ما نوع الفن الذي يمتلكه فرانك ستيلا؟
فرانك ستيلا هو من بين أشهر الفنانين التجريديين الأحياء اليوم. شهرة ستيلا تعتمد بشكل أساسي على روائعه الحداثية من منتصف القرن العشرين، وأفكاره العميقة حول جوهر الفن، مثل: "ما تراه هو ما تراه"، و"التمثال هو مجرد لوحة مقطوعة ومرفوعة في مكان ما." ستيلا أقل شهرة من حيث مجموعته الفنية الشخصية. ومع ذلك، تهدف سلسلة من المزادات القادمة في كريستي في لندن ونيويورك إلى تغيير ذلك من خلال تقديم رؤى حول فرانك ستيلا جامع الفن. "استمرارية: أعمال مختارة من مجموعة فرانك ستيلا الشخصية" ستوزع على ثلاث مزادات. مع عرض كل عمل من المجموعة، سيجد معجبو ستيلا، وربما حتى خصومه، الكثير للتأمل فيه. كان ستيلا، بعد كل شيء، هو الذي أدلى بالتصريح الواضح ظاهريًا بأن: "يتعلم المرء عن الرسم من خلال النظر إلى وتقليد فنانين آخرين." هل نعتقد، إذن، أن اللوحات في مجموعته هي الأكثر مشاهدة، والأكثر تقليدًا؟ إذا كان الأمر كذلك، فما الرؤى التي يمكن أن نستخلصها من هذه النظرة خلف الستار؟ يشير ستيلا إلى أن الغالبية العظمى من مجموعته تتكون من أعمال معاصريه. وقد أشار في مقال حديث في نيويورك تايمز إلى أنه يصنع الفن لأنه يستمتع بذلك. "لن أزعج نفسي بصنع الفن إذا لم تعجبني ما يفعله الناس من حولي أيضًا،" قال. "لن يكون الأمر ممتعًا." كم هو منعش أن نسمع فنانًا يعترف بعلاقة ودية مع معاصريه. ومع ذلك، جمع ستيلا أيضًا عددًا من الأعمال من فنانين من الماضي البعيد، مثل تحفة النهضة الشمالية "بورتريه مزدوج لزوج وزوجة، نصف طول، جالسين على طاولة" (1532) لجان ساندرز فان هيميسن (1504-1556)، والتي ستعرض في مزاد الأساتذة القدامى في نيويورك في 1 مايو. كيف ألهمت لوحة تصويرية تعبيرية للغاية مثل هذه فنانًا معروفًا بأخذ الرسم إلى أقصى حدود الاختزال؟ داخل مثل هذه التناقضات، لا شك أن هناك العديد من الاكتشافات الممتعة.
ميرو وهوكني
العمل الأول الذي سيطرح للبيع من Continuum: الأعمال المختارة من مجموعة فرانك ستيلا الشخصية سيكون لوحة لجوان ميرو بعنوان "بيتر" (1927)، والتي ستُعرض خلال مزاد فن السريالية المسائي في لندن في 27 فبراير. كان العنوان الذاتي الإشارة لهذا العمل شائعًا لدى ميرو - حيث حققت الأعمال ذات العناوين المماثلة من نفس الحقبة عشرات الملايين من اليوروهات في المزادات السابقة. ومع ذلك، فإن الأكثر شهرة والأعلى سعرًا من بينها هي الزرقاء. هذه اللوحة لا تحتوي على أي لون أزرق، وهي في الغالب بنية. كما أنها تفتقر إلى أي من الأشكال السريالية المميزة المرتبطة بأكثر أعمال ميرو شهرة. قد تكون هذه الصفات هي السبب في تقدير العمل بمبلغ 1,200,000 جنيه إسترليني فقط. ومع ذلك، إذا كنت تبحث عن نظرة ثاقبة في ستيلا، فإن هذه اللوحة بالفعل ملحوظة، بسبب حقيقة مدى كونها فنية. ادعى ستيلا في الماضي أنه يمكنه التعرف على لوحات أصدقائه على الفور، لأنه يمكنه رؤية شخصياتهم في علامات فرشاتهم. علامات الفرشاة في هذه اللوحة هي بالفعل العنصر الأكثر وضوحًا في العمل.
سيكون العمل التالي الذي سيطرح في مزاد هو لوحة لديفيد هوكني (مواليد 1937) بعنوان "طبيعة صامتة واقعية" (1965). مثل لوحة ميرو، فإن هذا العمل بالكاد يمثل مجموعة أعمال هوكني. يُعرف هوكني بشكل أساسي بلوحاته التصويرية، وخاصة لوحاته الأيقونية لحمامات السباحة في لوس أنجلوس. تأخذ هذه اللوحة كموضوع لها مجموعة من الأشكال والأشكال التجريدية. قد يكون العنوان على سبيل المزاح؛ أو ربما كان تلميحًا للطلب الشهير الذي قدمه الكلية الملكية للفنون إلى هوكني بأن يقوم برسم حي من نموذج من أجل الحصول على شهادته؛ أو ربما كانت في الواقع مجرد لوحة تصويرية لبعض الأشكال التي رآها هوكني في مكان ما. بغض النظر، فقد تم إنشاؤها بعد عام من أولى لوحات حمامات السباحة الخاصة به، وهذه القطعة تبدو غير متناسبة في كتالوج هوكني. ومثل لوحة ميرو، فهي أيضًا مليئة بالأسلوب الفني، مما يكشف عن خصوصيات الفنان الذي صنعها.
ديفيد هوكني - طبيعة صامتة واقعية، 1965. أكريليك على قماش. 48 × 48 بوصة. (121.9 × 121.9 سم). كاسمن المحدودة، لندن. تم الحصول عليها من المذكور أعلاه من قبل المالك الحالي في الثمانينيات.
فرانكثالر وستيللا
استمرارًا في سياق الاستثنائيين، سيتم عرض لوحة للفنانة هيلين فرانكثالر (1928-2011) بعنوان "حصان الشاطئ" (1959) في مزاد فن ما بعد الحرب والفن المعاصر في نيويورك في 15 مايو 2019. اللوحة تمثل تجسيدًا رائعًا لطريقة فرانكثالر، حيث تتضمن تقنيتها المميزة "نقع-بقعة" وتظهر أسلوبها التكويني الفريد، الذي غالبًا ما يتم تنفيذه من خلال قص لوحاتها بشكل حدسي بعد رسمها على الأرض. ما يجعل هذه اللوحة استثنائية حقًا، هو أنها المثال المعروف الوحيد للوحة قماشية مشكّلة من قبل فرانكثالر. ستيلّا هو واحد من أشهر صانعي اللوحات القماشية المشكّلة. سمح تشكيل القماش له بإزالة الجوانب الزائدة من العمل. سواء كان هذا هو السبب أيضًا وراء تشكيل فرانكثالر لهذا القماش غير معروف، لكن أصله في مجموعة ستيلّا يضيف الكثير من الفضول إلى أصله.
هيلين فرانكثالر - حصان الشاطئ، 1959. زيت على الكتان. 35 × 154 بوصة (88.9 × 391.2 سم). بإذن من كريستي.
بقدر ما قد تخبرنا هذه اللوحات الأخرى عن الآليات الداخلية لعقل فرانك ستيلا، فإن الأعمال الأكثر كشفًا التي يطرحها في المزاد قد تكون تلك التي رسمها بنفسه. كان ستيلا يمزح ذات مرة بأن اللوحات الوحيدة التي لا يزال يمتلكها والتي صنعها هي تلك التي لم يتمكن من بيعها. سيتم عرض مجموعة من تلك القطع غير المباعة في مزاد كريستيز للفن الحديث والمعاصر في 15 مايو 2019 في نيويورك. وستشمل عددًا من اللوحات المربعة المتداخلة، التي لا تُعرف على الفور كأهم أعماله. من المغري أن نفكر في أن ستيلا اختار هذه اللوحات للبيع في هذا الوقت بالذات لأنها لا تمثل إنجازاته الأكثر تميزًا. بل، إنها تضعه في استمرارية، كما يشير اسم مجموعته - تلك الخاصة بأسلافه الحداثيين، مثل كازيمير ماليفيتش وجوزيف ألبرز، الذين، مثل ستيلا، مجدوا قوة اللون، وعالمية المربع، والتراث المستمر للتجريد.
الصورة المميزة: فرانك ستيلا - بدون عنوان، 1964. قلم تحديد على ورق. 4 × 6" (10.2 × 15.3 سم). هدية من لورانس روبين. مجموعة متحف الفن الحديث. © 2019 فرانك ستيلا / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
