جيمس سيينا – ليس فنان تجريدي عادي

النظر إلى لوحة جيمس سيينا يشبه الانجذاب إلى متاهة متعرجة ومنهجية من الألوان والخطوط. لا توجد صورة محددة للنظر إليها. بدلاً من ذلك، هناك منطقة متعالية يمكن التجول فيها. تندمج السطح والفضاء والضوء معًا في اهتزازات بصرية حتى يُجبر العقل على الاختيار بين التحليل والقبول. نادرًا ما يُكافأ فعل النظر الصبور بهذه السخاء. إذا كان النظر إلى هذه التشابكات من الألوان والخطوط يشبه التنويم المغناطيسي، فتخيل رسمها. من الصعب تخيل الجهد الشاق المتضمن، خاصة في الأعمال الكبيرة الحديثة التي صنعها سيينا. تخيّل سيينا وهو يهيمن على أحد أسطحه مضيفًا خطًا بعد خط، يذكرني كثيرًا بـ "خط صنع بالمشي" (1967)، واحدة من أقدم أعمال فن الأرض للفنان البريطاني ريتشارد لونغ. لصنعها، مشى لونغ ذهابًا وإيابًا عبر نفس بقعة العشب مرارًا وتكرارًا. وذكر لاحقًا: "كنت أريد أن أجعل الطبيعة موضوع عملي، ولكن بطرق جديدة. كان أول عملي المصنوع بالمشي خطًا مستقيمًا في حقل عشبي، وكان أيضًا طريقي الخاص، الذي يؤدي إلى 'لا مكان'." بطريقة ما، يصنع سيينا خطوطًا لا تؤدي إلى مكان، وفي هذه العملية، مثل لونغ، يوجه الانتباه أقل إلى العمل النهائي نفسه، وأكثر إلى التخطيط والجهد البشري المتضمن في صنعه. وبالمثل، تثير التراكيب المتعرجة التي يخلقها سيينا ارتباطات بتحفة ألبرتو بورّي، "الشق الكبير". محفورة في سطح الكوكب نفسه، تجبر متاهة الشقوق الخطية المشاهدين على الاختيار: إما أن يمشوا خلالها أو يقفوا بعيدًا بما يكفي للنظر إليها. التجربتان مختلفتان تمامًا، ولا يمكن الجمع بينهما. وبالمثل، يمكننا أن نقف بعيدًا ونحدق في لوحة جيمس سيينا، أو يمكننا الاقتراب منها ومحاولة التنقل في تشابكاتها الخطية. التجربتان مختلفتان تمامًا، رغم أن كلتيهما تحملان إمكانية المتعة الخالصة.

التفكير والشعور

يتحدث سيينا عن ممارسته في الرسم بمصطلحين منفصلين: إثارة الفكر، وتحفيز الشعور. بالنسبة للمشاهد، الانقسام واضح. الخطوط والأشكال التي نراها تحير أي تشابه مع الواقع، ومع ذلك لا يمكننا إلا أن نفكر فيما قد تكون عليه، أو ما قد تمثله، أو ما قد تعنيه. نفكر في كيفية صنعها، ومما تتكون. في الوقت نفسه، نشعر بالتعب من التفكير. عندما نسمح لأنفسنا ببساطة أن نشعر، نبدأ في الاعتقاد بأن هناك أكثر مما يمكن للإدراك أن يدركه. شعور الأنماط يفرض نفسه — يمكن أن يكون متناغمًا، أو يمكن أن يكون متنافراً. شعور علاقات الألوان يجلبنا إلى التقاء مع قوى مجهولة — يمكن أن تجلب الفرح، أو ربما النفور. في هذه الحالة من نصف تفكير ونصف شعور، لدينا فرصة للتخلي. النظر إلى اللوحة، أو من خلالها، كما قد نفعل مع حقل ألوان روثكو، يقدم تحريرًا هو متعة خالصة.

جيمس سيينا - تاناغرا، 2006. طباعة حجرية. التركيب (غير منتظم): 28 7/8 × 43 3/16 بوصة (73.4 × 109.7 سم)؛ الورقة: 29 1/2 × 43 7/8 بوصة (75 × 111.4 سم). إصدارات الفن المحدودة العالمية، باي شور، نيويورك. هدية من إميلي فيشر لاندو. مجموعة متحف الفن الحديث. © 2019 جيمس سيينا

ومع ذلك، عندما يتحدث عن الفرق بين التفكير والشعور، لا يتحدث سيينا عنا فقط، نحن المشاهدين. بل يشير أيضًا إلى طريقته الفنية الخاصة. قد لا يبدو الأمر كذلك، لكن كل لوحة من لوحاته مخططة مسبقًا — فهو يبتكر نظامًا يحدد هيكل التركيب، ما يسميه "خوارزمية بصرية". يتبع سيينا هذا النظام حتى تكتمل اللوحة بنفسها. هذه هي مرحلة التفكير. ومع ذلك، لا بد أن تتغير العملية بسبب حدود عقله وجسده. قد يكون الخطة ميكانيكية، لكنه، كفنان، ليس كذلك. لا تستطيع يداه الأداء بنفس مستوى الدقة كالآلة، ولا يستطيع عقله البقاء مركزًا تمامًا طوال عملية صنع اللوحة. العمل هو تعاون بين الخطة والفعل؛ بين التفكير المسبق للخوارزمية والتعديلات التي تفرضها الهشاشة البشرية. في الميزان تعليق تعليق تجريدي على عصرنا: نهاية عصر المعلومات، وبزوغ عصر الخيال.

جيمس سيينا - كائن غير عضوي ذو 12 فصًا مسنن، 2013. طلاء مينا على الألمنيوم. 19 1/4 × 15 1/8 بوصة. بإذن من الفنان وصالة بيس. تصوير توم بارات.

الصنع والعمل

واحدة من الصعوبات التي أواجهها أحيانًا عند النظر إلى لوحة جيمس سيينا هي الإحساس بموعد ومكان إيقاف نظري. لا يبرز أي جزء من الصورة كنقطة محورية. لا يوجد موضوع، هناك فقط مادة. هذا دليل على التفاني الذي يملكه سيينا تجاه استمرارية العمل. لقد تحدث في الماضي عن الزمن، وفكرة أنه عندما تكون منخرطًا في عملية تستغرق وقتًا، كل ثانية مهمة مثل أي ثانية أخرى. يغرس لوحاته بنفس الفلسفة، ولكن بطريقة بصرية. الصورة هي سجل للزمن. لا لحظة في خلق العمل كانت أكثر أهمية من أي لحظة أخرى، ولا عنصر في الصورة يفرض نفسه كأكثر أهمية من أي عنصر آخر، رغم أن كلًا منها فريد.

جيمس سيينا - الدكتورة ميشيل كارلسون، 2011-2014. طلاء مينا على الألمنيوم. 19 1/4 × 15 1/4 بوصة. بإذن من الفنان وصالة بيس. © 2019 جيمس سيينا

تنتقل استمرارية عمله إلى استمرارية ممارسته، حيث ينتقل سيينا بكثرة من لوحة إلى أخرى. دفعه إنتاجه الغزير إلى التطور نحو صنع لوحات أكبر ذات أنماط أكثر تعقيدًا، لكن أساسيات طريقته تبقى. يظهر تعقيده المتزايد نضجًا وتفانيًا. من الصعب على فنان أن يفعل الشيء نفسه مرارًا وتكرارًا، مع تغيير الفعل بطرق دقيقة جدًا ومع ذلك البقاء مخلصًا لمفهوم التكرار. يجب أن يُوجد الخيال والابتكار في أماكن أكثر دقة. يجب على فنان مثل سيينا، الذي لا يستخدم مساعدين، ألا يسأل لماذا تُصنع هذه الخطوط، أو لماذا تُخترع هذه الأنظمة، بل يجب أن يفرح فقط بالصنع والابتكار. وبالمثل، يحتاج المشاهدون للشروع في تأمل مثل هذه الأعمال إلى نفس التفاني في البساطة، ونفس الالتزام بالخيال، ونفس الانفتاح على المتعة.

الصورة المميزة: جيمس سيينا - التحالف، 2011. طباعة حجرية ذات أحد عشر لونًا. 22.50 × 18.00 بوصة (57.1 × 45.7 سم). نسخة من 21. © 2019 جيمس سيينا
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio