الفن التجريدي داخل مجموعة شولهوف
عندما توفيت هانيلور ب. شولهوف في عام 2012، تركت ثمانين عملاً فنياً لمؤسسة سولومون ر. غاغنهايم، مع التعليمات بأن تُحتفظ في مجموعة بيغي غاغنهايم في فينيسيا. الآن، ولأول مرة، تُعرض مجموعة شولهوف في تلك المؤسسة، حتى 18 مارس 2019. تمثل المجموعة جهد حياة هانيلور وزوجها رودولف، الذي اكتسب سمعة بين التجار، وجامعي الأعمال الفنية، والفنانين أنفسهم كعشاق حقيقيين للفن يتمتعون بحدس وحكم ممتازين. وُلدت هانيلور في ألمانيا عام 1922. وُلد رودولف في تشيكوسلوفاكيا عام 1912. تزوج الزوجان في بروكسل قبل فترة قصيرة من اندلاع الحرب العالمية الثانية ثم انتقلا إلى نيويورك في عام 1940 وأصبحا مواطنين أمريكيين. كان في أمريكا حيث بدأ شولهوف جمع الفن. على عكس معظم أقرانهم، ركزوا مجموعتهم بالكامل على الفنانين الأحياء. اشتروا من فنانين في كل من أوروبا والولايات المتحدة، ولم يكن لديهم أي تحيزات ضد الأسلوب أو الوسيط أو الطريقة أو الموضوع. استندت اختياراتهم بالكامل إلى ذوقهم الواسع والمتنوع، وإيمانهم بأن العمل يجب أن يكون ذا صلة بوقته. المجموعة التي جمعوها في النهاية استثنائية. على الرغم من أنهم لم يكونوا ليعرفوا في ذلك الوقت كيف ستقيم التاريخ الأعمال التي اشتروها، إلا أنهم انتهوا بتجميع مجموعة تبرز العشرات من أكثر الفنانين تأثيراً في القرن العشرين. دون محاولة تسليط الضوء على أي حركات معينة، تمكنوا من تجميع أعمال تقدم خطاً زمنياً افتراضياً للتطورات الجمالية كما حدثت من الأربعينيات حتى الثمانينيات. بعنوان من الإيماءة إلى الشكل: الفن الأوروبي والأمريكي بعد الحرب من مجموعة شولهوف، تشمل المعرض الحالي في غاغنهايم فينيسيا تقريباً كل مجموعة شولهوف. هذه الأعمال التي نادراً ما تُرى لا تقدم فقط وجهة نظر فريدة عن تاريخ الفن الغربي بعد الحرب، بل تقدم أيضاً ما يعادل في الأساس درساً في فن جمع الفن الذي لا يُقدَّر حق قدره.
التنوع في التجريد
أحد الحقائق الأكثر تميّزًا عن مجموعة شولهوف هو أن الأعمال تقريبًا بالكامل تجريدية. ومع ذلك، على الرغم من هذا الوصف العام، فإن تنوع الأساليب والتقنيات والوسائط والطرق التي تغطيها المجموعة استثنائي. كما يتضح من خلال تنظيم معرض غوغنهايم في البندقية، الذي ينقسم إلى 11 قسمًا متميزًا، تحتفل المجموعة بتنوع الفن التجريدي بعد الحرب من خلال تسليط الضوء على مجموعة واسعة من اللغات البصرية الفريدة. بدأ شولهوف رحلتهم بجمع أعمال الفنانين التعبيريين التجريديين. حتى داخل هذه المجموعة الموحدة إلى حد ما، جمعوا فنانين بأساليب فردية للغاية، مثل روبرت ماذرول، جوان ميتشل، ومارك روثكو. بعد ذلك، انتقلوا إلى فنانين مثل ساي تومبلي، مارك توبي، وجاسبر جون، الذين ركزوا ليس على التجريد التعبيري، ولكن على الخصائص المتعالية للعلامات المتكررة، والإيماءات، والرموز.
مارك روثكو - بدون عنوان (أحمر)، 1968. أكريليك على ورق، مثبت على قماش. 83.8 × 65.4 سم. مؤسسة سولومون ر. غاغنهايم، نيويورك، مجموعة هانيلور ب. ورودولف ب. شولهوف، وصية هانيلور ب. شولهوف، 2012. © 1998 كيت روثكو بريزيل وكريستوفر روثكو / ARS، نيويورك، بواسطة SIAE 2019
على مدار الخمسينيات والستينيات، ركز عائلة شولهوف الكثير من الاهتمام على اتجاهات الفن الأوروبي في أعقاب إعادة الإعمار. اشتروا العديد من الأعمال من أعضاء الطليعة الإيطالية، وخاصة الفنانين المرتبطين بفن إنفورميل. جمعوا أعمال ألبرتو بورري، لوتشيو فونتانا، أفرو باسالديللا، ومارينو ماريني، متتبعين كيفية تطور هذه الحركة من معالجة قضايا المادية والفضاء إلى استكشاف مواضيع ذات اهتمام اجتماعي وسياسي أكبر. كما زار شولهوف ألمانيا، إسبانيا، وفرنسا حيث كان الفنانون يستجيبون بشكل مشابه لقلق وضغوط ما بعد الحرب. جمعوا أعمال أنسيلم كيفر وأنتوني تابيس، التي استلهمت من وحشية الحرب والواقع المادي للدمار الحضري. كما قضوا الكثير من الوقت في البحث وجمع أعمال جان دوبوفيه. تم تخصيص معرض كامل في معرض البندقية لدوبوفيه. الأعمال المعروضة تتبع تطور جماليته من اهتمامه المبكر بفن بروت، المميز بالأشكال البدائية، والملمس الخشن، والخطوط التعبيرية، إلى تحوله إلى سلسلة "L’Hourloupe" الأيقونية الآن، التي تتميز بأشكال بيضاء، حمراء وزرقاء مع خطوط سوداء نظيفة وثقيلة.
فرانك ستيلا - غراي سكريمبل، 1968-69. زيت على قماش. 175.3 × 175.3 سم. مؤسسة سولومون ر. غوجنهايم، نيويورك، مجموعة هانيلور ب. ورودولف ب. شولهوف، وصية هانيلور ب. شولهوف، 2012. © فرانك ستيلا، بواسطة SIAE 2019
نحو الحداثة والروحانية
بينما انتقل الفنانون في أوروبا والولايات المتحدة إلى ما وراء الاتجاهات العاطفية للتعبيرية التجريدية، والفن غير الرسمي، والفن الخام، اتبع عائلة شولهوف نفس الاتجاه، حيث جمعوا أعمال الفنانين المفاهيميين، والحد الأدنى، وحتى المصورين. لقد طوروا اهتمامًا بالخط، وجمعوا أعمال بريس ماردن وهانس هارتونغ؛ ووجدوا الهدوء في النحت الحد الأدنى، وجمعوا أعمال إدواردو تشيليدا وكارل أندريه؛ وطوروا اهتمامًا عميقًا بأعمال أغنيس مارتن، وزاروا حتى منزلها في نيو مكسيكو. لقد وجدت اهتماماتهم في الفن المفاهيمي والتسلسلية تعبيرًا في أعمال بيرند وهلا بيشر، التي قدمت "أنماطها" نظرة ثاقبة على الهياكل الأساسية واللغات الشكلية المتكررة للعالم الحديث المبني. كما جمعوا أعمال آندي وارهول، مما يظهر استعدادهم، على الرغم من الأعمال الأخرى في مجموعتهم، للنظر في فكرة أن الأصالة خرافة.
إلسورث كيلي - 42، 1958. زيت على قماش. 153.7 × 203.2 سم. مؤسسة سولومون ر. غوجنهايم، نيويورك، مجموعة هانيلور ب. ورودولف ب. شولهوف، وصية هانيلور ب. شولهوف، 2012. © إلسورث كيلي
أحد الجوانب الأكثر جاذبية في مجموعة شولهوف هو أنها ليست قصيرة في الخيال والبساطة. كان لدى شولهوف أعمال لـ ألكسندر كالدر، وإلسورث كيلي، وجوزيبي كابوجروسي، ثلاثة فنانين تتميز أعمالهم بالعمق المفهومي كما أنها طفولية في براءتها. كما جمعوا أعمالًا لموريس لويس، وكينيث نولاند، وفرانك ستيلا، ودونالد جاد، معبرين عن اهتمام حاد بفكرة النقاء، وبقيمة تقليص اللغات الجمالية للحداثة إلى عناصرها الأساسية. تنظم المعرض الحالي في غوجنهايم في البندقية كل منطقة مهمة من مجموعة شولهوف في خط زمني منطقي، مما يظهر بالضبط كيف جمعوا المجموعة حتى نتمكن من رؤية كيف تطور نظرهم مع مرور الزمن. إنها حقًا رحلة رائعة عبر تاريخ الفن الحديث. ومع ذلك، قد تكون الرسالة الأكثر أهمية شيئًا أبسط: التذكير بأهمية جمع فن الفنانين الأحياء. كيف يمكن أن تُروى قصة تطور الثقافة الإنسانية في عصرنا بطريقة أخرى؟
الصورة المميزة: سي تومبلي - بدون عنوان، 1967. طلاء منزلي قائم على الزيت وقلم شمع على قماش. 127 × 170.2 سم. مؤسسة سولومون ر. غوغنهايم، نيويورك، مجموعة هانيلور ب. ورودولف ب. شولهوف، وصية هانيلور ب. شولهوف، 2012. © مؤسسة سي تومبلي
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
