نوافذ إلسورث كيلي في مركز بومبيدو

قبل وفاته في عام 2015، تبرع إلسورث كيلي بـ "نافذة، متحف الفن الحديث، باريس" (1949) إلى مركز بومبيدو. يُعتبر هذا العمل تحفته، وقد حير اللوحة المشاهدين والنقاد والفنانين لمدة 70 عامًا. تكريمًا لذكرى إنشاء هذا العمل، سيقدم مركز بومبيدو هذا العمل الأساسي جنبًا إلى جنب مع خمسة "نوافذ" أخرى لكيلي في معرض إلسورث كيلي: نوافذ، من 27 فبراير حتى 27 مايو 2019. عندما تبرع كيلي بـ "نافذة" إلى بومبيدو، كانت عودة إلى الوطن. أنشأها أثناء إقامته في باريس - ليست المرة الأولى التي عاش فيها في المدينة؛ كانت تلك خلال تحريرها من ألمانيا النازية في الحرب العالمية الثانية، عندما خدم كيلي في الجيش الأمريكي كخبير تمويه. أنشأ "نافذة" عندما عاد إلى باريس بعد فترة طويلة من الحرب. بعد عودته إلى الولايات المتحدة وتسجيله في مدرسة الفنون، حصل على فرصة في عام 1948 للعودة إلى فرنسا بمساعدة من قانون المحاربين القدامى الذي تم إقراره مؤخرًا، والذي قدم المساعدة، بما في ذلك رسوم الكلية، للمحاربين القدامى. في ذلك الوقت، كان كيلي رسامًا تصويريًا، والذي، حسب اعترافه، لم يكن على دراية كبيرة بالفن التجريدي. لكن لا الفن التصويري ولا الفن التجريدي، كما فهمه، كان لهما اهتمامه. تذكر في مقاله "ملاحظات" (1969) أنه كان مهتمًا أكثر بـ "جودة الشيء". كان معجبًا بأشكال الأشياء، مثل تلك "الموجودة في قبو كاتدرائية أو حتى بقعة من القار على الطريق". بحثًا عن جودة الشيء، رسم كيلي أوراقًا وقطعًا من الفاكهة. لم يظللها أو يلونها؛ بل تتبع ببساطة مخطط شكلها. هذا، قرر كيلي، كان هو حقيقتها. أوضح، "بدلاً من صنع صورة كانت تفسيرًا لشيء مرئي، أو صورة لمحتوى مخترع، وجدت شيئًا و"قدمت"ه كما هو فقط." كانت "نافذة، متحف الفن الحديث، باريس" هي أول "شيء" صنعه كيلي على الإطلاق. لم يرها كتمثيل لنافذة، ولا كتجريد لنافذة، بل كالتجلي الملموس والموضوعي لشكل محدد.

اللوحة كموضوع

كما هو الحال مع العديد من الاختراقات في تاريخ الفن، فإن الأساس المفاهيمي الذي استحوذ عليه إلسورث كيلي من خلال "النوافذ" هو أمر دقيق. كانت حجته أن كل شكل مرئي في العالم مناسب ككائن يمكن للفنان أن يبدعه. وهذا يعني بالنسبة له أنه لم يعد مضطراً لاختراع محتوى، ولا رسم صور، بل يمكنه ببساطة تنسيق شكل كائن من داخل العالم المرئي، وتقليله، ثم إعادة إنشائه بدقة. أطلق على أشكاله اسم "تركيبات مصنوعة مسبقاً". الاسم يشير إلى "الأشياء الجاهزة" لمارسيل دوشامب. صنع دوشامب أول شيء جاهز له في عام 1913 - وهو تمثال يتكون من عجلة دراجة مقلوبة متصلة بمقعد كرسي. كان المفهوم، وفقاً لدوشامب، هو أنه يمكنه أخذ أشياء مصنعة عادية وتغييرها بطريقة ما، مما يجعلها له. كان أشهر شيء جاهز له هو "نافورة" (1917)، وهي مرحاض مقلوب، موقعة باسم ر. موت، وم placed على قاعدة.

إلسورث كيلي - نافذة I، 1949. زيت وجص على إيزوريل. 64.8 × 53.3 × 3.80 سم. 87.63 × 76.20 × 8.89 سم. (إطار). مجموعة متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث، مجموعة دوريس ودونالد فيشر في متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث، مجموعة هيلين وشارلز شواب ومجموعة ميمي هاوس، © مؤسسة إلسورث كيلي. تصوير: جيري ل. تومسون، بإذن من استوديو إلسورث كيلي.

لم يكن كيلي يعدل الأشياء المصنعة. بل كان يختار الأشكال الجاهزة من العالم الكلي للأشياء المرئية ويقوم بتقطيرها إلى طبيعتها الأساسية. إذا كان قد أخذ نافذة فعلية ووقع اسمه عليها، لكانت تلك عملًا جاهزًا. من خلال رسم نافذة، وتقليل الرسم إلى عناصره الأساسية، ثم إعادة إنشائها بدقة، كان يقوم بشيء مختلف. لم تكن صورة لنافذة، ولا تمثالًا لنافذة، ولا كانت نافذة فعلية. كانت الجودة الموضوعية لنافذة قد تجلت. كان كيلي حريصًا على الإشارة إلى أنه لا ينبغي للناس أن يضعوا أي قيمة في علامات الفرشاة، أو الألوان، أو خصائص السطح، أو أي جوانب جمالية أخرى من "نوافذه". وصف نواياه على هذا النحو: "في لوحتي، تكون اللوحة هي الموضوع بدلاً من الموضوع، اللوحة."

إلسورث كيلي - نافذة II، 1949. زيت على الكتان. 61 × 50.20 سم. 79.37 × 68.58 × 7.62 سم (إطار). استوديو إلسورث كيلي © مؤسسة إلسورث كيلي. تصوير: هوليا كولاباس، بإذن من استوديو إلسورث كيلي.

تقسيم الورثة

من المناسب أن جميع "النوافذ" التي صنعها كيلي غير شفافة، مما يجعلها عديمة الفائدة كفتحات، ومع ذلك تضعها في تقليد طويل من عدم الشفافية، جنبًا إلى جنب مع نوافذ الزجاج الملون في الكنائس، من بوابات تتحدى جهودنا للرؤية. بالتأكيد، بنى دونالد جاد على الإرث الذي بدأه كيلي في مقاله "الأشياء المحددة" (1965). كان جاد يتوق إلى تحرير الفن من التعريفات النقدية مثل النحت والرسم، وتوسيع عمله الخاص نحو إنشاء أشكال مجهولة وعالمية تتجاوز التحليلات البسيطة. كما بنى جوزيف كوسوث أيضًا على ما فعله كيلي بأعماله المفاهيمية، التي تضع كائنًا بجوار صورة للكائن بجوار وصف مكتوب للكائن. عندما يتم وضع كرسي بجوار صورة للكرسي ووصف للكرسي، أي واحد هو الكائن؟ أي واحد هو الفن؟ أي واحد هو المفهوم؟ من يقرر؟ هل يهم؟

إلسورث كيلي - نافذة مفتوحة، فندق دي بورغون، 1949. قلم شمع على ورق. 19.70 × 13.30 سم. 40 × 32.38 × 4.44 سم (إطار). استوديو إلسورث كيلي © مؤسسة إلسورث كيلي. تصوير بإذن من استوديو إلسورث كيلي.

الإرث المفهومي الذي ساهم فيه كيلي عندما صنع "النوافذ" يثير استياء العديد من الناس، لأنهم يرونه نوعًا من المزاح. يبدو واضحًا بعد كل شيء، أن هذه اللوحة ليست نافذة؛ وأن هذه العجلة المعلقة على مقعد ليست سوى عجلة معلقة على مقعد، وليست فنًا؛ وأن الكرسي يختلف جوهريًا عن صورة لكرسي. لحسن الحظ، كان كيلي صريحًا جدًا بشأن ما كان يفعله. لم يكن أبدًا أحمق. كتب، "إن صنع الفن يتعلق أولاً وقبل كل شيء بالصدق. كانت درسي الأول هو رؤية الأشياء بشكل موضوعي، لمسح كل "معنى" للشيء المرئي. فقط حينها يمكن فهم المعنى الحقيقي له وإحساسه." embedded within this statement I find some refuge, a reminder that all culture, and all history, is learned. We inherit context, but we are free to change that context, or break it down to its simplest form in order to understand it. قد لا تكون "نوافذه" شفافة، لكنها تعبر عن الإيمان الذي كان لدى إلسورث كيلي بحقنا البشري الأساسي في التطور، ثم مشاركة طرق جديدة لرؤية وفهم العالم.

الصورة المميزة: إلسورث كيلي - نافذة VI، 1950. زيت على قماش وخشب؛ عنصران متصلان. 66.40 × 159.70 سم. استوديو إلسورث كيلي. © مؤسسة إلسورث كيلي. تصوير: هوليا كولاباس، بإذن من استوديو إلسورث كيلي.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio