الفن التجريدي داخل مجموعة شولهوف
عندما توفيت هانيلور ب. شولهوف في عام 2012، أوصت بثمانين عملاً فنياً لمؤسسة سولومون ر. غوغنهايم، مع تعليمات بأن تُحتفظ في مجموعة بيغي غوغنهايم في فينيسيا. والآن، ولأول مرة، تُعرض مجموعة شولهوف في تلك المؤسسة، حتى 18 مارس 2019. تمثل المجموعة جهداً مدى الحياة من قبل هانيلور وزوجها رودولف، اللذين اكتسبا سمعة بين التجار، وجامعي الأعمال، والفنانين أنفسهم كعشاق حقيقيين للفن يتمتعون بحدس وحكم رفيع المستوى. وُلدت هانيلور في ألمانيا عام 1922. وُلد رودولف في تشيكوسلوفاكيا عام 1912. تزوج الزوجان في بروكسل قبل اندلاع الحرب العالمية الثانية بقليل، ثم انتقلا إلى نيويورك في عام 1940 وأصبحا مواطنين أمريكيين. في أمريكا بدأ شولهوف بجمع الأعمال الفنية. وعلى عكس معظم أقرانهم، ركزوا مجموعتهم بالكامل على الفنانين المعاصرين. اشتروا من فنانين في أوروبا والولايات المتحدة، ولم يكن لديهم تحيزات تجاه الأسلوب أو الوسيط أو الطريقة أو الموضوع. استندت اختياراتهم بالكامل إلى ذوقهم الواسع والمتنوع، وإيمانهم بأن العمل يجب أن يكون ذا صلة بزمنه. المجموعة التي جمعوها في النهاية استثنائية. وعلى الرغم من أنهم لم يكونوا يعلمون في ذلك الوقت كيف سيحكم التاريخ على الأعمال التي اشتروها، إلا أنهم جمعوا مجموعة تبرز عشرات من أكثر الفنانين تأثيراً في القرن العشرين. دون محاولة تسليط الضوء على حركات معينة، تمكنوا من تجميع أعمال تقدم خطاً زمنياً افتراضياً لتطورات الجماليات كما حدثت من الأربعينيات حتى الثمانينيات. بعنوان من الإيماءة إلى الشكل: الفن الأوروبي والأمريكي بعد الحرب من مجموعة شولهوف، تشمل المعرض الحالي في غوغنهايم فينيسيا تقريباً كامل مجموعة شولهوف. هذه الأعمال النادرة العرض لا تقدم فقط وجهة نظر فريدة على تاريخ الفن الغربي بعد الحرب، بل تقدم أيضاً ما يعادل درساً متقدماً في فن جمع الأعمال الفنية الذي لا يحظى بالتقدير الكافي.
التنوع في التجريد
واحدة من الحقائق الأكثر تميزاً في مجموعة شولهوف هي أن الأعمال تقريباً كلها تجريدية. ومع ذلك، وعلى الرغم من هذا الوصف العام، فإن تنوع الأساليب والتقنيات والوسائط والطرق التي تغطيها المجموعة استثنائي. كما يوضح معرض غوغنهايم في فينيسيا من خلال تنظيمه، الذي يقسم إلى 11 قسمًا مميزًا، تحتفي المجموعة بتنوع الفن التجريدي بعد الحرب من خلال تسليط الضوء على مجموعة واسعة من اللغات البصرية الفريدة. بدأ شولهوف رحلتهم بجمع أعمال التعبيريين التجريديين. وحتى ضمن هذه المجموعة الموحدة إلى حد ما، جمعوا فنانين بأساليب فردية للغاية، مثل روبرت ماذرويل، جوان ميتشل، ومارك روثكو. ثم انتقلوا إلى فنانين مثل ساي توومبلي، مارك توبي، وجاسبر جون، الذين ركزوا ليس على التجريد التعبيري، بل على الصفات المتعالية للعلامات المتكررة، والإيماءات، والرموز.
مارك روثكو - بدون عنوان (أحمر)، 1968. أكريليك على ورق، مثبت على قماش. 83.8 × 65.4 سم. مؤسسة سولومون ر. غوغنهايم، نيويورك، مجموعة هانيلور ب. ورودولف ب. شولهوف، وصية هانيلور ب. شولهوف، 2012. © 1998 كيت روثكو بريزل وكريستوفر روثكو / ARS، نيويورك، بواسطة SIAE 2019
خلال خمسينيات وستينيات القرن العشرين، ركز شولهوف كثيراً على اتجاهات الفن الأوروبي في أعقاب إعادة الإعمار. اشتروا العديد من الأعمال من أعضاء الطليعة الإيطالية، خاصة الفنانين المرتبطين بفن "آرت إنفورميل". جمعوا أعمال ألبيرتو بورّي، لوتشيو فونتانا، أفرو باسالديلّا، ومارينو ماريني، متتبعين كيف تطور هذا التيار من معالجة قضايا المادية والفضاء إلى استكشاف مواضيع ذات اهتمام اجتماعي وسياسي أكبر. كما توجه شولهوف إلى ألمانيا، إسبانيا، وفرنسا حيث كان الفنانون يردون بالمثل على القلق والضغوط بعد الحرب. جمعوا أعمال أنسلم كيفر وأنتوني تابيس، الذين استلهموا من وحشية الحرب والحقائق المادية للدمار الحضري. كما قضوا وقتاً طويلاً في البحث وجمع أعمال جان دوبوفيه. تم تخصيص قاعة كاملة في معرض فينيسيا لدوبوفيه. تتبع الأعمال المعروضة تطوره الجمالي من اهتمامه المبكر بفن "آرت بروت"، الذي تميز بالأشكال البدائية، والملمس الخشن، والخطوط التعبيرية، إلى تحوله إلى سلسلته الشهيرة "لورلوب"، التي تميزت بأشكال بيضاء وحمراء وزرقاء مع خطوط سوداء نظيفة وثقيلة.
فرانك ستيلا - رمادية متشابكة، 1968-69. زيت على قماش. 175.3 × 175.3 سم. مؤسسة سولومون ر. غوغنهايم، نيويورك، مجموعة هانيلور ب. ورودولف ب. شولهوف، وصية هانيلور ب. شولهوف، 2012. © فرانك ستيلا، بواسطة SIAE 2019
نحو البساطة والروحانية
بينما تجاوز الفنانون في أوروبا والولايات المتحدة الميل العاطفي للتعبيرية التجريدية، وفن "آرت إنفورميل"، و"آرت بروت"، تبع شولهوف نفس الاتجاه، جامعاً أعمال الفنانين المفاهيميّين، والمينيماليين، وحتى المصورين. طوروا اهتماماً بالخطي، جامعاً أعمال بريس ماردن وهانز هارتونغ؛ وجدوا السكينة في النحت البسيط، جامعاً أعمال إدواردو تشيليدا وكارل أندري؛ وطوروا اهتماماً عميقاً بأعمال أغنيس مارتن، وزاروا منزلها في نيو مكسيكو. وجد اهتمامهم بالفن المفاهيمي والتسلسلي تعبيره في أعمال بيرند وهيلّا بيشر، التي قدمت "تصنيفات" تقدم فهماً للهياكل الأساسية واللغات الشكلية المتكررة في العالم الحديث المبني. كما جمعوا أعمال آندي وارهول، مما يدل على استعدادهم، رغم الأعمال الأخرى في مجموعتهم، للنظر في فكرة أن الأصالة هي أسطورة.
إلسورث كيلي - 42، 1958. زيت على قماش. 153.7 × 203.2 سم. مؤسسة سولومون ر. غوغنهايم، نيويورك، مجموعة هانيلور ب. ورودولف ب. شولهوف، وصية هانيلور ب. شولهوف، 2012. © إلسورث كيلي
واحدة من أكثر الجوانب المحببة في مجموعة شولهوف هي أنها ليست خالية من الطرافة والبساطة. كان لدى شولهوف أعمال لـ ألكسندر كالدر، إلسورث كيلي، وجوزيبي كابوغروسي، ثلاثة فنانين تتميز أعمالهم بعمق مفاهيمي بقدر ما هي بريئة كأعمال الأطفال. كما جمعوا أعمال موريس لويس، كينيث نولاند، فرانك ستيلا، ودونالد جاد، معبرين عن اهتمام شديد بفكرة النقاء، وقيمة تقليص لغات الجماليات الحداثية إلى أبسط عناصرها الأساسية. ينظم معرض غوغنهايم في فينيسيا الحالي كل مجال مهم من مجموعة شولهوف في خط زمني منطقي، موضحاً بالضبط كيف جمعوا المجموعة حتى نتمكن من رؤية تطور ذوقهم مع مرور الزمن. إنها حقاً رحلة رائعة عبر تاريخ الفن الحديث. ومع ذلك، قد يكون الدرس الأهم أبسط من ذلك: تذكير بأهمية جمع فن الفنانين المعاصرين. كيف يمكن إذن سرد قصة تطور الثقافة الإنسانية في عصرنا؟
الصورة المميزة: ساي توومبلي - بدون عنوان، 1967. طلاء منزلي زيتي وطباشير شمعي على قماش. 127 × 170.2 سم. مؤسسة سولومون ر. غوغنهايم، نيويورك، مجموعة هانيلور ب. ورودولف ب. شولهوف، وصية هانيلور ب. شولهوف، 2012. © مؤسسة ساي توومبلي
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة Phillip Barcio
