الطبيعة الحقيقية لفن وولف كان
لقد تمّ في كثير من الأحيان الإدلاء بملاحظتين حول لوحات وولف كان. أولاً، ذُكر كثيرًا أن كان يرسم مناظر طبيعية تشير إلى المشاهد المحيطة بمنازله في فيرمونت ونيويورك. ثانيًا، أُثير جدل كبير حول موقع أعماله على المقياس المتدرج بين التصوير الواقعي والتجريد. ما هو غريب في هاتين النقطتين هو أنهما لا تقولان الكثير عن اللوحات نفسها. لا تتناولان إشعاعها وقوتها أو ذكاء تراكيبها. قال الرسام والمربّي الحداثي هانز هوفمان ذات مرة: «لا يوجد شيء اسمه الرسم التمثيلي والرسم التجريدي: هناك فقط الرسم الذكي والرسم الغبي». كان كان طالبًا ومساعدًا في الاستوديو لهوفمان لاحقًا. وقد ذكر هذا الاقتباس في مقابلات سابقة، وألمح إلى موافقته عليه. فلماذا إذًا نناقش ما إذا كان كان رسام مناظر طبيعية، أو رسامًا تمثيليًا، أو رسامًا تجريديًا؟ المهم هو أن كان رسام ذكي. هناك طرق عديدة يمكننا من خلالها الاستمتاع بأعماله لا علاقة لها كثيرًا بالمناظر الطبيعية في صورها، بل أكثر ارتباطًا بالمشهد الذكي لأفكارها.
اللون والضوء
يجعلنا اللون ندرك الضوء، وبدون الضوء لا يمكننا معرفة اللون. إذا كان اللون هو ما تجده ثمينًا، فمن المنطقي أن تبحث عنه في الطبيعة، لأنها المكان الذي من المحتمل أن تجد فيه الضوء الأكثر إثارة وجمالًا وإشعاعًا. رغم أن الصور في لوحاته تشير إلى الطبيعة، فإن ما يرسمه وولف كان حقًا عندما يرسم هذه الصور للعالم الطبيعي هو اللون والضوء. إذا نظرنا إلى مناظره الطبيعية ليس كلوحات للطبيعة، بل كلوحات للون والضوء، يمكننا فهمها من منظور مختلف وأكثر شمولية.
الطبيعة تعبر عن اللون. الطبيعة هي المكان الذي يتفاعل فيه الضوء مع العناصر بطريقة غير مقيدة وغير متوقعة. تبدأ هذه اللوحات من الطبيعة، لكنها لا تظهرها لنا؛ بل تظهر لنا جوهر اللون، وقوة الضوء، واللحظة العابرة التي يتقاطع فيها هذان العنصران. تلتقط اللحظات الأثيرية العابرة للألوان الحادة التي تومض لفترة وجيزة عبر الأوراق أو السماء أو الماء، وتحفظها في الضوء المثالي لأعيننا.
وولف كان - الدفيئة المخفية، 2015، زيت على قماش. © وولف كان
الوسيط الحقيقي
عندما نرى لونًا معينًا، من الطبيعي أن نستحضر مشاعر مرتبطة بالتجارب التي مررنا بها مع ذلك اللون في الماضي. يقترح بعض نظريي اللون أن هناك ردود فعل عاطفية عالمية تسببها ألوان مختلفة. ولكن حتى لو لم يكن هذا صحيحًا، فلا يزال لكل منا علاقاته الشخصية والتجريبية مع الألوان. إذا نظرنا إلى أعمال وولف كان من وجهة نظر علاقاته الشخصية مع اللون، هل يمكننا قراءتها ليس كلوحات للطبيعة، بل كلوحات للمشاعر؟
قال كان ذات مرة: «الطبيعة ومشاعر الفنان ليست سوى المواد الخام». قد يعني هذا الاقتباس أنه بنفس الطريقة التي ليست فيها الطبيعة موضوع لوحاته، فإن المشاعر أيضًا ليست موضوعها. لكن من المثير وصفها بأنها المواد الخام. عادةً ما يُعتبر الطلاء والقماش المواد الخام للرسم. إذا كانت الطبيعة والمشاعر هي المواد الخام، فكيف ينبغي أن نتصور الطلاء والسطح؟ هل هذه العناصر المادية هي الموضوع الحقيقي للعمل؟ أم أنها مجرد دعائم عرضية تخدم الموضوعات الحقيقية، اللون والضوء؟
وولف كان - أشرعة قرب سبرسهيد مين، حوالي 1962، زيت على لوح. © وولف كان
أفكار التألق
فكرة تحدث عنها كان كثيرًا هي الإشعاع. لتحقيق ما يعتبره أقصى قدر من الإشعاع، تعاون مع صديق له مصنع للطلاء ليخلق مجموعة من ألوان الطلاء فائقة الإشعاع. يستخدمها لأنها تقدم جودة انعكاسية متفوقة لأسطح أعماله. تبدو الأسطح المتألقة التي يخلقها وكأنها تتوهج. لكن ما المقصود حقًا بالإشعاع؟ الإشعاع ليس الضوء أو اللون، بل هو صفة لكليهما.
بالإضافة إلى الضوء، يُستخدم مصطلح الإشعاع كثيرًا في سياق الحرارة، خاصة في سياق الإشعاع، كما في الجسيمات المنبعثة من أسطح شيء ما. لكن يمكن تفسير تعريف الكلمة بشكل أوسع ليشمل أي شيء ينبعث من شيء آخر. يُقال إن الأشخاص ذوي الكاريزما لديهم شخصيات مشعة. الأشخاص السعداء لديهم ابتسامات مشعة. يمكن أن ينبعث الخطر من مكان مخيف. ربما اللون والضوء ليسا الموضوعين الحقيقيين اللذين يعمل عليهما كان. ربما الموضوع هو الإشعاع، والصفات الأقل تحديدًا التي تنبعث من اللون والضوء.
وولف كان - الحظيرة البرتقالية، نصف مخفية، 2016. © وولف كان
مناظر طبيعية للأفكار
رغم أنه قد لا يرسم مناظر طبيعية فقط، إلا أن كان يستمد بالتأكيد من الخصائص التركيبية التي توحي بها المناظر الطبيعية. وغالبًا ما يمنح لوحاته عناوين تبدو وكأنها تشير إلى مناظر طبيعية محددة، مثل الأفق الأزرق، أو رؤيتنا الشمالية. تشمل هذه الأعمال خطوط الأفق، وتستخدم مناطق الضوء والظل لتوصيل فكرة "الدفع والجذب"، وهي تقنية علمها هانز هوفمان لنقل الإحساس بالمنظور.
لكن إذا لم تكن هذه مناظر طبيعية حرفية، فما هي فكرة المنظر الطبيعي التي تتحدث عنها؟ يشير المنظر الطبيعي إلى ما هو مرئي. قد يعني التضاريس الفيزيائية للأرض، أو التضاريس الذهنية لمشكلة ما. هل الأفق الأزرق هو حيث تلتقي الأرض بالسماء، أم حيث تلتقي العاطفة باللحظة؟ هل رؤيتنا الشمالية مشهد حرفي لما ينتظرنا في الشمال، أم ظلمة الغموض التي تنتظرنا في المستقبل المجهول؟
وولف كان - برتقالي ساطع، أصفر باهت، ورمادي، 2014، زيت على قماش. © وولف كان
تمثيل التجريد
رغم أن تصريح هوفمان، «لا يوجد شيء اسمه الرسم التمثيلي والرسم التجريدي،» يبدو حازمًا، فما المقصود حقًا به؟ كيف يجب على محبي التجريد، أو حتى محبي الواقعية، أن يتعاملوا مع فكرة أن ما يحبونه غير موجود؟ هل هناك أكثر من ذلك؟ من الصعب تعريف الفن التجريدي لأن التعريفات تكون دقيقة جدًا. تصنيف العمل الفني كتمثيلي أو تجريدي يحد من إمكانياته. إذا نظرنا إلى أعمال وولف كان كتمثيلية، قد نفشل في النظر إلى عمق الإمكانيات التأملية التي يمكن أن تثيرها فينا. وإذا نظرنا إليها كتجريدية، قد نفقد متعة الإعجاب البسيطة والمباشرة بجمالها.
عندما أدلى هوفمان بهذا التصريح، كان يعبر عن قلق يفهمه العديد من الرسامين. ذلك القلق هو أنه بمجرد رسم صورة، تصبح موجودة بطريقة ملموسة. وهذا يعني أن كل صورة، مهما كانت غير مرتبطة بالواقع، تصبح في النهاية تمثيلية، حتى لو كانت تمثيلية لنفسها فقط. لكن حتى أكثر اللوحات واقعية هي أيضًا وهم، لأنها مجرد صورة. لذلك وضع هوفمان الأهمية على الذكاء، لأن ما يجعل اللوحة ذكية هو نفس ما يجعل الإنسان ذكيًا: وجود الأفكار. ربما لا يمكننا وصف الموضوع الحقيقي، أو المعنى الحقيقي، أو الطبيعة الحقيقية للوحات وولف كان بشكل قاطع. لكن يمكننا القول إنها ذكية، لأنها تفيض وتلهم مشهدًا غنيًا وحيويًا وجميلاً من الأفكار.
وولف كان - الأرض المضيئة، 2012، زيت على قماش (يسار) / البستنة، 2012، زيت على قماش (يمين). © وولف كان
الصورة المميزة: وولف كان - الأخضر المفاجئ، 2014، زيت على قماش. © وولف كان
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
