التعقيد البسيط لروبرت مانغولد

السحر في الفن أمر شخصي. يبدأ عندما يتحول شخص ما من خلال تجربة جمالية، ويصبح بدوره ملهمًا لتحويل العالم. يرى العديد من المشاهدين فن Robert Mangold كسحري بسبب الطرق الدقيقة والتأملية التي ساعدت في تحويل طريقة رؤيتهم للأشكال والأنماط في العالم. عمله بسيط، يعبر عن بساطة الأشكال في الفضاء. ومع ذلك فهو أيضًا غني من حيث العمق الجمالي. يتحدث عن التجربة الجمالية الشخصية التي مر بها مانغولد بعد انتقاله الأول إلى مدينة نيويورك. كان للمشهد الحضري تأثير تحويلي على طريقة إدراكه لمحيطه. بدأ يرى المباني والساحات والطرق والجسور ليس فقط كمنشآت وظيفية، بل كأشكال أثيرية. كما رأى الفراغات الفارغة بين المباني كأشكال، تساوي في قيمتها نظيراتها المادية. وصف ذلك بأنه رؤية، “قطع من العمارة صلبة وجوّية في آن واحد. شكل مشابه في جانب ما يمكن أن يكون فجوة بين مبنيين وفي جانب آخر يمكن أن يكون مبنى.” شيء ما في جمالية المدينة ساعد عينيه على تبسيط اللغز البصري الفوضوي، محولًا إياه إلى عالم منطقي من الأشكال الهندسية الحية، كالسحر.

التقليل

انتقل مانغولد إلى نيويورك في عام 1961، عندما كان عمره 24 عامًا. كان قد أنهى للتو درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة من جامعة ييل وتزوج من الفنانة زميلته سيلفيا بليماك. عمل كحارس أمن في متحف الفن الحديث، وهو أمر شائع بين المبدعين في ذلك الوقت. كان المتحف يدفع جيدًا وساعات العمل معقولة، وكان يوفر فرصة للفنانين ليكونوا في حضرة أعمال فنية معاصرة عظيمة. مثل كثيرين من جيله، كان مانغولد يبحث بنشاط عن أفكار. كان يسعى لبدء شيء جديد.

كانت الجيل السابق من الفنانين الأمريكيين يهيمن عليه التعبيرية التجريدية والفن المفاهيمي. كانت فكرة التقليل في أذهان الكثير من الفنانين، وبدا ذلك صحيحًا بالنسبة لمانغولد أيضًا. ترجم الرؤية الجمالية التي كانت لديه للمدينة إلى أشكال بسيطة، محددة، أحادية اللون. كُرمت جهوده في عام 1965، عندما تم تضمين أعماله في أول معرض رئيسي للفن البسيط في المتحف اليهودي في نيويورك. ومنذ ذلك الحين، واصل مانغولد استكشاف العمارة الصلبة والجوّية في بيئته البصرية. ساعدت مجموعته الأيقونية في تعريف البساطة. ومع ذلك، فقد تحدت في بعض النواحي أقدس أسسها الفلسفية.

Robert Mangold - الجدار الأصفر (القسم الأول والثاني)، 1964. زيت وأكريليك على خشب رقائقي ومعدن. © Robert Mangold

الاتجاه البسيط

عند النظر إلى جذور البساطة اليوم، يمكننا بسهولة أن نغرق في ما تبدو عليه قواعد الحركة. نقرأ تفسيرات نقدية لما فعله البساطيون الأوائل، ونقرأ مقابلات مع الفنانين وهم يتأملون ما كانوا يفكرون فيه آنذاك. في النهاية، تتجمع تلك التأملات بأثر رجعي لتعريف الحركة، على الأقل من الناحية الأكاديمية. لكننا ننسى أنه في مرحلته البدائية لم يكن حركة. كان موقفًا، منظورًا ثقافيًا مشتركًا بين فنانين متشابهين في التفكير ينجذبون نحو أنماط معينة من التعبير. ومن هذا التفكير نشأت الاتجاهات. لكن في البداية، على الأقل، لم تكن هناك قواعد.

السبب في أن روبرت مانغولد يبدو وكأنه يعرّف ويتحدى البساطة هو بسبب تلك القواعد المفترضة. عمله بسيط، بمعنى أنه مخفف ومبسط. لكن تقليديًا، من المفترض أن يزيل البساطيون كل دليل على شخصيتهم من أعمالهم. ترفض البساطة الأنا والتعقيد العاطفي. لكن مانغولد يصنع أعمالًا معبرة للغاية، وإن كانت دقيقة. تستند إلى رؤيته الشخصية وتتواصل بصوت فريد ومميز. بالإضافة إلى ذلك، تفضل البساطة الأسطح المثالية، الألوان الزاهية والأشكال المصنعة. يصنع مانغولد أعمالًا غير مثالية، مصنوعة يدويًا، تتضمن ما يسميه الألوان العامة. ضربات فرشاته مرئية وواضح أنها من صنع إنسان، لا آلة. لكن بدلاً من تحدي القواعد، يقول مانغولد إنه لا توجد قواعد. البساطة تدور أساسًا حول التبسيط؛ إظهار تعبير أقل، وليس عدم وجوده.

Robert Mangold - صورة الحلقة H، 2009. أكريليك وقلم رصاص على قماش. © Robert Mangold

أينما ذهبت

بعد وقت قصير من انتقاله إلى نيويورك، أتيحت لمانغولد وزوجته فرصة لرعاية منزل، أو بالأحرى مزرعة، لصديق في الريف. كان مانغولد يرى أن المكان الوحيد المناسب للفنان للعمل هو المدينة. كان يخشى من عدم وجود ثقافة في المناطق الريفية من أمريكا، مما يصعب على الفنان إيجاد شعور بالمجتمع. أيضًا، كان عمله يعتمد على الهندسة المعمارية للمشهد الحضري، لذا كان قلقًا من أن إحاطته بالطبيعة ستجعله غير ملهم.

لكن بعد وصوله إلى الريف لاحظ بسرعة أن العديد من الأنماط والأشكال نفسها تتكرر في المشهد الطبيعي الذي رآه في المدينة. فقط كانت بحاجة إلى تبسيط. من أول الأشياء التي لاحظها في محيطه الريفي الجديد وجود المنحنيات. بدلاً من العمل مع المنحنيات العضوية غير المنتظمة للطبيعة، استخدم الفرجار لتكييفها إلى تعبير أكثر دقة عن جوهرها. يعبر العمل الناتج عن التقاء شيء طبيعي وشيء مبني، شيء بسيط وشيء معقد.

Robert Mangold - 1-2 المنطقة البنية المنحنية، السلسلة الخامسة، 1968. طباعة شاشة. © Robert Mangold

ها أنت ذا

ذلك المزيج من البساطة والتعقيد هو شيء واصل مانغولد تطويره طوال مسيرته. يأتي الكثير من التعقيد في عمله من حقيقة أنه لا يتجنب أبدًا إظهار حضور الفنان في فنه. في لوحات مثل دائرة مشوهة داخل مضلع (أخضر) يتناول زواج العيوب والدقة الذي يحدد العلاقة الإنسانية مع الطبيعة والفن. وفي لوحات مثل منطقة صفراء-برتقالية غير منتظمة مع قطع ناقص مرسوم يؤكد على الجانب اليدوي للعمل بشكل واضح، مضمنًا إياه في العنوان، لضمان أن يمنح المشاهدون اعتبارًا لحقيقة أن قطعة فنية صنعها فرد.

Robert Mangold - دائرة مشوهة داخل مضلع (أخضر)، 1973. © Robert Mangold

من خلال نهجه الفريد تجاه البساطة، حقق مانغولد جمالية معروفة على الفور. والأهم من ذلك، أنه حقق تعبيرًا جماليًا عن التوازن. يحتل عمله موقعًا وسطًا بين اليدوي والآلي، الهندسي والطبيعي، المثالي وغير المنتظم. المخاوف الشكلية التي يعالجها لا يمكن إنكارها، مثل القوة في البنية والقوة الهادئة الكامنة في الشكل المتناغم. ولا يمكن إنكار التواضع التعبيري لضربات فرشاته، والثقة المسترخية في أفكاره، والعمق التأملي في تركيباته.

Robert Mangold - منطقة صفراء-برتقالية غير منتظمة مع قطع ناقص مرسوم، 1987. © Robert Mangold

تأثير روبرت مانغولد

أكبر إرث تركه مانغولد هو شعور الحرية التي يتمتع بها فنانو البساطة المعاصرون، للتوسع خارج ما يسمى بقواعد التقليد. يعبر الفنان السويسري Daniel Göttin عن فرح كبير من خلال أعماله البسيطة. تظهر مواده وأساطحه جذور البساطة، بينما تعيد روح الدعابة والغرابة في إبداعاته الفريدة تعريف كيفية تفسير التقليد. وبالمثل، يجمع الفنان البريطاني Richard Caldicott بين جمالية البساطة في أعماله متعددة التخصصات مع إحساس أكثر تعبيرًا بالانفتاح والغموض الذي يدعو إلى التأمل. وتوسع الرسامة الهولندية José Heerkens حدود تقليد البساطة من خلال تبني المادية الخام، والملمس، والأسطح المرسومة يدويًا. تستخدم لوحاتها لغة بسيطة من الخط والشكل بينما تستكشف اهتمامات أكثر زمنية مثل الأنظمة والطاقة والتوازن.

منذ أيام عمله الأول كحارس في المتحف، حقق روبرت مانغولد مكانة بارزة مستحقة في عالم الفن. كان أول معرض منفرد له في المتحف غوغنهايم، وشارك أربع مرات في بينالي ويتني، آخرها في 2004. إن ثقته الشخصية المستمرة مصدر إلهام لجميع المبدعين، وعلى عمر 79 عامًا لا يزال تأثيره نشطًا على فناني البساطة المعاصرين. قد يكون من غير الدقيق القول إن مانغولد وحده ألهم تخفيف قيود تقليد البساطة. لكن من خلال التزامه بإظهار أن الفن البسيط يمكن أن يكون معقدًا أيضًا، ساعدنا على الأقل في التحرر من الحدود الصارمة والجدية التي كانت تُنسب سابقًا إلى اهتمامات البساطة. وقد منحنا أيضًا السحر.

الصورة المميزة: Robert Mangold - X Within X (أحمر، أصفر، برتقالي)، 1981. أكريليك وقلم رصاص أسود على قماش. © Robert Mangold
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة Phillip Barcio