دمج التجريدي والتشكيلي - فن ألبرت أوهلن

للوهلة الأولى، تبدو العديد من لوحات ألبرت أوهلن معقدة، مثل المعادل البصري للضوضاء. تجمع بين العناصر التصويرية والعناصر التي هي مجردة بحتة. تتضمن مجموعة واسعة ومتطورة باستمرار من العمليات والمواد والتقنيات. عندما نركز على تلك العناصر المتباينة، قد تبدو التراكيب غير متناسقة في بعض الأحيان، وغير متناغمة. ولكن عند النظر إليها من وجهة نظر أوسع، ليس كبيانات بصرية نهائية ولكن كمنبهات لاستجابة جمالية أعمق، يظهر إحساس بالتناغم في لوحاته. كان أوهلن طالبًا لدى سيغمار بولكي، وهو رسام ألماني ومصور وأستاذ تحدى الحدود بين التصوير والتجريد. وهو أيضًا زميل سابق لمارتن كيبنبرغر، وهو فنان متعدد الوسائط وُلد في ألمانيا ويعرف أيضًا باستكشاف كيفية تقاطع العالم الموضوعي مع التجريد. وهو أيضًا صديق قديم لكريستوفر وول، وهو رسام يجمع بين رسائل نصية جريئة مع التجريد بطرق تخلق خطوطًا صارمة بين الاثنين، بينما تقترح في الوقت نفسه أنهما نفس الشيء. من حيث الجمع بين التصوير والتجريد، فإن مجموعة الأعمال التي أنشأها أوهلن تشترك في إرث واضح مع إرث هؤلاء الفنانين الثلاثة الآخرين. لكنها تشترك أيضًا في تشابه آخر مهم وأقل وضوحًا: إنها أبسط مما تبدو.

تطور ألبرت أوهلن

وُلِد ألبرت أوهلن في عام 1954 في كريفيلد، ألمانيا، شمال غرب دوسلدورف. نشأ في عائلة فنية. كان والد أوهلن فنانًا، وأخوه ماركوس، الذي يكبره بسنتين، أصبح فنانًا بارزًا في فن البوب التجريدي أيضًا، يعمل في مجالات الرسم والنحت. قال ألبرت إنه كان دائمًا يعرف أنه سيصبح فنانًا، كما لو كان شيئًا يعتبره مسلمًا به. لكن الاختيار للتركيز على الرسم، وخاصةً الرسم التجريدي، كان شيئًا جاء إليه تدريجيًا مع مرور الوقت.

أنهى أوهلن دراسته في جامعة الفنون الجميلة في هامبورغ عام 1978. بعد المدرسة، جرب أشكالاً مختلفة من التعبير، بما في ذلك الموسيقى. لكن بعد انتقاله من ألمانيا إلى إسبانيا، حيث وجد نفسه يشارك منزلاً مع مارتن كيبنبرغر، اكتشف صوته كرسام تجريدي. في مقابلة مع مجلة إنترفيو في عام 2009، قال أوهلن إنه اغتنم تلك الفرصة لتحويل نهجه في الفن. "كنت أريد أن أبدأ شيئًا جديدًا كنت أحلم به منذ فترة طويلة، وهو الرسم التجريدي"، قال أوهلن، "وأخذت الفرصة لبدء ذلك هناك [في إسبانيا]، وهو ما كان جيدًا جدًا لأننا كنا معزولين جدًا. كان مارتن وأنا وحدنا في ذلك المنزل، لذا يمكنك أن ترتكب أخطاءك وترى كيف يتفاعل الآخر."

Albert Oehlen - Untitled, 1989. Oil and resin on canvas. 23 4/5 × 28 9/10 in. 60.4 × 73.5 cm. © Albert Oehlen

عدم قابلية التنبؤ بالرسم

إن منح الحرية الكاملة للتجربة والفشل غرس في أويهلن أهمية انعدام الأمان في فنه. هناك إثارة متأصلة في عدم معرفة كيف ستسير الأمور. هناك قوة حية تدفع الفنان نحو تجسيد المجهول، أو ما لم يُتخيل. لكن العيب المحتمل للحرية الكاملة للتجربة هو أنها قد تكون مشلّة. أين يبدأ المرء إذا لم يكن لديه فكرة عن وجهته؟ من أجل منح نفسه هيكلًا كافيًا للبقاء مركزًا مع الاستمتاع أيضًا بحرية التجربة، بدأ أويهلن في اختراع قواعد بسيطة لنفسه في الاستوديو.

هذه القواعد التعسفية ليس لها غرض سوى تحديه في عمليته، لخلق عدم التنبؤ والصراع. أحيانًا يقتصر على لون واحد فقط في أعماله. وفي أحيان أخرى يفرض على نفسه قيدًا يتمثل في الذهاب ببطء أكبر. واحدة من قواعد أوهلين التعسفية المفضلة، والتي كان يشاركها مع طلابه عندما كان يُدرس في أكاديمية الفنون في دوسلدورف، كانت: “غيّر المادة. لأن هناك الكثير من القرارات التي لا تدركها. يبدأ الأمر عندما تذهب للتسوق لمستلزمات الفن. تتخذ قرارات، ودائمًا ما تكون هي نفسها، مثل نوع الفرش التي تشتريها. وإذا كنت مضطرًا لتغيير شيء ما، فإنه يمنح العمل شعورًا بعدم الأمان يكون مفيدًا جدًا. يجعلك تكتشف ما تحتاجه حقًا."

Albert Oehlen - Titanium Cat with Laboratory tested Animal, 1999. Oil on Canvas. © Albert Oehlen

لا يوجد شيء قبيح

على مدار عقود من التجريب ووضع حدود تعسفية على نفسه، توصل أوهلن إلى إدراك مضحك. بسبب الخصائص الفيزيائية الفريدة التي تمتلكها الأعمال، هناك القليل مما يمكن لأي شخص فعله لجعل اللوحة قبيحة. كان هناك وقت كانت فيه فكرة اللوحة السيئة تشغل بال العديد من القيمين والفنانين، بما في ذلك أوهلن. تم النظر في تعريفات مختلفة للوحة السيئة. اعتقد البعض أنها تتعلق بالعملية. بينما اعتقد آخرون أنها تتعلق بالتكوين، أو الخصائص الجمالية للعمل.

عمل أوهلن بجد على فكرة صنع لوحات سيئة بنفس الطريقة التي قد يصنع بها الموسيقي أغنية من المستحيل الاستماع إليها. لكنه اكتشف أن شخصًا ما يمكن أن يعتبر كل لوحة جميلة، لأن البشر ببساطة لديهم جاذبية غريزية للجمال الفطري للطلاء على السطح. بغض النظر عن الموضوع، بغض النظر عن مستوى مهارة الفنان، بغض النظر عن التكوين وبغض النظر عن العملية، يمكن تقديم حجة مفادها أنه لا توجد لوحة سيئة، لأنه يمكن العثور على شيء جيد فيها إذا كنا مستعدين فقط للنظر.

Albert Oehlen - Untitled, 2005. Acrylic and oil on canvas. © Albert Oehlen

المحفزات البصرية

إن العمل الناضج الذي يخلقه ألبرت أوهلن اليوم يعكس عقلية رسام يحب ببساطة الانغماس في عمله. إنه متنوع في اختياره للمواد والتقنيات، مما يمنحه الفرص للنمو والتطور. أحيانًا يصنع الكولاجات ثم يرسم فوقها، مستخدمًا لمواد الكولاج مزيجًا من إعلانات اللوحات الإعلانية الرخيصة وطباعة الحبر النفاث. أحيانًا يستخدم الطلاء الرش، وأحيانًا يستخدم الزيوت، وأحيانًا يمسح الطلاء عبر السطح في ضبابية. الوضوح بالنسبة له كفنان يأتي بوضوح من المزيج الصحيح بين التجريب والقواعد، أو بعبارة أخرى، العملية.

بالنسبة للمشاهدين، قد يكون من السهل أن يشعروا بالارتباك بسبب الطبقات والأساليب والمراجع العديدة في أعمال أوهلن الفنية. ولكن كما ذكرنا سابقًا، من خلال تبسيط الطريقة التي ننظر بها إليها، يمكننا الاقتراب من فهم قيمتها. الطريقة لتبسيطها هي رؤيتها ليس كقطع تحتوي على معاني يجب فك شفرتها، ولكن بدلاً من ذلك، ننظر إليها كمنبهات بصرية. تراجع وانظر إليها كإفصاح عن عملية، ودعها تحفز عاطفة أو فكرة. الصور التصويرية، النص، الألوان، العلامات، أو البقايا المادية لثقافتنا تتضافر معًا لتشكل شعورًا، وهو شعور يعتمد في الغالب علينا. الصورة ليست نهاية القصة. إذا كانت كذلك، لكانت بالفعل مربكة. لكنها فقط البداية.

Albert Oehlen - I 28, 2011. Paper collage on canvas. © Albert Oehlen

هدئ الضوضاء

بصريًا، تم تصنيف أعمال ألبرت أوهلن مع حركات فنية مختلفة، مثل التعبيرية الجديدة ونيو وايلدي. كانت التعبيرية الجديدة جزءًا أساسيًا من إعادة إدخال الشكل بعد حركات مثل التعبيرية التجريدية والتقليلية والفن المفاهيمي. وقد جمعت نيو وايلدي، أو الشباب المتوحش، بين الصور التجريدية والتصويرية مع ألوان زاهية وضربات فرشاة عاطفية. عند النظرة الأولى، تبدو أعمال أوهلن غالبًا أنها تحتوي على كلا العنصرين. لكن أوهلن حصل أيضًا على لقب آخر: الجذري الحر. هذا الاسم يعود إلى إصرار أوهلن على أنه ليس جزءًا من أي حركة، وأن كل واحدة من أعماله يجب أن تُعتبر بشكل منفصل ووفقًا لاقتراحها الجمالي الخاص.

ما تعنيه بالضبط مقترحات أوهلن هو حديث مفتوح، حديث لا يستطيع حتى أوهلن شرحه بالكامل. كل ما هو واضح هو أنه قد طور تدريجياً رؤية جمالية فريدة، رؤية لا تزال تتطور. يستخدم أي أدوات بصرية متاحة له لخلق شيء يولد شعوراً داخل المشاهدين. كل شيء جميل وكل شيء جيد، على الأقل في بعض عقولنا. يمكن للناس أن يقولوا إنهم يحبونها أو لا يحبونها. وماذا في ذلك؟ لا يمكن فهمه من خلال التحليل الواقعي. كل ما يمكننا قوله بالتأكيد هو أن ضجيج التسميات والأحكام والنقد الجمالي يعيق حقاً عمله. مثل العناصر العديدة التي يجمعها أوهلن في أعماله، كل ذلك ضجيج. من خلال عمليته غير المتوقعة والمنفتحة، يحاول أوهلن ببساطة خلق لوحات جيدة. إنه يأخذ العناصر المعقدة من الأجواء البصرية ويقوم بتبسيطها. كلما استطعنا تبسيط كيفية نظرنا إلى عمله، أصبح الأمر أبسط، وأصبح من الأسهل رؤيته كشيء جميل.

Albert Oehlen - Aus Dem Nachlass, 2007. Lithographic print on Somerset Epson. © Albert Oehlen

الصورة المميزة: ألبرت أوهلن - بدون عنوان (تفصيل)، 1993. زيت على قماش. © ألبرت أوهلن
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio