التعقيد البسيط لروبرت مانغولد

السحر في الفن شخصي. يبدأ عندما يتحول شخص ما من خلال تجربة جمالية، ويصبح ملهمًا بدوره لتحويل العالم. العديد من المشاهدين يرون فن روبرت مانغولد كسحري بسبب الطرق الدقيقة والتأملية التي ساعدت في تحويل الطريقة التي يرون بها الأشكال والأنماط في العالم. عمله بسيط، يعبر عن بساطة الأشكال في الفضاء. ومع ذلك، فهو أيضًا مبهر في عمقه الجمالي. يتحدث عن التجربة الجمالية الشخصية التي عاشها مانغولد بعد أن انتقل لأول مرة إلى مدينة نيويورك. كان للمنظر الحضري تأثير تحويلي على الطريقة التي كان يدرك بها محيطه. بدأ يرى المباني والساحات والطرق والجسور ليس فقط كتركيبات وظيفية، ولكن أيضًا كأشكال أثيرية. رأى المساحات الفارغة بين المباني أيضًا كأشكال، متساوية في القيمة مع نظيراتها المادية. وصف ذلك بأنه رؤية، "قطع من العمارة التي هي صلبة وجوية في آن واحد. شكل مشابه في طريقة ما يمكن أن يكون فجوة بين مبنى وفي طريقة أخرى يمكن أن يكون مبنى." شيء ما في جمالية المدينة ساعد عينيه على تبسيط اللغز البصري الفوضوي، محولًا إياه إلى عالم منطقي من الأشكال الهندسية الحية، كالسحر.

التقليص

انتقل مانغولد إلى نيويورك في عام 1961، عندما كان في الرابعة والعشرين من عمره. كان قد أنهى للتو دراسته للحصول على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة في جامعة ييل وتزوج من الفنانة زميلته سيلفيا بليماك. حصل على وظيفة كحارس أمن في متحف الفن الحديث (موما)، وهو أمر شائع للفنانين في ذلك الوقت. كان المتحف يدفع جيدًا ويملك ساعات عمل معقولة، وقدم الفرصة للفنانين ليكونوا في حضور أعمال عظيمة من الفن المعاصر. مثل العديد من الآخرين في جيله، كان مانغولد يبحث بنشاط عن أفكار. كان يسعى لإيجاد طريقة لبدء شيء جديد.

لقد هيمن على الجيل السابق من الفنانين الأمريكيين التعبيرية التجريدية وفن المفاهيم. كانت فكرة تقليص الأشياء تدور في أذهان العديد من الفنانين، وكان يبدو أنها صحيحة بالنسبة لمانغولد أيضًا. لقد ترجم الرؤية الجمالية التي كان يحملها عن المدينة إلى أشكال بسيطة، مصنوعة، أحادية اللون. تم تكريم جهوده في عام 1965، عندما تم تضمين أعماله في أول معرض رئيسي لفن الحداثة في المتحف اليهودي في نيويورك. ومنذ ذلك الحين، واصل مانغولد استكشاف العمارة الصلبة ولكن الجوية لبيئته البصرية. لقد ساعدت أعماله الأيقونية في تعريف الحداثة. ومع ذلك، فإنها في بعض النواحي قد تحدت أيضًا أكثر أسسها الفلسفية قدسية.

Robert Mangold - Yellow Wall (Section I and II), 1964. Oil and acrylic on plywood and metal. © Robert Mangold

الاتجاه الأدنى

عند النظر إلى جذور الحداثة اليوم، يمكننا بسهولة أن نتعثر بما يبدو أنه قواعد الحركة. نقرأ تفسيرات نقدية لما فعله الحداثيون الأوائل، ونقرأ مقابلات مع الفنانين وهم يتأملون فيما كانوا يفكرون فيه آنذاك. في النهاية، تتجمع تلك التأملات اللاحقة لتعريف الحركة، على الأقل من منظور أكاديمي. لكننا ننسى أنه في مرحلته الأولية لم تكن حركة. كانت موقفًا، منظورًا ثقافيًا مشتركًا يتشاركه الفنانون ذوو التفكير المماثل الذين انجذبوا نحو أنماط معينة من التعبير. من تلك العقلية، نشأت الاتجاهات. لكن في البداية، على الأقل، لم تكن هناك قواعد.

السبب في أن روبرت مانغولد يبدو أنه يعرف ويchallenging الحداثة هو بسبب تلك القواعد المفترضة. عمله بسيط، مما يعني أنه مقصوص ومبسط. لكن تقليديًا، يُفترض أن يقوم الحداثيون بإزالة كل دليل على شخصيتهم من أعمالهم. الحداثة ترفض الأنا والتعقيد العاطفي. لكن مانغولد يصنع أعمالًا تعبيرية للغاية، وإن كانت بشكل خفي. إنها مستوحاة من رؤيته الشخصية وتواصل بصوت فريد وغريب. بالإضافة إلى ذلك، تفضل الحداثة الأسطح المثالية، والألوان الزاهية، والأشكال المصنعة. مانغولد يصنع أعمالًا فنية غير مثالية، يدوية الصنع، تتضمن ما يسميه الألوان العامة. ضربات فرشاته مرئية وواضحة أنها مصنوعة بواسطة إنسان، وليس آلة. لكن بدلاً من تحدي القواعد، يقول مانغولد إنه لا توجد قواعد. الحداثة تدور في الغالب حول التبسيط؛ إظهار تعبير أقل، وليس عدم التعبير.

Robert Mangold - Ring Image H, 2009. Acrylic and pencil on canvas. © Robert Mangold

أينما تذهب

بعد فترة وجيزة من انتقاله إلى نيويورك، أتيحت لمانغولد وزوجته فرصة لرعاية منزل، أو بالأحرى رعاية مزرعة، لصديق لهما في الريف. كان مانغولد يعتقد أن المكان الوحيد الذي يمكن للفنان أن يعمل فيه هو المدينة. كان يخشى من وجود نقص في الثقافة في المناطق الريفية من أمريكا، مما سيجعل من الصعب على الفنان العثور على شعور بالانتماء. أيضًا، كانت أعماله الفنية تستند إلى الهندسة المعمارية للمناظر الحضرية، لذا كان قلقًا من أن محاطًا بالطبيعة سيتركه بلا إلهام.

لكن بعد وصوله إلى الريف، سرعان ما لاحظ العديد من نفس الأنماط والأشكال التي ظهرت في المناظر الطبيعية التي رآها في المدينة. كانوا بحاجة فقط إلى التبسيط. واحدة من أكثر الأشياء وضوحًا التي لاحظها حول محيطه الريفي الجديد كانت وجود المنحنيات. بدلاً من العمل مع المنحنيات البيومورفية، غير القابلة للإدارة للطبيعة، عمل باستخدام البوصلة لتكييفها مع تعبير أكثر دقة عن جوهرها. العمل الناتج يعبر عن تلاقي شيء طبيعي وشيء مبني، شيء بسيط وشيء معقد.

Robert Mangold - 1-2 Brown Curved Area, Series V, 1968. Screenprint. © Robert Mangold

ها أنت ذا

إن هذا المزيج من البساطة والتعقيد هو شيء استمر مانغولد في توضيحه طوال مسيرته. يأتي الكثير من التعقيد في أعماله من حقيقة أنه لا يتردد في إظهار وجود الفنان في فنه. في لوحات مثل الدائرة المشوهة داخل مضلع (الأخضر) يتناول زواج العيوب والدقة الذي يحدد العلاقة الإنسانية مع الطبيعة والفن. وفي لوحات مثل المنطقة غير المنتظمة باللون الأصفر-البرتقالي مع إهليلج مرسوم يؤكد على الجانب اليدوي للعمل بشكل مباشر، مشملاً إياه في العنوان، مما يضمن أن يأخذ المشاهدون في الاعتبار حقيقة أن فرداً ما قد صنع هذه القطعة.

Robert Mangold - Distorted Circle Within a Polygon (Green), 1973. © Robert Mangold

من خلال نهجه الفريد في الحداثة، حقق مانغولد جمالية يمكن التعرف عليها على الفور. والأهم من ذلك، أنه حقق أيضًا تعبيرًا جماليًا عن التوازن. تحتل أعماله منطقة وسطى بين الحرفية والميكانيكية، والهندسية والطبيعية، والكمال والانحراف. القضايا الشكلية التي يتناولها لا يمكن إنكارها، مثل القوة في الهيكل والقوة الهادئة الكامنة في الشكل المتناغم. كما أن تواضع ضربات فرشاته التعبيرية، وثقة أفكاره المريحة، وعمق تكويناته التأملية لا يمكن إنكاره أيضًا.

Robert Mangold - Irregular Yellow-Orange Area with a Drawn Ellipse, 1987. © Robert Mangold

تأثير روبرت مانغولد

أكبر إرث أنشأه مانغولد هو إحساس الحرية الذي يتمتع به فنانو الحداثة المعاصرة، للتوسع خارج ما يسمى بقواعد التقليد. يعبر الفنان السويسري Daniel Göttin عن فرح كبير من خلال أعماله الحداثية. تُظهر مواده وسطحه جذورًا حداثية، بينما تعيد روح الدعابة والغرابة في إبداعاته الفريدة تعريف كيفية تفسير التقليد. وبالمثل، يجمع الفنان البريطاني Richard Caldicott بين جمالية الحداثة في أعماله متعددة التخصصات مع إحساس أكثر تعبيرًا بالانفتاح والغموض الذي يدعو للتأمل. وتوسع الرسامة الهولندية خوسيه هيركنز حدود التقليد الحداثي من خلال احتضانها للمواد الخام، والملمس، والأسطح المطلية يدويًا. تستخدم لوحاتها لغة حداثية بسيطة من الخط والشكل بينما تستكشف قضايا أكثر زمنية مثل الأنظمة، والطاقة، والتوازن.

منذ أيام وظيفته الأولى في الفن كحارس متحف، حقق روبرت مانغولد مكانة بارزة تستحقها في عالم الفن. كانت أول معرض فردي له في متحف غوغنهايم، وقد ظهر أربع مرات في بينالي ويتني، آخرها في عام 2004. إن ثقته الشخصية المستمرة مصدر إلهام لجميع المبدعين، وفي سن 79 لا يزال له تأثير نشط على الحداثيين المعاصرين. قد يكون من غير الدقيق القول إن مانغولد وحده ألهم تخفيف قيود تقليد الحداثة. ولكن من خلال التزامه بإظهار أن الفن البسيط يمكن أن يكون معقدًا أيضًا، فقد ساعد على الأقل في تحريرنا من الحدود الصارمة وافتقار الفكاهة التي كانت تُنسب ذات يوم إلى اهتمامات الحداثة. وقد منحنا أيضًا السحر.

الصورة المميزة: روبرت مانغولد - X Withing X (أحمر، أصفر، برتقالي)، 1981. أكريليك وقلم رصاص أسود على قماش. © روبرت مانغولد
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio