رائد ولكنه منسي - فن مارك توبى

هذا الصيف، تعرض مجموعة بيغي غوغنهايم في فينيسيا، إيطاليا، أول معرض أوروبي رئيسي لأعمال مارك توبي منذ أكثر من 20 عامًا. بعنوان مارك توبي: خيوط الضوء، يتضمن المعرض 66 عملاً رئيسياً أنشأها توبي بين أواخر عشرينيات القرن الماضي وأوائل السبعينيات. تسعى مجموعة الأعمال إلى تسليط الضوء على التطورات المختلفة التي مر بها توبي في مسيرته أثناء بحثه عن طرق للتعبير عن عموميات الوجود البشري. بعد أن بدأ مسيرته كرسام تجاري وفنان بورتريه، انتقل إلى الرسم في الثلاثينيات من عمره. بدأ بأعمال تصويرية، لكنه سرعان ما وجد نفسه مشغولاً في الحوار الحداثي حول كيفية تطوير وجهات نظر جمالية جديدة. كانت إنجازاته النهائية في هذا الصدد هائلة، مما يجعل من الغريب أكثر أن العديد من الناس اليوم إما قد نسوا توبي تمامًا أو لم يسمعوا به من قبل. لم يكن ذلك منذ وقت طويل، حيث كان يُعتبر واحدًا من أهم وأبرز الرسامين في العالم. هذه الحقيقة تجعل توقيت ومكان هذا المعرض الحالي مناسبين بشكل خاص. تم تحديد فترة المعرض لتتزامن مع بينالي فينيسيا 2017، وهو تذكير خفي بأنه في بينالي فينيسيا السابق في عام 1958، صنع مارك توبي التاريخ. مثل توبي الولايات المتحدة في تلك المعرض جنبًا إلى جنب مع مارك روثكو. ولكن بينما قد يتمتع روثكو بشهرة أكبر بكثير اليوم في الولايات المتحدة، كانت لوحة توبي بعنوان كابريكورن هي التي فازت بجائزة مدينة فينيسيا للرسم في عام 1958 - وهي المرة الأولى، بالمناسبة، منذ بينالي فينيسيا الافتتاحي في عام 1895 التي ذهبت فيها الجائزة الذهبية إلى رسام أمريكي.

عقل منفتح

وُلِد مارك توبي في بلدة سنترفيل، ويسكونسن، الأمريكية الواقعة في الغرب الأوسط عام 1890. وعلى الرغم من أنه غادر ويسكونسن سريعًا، إلا أنه تذكرها بحب وكان يشير إلى مناظرها الطبيعية في لوحاته المبكرة بشكل متكرر. لكن على عكس العديد من الرسامين التجريديين في جيله الذين فضلوا العيش والعمل بالكامل في نيويورك، اختار مارك توبي أن يعيش ويعمل في سياتل خلال معظم حياته البالغة. ربما كانت تلك الاختيار المصيري هي التي أدت إلى الكثير من الحرية والانفتاح الذهني الذي ميز تطوره كفنان. كان مقيمًا آخر في سياتل، وهو فنون القتال بروس Lee، لديه نظرة مشابهة للحياة مثل مارك توبي. أسس Lee نهجًا في القتال يسمى جيت كون دو، والذي وصفه بأنه "أسلوب بلا أسلوب"، مما يعني أن المقاتل يجب أن يرفض العقيدة وأن يكون منفتحًا لتعلم كل ما هو ممكن ثم يحتفظ بما يعمل ويتخلص مما لا يعمل. نشأ "أسلوب بلا أسلوب" من التعاليم التي تعلمها Lee أولاً أثناء دراسته للبوذية الزن، وهو مشابه بشكل لافت للنظر للنهج الذي طوره مارك توبي تجاه الرسم قبل العديد من السنوات.

سافر توبي أولاً إلى آسيا في الثلاثينيات. جاءت تلك الرحلة في وقت كان يكافح فيه كرسام ليكتشف ما يجب عليه فعله بشأن الفضاء. لم يكن قادرًا على اتخاذ قرار بشأن ما إذا كان يجب أن يحاول تحقيق العمق والأبعاد في أعماله أو التخلي عن ذلك وبدلاً من ذلك احتضان السطحية. أثناء زيارته لليابان وشنغهاي وهونغ كونغ، اكتسب فهمًا جديدًا وعميقًا لطرق الفنانين الآسيويين المختلفة في معالجة الفضاء في أعمالهم على مر التاريخ. كان قد تعلم في وقت سابق تقنيات الخط الصيني أثناء إقامته في سياتل في العشرينيات، لكن هذه الرحلة كشفت له وعيًا أكثر اكتمالًا حول كيفية تناسب الكتابة والرمزية مع الأساليب الجمالية الأكبر للفن الآسيوي. فتحت هذه اللحظة توبي على فكرة أنه يجب عليه ألا يدرس فقط الطريقة التي تصنع بها ثقافته الفن، بل يجب أن يفتح نفسه لتعلم كل ما هو ممكن حول الطريقة التي تصنع بها جميع الثقافات المختلفة الفن.

مارك توبى - التبلورات، 1944، مركز آيريس وبي. جيرالد كانتور للفنون البصرية في جامعة ستانفورد، صندوق مابل آشلي كيزر، هدية من ميليتا وريكس فوهان، وصندوق acquisitions الحديثة والمعاصرة

الرسم في كل مكان

بعد فترة وجيزة من عودته من آسيا، أنشأ توبي واحدة من أكثر لوحاته تأثيرًا، بعنوان "برودواي". إنها تعبير شبه تصويري عن الأشكال والألوان والأضواء في الشارع الشهير في نيويورك. لكنها تحويلية في نهجها. تتكون التركيبة من مئات العلامات البيضاء الصغيرة، الحركية. الشبه بالكتابة واضح، لكن العلامات لا تكتب أي شيء ملموس، ولا تمثل أشكال العالم الحقيقي بشكل مباشر. إنها مثيرة وشفافة. تُعتبر اللوحة اليوم سابقة لأسلوب جمالي سيواصل مارك توبي السعي إليه بطرق متنوعة طوال مسيرته، والذي أطلق عليه "الكتابة البيضاء".

تمت رسم "برودواي" في عام 1936. في السنوات التالية، واصل توبي تطوير النهج الذي عرّف هذا العمل. لقد قام بتجريد علاماته الخطية إلى ما وراء التعرف، وسرعان ما تخلى عن جميع الأشكال التصويرية. أصبح ملتزمًا بالتعبير عن المشاعر أكثر من مجرد الصور. والأهم من ذلك، أنه أصر على تغطية السطح بالكامل من لوحاته بتكوينات لم تعطي تفضيلًا لأي منطقة معينة من السطح. تم تسليط الضوء على هذه الفكرة لاحقًا من قبل الناقد الفني كليمنت غرينبرغ عندما وصف "الصور الشاملة" التي كان يصنعها جاكسون بولوك في الأربعينيات. لكن كان مارك توبي، الذي رأى بولوك لوحاته قبل سنوات، هو الذي رائد هذا النهج.

مارك توبي - خيوط الضوء، 1942، متحف الفن الحديث، نيويورك

مدرسة لا مدرسة

كان مارك توبي بالتأكيد على دراية بجاكسون بولوك وجميع الفنانين الآخرين من مدرسة نيويورك. تم تضمين أعمال توبي في معرض عام 1946 أربعة عشر أمريكياً في متحف نيويورك للفن الحديث، وهو معرض شمل أيضًا أرشيل غوركي وروبرت ماذرول. لكن بينما احتضن هؤلاء الفنانون من نيويورك ومؤيدهم غرينبرغ الأسطورة التي تقول إنهم جزء من ظهور نوع من الفن الأمريكي بطبيعته، رفض توبي هذا المفهوم. أصر على أن الفن لا ينبغي تعريفه بمثل هذه المصطلحات الضيقة، أو أن يُقيد بمفاهيم تافهة مثل القومية أو السياسة أو الثقافة أو الجغرافيا. رفض أن يرتبط بفكرة مدرسة نيويورك، على الرغم من أن عمله كان بوضوح مقدمة لأفكار أعضائها.

بدلاً من ذلك، اعتمد توبي نفس النهج الذي وصفه بروس Lee لاحقًا. يمكن تسميته مدرسة بلا مدرسة. سافر توبي، وقرأ، وجرب، وتعلم أكبر عدد ممكن من الأساليب المختلفة ثم احتفظ بما نجح وتخلى عما لم ينجح. لقد درس حتى البوذية الزن وأتقن فن الرسم الياباني سومي-إي (الحبر الأسود). إن انفتاحه وسعيه واضحان في اختيار الأعمال المضمنة في مارك توبي: خيوط الضوء، الذي يتضمن حتى بعض أعماله من سومي-إي بالإضافة إلى لوحات متنوعة تطورت من التقنية، مثل انعكاسات المدينة، التي تتضمن مباشرة حبرًا أسود متناثرًا، وبارونات الأخشاب، التي تشير بشكل أكثر دقة إلى سومي-إي بطريقة أكثر ارتباطًا بالكتابة البيضاء.

مارك توبى - الحقل البري، 1959، متحف الفن الحديث، نيويورك، مجموعة سيدني وهارriet جانيس

لغة جمالية عالمية

بصرف النظر عن احتقاره للتسميات الوطنية أو الإقليمية، فإن سببًا رئيسيًا آخر يعتقد بعض النقاد أن مارك توبي نُسي في النهاية من قبل العديد من كتّاب تاريخ الفن الأمريكي يتعلق بروحانيته الواضحة. ليس من الصحيح القول إن عالم الفن الأمريكي مكان غير روحي: من الواضح أن هذا غير صحيح. لكن العلامة الخاصة من الروحانية التي اعتنقها مارك توبي وضعته في صراع مع الجميع تقريبًا، من الفنانين، والقيّمين، وأصحاب المعارض والنقاد إلى الأشخاص خارج عالم الفن. كان توبي ينتمي إلى ديانة تُعرف باسم البهائية. الإيمان الأساسي في الديانة البهائية التوحيدية هو الاحترام الدائم لقيمة وكرامة جميع الأديان البشرية، وهدف الأعضاء هو تحقيق السلام الدائم من خلال وحدة جميع الناس. قد لا يبدو ذلك مثيرًا للجدل لشخص عاقل، لكن الدين أيضًا يُصر على أن جميع الأديان جاءت من مصدر إلهي واحد، وأن جميع الأنبياء هم تجليات متساوية لنفس الإله، وهي معتقدات تتعارض مع المبادئ الأساسية تقريبًا لكل دين رئيسي، خاصة المسيحية، واليهودية، والإسلام.

بالنسبة لعالم الفن الأمريكي، من الجيد الحديث عن الروح، كما فعل فاسيلي كاندينسكي وبييت موندريان بالتأكيد؛ ومن الجيد الحديث عن العالمية، كما فعلت أغنيس مارتن والعديد من الآخرين؛ ومن الرائع الحديث عن التجاوز والتأمل كما فعل مارك روثكو. لكن كلمة الدين تخيف الناس. تتجنب المؤسسات الأمريكية الأمور التي قد تهددها تجارياً. ورغم أن الأمور قد تكون مختلفة الآن، إلا أن الأجندات الدينية الصريحة لم تكن تعتبر جيدة للأعمال في منتصف القرن العشرين. لكن مارك توبي لم يهتم بذلك أبداً. لم يتردد في تناول معتقداته الدينية، وغالباً ما أعلن أن هدفه هو استخدام فنه كوسيلة للمساهمة في إنشاء لغة عالمية يمكن أن تساعد الإنسانية على تحقيق الوحدة والسلام. لكن بالطبع، ما إذا كان هذا هو السبب في تجاهله في الولايات المتحدة ليس سوى تكهنات. ولحسن الحظ، على الرغم من التجاهل من وطنه، استمتع توبي بمسيرة طويلة ومثمرة في أماكن أخرى، خاصة في أوروبا، حيث كان يُبجل في حياته وحيث يُعتبر اليوم مؤسس حركات مثل التاشيزم و الفن غير الرسمي. مارك توبي: خيوط الضوء معروضة في مجموعة بيغي غوغنهايم في فينيسيا، إيطاليا، حتى 10 سبتمبر 2017.

مارك توبى - العالم، 1959، مجموعة خاصة، نيويورك

الصورة المميزة: مارك توبى - بدون عنوان، رسم سومي (تفصيل)، 1944، مجموعة مارثا جاكسون في معرض ألبرايت-نوكس للفنون، بافالو، نيويورك

بواسطة فيليب Barcio