مجموعة غوتاي - حركة التجريد الإيمائي من آسيا

كتب في عام 1956، يقرأ بيان فن جوتاي، جزئياً، " لقد قررنا متابعة إمكانيات الإبداع الخالص بحماس. نؤمن بأنه من خلال دمج الصفات البشرية وخصائص المادة، يمكننا فهم الفضاء المجرد بشكل ملموس." تشكلت جماعة الفن الطليعي المعروفة باسم جوتاي جروب في أوساكا، اليابان، عام 1954. على مدى عمر الجماعة الذي استمر 18 عاماً، قام فنانوها بتحويل مشهد الفن الحديث العالمي بأفكارهم الجذرية. كتبها يوشيهارا جيرو، مؤسس الجماعة، يشرح بيانهم الكامل المكون من 1270 كلمة نواياهم الفلسفية الجادة بالتفصيل. يصف فن الماضي بأنه خدعة ووهم، ويصر على أن الفن الحقيقي يجب أن يحتوي على روح الحياة. " لنودع،" يقول، "الخدع المتراكمة على المذابح والقصور، غرف الاستقبال والمتاجر القديمة. لنقفل هذه الجثث في المقبرة." دعا جوتاي إلى فن جديد: فن مفعم بالروح، حي يحترم المواد المستخدمة في تحقيقه والفنان على حد سواء، الذي بدون مشاركته لا يمكن أن يتجلى. أعادت جهودهم تعريف الهوية الفنية اليابانية في أعقاب الحرب العالمية الثانية، وأصبحت عرضاً حياً للاهتمام الياباني المتجدد بالحرية، الفردية والترابط مع بقية العالم.

الإنسان ضد الطين

كانت المادية هي الشغل الشاغل لفناني جوتاي الأوائل. استخدموا المواد بطريقة تبقى فيها خصائصها الفيزيائية الأساسية عنصراً مرئياً وحيوياً في العمل. استلهموا من الملاحظة أن الأطلال المعمارية المتحللة تبدو غالباً حية، لأن الزمن يسمح للمواد الخام المستخدمة في إنشائها بإعادة تأكيد جوهرها الفيزيائي. يُعبّر عن هذه القيمة شعرياً في كلمة جوتاي. غالباً ما تُترجم إلى "خرساني"، لكن يمكن ترجمتها بشكل أدق إلى "تصلب"، كما في عملية التحول إلى مادة صلبة. عندما تتحول المادة بنفسها بمساعدة الفنان، مع تجسيد الجوهر الحقيقي لخصائصها المادية؛ هذه هي روح جوتاي.

للحصول على عرض مثالي لـ جوتاي، انظر إلى التحدي للطين، الذي أداه شيراغا كازو في عام 1955. في هذا العمل، قفز شيراغا في بقعة طينية من الطين الرطب وبدأ يصارعها. غرز كل أجزاء جسده عميقاً في الطين، محدثاً حفرًا، أكوامًا، خنادق ورفوف. ضغط الطين ليشكل أشكالاً ونقش أنماطاً بحركاته المتماوجة. في نهاية الأداء، تُركت المنطقة التي صارع فيها الطين كعمل فني يُعجب به لخصائصه الخاصة. جسد الأداء كلمات يوشيهارا جيرو، الذي قال، " في فن جوتاي، الروح البشرية والمادة تصافحان بعضهما البعض مع الحفاظ على المسافة."

شيراغا كازو - BB64، 1962

الضوء والوزن

في عام 1956، وسع موراكامي سابورو فن شيراغا كازو، هذه المرة باستخدام مادة صناعية كوسيط له. في أدائه المسمى تمزيق الورق، أطر موراكامي عدة أوراق كبيرة من الورق ورتبها في صف ضيق. انطلق مسرعاً وقفز عبر إطارات الورق، محدثاً فرقعة عالية عند تمزيق كل إطار. بعد أن اجتاز كل الأوراق وخرج من الجانب الآخر، ترك موراكامي أثرًا يُظهر التأثيرات المحتملة الصادمة للتعاون البشري، مع التعبير الحيوي عن الخصائص الفيزيائية الأساسية للورق.

في نفس العام، أخذت تاناكا أتسوكو استخدام المواد الصناعية إلى مستوى أكثر تطرفاً من خلال ابتكارها لقطعة تسمى الفستان الكهربائي. يتكون هذا العمل الفني من بدلة قابلة للارتداء مصنوعة من مصابيح كهربائية مطلية تضيء بعرض متعدد الألوان. الفنان البشري داخل البدلة حرك المادة حرفياً، مما أضفى عليها الحياة وسمح لها بالتعبير عن جوهرها الحقيقي. كما كانت البدلة موصلة بأسلاك تصدر صدمة كهربائية صغيرة دورياً للمرتدي. كانت الصدمة تعبر عن جوهر ليس المادة الصناعية المستخدمة في العمل، المصابيح الكهربائية، بل المادة الطبيعية المستخدمة، الكهرباء: تعبير غير خفي عن الخطر الكامن عندما يتدخل البشر في قوة العالم الطبيعي.

موراكامي سابورو - تمزيق الورق، 1956

الإبداع الخالص

بعيداً عن احترامهم للمادية، كانت القيمة التالية الأهم التي يحملها مجموعة جوتاي هي احترامهم للحرية الإبداعية. عبر يوشيهارا جيرو عن هذا المفهوم بإيجاز في عمل صنعه عام 1956 بعنوان الرجاء الرسم بحرية. يتكون العمل من سطح ضخم فارغ موضوع في الهواء الطلق مع مجموعة من أدوات الكتابة والرسم، مع دعوة لجميع الناس للمجيء والتعبير عن أنفسهم بأي طريقة يرغبون بها. من خلال منح الجميع فرصة للتعبير الإبداعي غير المحدود وغير المقيد، حوّل يوشيهارا مفهوم الحرية إلى وسيط، وحول عملية الإبداع إلى عمل فني.

في سعيهم للحرية، تابع مجموعة جوتاي كل فكرة بلا قيود، بروح من الإخلاص. رسموا باستخدام سيارات تحكم عن بعد ومدافع الطلاء، جربوا التجريد الحركي، واختبروا العديد من الأساليب الأخرى المتعلقة بدمج الجسدية مع المادية. وفي محاولة لنشر تشجيعهم إلى بقية العالم، تواصلوا بحماس عبر البريد مع فنانين في عدة دول أخرى، مما بنى مجتمعاً ضخماً من الأرواح المتشابهة. شكلت جهودهم روابط مع الفنانين الذين أسسوا لاحقاً حركة فلوكسوس، وحققوا اختراقات في فن الأداء، الفن التعاوني، فن التركيب، الفن العام والعديد من أساليب التعبير المعاصرة الأخرى التي كانت آنذاك في مهدها.

يوشيهارا جيرو - الرجاء الرسم بحرية، 1956، معرض فن جوتاي في الهواء الطلق، حديقة آشييا

إمكانيات المستقبل

قرب نهاية بيان فن جوتاي، يذكر يوشيهارا جيرو أن بعض أعمالهم المبكرة كانت تُقارن بأعمال دادا. من وجهة نظره، كان ذلك يعني أن تجارب فناني جوتاي تُفسر خطأً على أنها عبثية أو مناهضة للفن. شدد فنانو جوتاي على تجاوز الماضي، لكنهم أقروا بالأهمية الحيوية للفن بشكل عام، وصحة بعض أسلافهم. دادا، من ناحية أخرى، كان قائماً إلى حد كبير على مبدأ عدم الاحترام النشط للماضي، ولكل المؤسسات، المادية أو غيرها، المتعلقة بالفن. كان دادا مبدعاً بشكل جامح، لكنه كان ساخرًا وغالباً ما كان مدمراً. كان فنانو جوتاي ببساطة يسألون عن الإمكانيات الجديدة التي يمكن تخيلها للمستقبل.

رداً على مقارنته بدادا، أشار يوشيهارا إلى أنه بينما يستحق دادا الاحترام، فإن نوايا جوتاي مختلفة تماماً، لأنها تركز ليس على السخرية بل على الإخلاص. في بيانه يكتب، " يضع جوتاي أعلى قيمة على التقدم الجريء نحو العالم المجهول. صحيح أن أعمالنا كثيراً ما أُسيء فهمها على أنها إيماءات داداوية. ونحن بالتأكيد نعترف بإنجازات دادا. لكن على عكس دادا، فن جوتاي هو المنتج الذي نشأ من السعي وراء الإمكانيات." في عام 1972، توفي يوشيهارا جيرو. وبما أنه كان مسؤولاً إلى حد كبير عن تمويل أنشطتهم، فقد انحلّت مجموعة جوتاي بعد ذلك. لكن قبل أن ينتهوا من عملهم، لمس روحهم فنانون في جميع أنحاء العالم وألهموا أجيالهم والأجيال القادمة. يعيش جوتاي اليوم في الاحترام الذي اكتسبه الفنانون للبيئات الاستوديو متعددة التخصصات، وفي أعمال الجماعات الفنية التجريبية، وفي كل مساحة عرض تمنح الوقت والموارد للفنانين الذين يسعون وراء أفكار لم تُتخيل من قبل.

الصورة المميزة: جيرو يوشيهارا - دائرة، 1971
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio