دمج التجريدي والتشكيلي - فن ألبرت أوهلن

عند النظرة الأولى، تبدو العديد من لوحات ألبرت أوهلن معقدة، كأنها مكافئ بصري للضجيج. فهي تجمع بين عناصر تصويرية وعناصر مجردة بحتة. وتدمج مجموعة واسعة ومتطورة باستمرار من العمليات والمواد والتقنيات. عندما نركز على تلك العناصر المتباينة، قد تبدو التراكيب أحيانًا متقطعة وغير متناغمة. ولكن عند النظر إليها من منظور أوسع، ليس كبيانات بصرية نهائية بل كمحفزات لاستجابة جمالية أعمق، يظهر إحساس بالانسجام في لوحاته. كان أوهلن تلميذًا لـ سيغمار بولكه، الرسام والمصور الفوتوغرافي والأستاذ الألماني الذي تحدى الحدود بين التصوير والتجريد. كما أنه كان زميل سكن سابق لمارتن كيپنبرغر، الفنان متعدد الوسائط المولود في ألمانيا والمعروف أيضًا باستكشافه كيف يتقاطع العالم الموضوعي مع التجريد. وهو أيضًا صديق قديم لكريستوفر وول، الرسام الذي يجمع بين رسائل نصية جريئة وتجريد بطرق تخلق خطوطًا فاصلة بينهما، بينما توحي في الوقت نفسه بأنهما متشابهان. في الطريقة التي يجمع بها بين التصوير والتجريد، يشترك مجموعة أعمال أوهلن في إرث واضح مع أعمال هؤلاء الفنانين الثلاثة. لكنه يشترك في تشابه مهم آخر، أقل وضوحًا أيضًا: فهو أبسط مما يبدو.

تطور ألبرت أوهلن

وُلد ألبرت أوهلن عام 1954 في كريفيلد، ألمانيا، شمال غرب دوسلدورف. نشأ في عائلة فنية. كان والد أوهلن فنانًا، وأخوه ماركوس، الذي يصغره بسنتين، أصبح فنانًا بارعًا في الفن التجريدي الشعبي يعمل في مجالي الرسم والنحت. قال ألبرت إنه كان يعلم دائمًا أنه سيصبح فنانًا، كما لو كان أمرًا مفروغًا منه. لكن اختيار التركيز على الرسم، وخاصة الرسم التجريدي، جاء إليه تدريجيًا مع مرور الوقت.

أنهى أوهلن دراسته في جامعة الفنون الجميلة في هامبورغ عام 1978. بعد التخرج جرب أشكالًا مختلفة من التعبير، بما في ذلك الموسيقى. لكن بعد انتقاله من ألمانيا إلى إسبانيا، حيث وجد نفسه يشارك السكن مع مارتن كيپنبرغر، وجد صوته كرسام تجريدي. في مقابلة مع مجلة Interview عام 2009، قال أوهلن إنه انتهز تلك الفرصة لتحويل نهجه في الفن. قال أوهلن: «كنت أريد أن أبدأ شيئًا جديدًا كنت أحلم به منذ وقت طويل، وهو الرسم التجريدي»، وأضاف «وأخذت الفرصة لبدء ذلك هناك [في إسبانيا]، وكان ذلك جيدًا جدًا لأننا كنا معزولين جدًا. كان مارتن وأنا وحدنا في ذلك المنزل، لذا يمكنك أن ترتكب أخطاءك وترى كيف يتفاعل الآخر».

ألبرت أوهلن - بدون عنوان، 1989. زيت وراتنج على قماش. 23 4/5 × 28 9/10 بوصة. 60.4 × 73.5 سم. © ألبرت أوهلن

عدم التنبؤ بالرسم

منحته الحرية الكاملة في التجريب والفشل أهمية الشعور بعدم الأمان في فنه. هناك إثارة كامنة في عدم معرفة كيف ستنتهي الأمور. هناك قوة حية تدفع الفنان نحو تجسيد المجهول، أو ما لم يُتخيل بعد. لكن العيب المحتمل للحرية الكاملة في التجريب هو أنها قد تكون مشلولة. من أين يبدأ المرء إذا لم يكن لديه فكرة عن وجهته؟ لكي يمنح نفسه هيكلًا كافيًا ليظل مركزًا وفي الوقت نفسه يستمتع بحرية التجريب، بدأ أوهلن بوضع قواعد بسيطة لنفسه في الاستوديو.

هذه القواعد التعسفية لا تهدف إلا إلى تحديه في عمليته، لخلق عدم توقع وصراع. أحيانًا يقتصر على لون واحد فقط في أعماله. وأحيانًا يفرض على نفسه التقييد بالبطء فقط. واحدة من قواعد أوهلن التعسفية المفضلة، والتي كان يشاركها مع طلابه أثناء تدريسه في أكاديمية دوسلدورف للفنون، كانت: «غيّر المادة. لأن الكثير من القرارات التي تتخذها لا تكون واعيًا بها. يبدأ الأمر عندما تذهب للتسوق لشراء مستلزمات الفن. تتخذ قرارات، وهي دائمًا نفسها، مثل نوع الفرش التي تشتريها. وإذا أُجبرت على تغيير شيء ما، فإنه يمنح العمل شعورًا بعدم الأمان وهو أمر مفيد جدًا. يجعلك تكتشف ما تحتاجه حقًا.»

ألبرت أوهلن - قط التيتانيوم مع حيوان مختبر، 1999. زيت على قماش. © ألبرت أوهلن

لا شيء قبيح

على مدى عقود من التجريب وفرض حدود تعسفية على نفسه، توصل أوهلن إلى إدراك طريف. بسبب الخصائص الفيزيائية الفريدة التي تمتلكها الأعمال، هناك القليل مما يمكن لأي شخص فعله لجعل لوحة ما قبيحة. كان هناك وقت كان فيه مفهوم الرسم السيء يشغل بال الكثير من القيمين والفنانين، بمن فيهم أوهلن. تم النظر في تعريفات مختلفة للرسم السيء. اعتقد البعض أنه مرتبط بالعملية. وآمن آخرون بأنه جوهري في التكوين، أو في الخصائص الجمالية للعمل.

عمل أوهلن جاهدًا على فكرة صنع لوحات سيئة بنفس الطريقة التي قد يصنع بها موسيقي أغنية من المستحيل الاستماع إليها. لكنه اكتشف أن بإمكان شخص ما اعتبار كل لوحة جميلة، لأن البشر ببساطة لديهم انجذاب فطري لجمال الطلاء على السطح. بغض النظر عن الموضوع، أو مستوى مهارة الفنان، أو التكوين، أو العملية، يمكن تقديم حجة بأنه لا توجد لوحة سيئة، لأن شيئًا جيدًا يمكن العثور عليه فيها إذا كنا فقط على استعداد للنظر.

ألبرت أوهلن - بدون عنوان، 2005. أكريليك وزيت على قماش. © ألبرت أوهلن

محفزات بصرية

تعكس الأعمال الناضجة التي يبدعها ألبرت أوهلن اليوم عقلية رسام يحب ببساطة الانخراط في عمله. هو متنوع في اختيار المواد والتقنيات، مما يمنحه فرصًا للنمو والتطور. أحيانًا يصنع كولاج ثم يرسم فوقه، مستخدمًا في الكولاج مزيجًا من إعلانات اللوحات الإعلانية المهملة وطباعات الحبر النفاث. أحيانًا يستخدم الطلاء بالرش، وأحيانًا يستخدم الزيوت، وأحيانًا يمسح الطلاء عبر السطح بشكل ضبابي. الفرح بالنسبة له كفنان يأتي بوضوح من المزيج الصحيح بين التجريب والقواعد، أو بكلمات أخرى، من العملية.

قد يكون من السهل على المشاهدين أن يشعروا بالارتباك بسبب الطبقات والأساليب والإشارات العديدة في أعمال أوهلن. لكن كما ذكرنا سابقًا، من خلال تبسيط طريقة النظر إليها يمكننا الاقتراب من فهم قيمتها. الطريقة لتبسيطها هي رؤيتها ليس كقطع تحتوي على معنى يجب فك شفرته، بل النظر إليها كمحفزات بصرية. ابتعد وانظر إليها ككشف لعملية، ودعها تثير فيك شعورًا أو فكرة. الصور التصويرية، النص، الألوان، العلامات، أو بقايا ثقافتنا المادية كلها تضيف معًا شعورًا، وهو في الغالب متروك لنا. الصورة ليست نهاية القصة. لو كانت كذلك، لكانت مربكة حقًا. لكنها فقط البداية.

ألبرت أوهلن - أنا 28، 2011. كولاج ورقي على قماش. © ألبرت أوهلن

تهدئة الضجيج

بصريًا، تم تصنيف أعمال ألبرت أوهلن ضمن حركات فنية مختلفة، مثل التعبيرية الجديدة ونوي فولده. كان التعبيريون الجدد جزءًا أساسيًا من إعادة إدخال التصوير بعد حركات مثل التعبيرية التجريدية، التقليلية والفن المفاهيمي. أما نوي فولده، أو الشباب الجامح، فقد جمع بين الصور التجريدية والتصويرية مع ألوان زاهية وضربات فرشاة معبرة. عند النظرة الأولى، غالبًا ما تبدو أعمال أوهلن تحتوي على كلا العنصرين. لكن أوهلن اكتسب لقبًا آخر: الجذر الحر. جاء هذا الاسم بفضل إصرار أوهلن على أنه ليس جزءًا من أي حركة، وأن كل عمل من أعماله يجب أن يُعتبر منفردًا وبناءً على اقتراحه الجمالي الخاص.

ما تتضمنه اقتراحات أوهلن بالضبط هو حوار مفتوح، حتى أوهلن نفسه لا يستطيع شرحه بالكامل. كل ما هو واضح أنه طور تدريجيًا رؤية جمالية فريدة، تستمر في التطور. يستخدم كل الأدوات البصرية المتاحة له ليخلق شيئًا يولد شعورًا داخل المشاهدين. كل ذلك جميل وجيد، على الأقل في أذهان بعضنا. يمكن للناس أن يقولوا إنهم يحبونه أو لا يحبونه. وماذا في ذلك؟ لا يمكن فهمه بالتحليل الواقعي. كل ما يمكننا قوله بثقة هو أن ضجيج التسميات والأحكام والنقد الجمالي يعوق عمله حقًا. مثل العناصر العديدة التي يجمعها أوهلن في أعماله، كل ذلك ضجيج. من خلال عمليته غير المتوقعة والمنفتحة، يحاول أوهلن ببساطة خلق لوحات جيدة. إنه يأخذ العناصر المعقدة في الجو البصري ويهدئها. كلما استطعنا تبسيط طريقة نظرنا إلى عمله، أصبح أبسط، وأسهل في رؤيته كجميل.

ألبرت أوهلن - من التركة، 2007. طباعة حجرية على ورق سومرست إبسون. © ألبرت أوهلن

الصورة المميزة: ألبرت أوهلن - بدون عنوان (تفصيل)، 1993. زيت على قماش. © ألبرت أوهلن
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio