التخطي إلى المحتوى

سلة المشتريات

سلة مشترياتك فارغة

المقال: تاشيزم – التجريد الليريكي

Tachisme – Abstraction Lyrique - Ideelart

تاشيزم – التجريد الليريكي

التاشيزم، المعروف أيضًا بالتجريد الغنائي، هو حركة فنية سُميت نسبةً إلى كلمة مشتقة من الفرنسية tache، والتي تعني بقعة أو لطخة. هو أسلوب فرنسي للرسم التجريدي غير الهندسي نشط في أواخر الأربعينيات والخمسينيات من القرن العشرين. استُخدم مصطلح التاشيزم لأول مرة لوصف هذه الحركة في عام 1951، على يد الناقدين الفرنسيين شارل إستيَن وبيير جوجان، ثم شاع أكثر على يد الناقد والرسام الفرنسي ميشيل تابيي في منشوره عام 1952 فن آخر. ومع ذلك، كان المصطلح قد استُخدم سابقًا في عام 1889 بواسطة فيليكس فينيون لوصف الرسم الانطباعي، ومرة أخرى في عام 1909 من قبل المصمم والمنظر موريس دينيس للإشارة إلى حركة الفوفيسم في الرسم الفرنسي.

تطورت الحركة كرد فعل على حركة الطليعة في أوائل القرن العشرين المعروفة بالتكعيبية، وكانت الأعمال الفنية المتعلقة بالتاشيزم تتضمن استخدام لطخات أو بقع من اللون، وفرشاة عفوية، وتنقيط، وخربشات، وخطوط زخرفية. تُصنف كنوع من الرسم التعبيري الحركي، وهو نوع من الرسم يتضمن رشق أو تنقيط الطلاء على القماش. هو أسلوب فني تعبيري غير تمثيلي، ويُعتبر النسخة الأوروبية للرسم الحركي الأمريكي. تم رسم العديد من أوجه التشابه بين أهداف التاشيزم وأهداف التعبيرية التجريدية الأمريكية، لكن الأعمال الفرنسية التاشيزمية تبدو أكثر رقة من تلك الأمريكية، التي يعتبرها البعض أكثر "خام". ظهرت حركة التاشيزم كجزء من حركة أوروبية أوسع بعد الحرب في الفن الحديث تُعرف بالفن غير الرسمي أو اللاشكلي، والتي أصبحت شبه مرادفة لها. بعد الحرب العالمية الثانية، بدأ يُشار إلى حركة التاشيزم أيضًا باسم مدرسة باريس. وترتبط الحركة أيضًا بالتجريد الغنائي الأمريكي، وغالبًا ما تُرتبط بحركة كوبرا - وهي حركة طليعية أوروبية نشطة بين 1948 و1951 - التي أُطلق اسمها من قبل كريستيان دوتريمون في 1948، مأخوذ من الحروف الأولى لمدن أعضاء الحركة: كو من كوبنهاغن، بر من بروكسل، أ من أمستردام. كما رُبط التاشيزم بالأعمال التي أنتجتها مجموعة جوتاي، وهي حركة فنية يابانية بعد الحرب أسسها الرسام جيرو يوشيهارا في 1954، معروفة برفضها الجذري للأسلوب الفني التقليدي.

سام فرانسيس - حول اللون الأزرق، 1957/62، زيت وأكريليك على قماش

فنانو التاشيزم

من الفنانين المرتبطين بهذه الحركة: فرانك أفراي ويلسون (1914-2009)؛ كميل بريان (1902-1977)؛ ألبرتو بورّي (1915-1995)؛ لوتشيو فونتانا (1899-1968)؛ أجينور فابري (1911-1998)؛ جان دوبوفيه (1901-1985)؛ سام فرانسيس (1923-1994)؛ هانز هارتونغ (1904-1989)؛ أندريه لانسكوي (1902-1976)؛ هنري ميشو (1899-1984)؛ دينيس باون (1921-2006)؛ بول جنكينز (1923-2012)؛ كاريل أبيل (1921-2006)، عضو في مجموعة كوبرا؛ فيروتشيو بورتولوتزي (1920-2007)؛ لوران خيمينيز-بالاغوير (مواليد 1928)؛ رينيه لوبيس (1922-2006)؛ جين بول (1895-1975)؛ سيرج بولياكوف (1906-1969)؛ زاو وو كي (1921-2013)؛ إرنست فيلهلم ناى (1902-1968)، فنان ألماني تأثر بالحركة؛ إلين هاملتون (1920-2010)؛ جان-بول ريوبيلي (1923-2002)؛ جان ميوت (مواليد 1926)؛ جان فوترييه (1898-1964)؛ إميليو سكانافينو (1922-1986)؛ ماري ريمون (1908-1989)؛ ألكسندر بوغن (1916-2010)؛ إميل شوماخر (1912-1999)؛ كاريل كوكليك (مواليد 1937)؛ نيكولا دي ستايل (1914-1955)؛ جان ميساجييه (1920-1999)؛ برام بوغارت (1921-2012)، عضو في مجموعة كوبرا؛ لودفيغ ميرفارت (1913-1979)؛ روجر بيسير (1888-1964)؛ ميشيل تابيي (1909-1987)؛ بيير سولاج (مواليد 1919)؛ ألفريد أوتو وولفغانغ شولزه (1913-1951)؛ ماريا هيلينا فييرا دا سيلفا (1908-1992)؛ بيير تال-كوات (1905-1985)؛ أسجر يورن (1914-1973)، عضو في مجموعة كوبرا؛ برام فان فيلدي (1895-1981)؛ جورج ماثيو (1921-2012)؛ فرانسوا ويلي ويندت (1909-1970)؛ جان رينيه بازين (1904-2001)؛ أنطوني تابيس (1923-2012)؛ بيير أليشينسكي (مواليد 1927)، عضو في مجموعة كوبرا؛ لويس فان لينت (1909-1986)؛ ونورمان بلوهم (1921-1999).

الصورة المميزة: جان دوبوفيه - الحياة النموذجية للتربة (علم النسيج LXIII) 1958، زيت على قماش

مقالات قد تعجبك

Synthetic Cubism Explained - Planes, Shapes and Vantage Points - Ideelart
Anne Katrine Senstad

شرح التكعيبية الاصطناعية - المستويات، الأشكال ووجهات النظر

كان بابلو بيكاسو، رائد التكعيبية، مشهورًا بحماسه للتطور. فبعد ابتكاره التكعيبية التحليلية عام 1907، كان بإمكانه بسهولة أن يواصل الرسم بذلك الأسلوب لعقود، وأن يظل ثريًا وشهيرًا. لكنه بدلًا من ذلك و...

قراءة المزيد
Serious And Not-so-serious: 14 Questions With Xanda McCagg - Ideelart
Xanda McCagg

جاد وغير جاد: 14 سؤالًا مع Xanda McCagg

الرسم لغة للتواصل في IdeelArt، نؤمن بأن قصة الفنان تُروى داخل الاستوديو وخارجه على حد سواء. في هذه السلسلة، نطرح 14 سؤالًا تصل بين الرؤية الإبداعية والحياة اليومية، وتمزج الرؤية المهنية بالتفاصيل ا...

قراءة المزيد
Claude Viallat: The Ultimate Guide to Colour, Repetition and Painting Without a Frame - Ideelart
Alain Clément

كلود فيالا: الدليل الشامل للألوان والتكرار والرسم من دون إطار

دليل شامل عن كلود فيالا: أصول زخرفته المتكررة، وحركة Supports/Surfaces، واللون، والمنسوجات غير المشدودة، والأعمال الفنية، وأهم المعارض والاقتناء، مع 20 سؤالًا شائعًا.

قراءة المزيد