلسفاته وتجارب حياته مع بقايا العالم الثقافي والمادي، لتشكل تعبيرًا غنيًا ومتعدد الطبقات والملمس والنكهة عن عصرنا.
إتقان التجريد الحسي
غادر أوسكار موريلو مسقط رأسه لا بايلا في كولومبيا وهو في العاشرة من عمره، عندما قرر والداه نقل العائلة إلى لندن. وعندما وصلوا إلى إنجلترا، لم يكونوا يتحدثون اللغة. خلال عملية الاندماج التدريجية والصعبة في كثير من الأحيان مع ثقافته الجديدة، عمل موريلو في وظائف مختلفة لدعم عائلته، بينما كان يواصل دراسته. طور حدسًا لإيجاد أرضية مشتركة ولأخذ المخاطر. وتعلم قيمة دمج العديد من عناصر الحياة المتباينة بطرق جديدة بحيث يظهر شيء متناغم وذو قيمة.
تفوق موريلو في جهوده، حيث حصل على شهادة في الفن من جامعة وستمنستر، ودرجة الماجستير في الفنون الجميلة من الكلية الملكية للفنون. جميع مهارات الحياة التي اكتسبها على طول الطريق تمثل الآن في طريقة عمله في مرسمه. فهو يجمع بين الأشياء المعثور عليها والوسائط والأسطح التقليدية للرسم بطرق تأخذ العناصر المتباينة وتبنيها نحو تعبير عن الكمال. يأخذ وقته. يبدأ العمل ثم يطويه ويتركه على الأرض. يعود إليه لاحقًا بعد أن يتراكم عليه أثر الزمن، مثل التجاعيد والغبار. ثم يضيف إليه بطرق جسدية تعبيرية، مستخدمًا لغة بصرية تجمع بين العفوية والتركيز. وأخيرًا، تتحد العناصر لتشكل شيئًا كاملاً.
Oscar Murillo - بدون عنوان، 2011. زيت، قلم زيتي، جرافيت، تراب على قماش. © أوسكار موريلو
اللغة هي الشعور
أحد العناصر الأيقونية التي يدمجها موريلو في العديد من لوحاته هو استخدام الكلمات، المكتوبة بشكل بدائي بين الخطوط وحقول الألوان في تركيباته. بعض الكلمات تتعلق بالطعام، مثل المانجو، التشوريزو والحليب. وأخرى تتعلق بمفاهيم اجتماعية وثقافية مثل العمل أو اليوغا. يختار موريلو الكلمات لأنها تتعلق بأشياء يمكنه التحدث عنها بثقة. فقد درس اليوغا بشكل مكثف، على سبيل المثال، وغالبًا ما تكون الأطعمة مهمة في نظامه الغذائي الشخصي.
عندما تُدرج هذه الكلمات في تركيباته التجريدية المرقعة، تكتسب أهمية جديدة. يمكن تفسيرها كتعليق أو ببساطة كعناصر شكلية، امتداد للجمالية البدائية. أو يمكن أن تصبح علامات إرشادية ترابطية تخلق لكل مشاهد معنى شخصيًا. بغض النظر عن كيفية تفسيرها، يستخدم موريلو الكلمات بنفس الطريقة التي يستخدم بها بقية مواده. مثل كرة القدم، أو قطعة بلاستيك، أو مقبض مكنسة، الكلمات ومعانيها المحتملة هي عناصر مؤثرة في عصرنا؛ عناصر يأمل في دمجها لاستكشاف الإمكانيات التي قد تنشأ.
Oscar Murillo - بدون عنوان، 2012، طلاء زيتي وتراب على قماش (يسار) / Oscar Murillo - العمل 8، 2012، طلاء زيتي وتراب على قماش (يمين). © أوسكار موريلو
الفعل والبناء
على الرغم من أن الرسم هو أحد الطرق الأساسية التي يستكشف من خلالها أوسكار موريلو أفكاره، فقد نجح أيضًا في ترجمة رؤيته إلى خلق بيئات جمالية أكثر تنوعًا. لقد نظم عروض رقص وأقام حفلات متعددة الثقافات، حيث قدم التامال مع الشمبانيا أو قدم الوجبات على أسطح مغطاة بفنه. في معرضه عام 2013، عشاء في نادي الأعضاء؟ نعم! سأبدأ بأمريكانو أسود من فضلك، أنشأ موريلو أرضية زائفة عاكسة ذهبية. كانت اللوحات مستندة إلى الجدار، بينما احتلت تركيبات الأسطح والأشياء داخل الغرفة. في تركيبه عام 2016 من خلال رقع من الذرة والقمح والطين، ملأ موريلو المكان بأقمشة معلقة ومكدسة ومطوية في بيئة تذكر بورشة عمل، معطيًا اهتمامًا لأهمية العمليات والاختيارات والعمل الجسدي.
وبناءً على هذه الأفكار، افتتح موريلو مؤخرًا معرضًا في فضاء يارات للفن المعاصر في باكو، أذربيجان. باكو، التي كانت محطة مهمة على طريق الحرير القديم وموقع تصنيع حيوي في الحقبة السوفيتية، تكافح الآن لإيجاد موطئ قدم في واقع ما بعد الصناعة. تعاون موريلو مع الحرفيين والعمال هناك في خلق تركيبه. مستفيدًا من مهاراتهم التقليدية، تجسدوا معًا أشياء يمكن أن تثير حوارات جديدة حول المستقبل، وتكشف عن الجمال والإمكانات الخفية الكامنة تحت سطح مجتمع مهمش.
Oscar Murillo - عشاء في نادي الأعضاء؟ نعم! سأبدأ بأمريكانو أسود من فضلك، 2013. عرض تركيبي. © أوسكار موريلو
جهود متواضعة
يُعد أوسكار موريلو بلا شك واحدًا من أكثر الفنانين الشباب جمعًا لهوس في العالم اليوم. منذ معرضه الافتتاحي في ديفيد زويرنر نيويورك عام 2014، اقتنى بعض من أكثر الجامعين تأثيرًا في العالم أعماله. ولكن على الرغم من الاهتمام العالمي الذي يحظى به، انسحب موريلو من الضجة. عبر عن امتنانه للاهتمام وقال إنه يعلم مدى حظه، لكنه قال أيضًا إنه يشعر أنه أنجز القليل، وأن هناك الكثير مما يجب القيام به. في مقابلاته، يظهر صادقًا، مجتهدًا، منفتحًا ومتحفزًا. وقد رد على منتقديه ذات مرة بقوله لصحيفة نيويورك تايمز، “لو كنت أنظر من الجانب الآخر، لكنت متشككًا أيضًا.”
Oscar Murillo - من خلال رقع من الذرة والقمح والطين، 2016. عرض تركيبي. © أوسكار موريلو
ربما لا يجب أن يكون جديته وعزيمته مرتبطين بكيفية حديثنا عن عمله. لكن حقيقة أننا نراه يبحث، وأنه يفتقر إلى أجندة، وأنه منفتح على الفشل تؤثر فينا مع ذلك. تواضعه يزيل حاجز الشك بين المشاهدين والعمل. يسمح لنا بالاستجابة بشكل حسي لما خلقه، مما يتيح لحدسنا ومشاعرنا أن توجه تفاعلنا معه، تمامًا كما فعل هو أثناء إنشائه. رغم أننا قد لا نستطيع إسناد معنى قاطع لعمله، فلا شك في أذهاننا أن موريلو رائد. نتطلع إلى أولئك الذين سينضمون إليه في دمج العناصر الجمالية والاجتماعية والمادية لحاضرنا العالمي في تعبير جمالي تجريدي يساعدنا على تخيل المستقبل من موقع أمل.
Oscar Murillo - DIS PLACE، باكو، أذربيجان، 2016. عرض تركيبي. © أوسكار موريلو
الصورة المميزة: Oscar Murillo - بدون عنوان - مانجو (تفصيل)، 2012. طلاء زيتي، بلاستيك وتراب على قماش. © أوسكار موريلو
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
