رائد ولكنه منسي - فن مارك توبى

هذا الصيف، تعرض مجموعة بيغي غوغنهايم في فينيسيا، إيطاليا، أول معرض أوروبي رئيسي لأعمال مارك توبي منذ أكثر من 20 عامًا. بعنوان مارك توبي: نسج الضوء، يشمل المعرض 66 عملاً رئيسيًا أنشأها توبي بين أواخر عشرينيات القرن الماضي وحتى أوائل السبعينيات. تسعى مجموعة الأعمال إلى إبراز التطورات المختلفة التي مر بها توبي في مسيرته أثناء بحثه عن طرق للتعبير عن الكليات الإنسانية. بعد أن بدأ مسيرته كرسام تجاري ورسام بورتريه، انتقل إلى الرسم في الثلاثينيات من عمره. بدأ بأعمال تصويرية، لكنه سرعان ما انخرط في الحوار الحداثي حول كيفية تطوير وجهات نظر جمالية جديدة. كانت إنجازاته في هذا الصدد هائلة، مما يجعل من الغريب أن الكثير من الناس اليوم إما نسوا توبي تمامًا أو لم يسمعوا به من قبل. لم يمض وقت طويل حتى كان يُعتبر واحدًا من أهم وأبرز الرسامين في العالم. وهذا يجعل توقيت ومكان هذا المعرض الحالي ملائمين بشكل خاص. إذ يتزامن عرضه مع بينالي فينيسيا 2017، كتذكير خفي بأن مارك توبي صنع التاريخ في بينالي فينيسيا السابق عام 1958. مثل توبي الولايات المتحدة في ذلك المعرض إلى جانب مارك روثكو. ولكن بينما يحظى روثكو بشهرة أكبر اليوم في الولايات المتحدة، فقد فاز عمل توبي بعنوان الجدي بجائزة مدينة فينيسيا للرسم عام 1958 — وهي المرة الأولى، بالمناسبة، منذ بينالي فينيسيا الأول عام 1895 التي تُمنح فيها الجائزة الذهبية لرسام أمريكي.

عقل متفتح

وُلد مارك توبي في بلدة سنترفيل بولاية ويسكونسن الأمريكية في عام 1890. وعلى الرغم من مغادرته ويسكونسن سريعًا، إلا أنه كان يتذكرها بحب وغالبًا ما أشار إلى مناظرها الطبيعية في لوحاته المبكرة. ولكن على عكس العديد من الرسامين التجريديين الأمريكيين في جيله الذين فضلوا العيش والعمل بالكامل في نيويورك، اختار مارك توبي أن يعيش ويعمل في سياتل طوال معظم حياته البالغة. وربما كان هذا الاختيار المصيري هو ما أتاح له الكثير من الحرية والانفتاح الذهني الذي ميز تطوره كفنان. كان بروس لي، الفنان القتالي المقيم أيضًا في سياتل، يحمل نظرة مشابهة للحياة مثل مارك توبي. أسس لي أسلوب قتال يُدعى جيت كون دو، وصفه بأنه "أسلوب بلا أسلوب"، بمعنى أن المقاتل يجب أن يرفض العقائد ويكون منفتحًا لتعلم كل ما يمكن ثم يحتفظ بما يصلح ويتخلى عما لا يصلح. نشأ "أسلوب بلا أسلوب" من تعاليم تعلمها لي أثناء دراسته للزن البوذية، وهو مشابه بشكل لافت للنهج الذي طوره مارك توبي تجاه الرسم قبل سنوات عديدة.

سافر توبي إلى آسيا لأول مرة في ثلاثينيات القرن الماضي. جاء ذلك في وقت كان يعاني فيه كرسام في محاولة لفهم كيفية التعامل مع الفضاء. لم يستطع أن يقرر ما إذا كان سيحاول تحقيق العمق والأبعاد في أعماله أو يتخلى عنها ويحتضن السطحية بدلاً من ذلك. أثناء زيارته لليابان وشنغهاي وهونغ كونغ، اكتسب فهمًا جديدًا وعميقًا للطرق المختلفة التي تعامل بها الفنانون الآسيويون مع الفضاء في أعمالهم عبر التاريخ. كان قد تعلم سابقًا تقنيات الخط الصيني أثناء إقامته في سياتل في عشرينيات القرن الماضي، لكن هذه الرحلة فتحت له وعيًا أكثر شمولاً بكيفية ارتباط الكتابة والرموز بالنهج الجمالي الأكبر للفن الآسيوي. هذا الإدراك فتح أمام توبي فكرة أنه لا يجب أن يدرس فقط الطريقة التي يصنع بها فنه ثقافته، بل يجب أن ينفتح لتعلم كل ما يمكن عن طرق صنع الفن في جميع الثقافات المختلفة.

مارك توبي - التبلورات، 1944، مركز إيريس وبي. جيرالد كانتور للفنون البصرية بجامعة ستانفورد، صندوق مابل آشلي كيزر، هدية من ميليتا وريكس فون، وصندوق الاستحواذات الحديثة والمعاصرة

الرسم الشامل

بعد عودته من آسيا بفترة قصيرة، أنشأ توبي واحدة من أكثر لوحاته تأثيرًا، بعنوان برودواي. هي تعبير تصويري إلى حد ما عن الأشكال والألوان والأضواء في الشارع الشهير في نيويورك. لكنها تحويلية في نهجها. تتألف التركيبة من مئات العلامات البيضاء الصغيرة التعبيرية. التشابه مع الكتابة واضح، لكن العلامات لا تشكل كلمات محددة، ولا تمثل أشكالًا واقعية مباشرة. هي مثيرة للشعور وشاعرية. تُعتبر اللوحة اليوم مقدمة لأسلوب جمالي واصل مارك توبي متابعته بطرق مختلفة طوال مسيرته، والذي أطلق عليه "الكتابة البيضاء".

رُسمت برودواي في عام 1936. في السنوات التالية، واصل توبي تطوير النهج الذي ميز تلك العمل. جرد علاماته الخطية من التعرف عليها وتخلى سريعًا عن كل الأشكال التصويرية. أصبح ملتزمًا بالتعبير عن الشعور أكثر من مجرد الصور. والأهم من ذلك، حرص على تغطية كامل سطح لوحاته بتراكيب لا تعطي أولوية لأي منطقة معينة من السطح. وقد أبرز الناقد الفني كليمنت غرينبرغ هذه الفكرة لاحقًا عندما وصف "اللوحات الشاملة" التي صنعها جاكسون بولوك في الأربعينيات. لكن مارك توبي، الذي رأى بولوك لوحاته قبل سنوات، هو من رائد هذا النهج.

مارك توبي - نسج الضوء، 1942، متحف الفن الحديث، نيويورك

مدرسة بلا مدرسة

كان مارك توبي بالتأكيد على معرفة بجاكسون بولوك وجميع الفنانين الآخرين في مدرسة نيويورك. شملت أعمال توبي معرض أربعة عشر أمريكيًا عام 1946 في متحف الفن الحديث في نيويورك، وهو معرض شمل أيضًا أرشيل جوركي وروبرت ماذرويل. لكن بينما تبنى هؤلاء الفنانون في نيويورك ومؤيدهم غرينبرغ الأسطورة التي تقول إنهم جزء من ظهور نوع من الفن الأمريكي المتأصل، رفض توبي هذا المفهوم. أصر على أن الفن لا يجب أن يُعرف بمصطلحات ضيقة كهذه، أو يُقيد بمفاهيم تافهة مثل القومية أو السياسة أو الثقافة أو الجغرافيا. رفض أن يربط نفسه بفكرة مدرسة نيويورك، رغم أن عمله كان بوضوح مقدمة لأفكار أعضائها.

بدلاً من ذلك، تبنى توبي نفس النهج الذي وصفه بروس لي لاحقًا. سميها مدرسة بلا مدرسة. سافر توبي، قرأ، جرب، تعلم أكبر عدد ممكن من الأساليب المختلفة ثم احتفظ بما يصلح وتخلى عما لا يصلح. درس حتى الزن البوذية وأتقن الرسم الياباني بالحبر الأسود (سومي-إي). يظهر انفتاحه وبحثه في مجموعة الأعمال المعروضة في مارك توبي: نسج الضوء، التي تشمل حتى بعض أعماله في السومي-إي بالإضافة إلى لوحات تطورت من هذه التقنية، مثل انعكاسات المدينة التي تضم حبرًا أسود متناثرًا بشكل مباشر، وأباطرة الأخشاب التي تشير بشكل أكثر رقة إلى السومي-إي بطريقة مرتبطة بالكتابة البيضاء.

مارك توبي - الحقل البري، 1959، متحف الفن الحديث، نيويورك، مجموعة سيدني وهارييت جانيس

لغة جمالية عالمية

بعيدًا عن ازدرائه للتسميات القومية أو الإقليمية، هناك سبب رئيسي آخر يعتقد بعض النقاد أنه أدى إلى نسيان مارك توبي من قبل كثير من كتاب تاريخ الفن الأمريكي، وهو روحه الدينية الظاهرة. ليس لأن عالم الفن الأمريكي مكان غير روحي: هذا بالطبع غير صحيح. لكن النوع الخاص من الروحانية التي تبناها توبي وضعته في خلاف مع الجميع تقريبًا، من الفنانين والقيمين وأصحاب المعارض والنقاد إلى الناس خارج عالم الفن. كان توبي ينتمي إلى ديانة تعرف بالبهائية. المعتقد الأساسي في الديانة التوحيدية البهائية هو احترام دائم لقيمة وأهمية جميع الأديان البشرية، وهدف أتباعها هو السلام الدائم من خلال وحدة جميع الناس. قد لا يبدو هذا مثيرًا للجدل لشخص عاقل، لكن الديانة تصر أيضًا على أن جميع الأديان جاءت من مصدر إلهي واحد، وأن جميع الأنبياء هم تجليات متساوية لنفس الإله، وهي معتقدات تتعارض مع المبادئ الأساسية لمعظم الأديان الكبرى، خاصة المسيحية واليهودية والإسلام.

فيما يتعلق بعالم الفن الأمريكي، من المقبول الحديث عن الروح، كما فعل فاسيلي كاندينسكي وبييت موندريان بالتأكيد؛ ومن الجيد الحديث عن العالمية، كما فعلت أغنيس مارتن والعديد غيرها؛ ومن الرائع الحديث عن التجاوز والتأمل كما فعل مارك روثكو. لكن كلمة الدين تخيف الناس. تتجنب المؤسسات الأمريكية الأمور التي قد تهدد مصالحها التجارية. وعلى الرغم من أن الأمور قد تكون مختلفة الآن، إلا أن الأجندات الدينية الصريحة في منتصف القرن العشرين لم تكن عمومًا جيدة للأعمال. لكن مارك توبي لم يهتم بذلك أبدًا. لم يتردد في التعبير عن معتقداته الدينية، وغالبًا ما أعلن أن هدفه هو استخدام فنه كوسيلة للمساهمة في خلق لغة عالمية يمكن أن تساعد البشرية على تحقيق الوحدة والسلام. لكن بالطبع، ما إذا كان هذا هو السبب في تجاهله في الولايات المتحدة ليس سوى تكهنات. ولحسن الحظ، رغم التجاهل من وطنه، استمتع توبي بمسيرة طويلة ومثمرة في أماكن أخرى، خاصة في أوروبا، حيث كان موقرًا في حياته ويُعتبر اليوم مؤسس حركات مثل التاشيزم والفن غير الرسمي. مارك توبي: نسج الضوء معروض في مجموعة بيغي غوغنهايم في فينيسيا، إيطاليا، حتى 10 سبتمبر 2017.

مارك توبي - العالم، 1959، مجموعة خاصة، نيويورك

الصورة المميزة: مارك توبي - بدون عنوان، رسم سومي (تفصيل)، 1944، مجموعة مارثا جاكسون في معرض ألبرايت-نوكس للفنون، بوفالو، نيويورك

بقلم فيليب بارسيو