تأثير الفن التجريدي على التصميم الحديث والمعاصر
يمكن العثور على تصاميم الفن التجريدي في كل مكان، على الموضة، والأثاث، والعمارة، والإعلانات، وفي كل منتج آخر من منتجات التصميم المعاصر. سواء كانت خط أحذية مستوحى من فن الأوب، أو كؤوس شمبانيا مستوحاة من تركيب دان فلافين، أو ديكور مجموعة في فيديو هيب هوب مستوحى من جيمس توريل، فهي مجرد تجسيد آخر لأحد الاتجاهات القديمة: المصممون المتأثرون بالفن. هذا ما استند إليه باوهاوس؛ فن شامل يتضمن جميع الظواهر الجمالية. وهذا هو السبب في أن الفن التجريدي هو أساس الكثير من التصميم في الثقافة اليوم.
الفن التجريدي والتصميم أعاد بناء العالم
بعد الحرب العالمية الثانية، كانت الإنسانية بحاجة إلى مصممين على نطاق أكبر من أي وقت مضى. كانت أجزاء كبيرة من أوروبا وآسيا والبحر الأبيض المتوسط بحاجة إلى إعادة بناء بعد أن تم قصفها تقريبًا إلى أنقاض. ولم تكن المباني وشوارع المدينة هي الوحيدة التي تحتاج إلى المساعدة. كان هناك سكان بشريون دمرتهم سنوات من الكساد والمجاعة والحرب بحاجة إلى كل شيء جديد: المساكن، الملابس، وسائل النقل، الأدوات، الأثاث، أماكن التجمع العامة، أجهزة الاتصالات، وهكذا دواليك.
كانت قدرة العالم على التصنيع في أعلى مستوياتها على الإطلاق بفضل التعبئة للحرب، ووجد فنانو المجتمع المطبقون فرصًا غير مسبوقة لإعادة تصميم ما سيصبح العالم الجديد، والمساعدة في إعادة الثقافة من حافة الهاوية. غاص فنانو التطبيق مثل المعماريين، مصممي الأثاث، مصممي الأزياء، مصممي السيارات، والمصممين الصناعيين في العملية بشكل كامل، حيث قاموا بإنشاء منتجات يمكن إنتاجها بكميات كبيرة بكفاءة وتلبية أوسع قاعدة ممكنة من المستهلكين.
تشارلز وراي إيمس - منزل دراسة الحالة رقم 8
نظرية الين واليانغ في العمل
كان الفنانون التجريديون السائدون في ذلك الوقت يسعون أيضًا للمساعدة في فهم ما حدث للعالم. لكن بدلاً من إعادة بناء المجتمع، وهو ما لا يُعتبر عادةً ضمن نطاق الفن الجميل، كانوا يعملون على وضعه في سياقه. كان الفنانون التجريديون بعد الحرب يحاولون فهم شيء جوهري عن أنفسهم. كانوا يواجهون المجهول، واللاوعي، والجوانب الشخصية العميقة من إنسانيتهم.
يمكن النظر إلى الأمر على أنه كان يتم تحقيق توازن. استجاب المصممون لجنون الحرب بالكفاءة والمنطق. بينما استجاب الفنانون التجريديون لذلك بالحدس والعاطفة. كان لهاتين القوتين المتكاملتين تأثيرهما على وعي المجتمع ما بعد الحرب. من جهة، كان العالم الغربي يصبح أكثر تأملاً وعمقاً وجودياً مما كان عليه في أي وقت مضى. ومن جهة أخرى، كان يصبح أكثر مادية.
أوجو جياناتاسيو - بدون عنوان، 1920
في فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية، كان اثنان من أكثر المصممين تأثيرًا هما تشارلز وراي إيمس، مبتكرا الكرسي الشهير إيمس. في عام 1949، صمما وبنيا منزلهما المعروف باسم "منزل دراسة الحالة رقم 8"، الذي استخدموه كمنزل واستوديو. اعتُبر المبنى تمثيلًا لذروة التصميم المعماري المعاصر في ذلك الوقت. وفقًا لمؤسسة إيمس، كان التصميم جزءًا من مشروع يهدف إلى "التعبير عن حياة الإنسان في العالم الحديث". كان المنزل يبدو كلوحة بييت موندريان من حوالي ثلاثين عامًا مضت. توفي موندريان في عام 1944. في مدينة نيويورك في عام 1950، كان أحد الإنجازات المعمارية البارزة ناطحة سحاب حائزة على جوائز تُعرف باسم "منزل ليفر". تم الإشادة بها كعمل رئيسي من العمارة الحديثة، حيث إن خطوطها النظيفة، واستخدامها للصلب والزجاج، واستخدامها الفائق الوظائف للمساحة، وافتقارها التام للزخرفة جعلها مثالًا ساميًا للعمارة الحداثية. لقد عبرت تمامًا عن الاهتمامات الجمالية للبنائية الروسية في عشرينيات القرن الماضي.
ليفر هاوس، مدينة نيويورك
كانت أكبر ابتكار في تصميم السيارات في عام 1950 هو اختراع السيارة القابلة للتحويل ذات السقف الصلب. ماذا يمكن أن يكون أكثر منطقية؟ إنها قمة الوظائف والأناقة، حيث تستفيد من المواد الجديدة والخفيفة الرخيصة وطلب المستهلك المتزايد على الخيارات. وكان التصميم الأنيق للسيارات مستقبليًا حقًا، تقريبًا كما هو مستقبلي تمامًا مثل المستقبلية الإيطالية في عشرينيات القرن الماضي.
1950 كرايسلر تاون آند كانتري
هل أثرت الفن التجريدي على التصميم الحديث؟ بالتأكيد. بييت موندريان كانت جمالية De Stijl لها تأثير عميق على منزل إيمس، فقد حدث ذلك بعد عقود فقط من تقديم النيو بلاستيكية. كان منزل ليفر هو ناطحة السحاب البنائية المثالية؛ فقد ظهرت بعد عقود قليلة من تقديم العمارة البنائية. وكانت السيارات القابلة للتحويل ذات السقف الصلب هي بالفعل سيارات المستقبل؛ مستقبل عشرينيات القرن الماضي ومستقبل خمسينيات القرن الماضي.
ما كان يحدث في الفن التجريدي في الخمسينيات كان كالتالي: كان ذلك العام الذي رسم فيه جاكسون بولوك "رقم 1، 1950" ورسم فيه فرانز كلاين "الزعيم."
جاكسون بولوك - الرقم 1، 1950 (ضباب اللافندر)، 1950، زيت، مينا، وألمنيوم على قماش، صندوق أيلسا ميلون بروس، 1976.37.1
التعبيرية التجريدية في العمارة
مع تقدم الابتكارات في مجال الاتصالات بسرعة، زادت السرعة التي استطاعت بها الفن التجريدي التأثير على التصميم أيضًا. بدلاً من 30 عامًا، استغرق الأمر حوالي 10 سنوات فقط ليترك التعبير التجريدي بصمته على عالم التصميم. جاءت الجمالية والفلسفة وراء التعبير التجريدي من خلال نشر العملية الكاملة لصنع الفن. كانت عودة إلى الحدس، إلى الأصول البدائية للتأثيرات اللاواعية. كانت تحقيقًا للهدف النهائي للتجريد: اكتشاف الأصالة والتعبير الحقيقي عن جوهر الفرد الفريد.
تجلت فلسفة التعبيرية التجريدية في العمارة في شكل التفكيكية. سعت التفكيكية إلى تحقيق عنصر من عدم التوقع. بدلاً من الالتزام بالأشكال الوظيفية التي تفتقر إلى الزخرفة، سعى المعماريون التفكيكيون إلى أشكال أصلية استخدمت بشكل واضح عناصر التصميم الزخرفية. صمم العديد من المعماريين التفكيكيين مباني بدت وكأنها مفككة، كما لو كانت مجزأة إلى أقسام. صمم آخرون مباني تحاكي الجماليات الإيمائية للفن التعبيري التجريدي. على الرغم من أنها بدأت في أواخر الخمسينيات، لا يزال الأسلوب مستخدمًا اليوم. ربما يكون أكثر المتبنين شهرة هو فرانك غيري.
متحف غوغنهايم بلباو لفرانك غيري
بحلول منتصف الستينيات، كانت اتجاهات التصميم تقلد تقريبًا على الفور الاتجاهات في الفن التجريدي، وخاصة تصميم الأزياء. بريجيت رايلي رسمت عملها الأساسي في فن الأوب آرت، الحركة في المربعات، في عام 1961. وقد صاغت مجلة تايم مصطلح "فن الأوب" في عام 1964 ردًا على عرض لأعمال جوليان ستانكزاك في معرض مارثا جاكسون في نيويورك. في عام 1965، كان الأسلوب قد تم تجسيده بالكامل في الثقافة الشعبية حتى تم الإشارة إليه في مجموعة صور في مجلة فوغ.
بريجيت رايلي - الحركة في المربعات، 1961. تمبرا على لوح صلب. 123.2 × 121.2 سم. © 2018 بريجيت رايلي. بإذن من كارستن شوبيرت، لندن
تأثيرات بسيطة
في السبعينيات، كان أحد الأنماط السائدة للفن التجريدي هو الحد الأدنى، وكان أحد أكثر الأصوات تأثيرًا في الحد الأدنى هو فنان يُدعى دونالد جاد. سعى جاد ومعاصروه إلى إنتاج أعمال تختلف جوهريًا عن أعمال التجريديين السابقين، وخاصة التعبيريين التجريديين. أزال الحد الأدنى العناصر البيوغرافية الشخصية من العمل وسعى إلى أشكال مبسطة ولغة بصرية مختزلة.
ما يجعل جود دراسة مثيرة للاهتمام هو أنه لم يكن فنانًا تجريديًا فحسب، بل كان أيضًا مهندسًا معماريًا ومصمم أثاث. باعتباره مؤيدًا لكل من الفنون الجميلة والفنون التطبيقية، كان قادرًا على تجسيد مفاهيمه في الوقت نفسه عبر المجالات المختلفة التي عمل فيها. بطرق معينة، كان جود تجسيدًا لمثل باوهاوس، أو فن الآرت نوفو، وكلاهما أكد على التعبير المتزامن لجميع الفنون التي تعمل معًا على نفس الأفكار.
دونالد جاد - طاولة نموذجية، 1978. مجموعة LACMA. هدية من لجنة الجامعين 2011. © جمعية المتاحف/LACMA
كان جاد أيضًا كاتبًا متحمسًا ونظريًا، وكان لديه هذا ليقوله عن الفرق بين الفنون الجميلة والفنون التطبيقية: "لا يمكن نقل تكوين الفن ومقياسه إلى الأثاث والعمارة. نية الفن تختلف عن نية الأخير، الذي يجب أن يكون وظيفيًا. إذا كانت الكرسي أو المبنى غير وظيفيين، إذا بدا أنهما مجرد فن، فإن ذلك يكون سخيفًا..." هذه الفلسفة واضحة في الأعمال المختلفة التي صنعها.
دونالد جاد - بدون عنوان، 1971
الشكل مقابل الوظيفة
الفرق الأساسي بين الفن التجريدي والتصميم هو أن الفن التجريدي، مثل جميع الفنون الجميلة، هو شيء يجب مواجهته على مستوى تأملي. قد يكون فكريًا، أو حسيًا، أو ملهمًا، أو جميلاً من الناحية الجمالية. إنه يهدف إلى جعلنا نفكر، ونشعر، ونتأمل، ونتطور، ونتساءل عن معنى تجاربنا. وظيفة التصميم مختلفة تمامًا. إنه وسيلة لزيادة فائدة أو متعة المنتجات الاستهلاكية. يجب أن يخدم التصميم وظيفة، وإلا فإنه، كما قال جاد، غير منطقي.
لا يمكن المبالغة في التأثير العميق الذي أحدثته اتجاهات الفن التجريدي مثل التعبيرية التجريدية، فن الأوب، النيو بلاستيكية و التقليلية على جميع الفنون التطبيقية، من تصميم الأزياء إلى تصميم الأثاث إلى العمارة وما بعدها. ومن الجيد أننا نعيش اليوم في زمن يمكننا فيه الوصول بسرعة إلى تاريخ كل من الفن التجريدي والتصميم، ورؤية التأثيرات العميقة التي تمارسها جمالية وفلسفة الفن التجريدي على اتجاهات التصميم.
من المثير للاهتمام أننا نعيش أيضًا في زمن يمكننا فيه رؤية تلك التأثيرات تتجلى بطريقة فورية. يمكن لفنانة تجريدية أن ترفع صورة للوحتها الجديدة على إنستغرام وبعد ثوانٍ يمكن لمصمم أزياء في ميلانو أن يستخدم تلك الصورة كمصدر إلهام لمجموعته الجديدة لربيع. أو العكس. يمكن لمصمم أزياء أن يرفع صورة لفستان جديد، وقد يكون لذلك تأثير حيوي على فنان تجريدي، الذي قد يبدأ بعد ذلك في استكشاف مجالات جديدة من الفن التجريدي. اليوم، كل شيء قادر على التأثير في كل شيء آخر، بينما تتقدم ثقافتنا بسعادة نحو المستقبل لتلبية الجديد.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
