جيمس سيينا – ليس فنان تجريدي عادي

للنظر إلى لوحة جيمس سيينا هو أن تُسحب إلى متاهة متموجة ومنهجية من الألوان والخطوط. لا توجد صورة يمكن النظر إليها. بدلاً من ذلك، هناك منطقة متعالية للتجول فيها. تندمج السطح والفضاء والضوء معًا في اهتزازات بصرية حتى يُجبر العقل على الاختيار بين التحليل والقبول. نادراً ما تُكافأ عملية النظر الصبورة بهذه السخاء. إذا كان النظر إلى هذه التشابكات من الألوان والخطوط م hypnotic، تخيل رسمها. من الصعب تخيل الجهد المبذول، خاصة في الأعمال الكبيرة التي أنجزها سيينا مؤخرًا. تخيل سيينا وهو يتربع على أحد أسطحه مضيفًا خطًا بعد خط، يذكرني كثيرًا بـ "خط تم صنعه بالمشي" (1967)، واحدة من أوائل أعمال فن الأرض للفنان البريطاني ريتشارد لونغ. لصنعها، مشى لونغ مرارًا وتكرارًا ذهابًا وإيابًا عبر نفس البقعة من العشب. وتذكر لاحقًا، "كنت أريد أن أجعل الطبيعة موضوع عملي، ولكن بطرق جديدة. كان عملي الأول الذي صنعته بالمشي هو خط مستقيم في حقل من العشب، والذي كان أيضًا طريقي الخاص، ذاهبًا إلى 'لا مكان'." بطريقة ما، يقوم سيينا برسم خطوط لا تذهب إلى أي مكان، وفي هذه العملية، مثل لونغ، يوجه أقل اهتمام للعمل النهائي نفسه، وأكثر اهتمامًا بالتخطيط والجهد البشري المتضمن في صنعه. وبالمثل، فإن التراكيب المتموجة التي ينشئها سيينا تثير اتصالات مع تحفة ألبرتو بورري، "غراند كريتو" الخاصة به. محفورة في سطح الكوكب نفسه، فإن متاهة الشقوق الخطية تجبر المشاهدين على الاختيار: يمكنهم إما المشي من خلالها أو الوقوف بعيدًا بما يكفي للنظر إليها. التجربتان مختلفتان تمامًا، ومتعارضتان. وبالمثل، يمكننا أن نقف بعيدًا ونتأمل لوحة جيمس سيينا، أو يمكننا الاقتراب منها ومحاولة التنقل في تشابكاتها الخطية. التجربتان ليستا متشابهتين، على الرغم من أن كليهما يحمل إمكانية المتعة الخالصة.

التفكير والشعور

يتحدث سيينا عن ممارسته في الرسم في مصطلحين منفصلين: إثارة الفكر، وإحداث الشعور. بالنسبة للمشاهد، فإن الثنائية واضحة. الخطوط والأشكال التي نراها تتحدى أي تشابه مع الواقع، ومع ذلك لا يمكننا إلا أن نفكر فيما قد تكون عليه، وما قد تمثله، أو ما قد تعنيه. نفكر في كيفية صنعها، وما هي مصنوعة منه. في الوقت نفسه، نبدأ في الشعور بالتعب من التفكير. عندما نسمح لأنفسنا ببساطة بالشعور، نبدأ في الاعتقاد أن هناك المزيد مما يمكن أن تدركه المعرفة. إن شعور الأنماط يفرض نفسه - يمكن أن يكون متناغمًا، أو يمكن أن يكون غير متناغم. إن شعور علاقات الألوان يأخذنا إلى التقاء مع قوى غير معروفة - يمكن أن يجلب الفرح، أو ربما النفور. في هذه الحالة من نصف التفكير ونصف الشعور، لدينا فرصة للتخلي. النظر إلى اللوحة، أو من خلالها، كما قد نفعل مع حقل لون روثكو، يقدم لنا إطلاقًا هو متعة خالصة.

جيمس سيينا - تاناجرا، 2006. ليثوغراف. التركيب (غير منتظم): 28 7/8 × 43 3/16" (73.4 × 109.7 سم)؛ الورقة: 29 1/2 × 43 7/8" (75 × 111.4 سم). إصدارات الفن المحدودة العالمية، باي شور، نيويورك. هدية من إميلي فيشر لاندو. مجموعة متحف الفن الحديث. © 2019 جيمس سيينا

ومع ذلك، عندما يتحدث عن الفرق بين التفكير والشعور، فإن سيينا لا يتحدث فقط عنا، المشاهدين. إنه يشير أيضًا إلى طريقته الفنية الخاصة. قد لا يبدو الأمر كذلك، لكن كل واحدة من لوحاته مخطط لها مسبقًا - فهو يضع نظامًا يحدد هيكل التكوين، ما يسميه "خوارزمية بصرية". يتبع سيينا هذا النظام حتى تكتمل اللوحة بنفسها. هذه هي مرحلة التفكير. ومع ذلك، فإن العملية تتغير حتمًا بسبب قيود عقله وجسده. قد تكون الخطة ميكانيكية، لكنه، كفنان، ليس كذلك. يديّه لا يمكن أن تؤدي بنفس مستوى الدقة مثل الآلة، ولا يمكن لعقله أن يبقى مركزًا تمامًا طوال عملية صنع اللوحة. العمل هو تعاون بين الخطة والفعل؛ بين التفكير المسبق لخوارزمية والتبديلات التي تفرضها هشاشة الإنسان. في الميزان، هناك تعليق تجريدي على زمننا: نهاية عصر المعلومات، وبداية عصر الخيال.

جيمس سينا - كائن غير عضوي ذو أسنان منشارية اثني عشر لوبا، 2013. مينا على الألمنيوم. 19 1/4 × 15 1/8 بوصة. بإذن من الفنان ومعرض بيس. صورة بواسطة توم بارات.

صنع و عمل

أحد الصعوبات التي أواجهها أحيانًا عند النظر إلى لوحة لجيمس سيينا هو الإحساس بموعد وأين يجب أن أوقف نظرتي. لا يبرز أي جزء من الصورة كنقطة تركيز. لا يوجد موضوع، هناك فقط مادة. هذه شهادة على التفاني الذي يتمتع به سيينا تجاه استمرارية العمل. لقد تحدث في الماضي عن الوقت، والفكرة القائلة بأنه عندما تكون مشغولًا بعملية تستغرق وقتًا، فإن كل ثانية مهمة مثل أي ثانية أخرى. إنه يضفي على لوحاته نفس الفلسفة، ولكن بمعنى بصري. الصورة هي سجل للوقت. لم تكن أي لحظة في إنشاء العمل أكثر أهمية من أي لحظة أخرى، ولا يبرز أي عنصر من الصورة كأكثر أهمية من أي عنصر آخر، على الرغم من أن كل واحد فريد.

جيمس سينا - الدكتورة ميشيل كارلسون، 2011-2014. مينا على الألمنيوم. 19-1/4″ × 15-1/4″. بإذن من الفنان ومعرض بيس. © 2019 جيمس سينا

يمر استمرارية عمله إلى استمرارية ممارسته، كما ينتقل سينا بغزارة من لوحة إلى أخرى. لقد دفعه إنتاجه الغاضب إلى التطور نحو صنع لوحات أكبر ذات أنماط أكثر تعقيدًا، لكن أساسيات منهجه لا تزال قائمة. تُظهر تعقيداته المتزايدة نضجًا وتفانيًا. من الصعب على الفنان أن يفعل الشيء نفسه مرارًا وتكرارًا، متنوعًا في الفعل بطرق دقيقة للغاية ومع ذلك يبقى مخلصًا لمفهوم التكرار. يجب أن تُكتشف الخيال والابتكار في أماكن أكثر دقة. يجب على فنان مثل سينا الذي لا يستخدم مساعدين ألا يسأل لماذا تُرسم هذه الخطوط، ولا لماذا تُخترع هذه الأنظمة، بل يجب عليه ببساطة أن يستمتع بالخلق والابتكار. وبالمثل، يتطلب من المشاهدين الشروع في تأمل مثل هذه الأعمال تفانيًا متساويًا نحو البساطة، وتفانيًا متساويًا نحو الخيال، وانفتاحًا متساويًا نحو المتعة.

الصورة المميزة: جيمس سينا - ائتلاف، 2011. طباعة حجرية بأحد عشر لونًا. 22.50 × 18.00 بوصة (57.1 × 45.7 سم). طبعة من 21. © 2019 جيمس سينا
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio