تأثير الفن التجريدي على التصميم الحديث والمعاصر
يمكن العثور على تصاميم الفن التجريدي في كل مكان: في الأزياء، والأثاث، والهندسة المعمارية، والإعلانات، وتقريبًا في كل منتج آخر من منتجات التصميم المعاصر. سواء كان خط أحذية مستوحًى من الفن البصري، أو كؤوس شمبانيا مستوحاة من عمل تركيبي لـ دان فلافين، أو ديكورًا لمشهد في فيديو هيب هوب مستوحًى من جيمس توريل، فهذه ليست سوى أحدث تجليات نزعة قديمة: مصممون يتأثرون بالفن. فهذا هو الأساس الذي قامت عليه باوهاوس؛ فن شامل يضم جميع الظواهر الجمالية. ولهذا أيضًا يُعد الفن التجريدي أساسًا لكثير من التصميم في ثقافة اليوم.
الفن التجريدي والتصميم أعادا بناء العالم
بعد الحرب العالمية الثانية، احتاجت البشرية إلى مصممين على نطاق أوسع من أي وقت مضى. فقد كانت أجزاء كبيرة من أوروبا وآسيا والبحر المتوسط بحاجة إلى إعادة البناء بعد أن قُصفت وتحولت فعليًا إلى أنقاض. ولم تكن المباني وشوارع المدن وحدها بحاجة إلى المساعدة. فالسكان الذين دمرتهم سنوات الكساد والمجاعة والحرب كانوا بحاجة إلى كل شيء جديد: مساكن، وملابس، ووسائل نقل، وأدوات، وأثاث، وأماكن عامة للتجمع، وأجهزة اتصالات، وغير ذلك الكثير.
بلغت القدرة الصناعية للعالم أعلى مستوياتها على الإطلاق بفضل التعبئة للحرب، ووجد الفنانون التطبيقيون في المجتمع فرصًا غير مسبوقة لإعادة تصميم ما سيصبح العالم الجديد، والمساعدة في إعادة الثقافة من حافة الانهيار. وقد انغمس الفنانون التطبيقيون، مثل المعماريين ومصممي الأثاث والأزياء والسيارات والمصممين الصناعيين، مباشرة في العملية العملية، فابتكروا منتجات يمكن إنتاجها بكميات كبيرة بكفاءة وتلبية احتياجات أوسع قاعدة ممكنة من المستهلكين.
تشارلز وراي إيمز - منزل دراسة الحالة رقم 8
نظرية الين واليانغ في التطبيق
كان الفنانون التجريديون البارزون في ذلك الوقت يسعون أيضًا إلى فهم ما حل بالعالم. لكنهم، بدلًا من إعادة بناء المجتمع، وهو أمر لا يُعد عادةً ضمن نطاق الفنون الجميلة، كانوا يعملون على وضعه في سياقه. وكان الفنانون التجريديون في فترة ما بعد الحرب يحاولون فهم شيء متأصل في ذواتهم. فقد كانوا يواجهون المجهول، واللاوعي، والجوانب شديدة الخصوصية من إنسانيتهم.
يمكن النظر إلى الأمر باعتباره توازنًا آخذًا في التشكل. فقد استجاب المصممون لجنون الحرب بالكفاءة والمنطق، بينما استجاب الفنانون التجريديون لها بالحدس والعاطفة. وقد أثرت هاتان القوتان المتكاملتان كلتاهما في وعي مجتمع ما بعد الحرب. فمن ناحية، كان العالم الغربي يصبح أكثر تأملًا وعمقًا وجوديًا من أي وقت مضى. ومن ناحية أخرى، كان يصبح أكثر مادية من أي وقت مضى.
أوغو جياناتاسيو - بلا عنوان، 1920
في حقبة ما بعد الحرب العالمية الثانية، كان تشارلز وراي إيمز، مبتكرا كرسي إيمز الشهير، من أكثر المصممين تأثيرًا. ففي عام 1949 صمما وبنيا منزل دراسة الحالة رقم 8، الذي استخدماه منزلًا واستوديو. واعتُبر المبنى في ذلك الوقت تجسيدًا لأعلى مستويات التصميم المعماري المعاصر. ووفقًا لمؤسسة إيمز، كان التصميم جزءًا من مشروع يهدف إلى «التعبير عن حياة الإنسان في العالم الحديث». بدا المنزل كأنه لوحة لبيت موندريان تعود إلى نحو ثلاثين عامًا قبل ذلك. توفي موندريان عام 1944. وفي مدينة نيويورك عام 1950، كان أحد أروع الإنجازات المعمارية ناطحة سحاب حائزة على جائزة تُعرف باسم ليفر هاوس. وقد أُشيد بها بوصفها تحفة من روائع العمارة الحديثة، إذ جعلتها خطوطها النظيفة، واستخدامها الفولاذ والزجاج، والاستعمال الوظيفي الفائق للمساحة، والافتقار التام إلى الزخرفة، مثالًا بارزًا على العمارة الحداثية. وقد عبّرت تمامًا عن الاهتمامات الجمالية للبنائية الروسية في عشرينيات القرن العشرين.
ليفر هاوس، مدينة نيويورك
كان أكبر ابتكار في تصميم السيارات عام 1950 هو اختراع السيارة المكشوفة ذات السقف الصلب. وما الذي يمكن أن يكون أكثر منطقية؟ فهي تجسد ذروة العملية والأناقة، إذ تستفيد من مواد جديدة رخيصة وخفيفة الوزن، ومن الطلب المتزايد لدى المستهلكين على الخيارات. وكان التصميم الانسيابي للسيارات مستقبليًا حقًا، وبدرجة تكاد تطابق مستقبلية الحركة المستقبلية الإيطالية في عشرينيات القرن العشرين.
كرايسلر تاون آند كانتري 1950
هل أثر الفن التجريدي في التصميم الحديث؟ بالتأكيد. كان لجمالية دي ستايل لدى بيت موندريان تأثير عميق واضح في منزل إيمز، وذلك بعد عقود فقط من تقديم البنائية الجديدة. كان ليفر هاوس ناطحة السحاب البنائية المثالية؛ لكنه ظهر بعد بضعة عقود فقط من ظهور العمارة البنائية. وكانت السيارات المكشوفة ذات السقف الصلب بالفعل سيارات المستقبل؛ مستقبل عشرينيات القرن العشرين ومستقبل خمسينياته.
أما ما كان يحدث في الفن التجريدي خلال خمسينيات القرن العشرين فهو الآتي: كان ذلك العام هو العام الذي رسم فيه جاكسون بولوك لوحة «الرقم 1، 1950»، ورسم فيه فرانز كلاين لوحة «الرئيس».
جاكسون بولوك - الرقم 1، 1950 (ضباب الخزامى)، 1950، زيت ومينا وألمنيوم على قماش، منحة أيلسا ميلون بروس، 1976.37.1
التعبيرية التجريدية في العمارة
مع التقدم السريع في ابتكارات الاتصالات، ازدادت أيضًا سرعة تأثير الفن التجريدي في التصميم. فبدلًا من ثلاثين عامًا، لم تستغرق التعبيرية التجريدية سوى نحو عشر سنوات لتترك بصمتها في عالم التصميم. نشأت الجمالية والفلسفة الكامنتان وراء التعبيرية التجريدية من خلال نشر عملية صناعة الفن بأكملها. وكانت عودة إلى الحدس، وإلى الأصول البدائية للتأثيرات اللاواعية. كما كانت تحقيقًا للهدف الأسمى للتجريد: اكتشاف الأصالة والتعبير الحقيقي عن جوهر الفرد المتفرد.
تجلت فلسفة التعبيرية التجريدية في العمارة على هيئة التفكيكية. وسعت التفكيكية إلى تحقيق عنصر من عدم القدرة على التنبؤ. وبدلًا من الالتزام بأشكال وظيفية تفتقر إلى الزخرفة، سعى المعماريون التفكيكيون إلى ابتكار أشكال أصلية تستخدم عناصر التصميم الزخرفي استخدامًا واضحًا. صمم كثير من المعماريين التفكيكيين مباني تبدو مفككة بحد ذاتها، كما لو كانت مجزأة إلى أقسام. وصمم آخرون مباني تحاكي الجماليات الإيمائية لفن التعبيرية التجريدية. وعلى الرغم من أن هذا الأسلوب بدأ في أواخر خمسينيات القرن العشرين، فإنه لا يزال مستخدمًا حتى اليوم. ولعل أشهر من اتبعه هو فرانك غيري.
متحف غوغنهايم بلباو من تصميم فرانك غيري
بحلول منتصف ستينيات القرن العشرين، كانت اتجاهات التصميم تقلد تقريبًا على الفور اتجاهات الفن التجريدي، ولا سيما تصميم الأزياء. رسمت بريدجيت رايلي عملها الرائد في الفن البصري، حركة في مربعات، عام 1961. وصاغت مجلة تايم مصطلح «الفن البصري» عام 1964 ردًا على معرض لأعمال جوليان ستانتشاك في غاليري مارثا جاكسون في نيويورك. وفي عام 1965، كان الأسلوب قد تجسد بالكامل في الثقافة الشعبية، حتى إنه ظهر في مجموعة صور في مجلة فوغ.
بريدجيت رايلي - حركة في مربعات، 1961. تمبرا على لوح صلب. 123.2 × 121.2 سم. © 2018 بريدجيت رايلي. بإذن من كارستن شوبيرت، لندن
التأثيرات البسيطة
في سبعينيات القرن العشرين، كان أحد الأساليب السائدة في الفن التجريدي هو التقليلية، وكان أحد أكثر أصواتها تأثيرًا فنان يُدعى دونالد جَد. سعى جَد ومعاصروه إلى ابتكار أعمال تختلف جذريًا عن أعمال التجريديين السابقين، ولا سيما التعبيريين التجريديين. أزالت التقليلية العناصر السيرية الشخصية من العمل، وسعت إلى أشكال مبسطة ولغة بصرية مختزلة.
ما يجعل دراسة جَد رائعة إلى هذا الحد هو أنه لم يكن فنانًا تقليليًا فحسب، بل كان أيضًا معماريًا ومصمم أثاث. وبصفته مناصرًا للفن الجميل والفنون التطبيقية على حد سواء، استطاع أن يجسد مفاهيمه في الوقت نفسه عبر المجالات المختلفة التي عمل فيها. وكان جَد، من بعض النواحي، تجسيدًا لمُثل باوهاوس أو الفن الجديد، وكلاهما شدد على التعبير المتزامن عن جميع الفنون التي تعمل معًا على الأفكار نفسها.
دونالد جَد - مكتب نموذجي، 1978. مجموعة متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون. هدية من لجنة جامعي الأعمال لعام 2011. © شركاء المتحف/متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون
كان جَد أيضًا كاتبًا ومنظرًا شغوفًا، وقد قال ما يلي عن الفرق بين الفنون الجميلة والفنون التطبيقية: «لا يمكن نقل تكوين الفن ومقياسه إلى الأثاث والعمارة. فغاية الفن تختلف عن غاية ما سبق، إذ يجب أن يكون الأخير وظيفيًا. فإذا لم يكن الكرسي أو المبنى وظيفيًا، وإذا بدا مجرد فن، فهو سخيف...» وتتضح هذه الفلسفة في الأعمال المختلفة التي أنجزها.
دونالد جَد - بلا عنوان، 1971
الشكل في مواجهة الوظيفة
يتمثل الفرق الجوهري بين الفن التجريدي والتصميم في أن الفن التجريدي، شأنه شأن جميع الفنون الجميلة، شيء يُختبر على مستوى تأملي. قد يكون فكريًا أو حسيًا أو ملهمًا أو جميلًا من الناحية الجمالية. ويهدف إلى دفعنا إلى التفكير والشعور والتأمل والتطور والتساؤل عن معنى تجاربنا. أما وظيفة التصميم فمختلفة تمامًا. فهو وسيلة لزيادة فائدة المنتجات الاستهلاكية أو متعتها. ويجب أن يؤدي التصميم وظيفة، وإلا فهو، كما قال جَد، عبث.
لا يمكن المبالغة في تقدير التأثير العميق الذي تركته اتجاهات الفن التجريدي، مثل التعبيرية التجريدية والفن البصري والبنائية الجديدة والتقليلية في جميع الفنون التطبيقية، من تصميم الأزياء إلى تصميم الأثاث والعمارة وما وراء ذلك. ومن حسن الحظ أننا نعيش اليوم في زمن يمكننا فيه الوصول سريعًا إلى تاريخ الفن التجريدي والتصميم معًا، ورؤية الآثار العميقة التي تتركها جماليات الفن التجريدي وفلسفته في اتجاهات التصميم بأنفسنا.
ومن المثير للاهتمام أننا نعيش أيضًا في زمن يمكننا فيه رؤية تلك التأثيرات وهي تتجسد بصورة فورية. فقد يحمّل رسام تجريدي صورة لوحته الجديدة على إنستغرام، وبعد ثوانٍ يستطيع مصمم أزياء في ميلانو استخدام تلك الصورة مصدر إلهام لخط أزيائه الربيعي الجديد. أو العكس. فقد يحمّل مصمم أزياء صورة لفستان جديد، فتؤثر تأثيرًا حسيًا في فنان تجريدي، قد يبدأ عندئذٍ في شق طريقه إلى عوالم جديدة من الفن التجريدي. واليوم يستطيع كل شيء أن يؤثر في كل شيء آخر، بينما تمضي ثقافتنا قافزةً بسعادة إلى الأمام لملاقاة الجديد.
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب بارسيو 2016
تحرير IdeelArt (2026)
