أهمية اللون في فن هانس هوفمان

من الصعب أن نذكر رسامًا أكثر تأثيرًا في القرن العشرين من هانس هوفمان. لن تكتمل سير مئات من الفنانين والمعلمين والمبتكرين المهمين دون ذكر هوفمان كمصدر إلهام رئيسي. كان زميلًا لبيكاسو وبراك في باريس في الأيام الأولى من التكعيبية. كان يعرف موندريان في الأيام الأولى من دي ستايل. كان صديقًا مقربًا لديلوناي، وساعدهم في تطوير النظريات التي أدت إلى الأورفيزم. وهذا مجرد بداية. كمدرس في أوروبا وأمريكا، شكل هوفمان تفكير أجيال متعددة من الفنانين. بدون مساهمته، من غير المحتمل أن تزدهر التعبيرية التجريدية، أو رسم حقول الألوان، أو التجريد الغنائي. ناهيك عن العديد من الاتجاهات الفنية الحديثة الأخرى التي ظهرت من استوديوهات جيوش طلابه، وطلاب هؤلاء الطلاب. ماذا كان الشيء الذي نقله هوفمان إلى معاصريه الذي جعله مصدر إلهام كبير؟ كفنان ومعلم، كانت أهم مبدأ كان مكرسًا له هو تأثير الطبيعة على الفن. والطريقة التي كان يعتقد أن الطبيعة تجد فيها تعبيرها الكامل في الرسم كانت من خلال اللون.

هانس هوفمان العالم

ليس من غير المألوف العثور على فنان يتمتع أيضًا بمهارات في العلوم. مثل العلماء، يعتقد الفنانون الحقيقيون أن المزيد من المعرفة أفضل من القليل منها. وكلا من العلوم والفنون مرتبطان ارتباطًا وثيقًا بالعالم الطبيعي. من خلال فهم قوانين الطبيعة بشكل أفضل من منظور علمي، يمكن للفنانين التعبير عن جانبهم الإبداعي بشكل أكثر اكتمالًا. قبل أن يصبح فنانًا، كان هانز هوفمان بارعًا في الرياضيات والعلوم كطفل. وُلِد في عام 1880 في بافاريا، وكانت إحدى أولى وظائفه في سن 16 مع الحكومة، حيث عمل في وزارة الداخلية. وقد اكتسب سمعة هناك كمبتكر وحصل حتى على عدة براءات اختراع، بما في ذلك واحدة لجهاز حساب يسمى كومبتومتر كهرومغناطيسي.

لكن بحلول سن 19 شعر بالإلهام لمتابعة الفن، وكان لديه شقة خاصة به في ميونيخ وكان يدرس الرسم تحت إشراف موريز هايمان، وهو رسام ألماني انطباعي. بين عامي 1899 و2004، انتقل إلى أكثر من عشرة عناوين مختلفة في ميونيخ ودرس الفن على يد معلمين مختلفين. خلال هذه الفترة، كان لديه أيضًا حظ لقاء شخصين غيرا حياته إلى الأبد للأفضل. كان أحدهما ماريا وولفغ، التي كان يسميها ميز، والتي ستصبح في النهاية زوجته. والآخر كان فيليب فريدنبرغ، مالك متجر كبير ثري. كان فريدنبرغ معجبًا بالمهارة التي أظهرها هوفمان كفنان وأصبح راعيه، موفرًا له ولميز الموارد للعيش في باريس لمدة عشر سنوات، من حوالي 1904 إلى 1914.

هانس هوفمان - منظر طبيعي، 1942، زيت على لوح

سنوات باريس

في باريس، ازدهر هوفمان ليصبح حداثيًا. كان يتسكع في مقهى دو دوم مع أعضاء مهمين من الطليعة الأوروبية، بما في ذلك جيرترود شتاين، بابلو بيكاسو و روبرت و سونيا ديلاوني. كان محاطًا بمفكرين مبتكرين وغارقًا في جو من التجريب والتفاؤل. كانت امتصاصه للأفكار من معاصريه يسرع من تقدم تفكيره. كان يرسم باستمرار ويعرض أعماله بشكل متكرر، وكان جائعًا في فضوله الفكري.

خلال هذه الفترة، نضج هوفمان أيضًا في تقديره للسفر والطبيعة. أثناء قضاء الصيف في جزيرة كورسيكا في البحر الأبيض المتوسط، تأثر بعمق بالقيم المتنوعة للون والضوء. ولكن في عام 1914، توقفت كل هذه الأمور عندما تأخرت تطوراته الفنية بشكل غير متوقع. أثناء زيارته لألمانيا، حوصر هوفمان وميز عندما أعلنت الحكومة الألمانية الحرب على روسيا المجاورة. لم يتمكنوا من العودة إلى باريس، حتى لاستعادة العديد من الأعمال الفنية التي تركها هوفمان هناك. لكن على الأقل، تم إعفاء هوفمان من الخدمة العسكرية بسبب إصابة. لذا، بدلاً من أن يُجبر على الخدمة في الجيش الألماني خلال الحرب العالمية الأولى، افتتح هانس هوفمان في عام 1915 أول مدرسة فنية له في ميونيخ.

هانس هوفمان - روسينيول، 1963، زيت على قماش

المعلم الحديث

ألقى هوفمان بنفسه تمامًا في مسيرتيه التوأميتين، كفنان ومعلم. بعد الحرب، غرس بحماس في طلابه قيمة السفر وأهمية تجربة المناظر الطبيعية المختلفة المناظر الطبيعية. للقيام بذلك، أسس ما سيصبح تقليدًا مدى الحياة بالنسبة له، حيث عقد دورات صيفية بعيدًا عن المدينة. وكانت الدورة الصيفية واحدة فقط من أساليبه المبتكرة في التدريس. كما رفض التصنيفات للفن وشجع طلابه على عدم الانغماس في المناقشات الأكاديمية حول أعمالهم. أخبرهم، "يجب على الرسامين أن يتحدثوا من خلال الطلاء - لا من خلال الكلمات."

اكتشف خلال هذه السنوات الفروق الضرورية بين عقليات الفنانين والمعلمين من أجل نجاح كلاهما. كفنان، كان هدفه دائمًا أن يرسم من الحدس، وأن يبقى متصلًا روحيًا بالطبيعة، وأن يمتنع عن تخطيط النتيجة من أجل الحفاظ على روح الاكتشاف حية في عمله. ولكن كمعلم، تعلم أنه يجب أن يكون دقيقًا في توجيهاته. التوازن الذي وجده بين توجيه طلابه وتركهم يظلون صادقين مع أنفسهم عكس التوازن في لوحاته. كان انعكاسًا لمن هو. كانت تفكيره وانفتاحه غير عاديين، وتقدميين للغاية، لدرجة أنه خلال عشرينيات القرن الماضي، جذبت سمعته كمعلم فن حديث طلابًا سافروا للتدريب معه من جميع أنحاء العالم.

هانس هوفمان - الطيران، 1949، وسائط مختلطة على الورق

تصبح أمريكيا

طالب دولي واحد درس مع هوفمان في ألمانيا في عشرينيات القرن الماضي، الفنان الأمريكي وورث رايدر، انضم لاحقًا إلى قسم الفن في جامعة كاليفورنيا في بيركلي. بدعوة من رايدر، جاء هوفمان إلى بيركلي ودرس دورة صيفية في عام 1930. وهكذا بدأت سلسلة من الرحلات إلى أمريكا لهوفمان، والتي شملت عرضًا لوحاته في سان فرانسيسكو في عام 1931 ودورة صيفية في لوس أنجلوس في عام 1932. وأيضًا في عام 1932، قام بتدريس دورة لمدة ستة أسابيع في نيويورك، في رابطة طلاب الفن.

أدى التجربة الأمريكية إلى رفع مستوى هوفمان لدرجة أنه قرر البقاء. افتتح مدرسته الخاصة في مانهاتن، وعلى مدار العقود القادمة تطور ليصبح المعادل العلماني للغورو في مشهد الفن الأمريكي. شمل طلابه قادة جيلهم، مثل Lee كراسنر. وشمل أصدقاؤه عمالقة عالم الفن مثل فرانك ستيلا، الذي كتب ذات مرة مقالًا عن هوفمان بعنوان فنان القرن. وشمل معجبوه عقول ثقافية بارزة، مثل بيغي غوغنهايم وكليمنت غرينبرغ، الذين حضروا محاضرات هوفمان ودعموا جهوده كفنان ومعلم.

هانس هوفمان - سقوط الإيقاع، 1959، زيت على قماش

ما علمه هوفمان

ما جعل الدروس التي شاركها هوفمان قوية هو أنها كانت بسيطة ومباشرة. كانت عمقها في قدرتها على الإلهام دون السيطرة. عينة صغيرة من الإرشادات التي قدمها لطلابه تشمل: "...هناك أشياء أعظم من الشيء. أعظم شيء هو العقل البشري؛" "كونها لا تنضب، فإن الحياة والطبيعة هما حافز دائم للعقل المبدع؛" "العالم كله، كما نختبره بصريًا، يأتي إلينا من خلال المجال الغامض للون؛" و"في الطبيعة، يخلق الضوء اللون. في الصورة، يخلق اللون الضوء."

كان هوفمان يعتقد أن السحر ممكن في الفن، لكنه كان يعتمد أولاً على وجود السحر أثناء فعل الإبداع. علم طلابه أن يبحثوا عن ذلك السحر في الضوء واللون في العالم الطبيعي. لم يكن يهتم ما إذا كان طلابه تمثيليين أو مجردين في نهجهم، ولم يكن يحترم حتى صحة مثل هذه التسميات. كان فخورًا بأن جيله قد انتقل إلى احترام نقاء العناصر الجمالية مثل اللون، والإضاءة، والتكوين، والتوازن، من أجل مزاياها الخاصة. "لا يهم ما إذا كانت العمل طبيعيًا أو مجردًا،" قال. "كل تعبير بصري يتبع نفس القوانين الأساسية."

هانس هوفمان - بدون عنوان، 1943، حبر على ورق

تأثير حي

تستشهد مجموعة كبيرة من الفنانين اليوم بهوفمان كأحد التأثيرات الرئيسية على استخدامهم للألوان. الفنانة الأمريكية المولودة في ألمانيا وولف كاهن، الذي كان مساعدًا لهوفمان في الاستوديو، قد كرس حياته كلها لاستكشاف إشعاع الألوان والضوء كما يُرى في الطبيعة. وعلى الرغم من أن لوحاتها تبدو مختلفة تمامًا عن تلك الخاصة بكاهن، فإن الفنانة المعاصرة في التعبيرية التجريدية فرانسين تينت تستشهد أيضًا بهوفمان كواحد من أهم التأثيرات على استخدامه للألوان. ببساطة، ابحث في جوجل عن عبارة "تأثر بهانس هوفمان"، وستجد أكثر من 20,000 مثال آخر في انتظارك لتصفحه.

في كتاباته، وقف هوفمان ببلاغة دفاعًا عن الفنانين والمعلمين والقدرة البشرية العامة على تقدير الفن، قائلاً: "إن الغالبية العظمى من الناس لديهم وسائل الاقتراب من الجمال البلاستيكي كجزء من تجهيزهم الطبيعي. يمكن للمعلم أن يطور هذه الموهبة الطبيعية كما طورت Necessity، المعلم الأعظم، الكلام." كمعلم، تواصل مع هذا المبدأ من خلال مساعدة الفنانين على إنشاء روابط مع الطبيعة. وكفنان، أظهر ذلك من خلال استكشافه المستمر لانسجام الألوان. والأهم من ذلك، كعضو في المجتمع البشري، ساعدنا على فهم لماذا يهم الأمر.

هانس هوفمان - Miller هيل، 1941