تأثير الفن التجريدي على التصميم الحديث والمعاصر

يمكن العثور على تصاميم الفن التجريدي في كل مكان، في الموضة، والأثاث، والعمارة، والإعلانات، وفي كل منتج تقريبًا من منتجات التصميم المعاصر. سواء كان خط أحذية مستوحى من فن الأوب آرت، أو كؤوس شمبانيا مستوحاة من تركيب دان فلافين، أو ديكور لمشهد في فيديو هيب هوب مستوحى من جيمس توريل، فهذه مجرد تجلٍ حديث لميول قديمة: المصممون المتأثرون بالفن. هذا هو الأساس الذي قامت عليه مدرسة الباوهاوس؛ فن شامل يضم كل الظواهر الجمالية. ولهذا السبب يُعتبر الفن التجريدي أساسًا لكثير من التصميم في ثقافتنا اليوم.

الفن التجريدي والتصميم أعادا بناء العالم

بعد الحرب العالمية الثانية، احتاج البشر إلى مصممين على نطاق أوسع من أي وقت مضى. كان معظم أوروبا وآسيا وحوض البحر الأبيض المتوسط بحاجة إلى إعادة بناء بعد أن دُمرت تقريبًا بفعل القصف. ولم تكن المباني والشوارع وحدها بحاجة إلى المساعدة، بل كان السكان الذين دمرتهم سنوات من الكساد والمجاعة والحرب بحاجة إلى كل شيء جديد: مساكن، ملابس، وسائل نقل، أدوات، أثاث، أماكن تجمع عامة، أجهزة اتصالات، والمزيد.

كانت قدرة العالم الصناعية في أوجها بفضل التعبئة للحرب، ووجد الفنانون التطبيقيون فرصًا غير مسبوقة لإعادة تصميم ما سيصبح العالم الجديد، والمساعدة في إعادة الثقافة من حافة الانهيار. غاص الفنانون التطبيقيون مثل المعماريين ومصممي الأثاث والموضة والسيارات والمصممين الصناعيين في العمل العملي، وابتكروا منتجات يمكن إنتاجها بكميات كبيرة بكفاءة وتلبي أوسع قاعدة مستهلكين ممكنة.

تشارلز وراي إيمز - بيت دراسة الحالة رقم 8

نظرية الين واليانغ في العمل

كان الفنانون التجريديون السائدون في ذلك الوقت يسعون أيضًا لفهم ما حدث للعالم. لكن بدلاً من إعادة بناء المجتمع، وهو أمر لا يُعتبر عادة من اختصاص الفنون الجميلة، كانوا يعملون على وضعه في سياقه. كان الفنانون التجريديون بعد الحرب يحاولون فهم شيء جوهري في أنفسهم. كانوا يواجهون المجهول، واللاوعي، والجوانب العميقة والشخصية لإنسانيتهم.

يمكن النظر إلى الأمر على أنه تحقيق توازن. استجاب المصممون لجنون الحرب بالكفاءة والمنطق. استجاب الفنانون التجريديون لها بالحدس والعاطفة. كان لهاتين القوتين المتكاملتين تأثيرهما على وعي المجتمع بعد الحرب. من جهة، أصبح العالم الغربي أكثر تأملًا وعمقًا وجوديًا مما كان عليه من قبل. ومن جهة أخرى، أصبح أكثر مادية من أي وقت مضى.

أوغو جياناتاسيو - بدون عنوان، 1920

في عصر ما بعد الحرب العالمية الثانية، كان من بين أكثر المصممين تأثيرًا تشارلز وراي إيمز، مبتكري كرسي إيمز الشهير. في عام 1949 صمما وبنيا بيت دراسة الحالة رقم 8، الذي استخدماه كمنزل واستوديو. اعتُبر المبنى تمثيلًا لقمة التصميم المعماري المعاصر في ذلك الوقت. وفقًا لمؤسسة إيمز، كان التصميم جزءًا من مشروع يهدف إلى "التعبير عن حياة الإنسان في العالم الحديث". بدا البيت كلوحة بييت موندريان من حوالي ثلاثين عامًا سابقة. توفي موندريان في 1944. في مدينة نيويورك عام 1950، كان من أبرز الإنجازات المعمارية ناطحة سحاب حائزة على جوائز تعرف باسم "ليفير هاوس". اعتُبرت تحفة في العمارة الحديثة، بخطوطها النظيفة، واستخدامها للصلب والزجاج، واستغلالها الفائق للفضاء، وغياب الزخرفة تمامًا، مما جعلها مثالًا رفيعًا للعمارة الحداثية. عبرت تمامًا عن الاهتمامات الجمالية للبنائية الروسية في عشرينيات القرن الماضي.

ليفير هاوس، مدينة نيويورك

أكبر ابتكار في تصميم السيارات عام 1950 كان اختراع السيارة المكشوفة ذات السقف الصلب. ما الذي يمكن أن يكون أكثر منطقية؟ إنها قمة الوظائف والأناقة، باستخدام مواد جديدة خفيفة ورخيصة، وتلبية الطلب المتزايد للمستهلكين على الخيارات. وكان تصميم السيارات الأنيق حقًا مستقبليًا، يكاد يكون مطابقًا لمستقبلية إيطاليا في عشرينيات القرن الماضي.

كرايسلر تاون آند كانتري 1950

هل أثر الفن التجريدي على التصميم الحديث؟ بالتأكيد. كان لجمالية دي ستايل التي ابتكرها بييت موندريان تأثير عميق على بيت إيمز، إذ كان ذلك بعد عقود قليلة من تقديم النيوبلاستيسيزم. وكان لليفير هاوس مكانة ناطحة سحاب بنائية مثالية؛ إذ جاء بعد عقود قليلة من ظهور العمارة البنيوية. وكانت السيارات ذات السقف الصلب المكشوف بالفعل سيارات المستقبل؛ مستقبل عشرينيات القرن الماضي وخمسينياته.

ما كان يحدث في الفن التجريدي في خمسينيات القرن الماضي هو هذا: في ذلك العام رسم جاكسون بولوك لوحة "الرقم 1، 1950" ورسم فرانز كلاين لوحة "القائد".

جاكسون بولوك - الرقم 1، 1950 (ضباب الخزامى)، 1950، زيت، مينا، وألمنيوم على قماش، صندوق أيلسا ميلون بروس، 1976.37.1

التعبيرية التجريدية في العمارة

مع التقدم السريع في الاتصالات، ازدادت سرعة تأثير الفن التجريدي على التصميم. لم يعد الأمر يستغرق 30 عامًا، بل حوالي 10 سنوات فقط لتترك التعبيرية التجريدية بصمتها على عالم التصميم. جاءت الجمالية والفلسفة وراء التعبيرية التجريدية من خلال نشر كامل عملية صنع الفن. كان ذلك عودة إلى الحدس، إلى الأصول البدائية للتأثيرات اللاواعية. كان تحقيق الهدف النهائي للتجريد: اكتشاف الأصالة والتعبير الحقيقي عن جوهر الفرد الفريد.

تجسدت فلسفة التعبيرية التجريدية في العمارة على شكل التفكيكية. سعت التفكيكية إلى تحقيق عنصر من عدم التوقع. بدلاً من الالتزام بالأشكال الوظيفية الخالية من الزخرفة، بحث المعماريون التفكيكيون عن أشكال أصلية تستخدم بوضوح عناصر زخرفية. صمم العديد منهم مبانٍ تبدو كما لو كانت مفككة، كأنها مقسمة إلى أجزاء. وصمم آخرون مبانٍ تحاكي الجمالية الحركية لفن التعبيرية التجريدية. رغم أن هذا الأسلوب بدأ في أواخر خمسينيات القرن الماضي، إلا أنه لا يزال مستخدمًا حتى اليوم. وربما يكون فرانك جيري هو أشهر من يتبعه.

متحف غوغنهايم بلباو لفرانك جيري

بحلول منتصف ستينيات القرن الماضي، كانت اتجاهات التصميم تحاكي بسرعة اتجاهات الفن التجريدي، لا سيما في تصميم الأزياء. رسمت بريدجيت رايلي عملها الأساسي في فن الأوب آرت، الحركة في المربعات، عام 1961. أطلقت مجلة تايم مصطلح "أوب آرت" عام 1964 ردًا على معرض لأعمال جوليان ستانكزاك في معرض مارثا جاكسون في نيويورك. في عام 1965، كان الأسلوب متجذرًا تمامًا في الثقافة الشعبية، حيث أُشير إليه في تقرير مصور في مجلة فوغ.

بريدجيت رايلي - الحركة في المربعات، 1961. تمبرا على لوح صلب. 123.2 × 121.2 سم. © 2018 بريدجيت رايلي. بإذن من كارستن شوبيرت، لندن

تأثيرات الحد الأدنى

في السبعينيات، كان أحد الأساليب السائدة في الفن التجريدي هو التبسيط، وكان من أبرز الأصوات المؤثرة في هذا الأسلوب فنان يُدعى دونالد جود. سعى جود ومعاصروه إلى صنع أعمال تختلف جوهريًا عن أعمال التجريديين السابقين، لا سيما التعبيريين التجريديين. أزال التبسيط العناصر الشخصية والسير الذاتية من العمل، وسعى إلى أشكال مبسطة ولغة بصرية مقتصرة.

ما يجعل جود دراسة مثيرة هو أنه لم يكن فنانًا تبسيطيًا فحسب، بل كان أيضًا معماريًا ومصمم أثاث. كمدافع عن كل من الفنون الجميلة والفنون التطبيقية، استطاع أن يجسد مفاهيمه في مختلف المجالات التي عمل بها. إلى حد ما، كان تجسيدًا لمثل مدرسة الباوهاوس أو الفن الحديث، وكلاهما يؤكد على التعبير المتزامن لجميع الفنون التي تعمل معًا على نفس الأفكار.

دونالد جود - مكتب نموذج أولي، 1978. مجموعة متحف لوس أنجلوس للفنون. هدية من لجنة الجامعين لعام 2011. © متحف لوس أنجلوس للفنون

كان جود أيضًا كاتبًا ونظريًا نهمًا، وقال هذا عن الفرق بين الفنون الجميلة والفنون التطبيقية: “لا يمكن نقل تكوين وحجم الفن إلى الأثاث والعمارة. نية الفن تختلف عن نية الأخير، الذي يجب أن يكون وظيفيًا. إذا لم يكن الكرسي أو المبنى وظيفيًا، وإذا بدا كأنه مجرد فن، فهو أمر سخيف...” تظهر هذه الفلسفة في الأعمال المختلفة التي صنعها.

دونالد جود - بدون عنوان، 1971

الشكل مقابل الوظيفة

الفرق الأساسي بين الفن التجريدي والتصميم هو أن الفن التجريدي، مثل كل الفنون الجميلة، هو شيء يُختبر على مستوى تأملي. قد يكون فكريًا، أو عاطفيًا، أو ملهمًا، أو جماليًا جميلًا. الغرض منه هو أن يجعلنا نفكر، ونشعر، ونتأمل، ونتطور، ونتساءل عن معنى تجاربنا. وظيفة التصميم مختلفة تمامًا. فهو وسيلة لزيادة فائدة أو متعة المنتجات الاستهلاكية. يجب أن يخدم التصميم وظيفة، وإلا فهو، كما قال جود، أمر سخيف.

لا يمكن المبالغة في التأثير العميق الذي أحدثته ميول الفن التجريدي مثل التعبيرية التجريدية، وفن الأوب آرت، والنيوبلاستيسيزم والتبسيط على جميع الفنون التطبيقية، من تصميم الأزياء إلى تصميم الأثاث والعمارة وما بعدها. ولحسن الحظ، نعيش اليوم في زمن يمكننا فيه الوصول بسرعة إلى تاريخ كل من الفن التجريدي والتصميم، ورؤية التأثيرات العميقة التي تمارسها الجمالية والفلسفة التجريدية على ميول التصميم.

ومن المثير للاهتمام أننا نعيش أيضًا في زمن يمكننا فيه رؤية هذه التأثيرات تتجلى بشكل فوري. يمكن لفنانة تجريدية أن ترفع صورة لوحتها الجديدة على إنستغرام، وبعد ثوانٍ يستخدم مصمم أزياء في ميلانو تلك الصورة كمصدر إلهام لخط ربيع جديد. أو العكس. يمكن لمصمم أزياء أن يرفع صورة لفستان جديد، وقد يكون لذلك تأثير عاطفي على فنان تجريدي، الذي قد يحرز تقدمًا في مجالات جديدة من الفن التجريدي. اليوم، كل شيء قادر على التأثير في كل شيء آخر، بينما تتقدم ثقافتنا بسعادة نحو الجديد.

جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio