الطبيعة الحقيقية لفن وولف كان

لقد تم إجراء ملاحظتين غالبًا حول لوحات وولف كان. أولاً، تم الإشارة كثيرًا إلى أن كان يرسم مناظر طبيعية تشير إلى المناظر المحيطة بمنازله في فيرمونت ونيويورك. ثانيًا، تم تناول الكثير من السؤال حول ما هو موقع أعماله على المقياس المتحرك بين التمثيل والتجريد. ما هو غريب في كلا النقطتين هو أن أيًا منهما لا يقول الكثير عن اللوحات. لا يتناولان إشعاعها وقوتها أو ذكاء تركيباتها. قال الرسام والمعلم الحداثي هانس هوفمان ذات مرة: "لا يوجد شيء اسمه الرسم التمثيلي والرسم التجريدي: هناك فقط الرسم الذكي والرسم الغبي". كان كان طالبًا ومساعد استوديو لهوفمان لاحقًا. لقد ذكر تلك الاقتباسة في مقابلات سابقة، وأشار إلى أنه يتفق معها. فلماذا يجب أن نناقش ما إذا كان كان رسام مناظر طبيعية، أو رسام تمثيلي أو رسام تجريدي؟ الشيء المهم هو أن كان رسام ذكي. هناك العديد من الطرق التي يمكننا من خلالها الاستمتاع بعمله والتي تتعلق أقل بالمناظر الطبيعية في صوره، وأكثر بالأفكار الذكية التي تحملها.

اللون والضوء

اللون يجعلنا ندرك الضوء، وبدون الضوء لا يمكننا معرفة اللون. إذا كان اللون هو ما تجده ثمينًا، فمن المنطقي أن تبحث عنه في الطبيعة، حيث من المحتمل أن تجد أكثر الأضواء إثارة وجمالًا وإشراقًا. على الرغم من أن الصور في لوحاته تشير إلى الطبيعة، إلا أن ما يرسمه وولف كان هو في الحقيقة اللون والضوء عندما يرسم هذه الصور للعالم الطبيعي. إذا نظرنا إلى مناظره الطبيعية ليس كلوحات للطبيعة، ولكن كلوحات للون والضوء، يمكننا فهمها من منظور مختلف، أكثر شمولية.

الطبيعة تتواصل بالألوان. الطبيعة هي المكان الذي يتفاعل فيه الضوء مع العناصر بطريقة غير مقيدة وغير متوقعة. تبدأ هذه اللوحات في الطبيعة، لكنها لا تُظهر لنا إياها؛ بل تُظهر لنا قلب اللون، وقوة الضوء، واللحظة العابرة عندما تتقاطع هذان العنصران. إنها تلتقط اللحظات الأثيرية العابرة من الألوان الزاهية التي تومض لفترة قصيرة عبر الأوراق، أو السماء، أو الماء، وتحفظها في الضوء المثالي لعيوننا.

Wolf Kahn - Hidden Greenhouse, 2015, oil on canvas. © Wolf Kahn

الوسيط الحقيقي

عندما نرى لونًا معينًا، من الطبيعي أن نتذكر المشاعر المرتبطة بالتجارب التي مررنا بها مع ذلك اللون في الماضي. يقترح بعض نظراء الألوان أن هناك أيضًا ردود فعل عاطفية عالمية ناتجة عن ألوان مختلفة. ولكن حتى لو لم يكن ذلك صحيحًا، لا يزال لدينا جميعًا علاقاتنا التجريبية والشخصية مع الألوان. إذا نظرنا إلى أعمال وولف كان من وجهة نظر علاقاته الشخصية مع اللون، هل يمكننا قراءتها ليس كلوحات للطبيعة، بل كلوحات للمشاعر؟

قال خان ذات مرة: “الطبيعة ومشاعر الفنان ليست سوى المواد الخام.” قد يعني هذا الاقتباس أنه بنفس الطريقة التي لا تكون فيها الطبيعة موضوع لوحاته، فإن المشاعر أيضًا ليست الموضوع. ولكن من المثير للاهتمام وصفها بأنها المواد الخام. عادةً ما تعتبر الألوان والقماش هي المواد الخام للرسم. إذا كانت الطبيعة والمشاعر هي المواد الخام، كيف ينبغي أن ندرك الألوان والسطح؟ هل هذه العناصر الفيزيائية هي الموضوع الحقيقي للعمل؟ أم أنها مجرد دعائم عرضية، تعمل في خدمة الموضوعات الحقيقية، اللون والضوء؟

Wolf Kahn - Sails Near Sprucehead Maine, ca- 1962, oil on panel. © Wolf Kahn

أفكار رائعة

فكرة تحدث عنها خان كثيرًا هي الإشعاع. من أجل تحقيق ما يعتبره أقصى قدر من الإشعاع، تعاون مع صديق له هو مصنع للدهانات لإنشاء خط من ألوان الطلاء الفائقة الإشعاع. يستخدمها لأنها تقدم جودة عاكسة متفوقة لأسطح أعماله. الأسطح اللامعة التي ينشئها بها تبدو وكأنها تتلألأ. لكن ماذا يعني حقًا الإشعاع؟ الإشعاع ليس ضوءًا أو لونًا، بل هو جودة لكليهما.

بالإضافة إلى الضوء، يُستخدم مصطلح الإشعاع أيضًا غالبًا فيما يتعلق بالحرارة، خاصةً من حيث الإشعاع، كما في الجسيمات التي تُنبعث من أسطح شيء ما. لكن يمكن تفسير تعريف الكلمة بشكل أوسع ليشمل أي شيء ينبعث من شيء آخر. يُقال إن الأشخاص الجذابين لديهم شخصيات مشعة. الأشخاص السعداء لديهم ابتسامات مشعة. يمكن أن ينبعث الخطر من مكان مخيف. ربما اللون والضوء ليسا الموضوعين الحقيقيين اللذين يعمل عليهما كاهن. ربما الموضوع هو الإشعاع، والخصائص الأقل دقة التي تنبعث من اللون والضوء.

Wolf Kahn - Orange Barn, Half Hidden, 2016. © Wolf Kahn

مناظر الأفكار

على الرغم من أنه قد لا يرسم المناظر الطبيعية فقط، إلا أن كاهن يستمد بالتأكيد من الخصائص التركيبية التي تقترحها المناظر الطبيعية. وغالبًا ما يمنح لوحاته عناوين تبدو وكأنها تشير إلى مناظر طبيعية محددة، مثل الأفق الأزرق، أو رؤيتنا الشمالية. تشمل هذه الأعمال خطوط الأفق، وتستخدم المناطق الفاتحة والداكنة للتعبير عن فكرة "الدفع والسحب"، وهي تقنية تم تعليمها بواسطة هانس هوفمان من أجل نقل المنظور.

لكن إذا لم تكن هذه مناظر طبيعية حرفية، فما هي فكرة المنظر الطبيعي التي تتحدث عنها؟ يشير المنظر الطبيعي إلى ما هو مرئي. يمكن أن يعني التضاريس الفيزيائية للأرض، أو التضاريس العقلية لمشكلة ما. هل الأفق الأزرق هو حيث تلتقي الأرض بالسماء، أم حيث تلتقي العاطفة باللحظة؟ هل رؤيتنا الشمالية مشهد حرفي لما ينتظرنا في الشمال، أم ظلام الغموض الذي ينتظرنا في المستقبل المجهول؟

Wolf Kahn - Bright Orange, Pale Yellow, and Gray, 2014, oil on canvas. © Wolf Kahn

تمثيل التجريد

على الرغم من أنها تبدو ذات سلطة، ماذا تعني حقًا تلك العبارة التي قالها هوفمان، "لا يوجد شيء يسمى الرسم التمثيلي والرسم التجريدي،"؟ كيف ينبغي لمحبي التجريد، أو لمحبي الواقعية على حد سواء، أن يستجيبوا لفكرة أن ما يحبونه لا وجود له؟ هل هناك أكثر من ذلك؟ واحدة من الأمور الصعبة في تعريف الفن التجريدي هي أن التعريفات دقيقة جدًا. إن وصف عمل فني بأنه تمثيلي أو تجريدي يحد من إمكانياته. إذا نظرنا إلى أعمال وولف كان كأعمال تمثيلية، فقد نفشل في اعتبار عمق الإمكانيات التأملية التي يمكن أن تثيرها فينا. إذا نظرنا إليها كتجريدات، فقد نفوت المتعة البسيطة والمباشرة في الإعجاب بجمالها.

عندما أدلى هوفمان بذلك البيان، استند إلى قلق يفهمه العديد من الرسامين. هذا القلق هو أنه بمجرد أن يتم رسم صورة، فإنها توجد بطريقة ملموسة. وهذا يعني أن كل صورة، بغض النظر عن مدى عدم ارتباطها بالواقع، تصبح في النهاية تمثيلية، حتى لو كانت فقط لنفسها. ولكن حتى أكثر اللوحات واقعية هي أيضًا وهم، لأنها مجرد صورة. لذلك، وضع هوفمان الأهمية على الذكاء، لأن ما يجعل اللوحة ذكية هو نفس ما يجعل الشخص ذكيًا: وجود الأفكار. ربما لا يمكننا وصف الموضوع الحقيقي، أو المعنى الحقيقي، أو الطبيعة الحقيقية للوحات وولف كاهن بشكل قاطع. ولكن يمكننا أن نقول إنها ذكية، لأنها تت overflow بالأفكار وتلهم منظرًا طبيعيًا غنيًا وحيويًا وجميلًا.

Wolf Kahn - Bright Ground, 2012, oil on canvas (Left) / Horticulture, 2012, oil on canvas (Right). © Wolf Kahn

الصورة المميزة: وولف كان - الأخضر المفاجئ، 2014، زيت على قماش. © وولف كان
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio