أصعب أمثلة أنماط فن البصرية

فن الأوب هو ظاهرة شاذة. لقد كان فيكتور فازاريلي رائد الحركة في الثلاثينيات كتحقيق جمالي جاد. ولكن اليوم من المحتمل أن نرى نمط فن الأوب على لوحة في متحف كما هو الحال على زوج من الأحذية، أو أداة مطبخ، أو سيارة رياضية. ومع ذلك، ما بدأ كاستكشاف رسمي للجماليات البصرية ثم تحول إلى كيتش قد أكد مرة أخرى على نفسه كمنطقة مهمة من البحث الفني. في رأي العديد من الفنانين التجريديين المعاصرين، تقدم أنماط فن الأوب موقفًا يمكن من خلاله فحص وتوسيع الحدود البصرية للطائرة ثنائية الأبعاد. يستخدم البعض فن الأوب لخلق إحساس بالوميض أو الغموض. بينما يستخدمه آخرون لاستكشاف إمكانيات الحركة. وما زال آخرون يستخدمونه ببساطة لجذب المشاهدين للنظر لفترة أطول في الفن. ما نجده ملحوظًا هو أنه بغض النظر عن أهدافهم الفردية، فقد أنشأ فنانو الأوب ككل مجموعة رائعة من الأوهام الجمالية باستخدام مفردات تقنيات محدودة نسبيًا. إليك ثمانية من أصعب أنماط فن الأوب المستخدمة من قبل فناني الأوب المفضلين لدينا:

متجهات الأبعاد

يمكن وصف المتجه بأنه خط يعبر عن كل من الحجم والاتجاه. فيكتور فاساريلي كان ماهرًا في استخدام المتجهات لتحويل الأشكال إلى أشكال. هذه الشاشة الحريرية بدون عنوان من فاساريلي من عام 1975 تجمع بين المتجهات الدقيقة والمتناظرة مع الأشكال الهندسية، والخطوط الأفقية والرأسية والألوان المتدرجة. على الرغم من كونها مسطحة تمامًا، إلا أنها تقدم الوهم بأن كتلة كبيرة تتورم للخارج من مستوى الصورة.

Victor Vasarely - Untitled, 1975. Silkscreen. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

تأثير النفق

نمط آخر من فن الأوب هو تأثير النفق، وكان فيكتور فازاريلي بارعًا فيه. في هذه الخدعة، يتم وضع أشكال هندسية متكررة بأحجام متناقصه داخل بعضها البعض بطريقة تجعلها تبدو وكأنها تختفي في نقطة تلاشي. في لوحته عام 1975 فونا-لستري، استخدم فازاريلي المربعات كشكل مفضل له وقام بتعديل سمك جوانب المربعات تدريجيًا من أجل خلق الوهم بأن النفق يدور حول زاوية وهو يتجه نحو نقطة التلاشي.

Victor Vasarely - Vonal-Stri, 1975. Acrylic on canvas. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

التشوه المحدب

أحد أكثر الحيل إثارة للاهتمام التي يلعب بها فنانو الأوب هو ما يسمى بالانحراف المحدب. هذا عندما يبدو أن السطح يحتوي على طية مستديرة، مشابهة لموجة أو علم يرفرف في الريح. برجيت رايلي أتقنت هذا التأثير واستخدمته في العديد من اللوحات. واحدة من أوائل وأفضل عروضها للانحراف المحدب كانت في لوحتها عام 1961 الحركة في المربعات. في هذه القطعة، استخدمت نمط تقاطع أفقي ورأسي بسيط ثم خفضت تدريجياً المسافة بين العناصر الرأسية على جانبي ما أصبح الانحراف.

Bridget Riley - Movement in Squares, 1961. Tempera on board. © Bridget Riley

خطوط متناقصة

عندما تصبح الخطوط المستقيمة أرق أو أكثر سمكًا تدريجيًا بالقرب من الأطراف، يتم إنشاء وهم التناقص. يمكن أن تخلق الخطوط المتناقصه الإحساس بأن الصورة في حركة أو أنها ثلاثية الأبعاد. في عام 2015، جمع كارلوس كروز-دييز بين الخطوط المتناقصه مع لوحة ألوان متدرجة في Caura-14 الأكوابنت . كما وضع بعناية خطوطًا مائلة في ترتيب متوازي في الجزء السفلي من الصورة، مما خلق وهم شكل نابض حلزوني يطفو في الفضاء العمودي المتمايل.

Carlos Cruz-Diez - Caura-14, 2015. Lithograph. 23 3/5 × 27 3/5 in. 60 × 70 cm. Polígrafa Obra Gráfica, Barcelona. © Carlos Cruz-Diez

خطوط متقاطعة متعددة الطبقات

نمط التداخل متأصل في النسج. عندما يتم تداخل خطوط مصنوعة من ألوان مختلفة على سطح ثنائي الأبعاد وتوضع في نمط تداخل، يظهر وهم أن السطح له عمق. من خلال إضافة طبقات وألوان إضافية، يمكن أن يصبح الوهم أكثر تعقيدًا. في لوحتها عام 2008 #403 أزرق-بنفسجي، قامت سوزي روزمارين بتداخل خطوط مائلة في نمط تداخل فوق خلفية ملونة بتدرج وأضفت أنماط ألوان تدرج إضافية على الخطوط المتداخلة. كما أنها دمجت مناطق من التشويه المحدب لخلق إحساس بمناطق نابضة من الضوء والظلام.

Susie Rosmarin - 403 Blue-Violet, 2008. Acrylic on canvas. © Susie Rosmarin

متوازيات التدرج

يبدو الأمر بسيطًا، ولكن أحيانًا يمكن إنشاء تأثيرات بصرية فقط من خلال وضع الخطوط بجانب بعضها البعض. تحدث التأثيرات عندما تتغير ألوان الخطوط. كما أوضح هانس هوفمان في نظريته عن الدفع والسحب، فإن الألوان الدافئة الموضوعة بجانب الألوان الباردة تخلق منظورًا، أو وهم العمق، حيث تتسبب الألوان الدافئة في ظهور الألوان الباردة وكأنها تتراجع إلى الخلفية. أظهر يعقوب أغام هذه الظاهرة في تحفته الفنية عام 1979 بعنوان مرآة، حيث استخدم فقط الخطوط العمودية ونظرية الدفع والسحب لإنشاء وهم رائع للأشكال الهندسية العائمة في الفضاء البُعدي.

Yaacov Agam - Mirror, 1979. Silkscreen on mirror. © Yaacov Agam

الدوامة

المعروف أيضًا باسم الدوامة أو الحلزونية أو الإعصار، يعتبر الدوامة نمطًا شائعًا ولكنه غامض في فن الأوب. لتحقيق هذا التأثير الغريب، يتم وضع أشكال دائرية أو بيضاوية ذات حجم متناقص داخل بعضها البعض. كل بيضاوي له جانبين عريضين وجانبين مدببين، وكل بيضاوي متتالي يتم تدويره قليلاً في اتجاه واحد. تم عرض الدوامة بشكل مثالي من قبل فرانسيس سيلينتانو في عام 1867 عندما أنشأ لوحته اللوحة الحركية البيضاوية، وهي سلسلة من البيضاويات المدمجة تمامًا كما تم وصفه للتو ثم تم توصيلها بمحرك دوار.

Francis Celentano - Elliptical Kinetic Painting, 1967. Acrylic on masonite with motor. Collection of Albright-Knox Gallery, Buffalo, NY, © Francis Celentano

الموجات المرئية

هناك عدة طرق لإنشاء وهم الأمواج على سطح ثنائي الأبعاد. إحدى الطرق هي استخدام التشويه المحدب، كما تم مناقشته سابقًا. طريقة أخرى هي ببساطة رسم سلسلة من الخطوط المنحنية بطريقة تجعلها تبدو كأمواج. لقد طور جون أسلانيديس طريقة ثالثة. من خلال تراكب دوائر متحدة المركز بألوان مختلفة، تظهر الأمواج مع زيادة حجم الدوائر وتداخلها. يسمي التراكيب التي يصنعها باستخدام هذه الخدعة كرات الصوت، ويصفها بأنها، “اهتزاز إيقاعي بين ألوان مختلفة يعطي شكلًا بصريًا لنبض الإيقاع.”

John Aslanidis - Sonic No-49, 2015. Oil and acrylic on canvas. 137 × 167 cm. © John Aslanidis

الصورة المميزة: فيكتور فاساريلي - ريو-كيو-سي (تفصيل)، 1960. © 2020 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio