ما نوع الفن الذي يمتلكه فرانك ستيلا؟
يُعدّ Frank Stella من أشهر الفنانين التجريديين الأحياء اليوم. وتستند شهرته في الغالب إلى روائعه التقليلية التي أبدعها في منتصف القرن العشرين، وإلى تصريحاته المتأملة حول جوهر الفن، مثل: «ما تراه هو ما تراه»، و«النحت ليس سوى لوحة قُصّت وأُقيمت في مكان ما». ولا يُعرف Stella بالقدر نفسه بسبب مجموعته الفنية الشخصية. غير أن سلسلة من المزادات المرتقبة لدى كريستيز في لندن ونيويورك تهدف إلى تغيير ذلك، من خلال تقديم لمحات عن Frank Stella جامع الأعمال الفنية. وستُوزّع مجموعة Continuum: Select Works from Frank Stella’s Personal Collection على ثلاثة مزادات. ومع وصول كل عمل من المجموعة إلى منصة المزاد، سيجد محبو Stella، وربما حتى خصومه، الكثير مما يدعو إلى التأمل. فقد كان Stella هو من أطلق ذات مرة العبارة التي تبدو بديهية: «يتعلم المرء الرسم بالنظر إلى الرسامين الآخرين وتقليدهم». فهل نعتقد إذن أن اللوحات الموجودة في مجموعته هي أكثر ما نظر إليه وأكثر ما قلّده؟ وإذا كان الأمر كذلك، فما الرؤى التي يمكننا استخلاصها من هذه النظرة الخاطفة خلف الحجاب؟ يذكر Stella أن غالبية مجموعته تتكوّن من أعمال أبدعها معاصروه. وقد أشار بلطف في مقال حديث بصحيفة نيويورك تايمز إلى أنه يصنع الفن لأنه يستمتع بذلك. وقال: «ما كنت لأتعب نفسي في صنع الفن لو لم أحب أيضاً ما يفعله الأشخاص من حولي. لن يكون الأمر ممتعاً». كم هو منعش أن نسمع فناناً يعترف بعلاقة ودية كهذه مع معاصريه. ومع ذلك، جمع Stella أيضاً عدداً من الأعمال لفنانين من الماضي البعيد، مثل تحفة من عصر النهضة الشمالية بعنوان «بورتريه مزدوج لزوج وزوجة، نصفا الطول، جالسان إلى طاولة» (1532) للفنان Jan Sanders van Hemessen (1504-1556)، والتي ستُعرض في مزاد الأساتذة القدامى في نيويورك في 1 مايو. كيف ألهمت لوحة تصويرية شديدة التعبيرية كهذه فناناً اشتهر بدفع الرسم إلى أقصى حدود الاختزال؟ لا شك في أن مثل هذه التناقضات تخفي وراءها اكتشافات ممتعة كثيرة.
Miró و Hockney
سيكون أول عمل يُطرح للبيع من مجموعة Continuum: Select Works from Frank Stella’s Personal Collection لوحة لجوان Miró بعنوان «Peinture» (1927)، وستُعرض خلال The Art Of The Surreal Evening Sale in London في 27 فبراير. كان العنوان المرجعي إلى ذاتِه لهذا العمل شائعاً لدى Miró - وقد حققت أعمال تحمل عناوين مماثلة من الحقبة نفسها عشرات الملايين من اليوروهات في مزادات سابقة. غير أن أشهرها وأعلاها سعراً زرقاء اللون. أما هذه اللوحة فلا تضم اللون الأزرق، ويغلب عليها البني. كما تفتقر إلى أي من الأشكال السريالية المميزة المرتبطة بأشهر أعمال Miró. وقد تكون هذه الصفات سبب تقدير قيمة العمل بمبلغ متواضع لا يتجاوز 1,200,000 جنيه إسترليني. ومع ذلك، إذا كنت تبحث عن لمحة عن Stella، فإن هذه اللوحة لافتة بالفعل، ببساطة بسبب مدى اعتمادها على الطابع التصويري. فقد سبق أن قال Stella إنه يستطيع تمييز لوحات أصدقائه فوراً، لأنه يرى شخصياتهم في ضربات فرشاتهم. وضربات الفرشاة في هذه اللوحة هي بالفعل أكثر عناصر العمل وضوحاً.
وسيكون العمل التالي الذي يصل إلى منصة المزاد لوحةً لـ David Hockney (مواليد 1937)، بعنوان «A Realistic Still Life» (1965). ومثل لوحة Miró، لا تمثل هذه اللوحة نتاج Hockney الفني تمثيلاً يُذكر. يُعرف Hockney في الغالب بلوحاته التصويرية، ولا سيما لوحاته الشهيرة لبرك السباحة في لوس أنجلوس. وتتخذ هذه اللوحة موضوعاً لها مجموعة متناثرة من الأشكال والتكوينات التجريدية. وقد يكون العنوان ساخراً؛ أو ربما كان إشارة إلى الطلب سيئ الصيت الذي وجهته الكلية الملكية للفنون إلى Hockney، بأن يرسم دراسة حية لنموذج كي يحصل على شهادته؛ أو ربما كانت ببساطة لوحة تصويرية لأشكال رآها Hockney في مكان ما. وبغض النظر عن ذلك، فإن العمل، الذي أُنجز بعد عام من أولى لوحاته لبرك السباحة، يبدو خارجاً عن سياق أعمال Hockney. وكما هي الحال في لوحة Miró، فهو ذو طابع تصويري واضح، ويكشف عن الخصائص الفردية للفنان الذي أبدعه.
David Hockney - A Realistic Still Life، 1965. أكريليك على قماش. 48 × 48 بوصة (121.9 × 121.9 سم). Kasmin Ltd.، لندن. اقتناها المالك الحالي من الجهة المذكورة أعلاه في ثمانينيات القرن العشرين.
Frankenthaler و Stella
واستمراراً في هذا النهج الخارج عن المألوف، ستُعرض لوحة للفنانة Helen Frankenthaler (1928-2011) بعنوان «Beach Horse» (1959) في Post-War and Contemporary Art Evening Sale in New York في 15 مايو 2019. وتمثل اللوحة تمثيلاً مبهراً أسلوب Frankenthaler، إذ توظف تقنيتها المميزة «التشبيع-التصبغ» وتُظهر أسلوبها الفريد في التكوين، الذي كانت تنفذه غالباً عبر قص لوحاتها حدسياً بعد رسمها على الأرض. غير أن ما يجعل هذه اللوحة استثنائية حقاً هو أنها المثال الوحيد المعروف لقماش ذي شكل خاص من أعمال Frankenthaler. ويُعد Stella أحد أشهر الفنانين الذين صنعوا لوحات على قماش ذي شكل خاص. فقد أتاح له تشكيل القماش التخلص من الجوانب الزائدة في العمل. ولا يُعرف ما إذا كان هذا هو سبب تشكيل Frankenthaler لهذا القماش أيضاً، لكن وجوده سابقاً في مجموعة Stella يضيف كثيراً من الفضول إلى مصدر اقتنائه.
Helen Frankenthaler - Beach Horse، 1959. زيت على كتان. 35 × 154 بوصة (88.9 × 391.2 سم). بإذن من كريستيز.
وبقدر ما قد تخبرنا هذه اللوحات الأخرى عن آليات العقل الداخلية لدى Frank Stella، فإن أكثر الأعمال كشفاً ربما تكون تلك التي رسمها بنفسه. وقد مازح Stella ذات مرة قائلاً إن اللوحات الوحيدة التي لا يزال يمتلكها من أعماله هي اللوحات التي لم يستطع بيعها. وستُعرض مجموعة مختارة من تلك الأعمال غير المباعة في مزاد كريستيز للفن ما بعد الحرب والفن المعاصر مساء 15 مايو 2019 في نيويورك. وستتضمن عدداً من اللوحات ذات المربعات المتراكزة، وهي أعمال لا يمكن تمييزها فوراً بوصفها من أهم أعماله. ومن المغري الاعتقاد بأن Stella اختار بيع هذه اللوحات في هذا الوقت تحديداً لأنها لا تمثل إنجازاته الأكثر تفرداً. بل إنها تضعه ضمن سلسلة متصلة، كما يوحي اسم مجموعته - سلسلة أسلافه الحداثيين، مثل Kazimir Malevich و Josef Albers، الذين مجّدوا، مثل Stella، قوة اللون، وعالمية المربع، والإرث المستمر للتجريد.
الصورة الرئيسية: Frank Stella - بلا عنوان، 1964. قلم لباد على ورق. 4 × 6 بوصات (10.2 × 15.3 سم). إهداء من Lawrence Rubin. مجموعة MoMA. © 2019 Frank Stella / Artists Rights Society (ARS)، نيويورك
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم Phillip Barcio 2019
تحرير IdeelArt (2026)
