مجموعة غوتاي - حركة التجريد الإيمائي من آسيا
كتب في عام 1956، يقرأ بيان فن غوتاي، جزئيًا، "لقد قررنا بحماس متابعة إمكانيات الإبداع الخالص. نعتقد أنه من خلال دمج الصفات البشرية وخصائص المواد، يمكننا فهم الفضاء المجرد بشكل ملموس." تشكلت جماعة الفن الطليعي المعروفة باسم مجموعة غوتاي في أوساكا، اليابان، في عام 1954. على مدار 18 عامًا من عمر المجموعة، حول فنانوها المشهد الفني الحديث العالمي بشكل جذري بأفكارهم. كتب البيان الكامل، الذي يتكون من 1270 كلمة، يوشيهارا جيرو، مؤسس المجموعة، ويشرح بالتفصيل نواياهم الفلسفية الجادة. يصف فن الماضي بأنه خدعة ووهم، ويصر على أن الفن الحقيقي يجب أن يحتوي على روح الحياة. "لنودع،" يقول، "الخدع المتراكمة على المذابح وفي القصور، وغرف الرسم والمتاجر القديمة. اغلقوا هذه الجثث في المقبرة." دعا غوتاي إلى فن جديد: فن مليء بالروح، فن حي يولي احترامًا متساويًا للمواد المستخدمة في تحقيقه وللفنان، الذي بدون مشاركته لا يمكن أن يتجلى. أعادت جهودهم تعريف الهوية الفنية اليابانية في أعقاب الحرب العالمية الثانية، وأصبحت عرضًا حيًا للاهتمام المتجدد لليابان بالحرية، والفردية، والترابط مع بقية العالم.
الرجل ضد الطين
كانت المادية مصدر قلق أساسي للفنانين الأوائل في غوتاي. استخدموا المواد بطريقة تظل فيها الخصائص الفيزيائية الأساسية مرئية وعناصر حيوية في العمل. استلهموا من الملاحظة أن الأطلال المعمارية المتداعية تبدو غالبًا حية، لأن الزمن يسمح للمواد الخام المستخدمة في إنشائها بإعادة تأكيد جوهرها الفيزيائي. يتم التعبير عن تلك القيمة شعريًا داخل كلمة غوتاي. وغالبًا ما تُترجم إلى "خرسانة"، لكن يمكن ترجمتها بدلاً من ذلك إلى "تجسيد"، كما في عملية التحول إلى الخرسانة. عندما تتحول المادة، من خلال تسهيل فنان، بينما لا تزال تجسد الجوهر الحقيقي لخصائصها المادية؛ تلك هي روح غوتاي.
لإظهار مثالي لـ غوتاي، اعتبر التحدي للطين، الذي تم أداؤه في عام 1955 بواسطة شيراغا كازو. في هذا العمل، قذف شيراغا نفسه في منطقة موحلة من الطين الرطب وبدأ في مصارعة الطين. من خلال دفع جميع أجزاء جسده عميقًا في الطين، صنع فوهات وتلال وخنادق ورفوف. ضغط الطين في أشكال ونقش أنماط بحركاته. في نهاية الأداء، تُركت المنطقة التي مصارع فيها شيراغا مع الطين كعمل فني يُعجب بجودته الخاصة. تجسد الأداء كلمات يوشيهارا جيرو، الذي قال: “في فن غوتاي، تتصافح الروح البشرية والمادة مع بعضها البعض مع الحفاظ على مسافة بينهما.”
Shiraga Kazuo - BB64, 1962
خفيف الوزن
في عام 1956، قام موراكامي سابورو بتوسيع فن شيراغا كازو، هذه المرة باستخدام مادة صناعية كوسيط له. لأدائه الذي أطلق عليه تمزق الورق، قام موراكامي بتأطير عدة أوراق كبيرة ثم رتبها في خط ضيق. بعد أن أخذ جريًا، قفز من خلال إطارات الورق، محدثًا صوت انفجار مدوي مع كل واحدة. بعد أن انفجر من خلال جميع أوراق الورق وخرج من الجانب الآخر، ترك موراكامي وراءه أثرًا يُظهر التأثيرات المحتملة الصادمة للتعاون البشري بينما يعبر أيضًا بشكل نابض عن الخصائص الفيزيائية الأساسية للورق.
في نفس العام، أخذت تاناكا أتشوكو استخدام المواد الاصطناعية إلى مستوى أكثر تطرفًا من خلال إنشائها لقطعة تسمى فستان كهربائي. كانت هذه العمل الفني تتكون من بدلة قابلة للارتداء مصنوعة من لمبات مضاءة ملونة تتلألأ في عرض متعدد الألوان. كان الفنان البشري داخل البدلة يقوم حرفيًا بتحريك المادة، مما يجعلها تنبض بالحياة بينما يسمح لها أيضًا بالتعبير عن جوهرها الحقيقي. كانت البدلة موصولة أيضًا لتصدم مرتديها بشكل دوري بصدمة صغيرة من الكهرباء. كانت الصدمة تهدف إلى التعبير عن جوهر ليس المادة الاصطناعية المستخدمة في العمل، وهي لمبات الضوء، ولكن عن المادة الطبيعية المستخدمة في العمل، وهي الكهرباء: تعبير غير دقيق عن الخطر الكامن عندما يتدخل البشر في قوة العالم الطبيعي.
Murakami Saburo - Laceration of Paper, 1956
الإبداع الخالص
بجانب احترامهم للمادية، كانت القيمة الأكثر أهمية التي يحملها مجموعة غوتاي هي احترامهم للحرية الإبداعية. عبر يوشيهارا جيرو عن هذا المفهوم بشكل مختصر في عمل أنجزه في عام 1956 بعنوان يرجى الرسم بحرية. كانت القطعة تتكون من سطح فارغ ضخم موضوع في الخارج مع مجموعة من أدوات الكتابة والرسم، بالإضافة إلى دعوة لجميع الناس للمجيء والتعبير عن أنفسهم بأي طريقة يرغبون بها. من خلال منح جميع الناس الفرصة للتعبير الإبداعي غير المحدود وغير المقيد، حول يوشيهارا مفهوم الحرية إلى وسيط، وحول العملية الإبداعية إلى عمل فني.
في سعيهم نحو الحرية، سعى مجموعة غوتاي وراء كل فكرة دون قيود، بروح من الإخلاص. لقد رسموا باستخدام سيارات التحكم عن بعد ومدافع الطلاء، وجربوا التجريد الإيمائي، واختبروا مجموعة متنوعة من الأساليب الأخرى المتعلقة بدمج الجسدية مع المادية. وفي محاولة لنشر تشجيعهم إلى بقية العالم، تواصلوا بحماس عبر البريد مع فنانين آخرين في عدة دول أخرى، مما أسس مجتمعًا ضخمًا من الأرواح المتشابهة. لقد forged جهودهم اتصالات مع الفنانين الذين ذهبوا في النهاية لإنشاء حركة فلوكسوس، وحققوا إنجازات في فن الأداء، والفن التعاوني، وفن التركيب، والفن العام والعديد من أساليب التعبير المعاصرة الشعبية الأخرى التي كانت آنذاك في مهدها.
Yoshihara Jiro - Please Draw Freely, 1956, Outdoor Gutai Art Exhibition, Ashiya Park
احتمالات المستقبل
قرب نهاية بيان فن جوتاي، يذكر يوشيهارا جيرو أن بعض أعمالهم المبكرة كانت تُقارن بأعمال الدادائيين. ومن وجهة نظره، كان ذلك يعني أن تجارب فناني جوتاي كانت تُفسر بشكل خاطئ على أنها عبثية، أو ضد الفن. كان فنانو جوتاي يؤكدون على تجاوز الماضي، لكنهم اعترفوا بالأهمية الحيوية للفن بشكل عام، وصلاحية بعض أسلافهم. من ناحية أخرى، كان الدادا يعتمد إلى حد كبير على فرضية عدم الاحترام النشط للماضي، ولجميع المؤسسات، سواء كانت مادية أو غير ذلك، المتعلقة بالفن. كان الدادا مبدعًا بشكل جنوني، لكنه كان أيضًا ساخرًا، وغالبًا ما كان مدمرًا. كان فنانو جوتاي ببساطة يسألون عن ما هي الإمكانيات الجديدة التي يمكن تخيلها للمستقبل.
ردًا على مقارنته بدادا، أشار يوشيهارا إلى أنه بينما تستحق دادا الاحترام، فإن نوايا غوتاي مختلفة تمامًا، لأنها تركز ليس على السخرية ولكن على الإخلاص. في بيانه، كتب: "تضع غوتاي أعلى قيمة على التقدم الجريء نحو العالم المجهول. صحيح أن أعمالنا قد تم الخلط بينها وبين إيماءات دادية في كثير من الأحيان. ونحن بالتأكيد نعترف بإنجازات دادا. لكن على عكس الدادية، فإن فن غوتاي هو المنتج الذي نشأ من السعي نحو الإمكانيات." في عام 1972، توفي يوشيهارا جيرو. نظرًا لأنه كان مسؤولًا إلى حد كبير عن تمويل أنشطتهم، فقد تم حل مجموعة غوتاي لاحقًا. لكن قبل أن ينتهوا من عملهم، كانت روحهم قد لمست الفنانين في جميع أنحاء العالم وألهمت أجيالهم والأجيال القادمة. لا تزال غوتاي حية اليوم في الاحترام الذي اكتسبه الفنانون لبيئات الاستوديو متعددة التخصصات، وفي أعمال المجموعات الفنية التجريبية، وفي كل مساحة عرض تمنح الوقت والموارد للفنانين الذين يسعون وراء أفكار لم تُتخيل من قبل.
الصورة المميزة: جيرو يوشيهارا - دائرة، 1971
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
