لماذا فن جورج باسيليز يعتبر تجريديًا في جوهره؟

لقد وُصفت فنون Georg Baselitz بأنها صادمة، مثيرة للجدل وبشعة. كما وُصفت بأنها ملحمية، ومن بين أكثر الفنون الألمانية تأثيرًا على الصعيد الدولي خلال الخمسين عامًا الماضية. لوحاته، ومنحوتاته، وطباعاته تكاد دائمًا تحتوي على صور معروفة من العالم الموضوعي، مهما كانت غامضة. وغالبًا ما تشير بشكل صريح إلى موضوع سياسي أو تاريخي أو اجتماعي. ومع ذلك، وعلى الرغم من طبيعتها التصريحية والواضحة في كثير من الأحيان، نعتبر فن Georg Baselitz في جوهره تجريديًا. بالنسبة لنا، هناك بوضوح أكثر بكثير في عمله من مجرد موضوعه. حتى Baselitz نفسه يبدو غير متأكد تمامًا من مدى عمق الطبقات. تبدو أعماله وكأنها في حالة تساؤل عن ماهيتها حتى قبل أن تتاح لنا فرصة التساؤل. بالنسبة لنا، هي أكثر من مجرد صور. إنها أحدث سجلات حية لصراع مستمر بين الماضي والحاضر، بين المعنى والعدم، بين الفنان والفن.

الموهبة ليست مهمة

Georg Baselitz وصف نفسه بأنه من الصعب تحديده بشكل أساسي. قال: «لا أجعل الأمر سهلاً على الناس،» وأضاف: «التعرف على فني صعب. لا يتعرف الناس على فني على الفور.» خلال مسيرته التي امتدت لخمسين عامًا، تطور Baselitz عبر العديد من الأساليب المختلفة واستكشف تقنيات متنوعة. مؤخرًا قدم ما يسميه "إعادة المزج": تحديثات سريعة لأعماله الكلاسيكية الخاصة به. لكن كلمة واحدة تصف كل أعماله بشكل مناسب، بغض النظر عن وسطها أو توقيتها: خام. كان زميله المعاصر Jean-Michel Basquiat قد دافع عن أسلوبه الخام قائلاً: «صدق أو لا تصدق، أنا أستطيع الرسم فعلاً.» في حالة Baselitz، تجعلنا الطبيعة الخام لأعماله نتساءل: هل يستطيع الرسم أيضًا؟ وهل يرغب في ذلك؟

Baselitz يعتبره كثيرون متحيزًا ضد النساء لأنه غالبًا ما يقول إن النساء أسوأ الرسامين لأنهن يهتمن كثيرًا بالمهارة، وليس بما يكفي بأشياء مثل الطموح، والتمرد، والعدوان. هل هو فنان ماهر خفي يختار ببساطة صنع صور طموحة، متمردة، وخشنة العدوان لأنها تجعله رسامًا أفضل؟ ربما. لكن عندما كان Baselitz في مدرسة الفنون، طُرد في سنته الأولى لكونه «غير ناضج اجتماعيًا وسياسيًا.» ربما أسلوبه الخام هو ضرورة. وربما ليس التحيز ضد النساء هو ما يدفعه لتوجيه تلك الاتهامات. ربما هو فقط الخطأ الذي يرتكبه كثير من الناجحين بالاعتقاد أنه بما أنهم ناجحون فلا بد أنهم حكماء أيضًا.

Georg Baselitz مع منحوتاته "نساء دريسدن" (Dresdener Frauen)، 1990. منحوتة من الخشب باستخدام منشار كهربائي. © Georg Baselitz

الصورة لا شيء

ولكن حتى إذا كان أسلوبه الخام ضرورة وليس اختيارًا، فلا يزال بإمكاننا رؤية توقيع تجريدي لفنان يسعى للتعبير الحقيقي. واحدة من الأعمال التي جلبت Baselitz إلى الأضواء لأول مرة كانت لوحة تسمى Die grosse Nacht im Eimer أو الليلة الكبيرة التي ذهبت سدى. تصور هذه اللوحة شخصية صغيرة مشوهة، عارية الصدر، تشبه الطفل، تقف بغباء وبنطالها مفتوح وهي تحمل قضيبها الضخم. السلطات السوفيتية في ألمانيا الشرقية صادرت اللوحة عند عرضها لأول مرة باعتبارها فاحشة، وقال كثيرون إنها تثير صورة أدولف هتلر.

لكن الليلة الكبيرة التي ذهبت سدى وُصفت أيضًا بأنها صورة ذاتية. بالنسبة للبعض، تشبه حتى دمية بينوكيو التي تمزق أنفها وتوضع في بنطالها، ربما إشارة طريفة إلى الكذبة الذكورية الكلاسيكية. مهما كان المعنى الحقيقي، فإن اختيارات الألوان داكنة وعنيفة، وعلاماته حية، وخياراته التكوينية مرحة، والشخصية مهددة وبشعة في آن واحد. كل هذه العناصر تعبر عن طموحات وجودية، مما يشير إلى أنه يجب أن نسترشد أكثر بتلك المشاعر بدلاً من الموضوع أثناء التفاعل مع العمل.

Georg Baselitz - Die grosse Nacht im Eimer، 1963. زيت على قماش. متحف لودفيغ، كولونيا، ألمانيا (اليمين) وإعادة مزج لهذه اللوحة من 2005 (اليسار) © 2019 Georg Baselitz

الأبطال هم وحوش

في منتصف الستينيات، ذهب Baselitz إلى فلورنسا ودرس لوحات الرسامين الإيطاليين المانيرستيين. مستوحى من جسامتهم المسرحية، شرع في سلسلة كبيرة من الأعمال التي تقدم شخصيات معاصرة في أوضاع أسطورية مماثلة. غالبًا ما كانت هذه الشخصيات تشبه الجنود العائدين من الحرب، أو الفلاحين المتجولين في مناظر طبيعية نهاية العالم. أطلق على هذه اللوحات اسم "الأنواع الجديدة"، وسمى الشخصيات فيها أبطالًا، متمردين ورعاة. أشهر مثال في السلسلة هو لوحة تسمى الأصدقاء العظماء. تصور شخصيتين من هذا النوع يمسكان بأيدي بعضهما أثناء سيرهما عبر فراغ كابوسي أمام علم أمريكي ساقط.

تبدو لوحات الأنواع الجديدة بلا شك سردية في غرضها. لكن من الصعب تفسير ما هو السرد. تعبيرات الوجوه تذكر حقًا بلوحات الأبطال القديسين من الماضي. الأجسام الضخمة والمشوهة تثير قوة ملموسة، لكنها ذات رؤوس صغيرة. هل هي تعليق على بطولات الغباء، أو جهل الحرب، أو ضرورة أن تكون قويًا جسديًا لكن صغير العقل إذا أردت البقاء؟ مرة أخرى، بعيدًا عن الموضوع، تثير اختيارات الألوان، وسطح الصورة المسطح، وغرابة التكوين مشاعر تجريدية من القلق، والعبث، والظلام.

Georg Baselitz - الأصدقاء العظماء، 1965. زيت على قماش. 98 2/5 × 118 1/10 بوصة. 250 × 300 سم. متحف شتادل، فرانكفورت © 2019 Georg Baselitz. تصوير: فرانك أوليسكي، كولونيا

العالم مقلوب

في خضم رسمه لأنواع الجديدة، بدأ Baselitz في تفكيك بعض صوره، وتحريك عناصر التكوين بطرق جعلت الموضوع أكثر غموضًا وأعطت أهمية أكبر للمكون الجمالي. كشف التفكيك عن انجذاب Baselitz نحو التجريد الذي بلغ نضجه الكامل في عام 1969، عندما بدأ يرسم لوحاته مقلوبة. لرسم لوحاته المقلوبة، كان يضع القماش على الأرض ويرسمه من منظور مقلوب، ثم يعلقها مقلوبة على الحائط عند الانتهاء.

ظل ملتزمًا بأهمية الموضوع. على سبيل المثال، واحدة من أشهر لوحاته المقلوبة تظهر صورة نسر، ربما إشارة إلى التاريخ الألماني. كان يريد أن يثير التأمل الذي يمكن أن يحدث عندما يتأمل المشاهد موضوع أعماله، لكنه أراد أيضًا أن تكون موضوعية لوحاته هي الشغل الشاغل. أراد أن يجذب الطلاء انتباه المشاهد، مما يجعل العمل موضوعيًا، مع الاحتفاظ بإمكاناته الرمزية. حررت لوحاته المقلوبة من فخ التفسير الحرفي وساعدته على صنع أعمال يمكن اعتبارها مجرد أشياء جمالية بحتة.

Georg Baselitz - بورتريه ك. ل. رين، 1969. زيت على قماش. 63 3/4 × 51 1/8 بوصة. 161.9 × 129.9 سم (يسار) / Georg Baselitz - الرسم بالأصابع II النسر، 1972. زيت على قماش (يمين) © 2019 Georg Baselitz

وحشية الفن

غالبًا ما تم تأطير أعمال Georg Baselitz من قبل النقاد والمؤرخين وحتى Baselitz نفسه بالإشارة إلى المفهوم الألماني Vergangenheitsbewältigung، الذي يعني أساسًا الصراع مع الماضي. يشير إلى الطرق التي اضطر فيها الفنانون الألمان بعد الحرب العالمية الثانية إلى المساعدة في تفسير الأفعال التي لا يمكن تبريرها من ماضيهم الجماعي. في مقابلة مع Spiegel Online عام 2013، وصف Baselitz مشاعره تجاه هذا المفهوم قائلاً: «كل الرسامين الألمان لديهم عقدة مع ماضي ألمانيا: الحرب، فترة ما بعد الحرب خاصة، ألمانيا الشرقية. تناولت كل هذا في اكتئاب عميق وتحت ضغط كبير. لوحاتي هي، إذا جاز التعبير،.» حقًا، لوحاته هي معارك. هي معارك جسدية، لأنه لم يكن لديه مساعد أبدًا رغم صعوبة عمليته الشاقة. وهي معارك عاطفية، حيث يقاتل بين رؤيته المسبقة والزخم نحو شيء آخر يسيطر عليه بمجرد أن تبدأ اللوحة.

واحدة من أشهر أعمال Baselitz هي، في الواقع، إشارة إلى معركة فعلية. بعنوان ’45، تتكون من 20 لوحة تشير إلى قصف دريسدن عام 1945. فيها، يتناول Baselitz الوحشية بالوحشية بطريقة مباشرة وشخصية. يبرهن أن ما هو الأهم من أجل خلق مستقبل مقبول ليس الكمال، أو الموهبة، أو الرشاقة. ما هو الأهم هو الاعتراف بالرغبة البشرية الخام. ما هو مهم هو العاطفة، والشغف، والقلب. ويُظهر هذا العمل بشكل خاص أن الوحشية ضرورية للفنان: الوحشية تجاه الماضي، تجاه الفنانين الآخرين، تجاه عملك الخاص، تجاه موضوعك، تجاه وسطك. بغض النظر عن موضوعه، كل عمل فني صنعه Georg Baselitz هو تجريدي لأنه يظهر لنا عالمنا بينما يرفضه في الوقت نفسه، ويقلبه، ويعيد صنعه. يطالبنا برؤيته ولكن أيضًا بالبحث عن شيء آخر، شيء مختلف، شيء لم يُتخيل بعد. يعبر عن واقعين متوازيين: أن في الدمار يوجد خلق، وفي التاريخ يوجد مستقبلنا، وفي كل معركة شيء يستحق القتال من أجله.

الصورة المميزة: Georg Baselitz - العشاء في دريسدن (تفصيل)، 1983. زيت على قماش. © 2019 Georg Baselitz
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio