ما نوع الفن الذي يمتلكه فرانك ستيلا؟
فرانك ستيلا هو من أشهر الفنانين التجريديين الأحياء اليوم. تستند شهرته أساسًا إلى روائعه البسيطة من منتصف القرن العشرين، وتصريحاته المتأنية حول جوهر الفن، مثل قوله: "ما تراه هو ما تراه"، و"التمثال هو مجرد لوحة مقطوعة وموضوعة في مكان ما". ستيلا أقل شهرة بجمعته الفنية الشخصية. ومع ذلك، تهدف سلسلة من المزادات القادمة في كريستيز بلندن ونيويورك إلى تغيير ذلك من خلال تقديم رؤى عن فرانك ستيلا جامع الفن. ستُقام مزادات "الاستمرارية: أعمال مختارة من مجموعة فرانك ستيلا الشخصية" على ثلاث مزادات. مع عرض كل عمل من المجموعة في المزاد، سيجد معجبو ستيلا، وربما حتى خصومه، الكثير للتأمل فيه. فقد كان ستيلا، في النهاية، من قال ذات مرة العبارة التي تبدو بديهية: "يتعلم المرء عن الرسم من خلال النظر إلى وتقليد الرسامين الآخرين." فهل نعتقد إذن أن اللوحات في مجموعته هي الأكثر مشاهدة والأكثر تقليدًا؟ وإذا كان الأمر كذلك، فما الرؤى التي يمكننا استخلاصها من هذا النظر خلف الستار؟ يشير ستيلا إلى أن غالبية مجموعته تتكون من أعمال معاصريه. وقد أشار في مقال حديث في صحيفة نيويورك تايمز إلى أنه يصنع الفن لأنه يستمتع به. "لم أكن لأكلف نفسي عناء صنع الفن لو لم أحب ما يفعله من حولي أيضًا"، قال. "لم يكن سيكون ممتعًا." يا لها من نَفَس منعش أن نسمع فنانًا يعترف بعلاقة ودية مع معاصريه. ومع ذلك، جمع ستيلا أيضًا عددًا من الأعمال لفنانين من الماضي البعيد، مثل تحفة من عصر النهضة الشمالية "بورتريه مزدوج لزوج وزوجة، نصف طول، جالسين على طاولة" (1532) لجان ساندرز فان هيميسن (1504-1556)، والتي ستُعرض في مزاد الأساتذة القدامى في نيويورك في 1 مايو. كيف ألهمت لوحة تصويرية تعبيرية مفرطة كهذه فنانًا معروفًا بأخذه الرسم إلى أقصى حدود التبسيط؟ لا شك أن في مثل هذه التناقضات تكمن العديد من الاكتشافات الممتعة.
ميرó وهوكني
أول عمل سيُعرض للبيع من "الاستمرارية: أعمال مختارة من مجموعة فرانك ستيلا الشخصية" سيكون لوحة لجوان ميرó بعنوان "لوحة" (1927)، والتي ستُعرض خلال مزاد فن السريالية المسائي في لندن في 27 فبراير. العنوان الذاتي الإشارة لهذا العمل كان شائعًا لدى ميرó—فأعمال مماثلة من نفس الحقبة بيعت بملايين اليوروهات في مزادات سابقة. ومع ذلك، فإن أشهرها وأعلى سعرًا منها هي الزرقاء. هذه اللوحة لا تحتوي على اللون الأزرق، وهي في الغالب بنية. كما تفتقر إلى أي من الأشكال السريالية المميزة المرتبطة بأشهر أعمال ميرó. قد تكون هذه الصفات سبب تقدير قيمة العمل بمبلغ 1,200,000 جنيه إسترليني فقط. ومع ذلك، إذا كنت تبحث عن فهم أعمق لستيلا، فإن هذه اللوحة جديرة بالملاحظة، ببساطة لأنها تعبر عن الطابع التصويري للرسم. فقد قال ستيلا في الماضي إنه يستطيع التعرف فورًا على لوحات أصدقائه، لأنه يرى شخصياتهم في علامات فرشاتهم. وعلامات الفرشاة في هذه اللوحة هي بالفعل العنصر الأكثر بروزًا في العمل.
العمل التالي الذي سيُعرض في المزاد سيكون لوحة لديفيد هوكني (مواليد 1937) بعنوان "طبيعة صامتة واقعية" (1965). مثل لوحة ميرó، هذا العمل لا يمثل بشكل كبير مجموعة هوكني. هوكني معروف أساسًا بلوحاته التصويرية، خاصة لوحاته الأيقونية لأحواض السباحة في لوس أنجلوس. هذه اللوحة تتناول مجموعة من الأشكال والتكوينات التجريدية. قد يكون العنوان ساخرًا؛ أو ربما كان إشارة إلى الطلب الشهير الذي فرضه الكلية الملكية للفنون على هوكني بأن يرسم رسمًا حيًا من نموذج ليحصل على شهادته؛ أو ربما كانت مجرد لوحة تصويرية لأشكال رآها هوكني في مكان ما. على أي حال، وبُعيد عام من لوحاته الأولى لأحواض السباحة، هذا العمل يبدو غريبًا في سجل هوكني. ومثل لوحة ميرó، فهي أيضًا تصويرية للغاية، تكشف عن خصوصيات الفنان الذي صنعها.
ديفيد هوكني - طبيعة صامتة واقعية، 1965. أكريليك على قماش. 48 × 48 بوصة (121.9 × 121.9 سم). شركة كاسمين المحدودة، لندن. تم الحصول عليها من المذكور أعلاه من قبل المالك الحالي في الثمانينيات.
فرانكنثالير وستيلا
مواصلة في مسار الأعمال الشاذة، ستُعرض لوحة لهيلين فرانكنثالير (1928-2011) بعنوان "حصان الشاطئ" (1959) في مزاد فن ما بعد الحرب والفن المعاصر المسائي في نيويورك في 15 مايو 2019. تمثل اللوحة عرضًا رائعًا لطريقة فرانكنثالير، حيث تدمج تقنيتها المميزة "التشبع والامتصاص" وتظهر أسلوبها التركيبي الفريد، الذي غالبًا ما تنفذه بقص قماشها بشكل حدسي بعد رسمه على الأرض. ما يجعل هذه اللوحة استثنائية حقًا هو أنها المثال الوحيد المعروف لقماش مشكّل من فرانكنثالير. ستيلا هو من أشهر صانعي القماش المشكّل. سمح تشكيل القماش له بإزالة الجوانب الزائدة من العمل. سواء كان هذا هو السبب أيضًا الذي جعل فرانكنثالير تشكل هذا القماش أم لا، فهو غير معروف، لكن أصله في مجموعة ستيلا يضيف الكثير من الفضول إلى أصله.
هيلين فرانكنثالير - حصان الشاطئ، 1959. زيت على كتان. 35 × 154 بوصة (88.9 × 391.2 سم). بإذن من كريستيز.
على الرغم من أن هذه اللوحات الأخرى قد تخبرنا عن كيفية عمل عقل فرانك ستيلا، فإن الأعمال الأكثر كشفًا التي يعرضها في المزاد قد تكون تلك التي رسمها بنفسه. كان ستيلا يمزح ذات مرة بأن اللوحات الوحيدة التي لا يزال يملكها والتي صنعها هي تلك التي لم يستطع بيعها. سيتم عرض مجموعة من تلك القطع غير المباعة في مزاد كريستيز لفن ما بعد الحرب والفن المعاصر المسائي في 15 مايو 2019 في نيويورك. ستشمل عددًا من اللوحات المربعة المتداخلة، التي لا تُعرف فورًا كأهم أعماله. من المغري أن نعتقد أن ستيلا اختار هذه اللوحات للبيع في هذا الوقت تحديدًا لأنها لا تمثل إنجازاته الأكثر تميزًا. بل تضعه في استمرارية، كما يوحي اسم مجموعته—استمرارية أسلافه الحداثيين، مثل كازيمير ماليفيتش ويوسف ألبيرس، الذين، مثل ستيلا، مجدوا قوة اللون، وعالمية المربع، والإرث المستمر للتجريد.
الصورة المميزة: فرانك ستيلا - بدون عنوان، 1964. قلم تحديد على ورق. 4 × 6 بوصة (10.2 × 15.3 سم). هدية من لورانس روبين. مجموعة متحف الفن الحديث. © 2019 فرانك ستيلا / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
