لماذا فن جورج باسيليز يعتبر تجريديًا في جوهره؟

وُصِف فن Georg Baselitz بأنه صادم ومثير للجدل وم grotesque. كما وُصِف بأنه ملحمي، ومن بين أكثر الفنون الألمانية تأثيرًا على الصعيد الدولي خلال الأعوام الخمسين الماضية. تحتوي لوحاته ومنحوتاته ومطبوعاته دائمًا تقريبًا على صور يمكن التعرف إليها من العالم الموضوعي، مهما كانت ملتبسة. وغالبًا ما تشير صراحةً إلى موضوع سياسي أو تاريخي أو اجتماعي. ومع ذلك، وعلى الرغم من طبيعته التصريحية، التي تكون مباشرة في كثير من الأحيان، نرى أن فن Georg Baselitz تجريدي في جوهره. فنحن نرى بوضوح أن في أعماله ما هو أكثر بكثير من موضوعها. وحتى Baselitz نفسه يبدو أنه لا يعرف تمامًا مدى عمق طبقاتها. تبدو أعماله وكأنها بدأت بالفعل في التساؤل عن ماهيتها قبل أن تتاح لنا فرصة طرح السؤال. بالنسبة إلينا، هي أكثر من مجرد صور. إنها أحدث السجلات الحية لصراع مستمر بين الماضي والحاضر، والمعنى والعدم، والفنان والفن.

الموهبة لا صلة لها بالأمر

وصف Georg Baselitz نفسه بأنه يصعب تحديده في جوهره. وقد قال: “لا أجعل الأمر سهلًا على الناس،” وأضاف: “التعرّف صعب. لا يتعرف المرء إلى فني فورًا.” خلال مسيرته الممتدة خمسة عقود، تطور Baselitz عبر أساليب عديدة ومختلفة، واستكشف تقنيات متنوعة. وقد قدّم مؤخرًا حتى ما يسميه إعادة المزج: تحديثات سريعة ومعاد العمل عليها من أعماله الكلاسيكية. لكن كلمة واحدة تصف جميع أعماله على نحو ملائم، بصرف النظر عن وسيطها أو موضعها الزمني: فظة. كان Jean-Michel Basquiat، الذي عاصره ذات مرة، قد ندّد بمنتقدي أسلوبه الفظ قائلًا: “صدقوا أو لا تصدقوا، أستطيع الرسم فعلًا.” وفي حالة Baselitz، تجعلنا الطبيعة الفظة لأعماله نتساءل: هل يستطيع الرسم أيضًا؟ بل هل يريد ذلك أصلًا؟

يعدّ كثيرون Baselitz متحيزًا ضد النساء لأنه يكرر القول إن النساء أسوأ الرسامين، لأنهن يهتممن كثيرًا بالبراعة الفنية ولا يهتممن بما يكفي بأمور مثل الطموح والتمرد والعدوانية. فهل هو بارع فنيًا في الخفاء، ويختار ببساطة أن يصنع صورًا طموحة ومتمردة وخشنة بعنف لأن ذلك يجعله رسامًا أفضل؟ ربما. لكن عندما كان Baselitz طالبًا في مدرسة للفنون، طُرد في عامه الأول لأنه كان “غير ناضج اجتماعيًا وسياسيًا.” وربما يكون أسلوبه الفظ ضرورة. وربما لا تكون كراهية النساء هي التي تدفعه إلى إطلاق تلك الاتهامات على النساء. وربما يكون الأمر مجرد الخطأ الذي يرتكبه كثير من الناجحين حين يعتقدون أنهم، بما أنهم ناجحون، لا بد أن يكونوا حكماء أيضًا.

Georg Baselitz مع منحوتاته Dresdener Frauen (نساء دريسدن)، 1990. خشب منحوت بمنشار سلسلة. © Georg Baselitz

الصورة لا شيء

لكن حتى لو كان أسلوبه الفظ نابعًا من الضرورة لا من الاختيار، فلا يزال بإمكاننا أن نرى فيه التوقيع التجريدي لفنان يسعى إلى التعبير الحقيقي. كان أحد الأعمال التي لفتت أنظار الجمهور إلى Baselitz للمرة الأولى لوحة بعنوان Die grosse Nacht im Eimer أو The Big Night Down the Drain. وهي تصوّر هيئة رجل صغيرة ومشوّهة وعارية الصدر، شبيهة بهيئة طفل، يقف بغباء وسرواله مفكوك، ممسكًا بقضيبه الضخم. صادرت السلطات السوفييتية في ألمانيا الشرقية اللوحة باعتبارها فاحشة عند عرضها للمرة الأولى، وقال كثيرون إنها تستحضر صورة Adolph Hitler.

لكن The Big Night Down the Drain وُصفت أيضًا بأنها بورتريه ذاتي. بل إن البعض رأى فيها شبه دمية بينوكيو، وقد اقتُلع أنفها وحُشر في سرواله، في إشارة ساخرة ربما إلى الكذبة الذكورية الكلاسيكية. ومهما يكن المعنى الحقيقي، فإن اختيارات الألوان قاتمة وجامحة، وعلاماته نابضة بالحياة، واختياراته التكوينية مرحة، بينما تبدو الهيئة مهددة وم grotesque. تتحدث كل هذه العناصر عن طموحات وجودية، ما يوحي بأنه ينبغي أن تقودنا تلك المشاعر أكثر من موضوع العمل أثناء تفاعلنا معه.

Georg Baselitz - Die grosse Nacht im Eimer، 1963. زيت على قماش. متحف Ludwig، كولونيا، ألمانيا (يمين) وإعادة مزج لهذه اللوحة من عام 2005 (يمين) © 2019 Georg Baselitz

الأبطال وحوش

في منتصف ستينيات القرن العشرين، ذهب Baselitz إلى فلورنسا ودرس لوحات فناني الأسلوبية الإيطاليين. مستلهمًا جسديتهم الدرامية، شرع في سلسلة كبرى من الأعمال تقدّم شخصيات معاصرة في أوضاع أسطورية مماثلة. كانت هذه الشخصيات تشبه غالبًا جنودًا عائدين من الحرب، أو فلاحين تائهين في مناظر طبيعية كارثية. وأطلق على اللوحات اسم «الأنماط الجديدة»، وسمّى الشخصيات فيها أبطالًا ومتمردين ورعاة. وأشهر مثال في السلسلة يحمل اسم The Great Friends. وهو يصوّر شخصيتين من هذا النوع تتشابكان بالأيدي أثناء سيرهما عبر فراغ كابوسي أمام علم أمريكي ساقط.

تبدو لوحات «الأنماط الجديدة» سردية بلا شك في غايتها. لكن من الصعب شرح ماهية السرد. فملامح الوجوه تستحضر بالفعل لوحات القديسين الأبطال من الماضي. وتوحي الأجساد الضخمة والمشوّهة بقوة ملموسة، لكنها تحمل رؤوسًا صغيرة. فهل تعلق على بطولة الغباء، أم جهل الحرب، أم ضرورة أن يكون المرء قويًا جسديًا لكنه صغير العقل إذا أراد البقاء؟ ومرة أخرى، وبصرف النظر عن الموضوع، تستحضر اختيارات الألوان وتسطيح سطح الصورة وغرابة التكوين مشاعر تجريدية من القلق واللامعنى والظلام.

Georg Baselitz - The Great Friends، 1965. زيت على قماش. 98 2/5 × 118 1/10 بوصة. 250 × 300 سم. متحف Städel، فرانكفورت © 2019 Georg Baselitz. الصورة: Frank Oleski، كولونيا

العالم مقلوب رأسًا على عقب

في خضم رسم «أنماطه الجديدة»، بدأ Baselitz بتفكيك بعض صوره، ونقل عناصر التكوين بطرق جعلت الموضوع أكثر التباسًا وأضفت أهمية أكبر إلى المكوّن الجمالي. كشف التفكيك عن انجذاب Baselitz إلى التجريد، وقد بلغ هذا الانجذاب نضجه الكامل عام 1969، عندما بدأ يرسم لوحاته مقلوبة رأسًا على عقب. ولإنجاز لوحاته المقلوبة، كان يضع اللوحات على الأرض ويرسمها من منظور مقلوب، ثم يعلّقها مقلوبة على الجدار عند الانتهاء.

ظل متمسكًا بأهمية الموضوع. فعلى سبيل المثال، تعرض إحدى أشهر لوحاته المقلوبة صورة نسر، في إشارة محتملة إلى التاريخ الألماني. أراد الاستحضار الذي يمكن أن يحدث عندما يتأمل المشاهد موضوع أعماله، لكنه أراد أيضًا أن تكون مادية لوحاته موضع الاهتمام الأساسي. أراد للطلاء أن يستحوذ على انتباه المشاهد، وبذلك يحوّل العمل إلى شيء، مع احتفاظه بإمكاناته الرمزية. وقد حررته لوحاته المقلوبة من فخ التفسير الحرفي، وساعدته على صنع أعمال يمكن اعتبارها أشياء جمالية خالصة.

Georg Baselitz - Portrat K. L. Rinn، 1969. زيت على قماش. 63 3/4 × 51 1/8 بوصة. 161.9 × 129.9 سم (يسار) / Georg Baselitz - Finger Painting II Eagle، 1972. زيت على قماش (يمين) © 2019 Georg Baselitz

وحشية الفن

غالبًا ما وضع النقاد والمؤرخون وحتى Baselitz نفسه أعمال Georg Baselitz في سياق مفهوم Vergangenheitsbewältigung الألماني، الذي يعني أساسًا الصراع مع الماضي. ويشير إلى الطرق التي أُجبر بها الفنانون الألمان بعد الحرب العالمية الثانية على المساعدة في تفسير الأفعال التي لا يمكن الدفاع عنها في ماضيهم الجماعي. وفي مقابلة مع Spiegel Online عام 2013، وصف Baselitz مشاعره تجاه هذا المفهوم قائلًا: “لدى جميع الرسامين الألمان عقدة عصبية تجاه ماضي ألمانيا: الحرب، وفترة ما بعد الحرب قبل كل شيء، وألمانيا الشرقية. لقد تناولت كل هذا وأنا في اكتئاب عميق وتحت ضغط كبير. لو شئتم، فإن لوحاتي هي.” إن لوحاته معارك فعلًا. إنها معارك جسدية، إذ لم يكن لديه مساعد قط رغم الصعوبة المنهكة لعملية عمله. وهي أيضًا معارك عاطفية، إذ يصارع بين رؤيته الموجودة مسبقًا والزخم نحو شيء آخر يسيطر عليه بمجرد أن يبدأ الرسم.

إن أحد أشهر الأعمال التي أنجزها Baselitz هو في الواقع إشارة إلى معركة حقيقية. ويحمل عنوان ’45، وتتطرق لوحاته العشرون إلى قصف دريسدن عام 1945. وفيه، يتناول Baselitz الوحشية بوحشية، بطريقة مباشرة وشخصية. ويبرهن على أن الأهم لإنشاء مستقبل مقبول ليس الكمال أو الموهبة أو الرشاقة. الأهم هو الاعتراف بالرغبة الإنسانية الخام. المهم هو العاطفة والشغف والقلب. كما يبرهن هذا العمل تحديدًا بفاعلية على أن الوحشية بالنسبة إلى الفنان أساسية: الوحشية تجاه الماضي، وتجاه الفنانين الآخرين، وتجاه عملك الخاص، وتجاه موضوعك، وتجاه وسيطك. وبصرف النظر عن موضوعها، فإن كل عمل فني أنجزه Georg Baselitz تجريدي، لأنه يرينا عالمنا بينما يرفضه في الوقت نفسه، ويقلبه ويعيد صياغته. إنه يطالبنا بأن نراه، لكن أيضًا بأن نبحث عن شيء آخر، شيء مختلف، شيء لم نتخيله بعد. إنه يعبّر عن واقعين متوازيين: أن الخلق يوجد داخل الدمار، وأن مستقبلنا يوجد داخل التاريخ، وأن في كل معركة شيئًا يستحق القتال من أجله.

الصورة المميزة: Georg Baselitz - Dinner in Dresden (تفصيل)، 1983. زيت على قماش. © 2019 Georg Baselitz
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم Phillip Barcio 2017
تحرير IdeelArt (2026)