ساندرا بلو، شخصية رائدة في الحركة التجريدية في بريطانيا
مجموعة من اللوحات الكبيرة والمتأخرة للفنانة ساندرا بلو المعروضة في معرض هكسلي-بارلور في لندن تقدم لمحة جديدة عن ابتكار هذه الفنانة البريطانية الرائدة. كانت بلو من بين جيل الفنانين التجريديين الأوروبيين الذين استلهموا من خلال تجربة طرق جديدة في التعامل مع فنهم بعد الحرب العالمية الثانية. اشتهرت بتركها الأكاديمية الملكية في عام 1947 وسفرها إلى إيطاليا، بهدف تعليم نفسها عن الفن من خلال الاطلاع على الكلاسيكيات. أثناء وجودها هناك، كونت بلو صداقة مع ألبرتو بورّي، أحد أبرز أعضاء الطليعة الإيطالية. تبنّت بلو وبورّي حبًا مشتركًا للمواد والتقنيات الفنية غير التقليدية، حيث مزجا بين الرسم والكولاج واستمتعا بالمواد مثل الخيش، الأسمنت، البلاستيك، والتربة. استخدم بورّي هذا الشغف كأساس لما أصبح يعرف بحركة الفن الفقير (Arte Povera). وعلى الرغم من أنها لم تكن جزءًا من تلك الحركة وأن ارتباطها ببورّي لم يدم طويلاً، احتفظت بلو بروح الحرية والابتكار التي ساعدها بورّي على اكتشافها في نفسها بعد عودتها إلى لندن. بدءًا من خمسينيات القرن الماضي، صاغت بلو صوتها البصري الفريد، مستكشفة التناقض الأساسي بين المواد والتقنيات التقليدية والتجريبية. تركت أثرًا كبيرًا بأعمالها المبتكرة حتى أنها تم توظيفها كمعلمة في الكلية الملكية للفنون - فرصة لتحويل مؤسسة كانت تجدها مملة سابقًا. لكن تركيزها لم يكن منصبًا فقط على تطوير تقنيات مبتكرة واستخدام مواد غير مألوفة، بل كان لديها اهتمام مباشر بالجوانب الشكلية للتجريد، مثل الشكل، الملمس، الخط، الفضاء، والإيقاع. توجد أعمالها بشكل ممتع في المساحات الحدية بين ما هو تجريدي وما هو ملموس؛ بين ما يُعتبر فنًا راقيًا وفنًا منخفضًا؛ وبين ما هو شعري وهندسي. من خلال التركيز على الأعمال التي أُنجزت بين 1972 و2005، يسلط معرض "ساندرا بلو: الأعمال المتأخرة" في معرض هكسلي-بارلور الضوء على هذه الفنانة الفريدة في أقوى مراحلها، ويبرز قوة صوتها البصري الناضج والفريد.
الدقة والفوضى
واحدة من أكثر التناقضات اللافتة في أعمال ساندرا بلو كانت قدرتها على خلق لوحات تستحضر في آن واحد الدقة التامة والخيال المطلق. واحدة من اللوحات الأقل دقة في معرض "ساندرا بلو: الأعمال المتأخرة" هي عمل بلا عنوان من عام 1975 يعرض ترتيبًا صاخبًا من المساحات الزرقاء المثلثة، كل واحدة تبدو أكثر عشوائية من الأخرى. تبدو الأشكال كأنها شبه عفوية، لكن ضربات الفرشاة تمنح اللوحة إحساسًا بالطاقة والحيوية يجعل المرء يتساءل إن كانت قد أُنجزت للتو - وهو إنجاز صعب لأي فنان. بالرغم من الجوانب الفوضوية الظاهرة في التكوين، تبدو اللوحة متناغمة وتشعر بذلك. أما تنوع الملمس، فيوفر للعين لحظات لا نهائية من التأمل. يسلط هذا العمل الضوء بوضوح على فكرة العلاقات، أو الفكرة التي تقول إن ما يجعل الشيء جديرًا بالمشاهدة أحيانًا لا علاقة له بالمهارة، بل كل شيء يتعلق بالفضول.
ساندرا بلو - كواسا أونا فانتازيا، 2004. أكريليك على قماش. 102 × 102 بوصة (259.1 × 259.1 سم). © ساندرا بلو. بإذن من معرض هكسلي-بارلور
لوحة أخرى بلا عنوان في المعرض، من عام 1972، توجد في فضاء بصري دقيق وحذر للغاية يذكر بلوحات الحقول اللونية المتأخرة لـمارك روثكو. مغمورة بألوان الأخضر والأصفر، تخلق عمقًا ووهمًا داخل فضاء مسطح، كل ذلك باستخدام تقنية بسيطة مثل التباين بين الخطوط الحادة والحواف الضبابية. تدعو سلامة الأشكال الصفراء إلى الاعتقاد بأنها الموضوع المركزي للوحة. لكن الفضاء الأخضر يملأ نفسه بضوء يجعل منه حقلًا متسامياً يمكن للعين والعقل التجول فيه. هذه اللوحة متواضعة جدًا، وممتعة في بساطتها، حتى تعلن عن نفسها كتحفة فنية. وأيضًا، مرة أخرى، لديها طاقة تجعلها تبدو وكأنها رُسمت بسرعة وانتهت قبل ثوانٍ فقط - وهو إنجاز رائع للوحة يزيد عمرها عن 40 عامًا.
ساندرا بلو - بلا عنوان، 1972. زيت وكولاج من الأقمشة على قماش. 54 × 48 بوصة (137.16 × 121.92 سم). © ساندرا بلو. بإذن من معرض هكسلي-بارلور
تعقيدات متزايدة
واحدة من الطرق التي ينجح بها المعرض بشكل كبير هي كيف يوضح "ساندرا بلو: الأعمال المتأخرة" المسار الفريد الذي شقته بلو مع نضوجها. يميل العديد من الفنانين إلى زيادة البساطة مع مرور الوقت - مثل موندريان، مارتن، أو جود، حيث يقللون من صوتهم البصري حتى يصلوا إلى ما يعتبرونه نقياً. لكن في حالة هذه اللوحات، تكشف الأعمال الأحدث في المعرض عن كونها من بين الأكثر تعقيدًا التي أنشأتها بلو. "كواسا أونا فانتازيا" (2004) تمزج اللون، الخط، الملمس، والفضاء في مشهد حلمي متشابك. يحاول هيكل جريء من الخطوط الزرقاء فرض نفسه على العين، لكن وميض الخطوط الحمراء والذهبية المائلة يطيح بتأثيره بحيويته. وفي الوقت نفسه، يذكر نمط شاحب أبيض بالأشباح بما يكمن وراء الواضح، مشيرًا إلى أن الغموض هو الموضوع الحقيقي لهذه اللوحة.
ساندرا بلو - بلا عنوان، حوالي 1975. أكريليك على قماش. 84 × 78 بوصة. © ساندرا بلو. بإذن من معرض هكسلي-بارلور
أما "تاتشستون 2" (2005)، واحدة من أحدث اللوحات في المعرض وواحدة من آخر اللوحات التي رسمتها بلو قبل وفاتها، فهي معقدة بنفس القدر ومتوازنة للغاية. ترفع خصائصها المادية إلى مستوى الموضوعية الواضحة - لا مفر من حضورها الجسدي. ومع ذلك، فإن أكثر الجوانب المحببة في اللوحة ليست مادية، بل استخدام اللون اللطيف، وتركيب الخطوط المرسومة يدويًا بشكل عفوي. الحضور الدائم في هذه اللوحة هو الاحترام والدهشة التي كانت تكنها بلو للتجريد الرسمي: فهي تمجد الخط، الشبكة، الهندسة، وقيمة الضوء والفضاء. كما أنها بيان جميل للتوازن بين التخطيط والفعل: التعاون بين التقليد والتجريب الذي قضت حياتها كلها في استكشافه. مع تعقيداتها العديدة ولحظات الفرح غير المتوقعة، يعبر هذا العمل وهذا المعرض عن شيء أساسي ودائم لمسسته بلو مرارًا خلال مسيرتها: أهمية البقاء منفتحًا على المفاجأة.
ساندرا بلو: الأعمال المتأخرة معروض في معرض هكسلي-بارلور في لندن حتى 9 مارس 2019.
الصورة المميزة: ساندرا بلو - تاتشستون 2، 2005. أكريليك وخيش على قماش. 102 × 102 بوصة (259.1 × 259.1 سم). © ساندرا بلو بإذن من معرض هكسلي-بارلور
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة Phillip Barcio
