لماذا فن جورج باسيليز يعتبر تجريديًا في جوهره؟

لقد وُصِفَ فن جورج باسيليز بأنه صادم، مثير للجدل، وغريب. كما وُصِفَ بأنه ملحمي، ومن بين أكثر الفنون الألمانية تأثيرًا دوليًا في الخمسين عامًا الماضية. تحتوي لوحاته، وتماثيله، ومطبوعاته تقريبًا دائمًا على صور قابلة للتعرف من العالم الموضوعي، مهما كانت غامضة. وغالبًا ما تشير بشكل صريح إلى بعض الموضوعات السياسية أو التاريخية أو الاجتماعية. ومع ذلك، على الرغم من طبيعته التصريحية، وغالبًا ما تكون مباشرة، نعتبر فن جورج باسيليز أساسيًا تجريديًا. بالنسبة لنا، هناك بوضوح أكثر بكثير في عمله من مجرد موضوعه. حتى باسيليز يبدو أنه لا يعرف بالضبط مدى عمق الطبقات. تبدو أعماله وكأنها في عملية السؤال عما هي حتى قبل أن تتاح لنا الفرصة للسؤال. بالنسبة لنا، هي أكثر من مجرد صور. إنها أحدث السجلات الحية لصراع مستمر بين الماضي والحاضر، والمعنى والعدم، والفنان والفن.

الموهبة غير ذات صلة

وصف جورج باسيليز نفسه بأنه من الصعب تحديده بشكل أساسي. “أنا لا أسهل الأمر على الناس،” كما قال. “التعرف صعب. لا يتعرف المرء على فني على الفور.” على مدار مسيرته التي تمتد لخمس عقود، تطور باسيليز من خلال العديد من الأنماط المختلفة واستكشف تقنيات متنوعة. وقد قدم مؤخرًا ما يسميه الريمكس: تحديثات سريعة لإعادة العمل على أعماله الكلاسيكية. لكن كلمة واحدة تصف جميع أعماله بشكل مناسب، بغض النظر عن وسيلتها أو مكانها في الزمن: همجية. وقد أدان جان-ميشيل باسكيات، الذي كان معاصرًا لباسيليز، النقاد الذين انتقدوا أسلوبه الهمجي بقوله: “صدق أو لا تصدق، يمكنني فعلاً الرسم.” في حالة باسيليز، تجعلنا الطبيعة الهمجية لعمله نتساءل: هل يمكنه الرسم أيضًا؟ وعلى هذا النحو، هل يريد حتى ذلك؟

يعتبر الكثيرون باسليتيكس متحيزًا ضد النساء لأنه غالبًا ما يقول إن النساء هن أسوأ الرسامين لأنهن يهتممن كثيرًا بالمهارة، وليس بما يكفي من أمور مثل الطموح، والتمرد، والعدوان. هل هو عازف سري بارع يختار ببساطة أن يصنع صورًا طموحة، وتمردية، وخشنة بشكل عدواني لأنه يجعل منه رسامًا أفضل؟ ربما. ولكن عندما كان باسليتيكس في مدرسة الفن، تم طرده في سنته الأولى بسبب كونه "اجتماعيًا وسياسيًا غير ناضج". ربما يكون أسلوبه الخشن ضرورة. ربما ليس التحيز ضد النساء هو ما يدفعه لاتهامهن بذلك. ربما هو مجرد الخطأ الذي يرتكبه العديد من الأشخاص الناجحين بالاعتقاد أنه بما أنهم ناجحون، يجب أن يكونوا أيضًا حكماء.

Georg Baselitz with his Dresdener Frauen (Dresden Women) sculptures, 1990. Wood carved with chainsaw. © Georg Baselitz

الصورة لا شيء

لكن حتى لو كان أسلوبه الوحشي ضرورة بدلاً من اختيار، يمكننا أن نرى فيه توقيعاً تجريدياً لفنان يسعى للتعبير الحقيقي. واحدة من الأعمال التي جلبت باسليز إلى الأضواء العامة كانت لوحة تُدعى Die grosse Nacht im Eimer أو The Big Night Down the Drain. تُظهر الشكل الصغير، المشوه، بلا رأس، الشبيه بالطفل لرجل يقف بغباء مع بنطاله مفتوحاً ممسكاً بعضوه الذكري الضخم. صادرت السلطات السوفيتية في ألمانيا الشرقية اللوحة باعتبارها فاحشة عندما عُرضت لأول مرة، وقد قال العديد من الناس إنها تثير صورة أدولف هتلر.

لكن الليلة الكبيرة في المجاري قد وُصفت أيضًا بأنها صورة ذاتية. بالنسبة للبعض، تشبه حتى دمية بينوكيو التي تمزق أنفها وتُحشى في سرواله، ربما إشارة غريبة إلى الكذبة الذكورية الكلاسيكية. مهما كان المعنى الحقيقي، فإن اختيارات الألوان داكنة وجنونية، وعلاماته حية، واختياراته التكوينية مرحة، والشخصية مهددة ومشوهة في آن واحد. جميع هذه العناصر تتحدث عن الطموحات الوجودية، مما يوحي بأنه يجب أن نسترشد أكثر بتلك المشاعر بدلاً من الموضوع أثناء التفاعل مع العمل.

Georg Baselitz - Die grosse Nacht im Eimer, 1963. Oil on canvas. Museum Ludwig, Cologne, Germany (right) and a remix of this painting from 2005 (right) © 2019 Georg Baselitz

الأبطال هم الوحوش

في منتصف الستينيات، ذهب باسليتيز إلى فلورنسا ودرس لوحات الرسامين الإيطاليين المانيريين. مستلهمًا من جسديتهم الدرامية، بدأ سلسلة كبيرة من الأعمال التي تقدم شخصيات معاصرة في أوضاع أسطورية مماثلة. غالبًا ما كانت هذه الشخصيات تشبه الجنود العائدين من الحرب، أو الفلاحين الذين يتجولون في مناظر طبيعية نهاية العالم. أشار إلى اللوحات باسم الأنواع الجديدة، وسمى الشخصيات فيها أبطالًا، متمردين ورعاة. المثال الأكثر شهرة في السلسلة يسمى الأصدقاء العظماء. يصور شخصيتين من هذا القبيل تتشابك أيديهما وهما تسيران عبر فراغ كابوسي أمام علم أمريكي ساقط.

تبدو لوحات الأنواع الجديدة بلا شك سردية في غرضها. لكن من الصعب شرح ما هو السرد. إن تعابير الوجه تذكر بالفعل باللوحات البطولية للقديسين من الماضي. الأجساد الضخمة والمشوهة تثير قوة ملموسة، لكنها تحمل رؤوسًا صغيرة. هل هم يعلقون على بطولية الغباء، أو جهل الحرب، أو ضرورة أن تكون قويًا جسديًا ولكن صغيرًا عقليًا إذا كنت تريد البقاء على قيد الحياة؟ مرة أخرى، بعيدًا عن الموضوع، تثير الألوان، وسطح الصورة المسطح، وغرابة التكوين مشاعر مجردة من القلق، والعبث، والظلام.

Georg Baselitz - The Great Friends, 1965. Oil on canvas. 98 2/5 × 118 1/10 in. 250 × 300 cm. Städel Museum, Frankfurt © 2019 Georg Baselitz. Photo: Frank Oleski, Cologne

العالم مقلوب

في خضم رسم أنواعه الجديدة، بدأ باسليزيت في كسر بعض من صوره، متحركًا بعناصر التكوين بطرق جعلت الموضوع أكثر غموضًا وأعطت أهمية أكبر للمكون الجمالي. كشف الكسر عن جاذبية كان باسليزيت يشعر بها تجاه التجريد التي بلغت نضوجها الكامل في عام 1969، عندما بدأ في رسم لوحاته مقلوبة. لصنع لوحاته المقلوبة، وضع قماشه على الأرض ورسمها من منظور مقلوب، ثم علقها مقلوبة على الحائط عند الانتهاء.

ظل مخلصًا لأهمية الموضوع. على سبيل المثال، واحدة من أشهر لوحاته المقلوبة تظهر صورة لنسر، وهو إشارة محتملة للتاريخ الألماني. أراد الاستحضار الذي يمكن أن يحدث عندما يتأمل المشاهد موضوع أعماله، لكنه أراد أيضًا أن تكون موضوعية لوحاته هي الشغل الشاغل الأساسي. أراد أن تمسك الألوان انتباه المشاهد، وبالتالي تحويل العمل إلى موضوع، مع الاحتفاظ بإمكاناتها الرمزية. حررته لوحاته المقلوبة من فخ التفسير الحرفي وساعدته على صنع أعمال يمكن اعتبارها purely كأشياء جمالية.

Georg Baselitz - Portrat K. L. Rinn, 1969. Oil on canvas. 63 3/4 × 51 1/8 in. 161.9 × 129.9 cm (left) / Georg Baselitz - Finger Painting II Eagle, 1972. Oil on canvas (right) © 2019 Georg Baselitz

وحشية الفن

غالبًا ما تم وضع أعمال جورج باسيليز في سياقها من قبل النقاد والمؤرخين وحتى باسيليز نفسه من خلال الإشارة إلى المفهوم الألماني لـ Vergangenheitsbewältigung، الذي يعني أساسًا الصراع مع الماضي. إنه يشير إلى الطرق التي تم بها إجبار الفنانين الألمان بعد الحرب العالمية الثانية على المساعدة في تفسير الأفعال التي لا يمكن الدفاع عنها في ماضيهم الجماعي. في مقابلة مع Spiegel Online في عام 2013، وصف باسيليز مشاعره حول هذا المفهوم، قائلًا: "جميع الرسامين الألمان لديهم عصابية تجاه ماضي ألمانيا: الحرب، فترة ما بعد الحرب، وخاصة ألمانيا الشرقية. لقد تناولت كل هذا في حالة من الاكتئاب العميق وتحت ضغط كبير. لوحاتي هي إذا جاز التعبير." حقًا، لوحاته هي معارك. إنها معارك جسدية، حيث لم يكن لديه أبدًا مساعد على الرغم من الصعوبة الشاقة لعمليته. وهي أيضًا معارك عاطفية، حيث يقاتل بين رؤيته السابقة والزخم نحو شيء آخر يتولى السيطرة بمجرد أن تبدأ اللوحة.

واحدة من أشهر الأعمال التي أنجزها باسليتس هي، في الواقع، إشارة إلى معركة حقيقية. بعنوان ’45, تشير لوحاته العشرين إلى قصف دريسدن في عام 1945. في هذا العمل، يتناول باسليز brutalité بطريقة مباشرة وشخصية. يُظهر أن ما هو الأكثر أهمية من أجل خلق مستقبل مقبول ليس الكمال أو الموهبة أو الرشاقة. ما هو الأكثر أهمية هو الاعتراف بالرغبة البشرية الخام. ما هو مهم هو العاطفة والشغف والقلب. وهذا العمل على وجه الخصوص يُظهر بفعالية أيضًا أنه بالنسبة للفنان، فإن brutalité هي المفتاح: brutalité تجاه الماضي، تجاه الفنانين الآخرين، تجاه عملك الخاص، تجاه موضوعك، تجاه وسيلتك. بغض النظر عن موضوعه، فإن كل عمل فني قام به جورج باسليز هو تجريدي لأنه يُظهر لنا عالمنا بينما يرفضه في الوقت نفسه، ويقلبه، ويعيد تشكيله. إنه يتطلب منا أن نراه ولكن أيضًا أن نبحث عن شيء آخر، شيء مختلف، شيء لم يُتخيل بعد. إنه يعبر عن واقعين مزدوجين: أنه داخل الدمار يوجد خلق، داخل التاريخ يوجد مستقبلنا، وداخل كل معركة يوجد شيء يستحق القتال من أجله.

الصورة المميزة: جورج باسيليتس - العشاء في دريسدن (تفصيل)، 1983. زيت على قماش. © 2019 جورج باسيليتس
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio