ساندرا بلو، شخصية رائدة في الحركة التجريدية في بريطانيا
تقدم مجموعة من اللوحات الكبيرة المتأخرة لـ ساندرا بلو المعروضة في معرض هكسلي-بارلور في لندن لمحة جديدة عن ابتكار هذه الفنانة البريطانية الرائدة. كانت بلو من بين جيل الفنانين التجريديين الأوروبيين الذين وجدوا الإلهام من خلال التجريب بطرق جديدة في التعامل مع فنهم بعد الحرب العالمية الثانية. وقد اشتهرت بأنها تركت الأكاديمية الملكية في عام 1947 وسافرت إلى إيطاليا، بنية تعليم نفسها عن الفن من خلال النظر إلى الكلاسيكيات. أثناء وجودها هناك، أصبحت بلو صديقة لألبرتو بورري، أحد الأعضاء البارزين في الطليعة الإيطالية. احتضنت بلو وبورري حبًا مشتركًا للمواد والتقنيات الفنية غير التقليدية، حيث دمجا بين الرسم والكولاج وأخذا متعة حيوية في مواد مثل الخيش، والأسمنت، والبلاستيك، والتربة. استخدم بورري هذه الشغف كأساس لما أصبح يعرف بحركة آرت بوفير. وعلى الرغم من أنها لم تكن جزءًا من تلك الحركة واستمرت علاقتها مع بورري لفترة قصيرة فقط، إلا أن بلو احتفظت بروح الحرية والابتكار التي ساعدها بورري في اكتشافها في نفسها بعد عودتها إلى لندن. بدءًا من الخمسينيات، صاغت بلو صوتها البصري الفريد، مستكشفة التباين الأساسي بين المواد والتقنيات التقليدية والتجريبية. لقد تركت تأثيرًا كبيرًا بأعمالها المبتكرة لدرجة أنها تم تعيينها كمعلمة في الكلية الملكية للفنون - فرصة لتحويل مؤسسة كانت تجدها مملة للغاية سابقًا. لكن تركيزها لم يكن موجهًا بالكامل نحو تطوير تقنيات مبتكرة واستخدام مواد غير عادية. كان لديها أيضًا اهتمام مباشر بالجوانب الأكثر رسمية للتجريد، مثل الشكل، والملمس، والخط، والفضاء، والإيقاع. توجد أعمالها بشكل ممتع في المساحات الحدية بين ما هو تجريدي وما هو ملموس؛ وما يعتبر فنًا راقيًا وفنًا منخفضًا؛ وما هو غنائي وهندسي. من خلال التركيز على الأعمال التي أنجزت بين عامي 1972 و2005، يسلط معرض ساندرا بلو: الأعمال المتأخرة في معرض هكسلي-بارلور الضوء على هذه الفنانة الفريدة في أقوى حالاتها، ويبرز قوة صوتها البصري الناضج والفريد.
الدقة والفوضى
أحد أكثر التباينات لفتًا للنظر حول ساندرا بلو كان قدرتها على إنشاء لوحات تثير في الوقت نفسه دقة تامة وعبثية مطلقة. واحدة من اللوحات الأقل دقة التي تظهر في "ساندرا بلو: الأعمال المتأخرة" هي عمل غير مُعنون من عام 1975 يقدم ترتيبًا صاخبًا من المساحات الزرقاء المثلثية، كل منها يبدو أكثر عشوائية من الآخر. الأشكال تبدو وكأنها تقريبًا عرضية، لكن ضربات الفرشاة تعطي اللوحة إحساسًا بالطاقة والحيوية يجعل المرء يتساءل عما إذا كانت قد انتهت للتو قبل لحظات—وهو إنجاز صعب لأي فنان تحقيقه. على الرغم من الجوانب الفوضوية الظاهرة في التكوين، إلا أن اللوحة تبدو وتشعر بالتناغم. بينما تقدم مجموعة القوامات للعين لحظات لا نهاية لها من التأمل. هذه العمل يسلط الضوء بشكل حاد على فكرة العلاقات، أو مفهوم أن ما يجعل الشيء يستحق النظر أحيانًا ليس له علاقة بالمهارة، بل له علاقة بكل شيء بالفضول.
ساندرا بلو - كواسا أونا فانتازيا، 2004. أكريليك على قماش. 102 × 102 بوصة (259.1 × 259.1 سم). © ساندرا بلو. بإذن من معرض هكسلي-بارلور.
لوحة أخرى بلا عنوان في المعرض، من عام 1972، توجد في مساحة بصرية دقيقة وعناية بحيث تذكرنا بأعمال اللون الواسع المتأخرة لـ مارك روثكو. مغمورة بألوان الأخضر والأصفر، تخلق عمقًا ووهمًا داخل مساحة مسطحة، وكل ذلك تم إنجازه بتقنية بسيطة مثل التباين بين الخطوط الحادة والحواف الضبابية. تدعو سلامة الأشكال الصفراء إلى فكرة أنها الموضوع المركزي للوحة. ولكن بعد ذلك، تملأ المساحة الخضراء نفسها بضوء شديد لدرجة أنها تصبح حقلًا متعاليًا يمكن للعين، والعقل، أن يتجولا فيه. هذه اللوحة متواضعة جدًا، ومبهجة في بساطتها، لدرجة أنها تعلن عن نفسها كتحفة فنية. أيضًا، مرة أخرى، لديها طاقة كبيرة لدرجة أنها تبدو وكأنها تم رسمها بسرعة وانتهت قبل ثوانٍ فقط - إنجاز رائع لعمل فني يزيد عمره عن 40 عامًا.
ساندرا بلو - بدون عنوان، 1972. زيت وكولاج قماش على قماش. 54 × 48 بوصة (137.16 × 121.92 سم). © ساندرا بلو. بإذن من معرض هكسلي-بارلور.
زيادة التعقيدات
أحد الطرق التي تكون فيها المعرض ناجحًا للغاية هو كيف تُظهر "ساندرا بلو: الأعمال المتأخرة" المسار الفريد الذي سلكته بلو مع نضوجها. يميل العديد من الفنانين نحو البساطة المتزايدة كلما عملوا لفترة أطول - مثل موندريان، مارتن، أو جود، يقومون بتقليص صوتهم البصري حتى يصلوا إلى شيء يعتبرونه نقيًا. ومع ذلك، في حالة هذه اللوحات، تكشف أحدث الأعمال في المعرض عن كونها من بين الأكثر تعقيدًا التي أنشأتها بلو. "كوازا أونا فانتازيا" (2004) تمزج اللون والخط والملمس والفضاء في مشهد حلمي مخيف، متقاطع الخطوط. تحاول بنية جريئة من الخطوط الزرقاء أن تفرض نفسها على العين، لكن بقع حمراء وذهبية مائلة سريعة تقلب تأثيرها بطاقتها. طوال الوقت، يجلب نمط شبحى، مُبيض، إلى الذهن ما يختبئ وراء الواضح، مما يوحي بأن الغموض هو الموضوع الحقيقي لهذه اللوحة.
ساندرا بلو - بدون عنوان، حوالي 1975. أكريليك على قماش. 84 × 78 بوصة. © ساندرا بلو. بإذن من معرض هكسلي-بارلور.
"تاتشستون 2" (2005)، في هذه الأثناء، واحدة من أحدث اللوحات في المعرض وواحدة من آخر اللوحات التي أنجزتها بلو قبل وفاتها، هي معقدة بنفس القدر ومتوازنة بشكل رائع. ترفع خصائصها المادية من مستواها إلى مستوى الموضوعية الواضحة - لا يمكن الهروب من وجودها المادي. ومع ذلك، فإن أكثر جوانب اللوحة جاذبية ليست مادية، بل استخدامها اللطيف للألوان، وتجميعها العفوي للخطوط المرسومة باليد. دائمًا ما يكون الاحترام والدهشة التي كانت تشعر بها بلو تجاه التجريد الرسمي حاضرًا في هذه اللوحة: إنها ترفع من قيمة الخط، والشبكة، والهندسة، وقيمة الضوء والفضاء. كما أنها تعبر عن بيان جميل عن التوازن بين التخطيط والعمل: التعاون بين التقليد والتجريب الذي قضت حياتها كلها تستكشفه. مع تعقيداتها العديدة ولحظاتها غير المتوقعة من البهجة، تعبر هذه العمل، وهذا المعرض، عن شيء أساسي ودائم لمست بلو عليه مرارًا طوال مسيرتها: أهمية البقاء مفتوحًا للمفاجآت.
ساندرا بلو: الأعمال المتأخرة معروضة في معرض هكسلي-بارلور في لندن حتى 9 مارس 2019.
الصورة المميزة: ساندرا بلو - تاتشستون 2، 2005. أكريليك وخرق على قماش. 102 × 102 بوصة (259.1 × 259.1 سم). © ساندرا بلو بإذن من معرض هكسلي-بارلور.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
