أصعب أمثلة أنماط فن البصرية
فن الأوب هو استثناء. كان فيكتور فازاريلي رائد هذا التيار في ثلاثينيات القرن العشرين باعتباره تحقيقًا جماليًا جادًا. لكن اليوم من المرجح أن نرى نمط فن الأوب على لوحة في متحف كما على زوج من الأحذية، أو أداة مطبخ، أو سيارة رياضية. ومع ذلك، ما بدأ كاستكشاف شكلي للجماليات البصرية ثم انحدر إلى التذوق الرديء، قد استعاد الآن مكانته كمنطقة مهمة للبحث الفني. في رأي العديد من الفنانين التجريديين المعاصرين، تقدم أنماط فن الأوب موقفًا يمكن من خلاله فحص وتوسيع الحدود البصرية للطائرة ثنائية الأبعاد. يستخدم بعضهم فن الأوب لخلق إحساس بالوميض أو الغموض. ويستخدمه آخرون لاستكشاف إمكانيات الحركة. ولا يزال آخرون يستخدمونه ببساطة لجذب المشاهدين للنظر إلى الفن لفترة أطول. ما نجده مدهشًا هو أنه بغض النظر عن أهدافهم الفردية، فقد خلق فنانو الأوب ككل مجموعة رائعة من الأوهام الجمالية باستخدام مفردات تقنية محدودة نسبيًا. إليكم ثمانية من أصعب أنماط فن الأوب التي يستخدمها فنانوننا المفضلون:
المتجهات البُعدية
يمكن وصف المتجه بأنه خط يعبر عن كل من المقدار والاتجاه. كان فيكتور فازاريلي سيدًا في استخدام المتجهات لتحويل الأشكال إلى صور. تجمع هذه الطبعة الحريرية غير المعنونة لفازاريلي من عام 1975 بين متجهات دقيقة ومتناظرة مع الأشكال الهندسية، وخطوط أفقية وعمودية وألوان متدرجة. وعلى الرغم من كونها مسطحة تمامًا، فإنها تقدم وهمًا بأن كتلة كبيرة تنتفخ خارج مستوى الصورة.
فيكتور فازاريلي - غير معنونة، 1975. طبعة حريرية. © 2020 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس
تأثير النفق
نمط آخر من أنماط فن الأوب كان فيكتور فازاريلي بارعًا فيه وهو تأثير النفق. في هذه الخدعة، توضع الأشكال الهندسية المتكررة بأحجام متناقصة داخل بعضها البعض بطريقة تبدو وكأنها تختفي في نقطة تلاشي. في لوحته عام 1975 فونال-ستري، استخدم فازاريلي المربعات كشكل مفضل وقام تدريجيًا بضبط سمك جوانب المربعات لخلق وهم بأن النفق يدور حول زاوية وهو يتجه نحو نقطة التلاشي.
فيكتور فازاريلي - فونال-ستري، 1975. أكريليك على قماش. © 2020 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس
التشويه المحدب
واحدة من أكثر الحيل إثارة التي يلعب بها فنانو الأوب تسمى التشويه المحدب. يحدث هذا عندما يبدو أن السطح يحتوي على طية مستديرة، تشبه موجة أو علم يرفرف في الريح. بريدجيت رايلي أتقنت هذا التأثير واستخدمته في العديد من اللوحات. واحدة من أقدم وأقوى عروضها للتشويه المحدب كانت في لوحتها عام 1961 الحركة في المربعات. في هذه القطعة، استخدمت نمطًا بسيطًا من خطوط متقاطعة أفقية وعمودية ثم قللت تدريجيًا المسافة بين العناصر العمودية على جانبي ما أصبح التشويه.
بريدجيت رايلي - الحركة في المربعات، 1961. تمبرا على لوح. © بريدجيت رايلي
الخطوط المتناقصة
عندما يصبح الخط المستقيم أرق أو أسمك تدريجيًا قرب الأطراف، يُخلق وهم التناقص. يمكن للخطوط المتناقصة أن تخلق إحساسًا بأن الصورة في حركة أو أنها ثلاثية الأبعاد. في عام 2015، جمع كارلوس كروز-دييز الخطوط المتناقصة مع لوحة ألوان متدرجة في عمله كاورا-14 النقش المائي. كما وضع بعناية خطوطًا مائلة في ترتيب متوازي في الجزء السفلي من الصورة، مخلقًا وهمًا لشكل نابض لولبي يحوم في الفضاء العمودي المتمايل.
كارلوس كروز-دييز - كاورا-14، 2015. طباعة حجرية. 23 3/5 × 27 3/5 بوصة. 60 × 70 سم. بوليغرافا أوبرا غرافيكا، برشلونة. © كارلوس كروز-دييز
التداخل المتقاطع الطبقي
نمط التداخل المتقاطع أصله من النسيج. عندما توضع خطوط بألوان مختلفة على سطح ثنائي الأبعاد في نمط متقاطع، يظهر وهم بأن السطح له عمق. بإضافة طبقات وألوان إضافية، يمكن أن يصبح الوهم أكثر تعقيدًا. في لوحتها عام 2008 #403 أزرق-بنفسجي، وضعت سوزي روزمارين خطوطًا مائلة في نمط متقاطع فوق خلفية ملونة متدرجة وأضافت أنماط ألوان متدرجة إضافية على الخطوط المتقاطعة. كما دمجت مناطق من التشويه المحدب لخلق إحساس بمناطق نابضة من الضوء والظل.
سوزي روزمارين - 403 أزرق-بنفسجي، 2008. أكريليك على قماش. © سوزي روزمارين
التوازي المتدرج
يبدو الأمر بسيطًا، لكن أحيانًا فقط بوضع خطوط بجانب بعضها يمكن خلق تأثيرات بصرية. تحدث هذه التأثيرات عندما تتغير ألوان الخطوط. كما شرح هانس هوفمان في نظريته الدفع والسحب، تخلق الألوان الدافئة الموضوعة بجانب الألوان الباردة منظورًا، أو وهمًا بالعمق، حيث تجعل الألوان الدافئة الألوان الباردة تبدو وكأنها تتراجع إلى الخلفية. أظهر يعقوب أغام هذه الظاهرة في تحفته عام 1979 المعنونة المرآة، حيث استخدم فقط خطوطًا عمودية ونظرية الدفع والسحب لخلق وهم رائع لأشكال هندسية تطفو في الفضاء البُعدي.
يعقوب أغام - المرآة، 1979. طبعة حريرية على مرآة. © يعقوب أغام
الدوامة
المعروفة أيضًا بالدوامة المائية، أو اللولب، أو الإعصار، الدوامة هي نمط شائع لكنه محير في فن الأوب. لتحقيق هذا التأثير الغريب، توضع أشكال دائرية أو بيضاوية بأحجام متناقصة داخل بعضها البعض. لكل بيضاوي جانبان عريضان وجانبان مدببان، ويتم تدوير كل بيضاوي تالي قليلاً في اتجاه واحد. تم توضيح الدوامة بشكل مثالي بواسطة فرانسيس تشيلنتانو في عام 1967 عندما أنشأ لوحته اللوحة الحركية البيضاوية، وهي سلسلة من البيضاويات المتداخلة تمامًا كما وصفنا ثم تم تثبيتها على محرك دوار.
فرانسيس تشيلنتانو - اللوحة الحركية البيضاوية، 1967. أكريليك على مسانيت مع محرك. مجموعة معرض ألبرايت-نوكس، بوفالو، نيويورك، © فرانسيس تشيلنتانو
الأمواج المرئية
هناك عدة طرق لخلق وهم الأمواج على سطح ثنائي الأبعاد. إحدى الطرق هي استخدام التشويه المحدب، كما نوقش سابقًا. طريقة أخرى هي ببساطة رسم سلسلة من الخطوط المنحنية بحيث تبدو كموجة. طور جون أصلانيديس طريقة ثالثة. من خلال تراكب دوائر متحدة المركز بألوان مختلفة، تظهر الأمواج مع زيادة حجم الدوائر وتداخلها. يسمي التراكيب التي يصنعها باستخدام هذه الخدعة كرات الصوت، ويصفها بأنها، “تذبذب إيقاعي بين ألوان مختلفة يعطي شكلًا بصريًا لنبض الإيقاع.”
جون أصلانيديس - سونيك رقم 49، 2015. زيت وأكريليك على قماش. 137 × 167 سم. © جون أصلانيديس
الصورة المميزة: فيكتور فازاريلي - ريو-كيو-سي (تفصيل)، 1960. © 2020 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
