نوافذ إلسورث كيلي في مركز بومبيدو

قبل وفاته في عام 2015 مباشرة، تبرع إلسورث كيلي بـ "نافذة، متحف الفن الحديث، باريس" (1949) إلى مركز بومبيدو. يُعتبر هذا العمل تحفته الفنية، وقد أربك المشاهدين والنقاد والفنانين لمدة 70 عامًا. تكريمًا لذكرى إنشائه، سيعرض مركز بومبيدو هذا العمل الأساسي إلى جانب خمسة "نوافذ" أخرى لـ كيلي في معرض "إلسورث كيلي: النوافذ"، من 27 فبراير حتى 27 مايو 2019. عندما تبرع كيلي بـ "نافذة" لمركز بومبيدو، كان ذلك بمثابة عودة إلى الوطن. فقد أنشأها أثناء إقامته في باريس — وليس المرة الأولى التي عاش فيها في المدينة؛ إذ كانت خلال تحريرها من النازية في الحرب العالمية الثانية، حيث خدم كيلي في الجيش الأمريكي كخبير تمويه. أنشأ "نافذة" عندما عاد إلى باريس بعد فترة طويلة من الحرب. بعد عودته إلى الولايات المتحدة والتحاقه بمدرسة الفنون، أتيحت له الفرصة في عام 1948 للعودة إلى فرنسا بمساعدة قانون G.I. الذي تم سنه حديثًا، والذي قدم الدعم، بما في ذلك رسوم الدراسة الجامعية، للمحاربين القدامى. في ذلك الوقت، كان كيلي رسامًا تصويريًا، وبحسب اعترافه، لم يكن على دراية كبيرة بالفن التجريدي. لكن لا الفن التصويري ولا الفن التجريدي، كما كان يفهمه، كانا يثيران اهتمامه. ذكر في مقاله "ملاحظات" (1969) أنه كان مهتمًا أكثر بـ "جودة الشيء". كان يعجب بأشكال الأشياء، مثل تلك "الموجودة في قبو كاتدرائية أو حتى بقعة قطران على الطريق". بحثًا عن جودة الشيء، رسم كيلي أوراق الشجر وقطع الفاكهة. لم يظللها أو يلونها؛ بل تتبع فقط حدود شكلها. هذا، قرر كيلي، كان حقيقتها. شرح قائلاً: "بدلاً من صنع صورة كانت تفسيرًا لشيء مرئي، أو صورة لمحتوى مخترع، وجدت شيئًا و"عرضته" كما هو فقط." كانت "نافذة، متحف الفن الحديث، باريس" أول "شيء" يصنعه كيلي على الإطلاق. لم يرها كتمثيل لنافذة، ولا كتجريد لنافذة، بل كتجلي ملموس وموضوعي لشكل محدد.

اللوحة كموضوع

كما هو الحال مع العديد من الاختراقات التاريخية في الفن، فإن الأرضية المفاهيمية التي استولى عليها إلسورث كيلي في "نوافذه" دقيقة. كان حجته أن كل شكل مرئي في العالم مناسب كموضوع للفنان ليخلقه. هذا يعني له أنه لم يعد مضطرًا لاختراع محتوى، ولا لرسم صور، بل يمكنه ببساطة اختيار شكل شيء من العالم المرئي، تبسيطه، ثم إعادة خلقه بدقة. أطلق على أشكاله اسم "تراكيب جاهزة الصنع". يشير الاسم إلى "الأشياء الجاهزة" لمارسيل دوشامب. صنع دوشامب أول شيء جاهز له في عام 1913 — تمثال يتكون من عجلة دراجة مقلوبة متصلة بمقعد كرسي. المفهوم، حسب دوشامب، هو أنه يمكنه أخذ أشياء مصنعة عادية وتغييرها بطريقة ما، مما يجعلها ملكه. أشهر أشيائه الجاهزة كانت "النافورة" (1917)، مبولة مقلوبة، موقعة باسم R. Mutt، ووضعت على قاعدة.

إلسورث كيلي - نافذة I، 1949. زيت وجص على إيزوريل. 64.8 × 53.3 × 3.80 سم. 87.63 × 76.20 × 8.89 سم (الإطار). مجموعة متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث، مجموعة دوريس ودونالد فيشر في متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث، مجموعة هيلين وتشارلز شوب ومي مي هاس، © مؤسسة إلسورث كيلي. تصوير جيري إل. تومسون، بإذن من استوديو إلسورث كيلي

لم يكن كيلي يعدل الأشياء المصنعة. بل كان يختار أشكالًا جاهزة الصنع من مجموع العالم الكلي للأشياء المرئية ويستخلصها إلى جوهرها الأساسي. لو كان قد أخذ نافذة حقيقية ووقع اسمه عليها، لكان ذلك شيئًا جاهزًا. لكن برسم نافذة، وتقليل الرسم إلى أبسط عناصره، ثم إعادة خلقه بدقة، كان يفعل شيئًا مختلفًا. لم تكن صورة لنافذة، ولا تمثال لنافذة، ولا نافذة فعلية. كانت جودة الشيء لنافذة متجسدة. كان كيلي حريصًا على الإشارة إلى أنه لا ينبغي للناس أن يعيروا اهتمامًا لعلامات الفرشاة، أو الألوان، أو خصائص السطح، أو الجوانب الجمالية الأخرى في "نوافذه". وصف نواياه قائلاً: "في لوحاتي، اللوحة هي الموضوع بدلاً من الموضوع، اللوحة."

إلسورث كيلي - نافذة II، 1949. زيت على كتان. 61 × 50.20 سم. 79.37 × 68.58 × 7.62 سم (الإطار). استوديو إلسورث كيلي © مؤسسة إلسورث كيلي. تصوير هوليا كولاباس، بإذن من استوديو إلسورث كيلي

تقسيم الورثة

من المناسب أن جميع "النوافذ" التي صنعها كيلي معتمة، مما يجعلها عديمة الفائدة كفتحات، لكنها تضعها في تقليد طويل من عدم الشفافية، إلى جانب نوافذ الزجاج الملون في الكنائس، كبوابات تتحدى جهودنا في الرؤية. دونالد جود، في مقاله "الأشياء المحددة" (1965)، بنى بالتأكيد على الإرث الذي بدأه كيلي. كان جود يتوق لتحرير الفن من التعريفات النقدية مثل النحت والرسم، وتوسيع عمله نحو خلق أشكال مجهولة وعالمية تتجاوز التحليلات المبسطة. كما بنى جوزيف كوسوث على ما فعله كيلي بأعماله المفاهيمية، التي تضع شيئًا بجانب صورة فوتوغرافية لذلك الشيء بجانب وصف مكتوب لذلك الشيء. عندما يُوضع كرسي بجانب صورة للكرسي ووصف للكرسي، أيهما هو الشيء؟ أيهما هو الفن؟ أيهما هو المفهوم؟ من يقرر؟ هل يهم؟

إلسورث كيلي - نافذة مفتوحة، فندق بورغون، 1949. قلم رصاص على ورق. 19.70 × 13.30 سم. 40 × 32.38 × 4.44 سم (الإطار). استوديو إلسورث كيلي © مؤسسة إلسورث كيلي. تصوير بإذن من استوديو إلسورث كيلي

الإرث المفاهيمي الذي ساهم فيه كيلي عندما صنع "نوافذه" يزعج الكثيرين، لأنهم يرونه نوعًا من المزاح. فمن الواضح بعد كل شيء، أن هذه اللوحة ليست نافذة؛ وأن هذه العجلة المعلقة على الكرسي ليست سوى عجلة على كرسي، وليست فنًا؛ وأن الكرسي يختلف جوهريًا عن صورة فوتوغرافية للكرسي. لحسن الحظ، كان كيلي صريحًا جدًا بشأن ما كان يفعله. لم يكن أحمقًا على الإطلاق. كتب: "صنع الفن يتعلق أولًا بالصدق. كانت درسي الأولى أن أرى بموضوعية، وأن أمحو كل "معنى" للشيء المرئي. عندها فقط يمكن فهم معناه الحقيقي والشعور به." أجد في هذا البيان ملاذًا، وتذكيرًا بأن كل ثقافة، وكل تاريخ، هو مكتسب. نرث السياق، لكننا أحرار في تغييره، أو تفكيكه إلى أبسط أشكاله لفهمه. قد لا تكون "نوافذه" شفافة، لكنها تعبر عن إيمان إلسورث كيلي بحقنا الإنساني الأساسي في تطوير، ثم مشاركة، طرق جديدة للرؤية وفهم العالم.

الصورة المميزة: إلسورث كيلي - نافذة VI، 1950. زيت على قماش وخشب؛ عنصران ملتصقان. 66.40 × 159.70 سم. استوديو إلسورث كيلي. © مؤسسة إلسورث كيلي. تصوير هوليا كولاباس، بإذن من استوديو إلسورث كيلي.
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio