بولك وماذرويل: أساطير التعبيرية التجريدية في متحف نيلسون أتكينز للفنون

افتُتِح مؤخرًا معرض في مدينة كانساس بولاية ميزوري، يستعرض التعبيرية التجريدية من منظور أن القليل هو الأكثر. يضم المعرض، Pollock and Motherwell: Legends of Abstract Expressionism، لوحتين فقط. الأولى هي جدارية، رسمها جاكسون بولوك في 1943-44. والثانية هي مرثية للجمهورية الإسبانية، رقم 126، جزء من سلسلة بدأها روبرت ماذرويل في 1965. كلتا اللوحتين ضخمتان في الحجم، وكل واحدة منهما تمثل مثالًا أيقونيًا للموقف الجمالي للفنان الذي رسمها. معروضتان معًا بهذه الطريقة الفريدة، تضيئان فترة تاريخية مثيرة من خلال الغوص بجرأة في الاستراتيجيات البصرية المعقدة التي استخدمها عملاقان من أعظم الحركات الفنية المؤثرة في الفن الأمريكي في القرن العشرين.

بداية أسطورية

قصة إنشاء جدارية هي أسطورة حقيقية في الفن الأمريكي. تبدأ القصة مع جامع الأعمال الفنية بيغي غوغنهايم التي كانت تبحث عن فنان قادر على خلق عمل فني ضخم ليُعلق في بهو شقتها الفاخرة في مدينة نيويورك. بعد أن أطلعها مساعدها على أعماله، خاطرت غوغنهايم بفنان غير معروف نسبيًا اسمه جاكسون بولوك. في ذلك الوقت، كان بولوك قد بدأ للتو في صنع اسمه من خلال رسم تركيبات شبه تجريدية، رمزية، وصغيرة نسبيًا في الحجم. هذه المهمة، التي اشترطت غوغنهايم أن تغطي الجدار بأكمله، والذي كان طوله يقارب ستة أمتار وارتفاعه مترين ونصف، منحت بولوك فرصة للخروج كثيرًا من منطقة راحته.

هدم بولوك جدرانًا لاستيعاب القماش الضخم في مرسمه. لكن بمجرد أن أعد القماش، أصابه انسداد فني. كانت غوغنهايم تدفع له راتبًا شهريًا أثناء عمله على القطعة، لكن بعد عدة أشهر لم يرسم بولوك أي علامة واحدة. تحت ضغط متزايد من غوغنهايم، حقق أخيرًا اختراقه. في دوامة من النشاط، خلق تجسيدًا تجريديًا ديناميكيًا لما وصفه لاحقًا بأنه «اندفاع... كل حيوان في الغرب الأمريكي». خلال عملية إنشاء القطعة، ابتكر بولوك تقنية الرش التي ستعرف لاحقًا بأسلوبه. كما أن هذه اللوحة كانت أول استخدام له للتقنية السريعة، الحدسية، التلقائية التي ستوصف لاحقًا بـ الرسم الحركي. رغم أنها توحي بأشكال تمثيلية في بعض الأماكن، إلا أن جدارية مثلت أيضًا بداية التحول الجذري الذي مر به بولوك نحو التجريد الخالص. أثارت اللوحة ضجة كبيرة عند عرضها لأول مرة، وساعدت في ترسيخ سمعة بولوك كموهبة صاعدة كبرى.

جاكسون بولوك - جدارية، 1943. زيت وكازين على قماش، 95 5/8 × 237 3/4 بوصة. هدية من بيغي غوغنهايم، 1959.6. متحف جامعة أيوا للفنون، مدينة أيوا. معاد إنتاجها بإذن من متحف جامعة أيوا للفنون. الصورة بإذن من متحف جيتي ج. بول، لوس أنجلوس، 2014

حوار عبر عقود

تبرعت غوغنهايم بـ جدارية إلى جامعة أيوا في 1948، بعد أن قررت الانتقال إلى أوروبا وأدركت أنه لن يكون لديها مكان كبير بما يكفي في منزلها الجديد لعرض اللوحة الضخمة. بقيت جدارية في متحف جامعة أيوا للفنون لعقدين من الزمن، وحيدة في اتساعها الفريد، حتى عام 1972، عندما قرر مدير المتحف تكليف عمل ضخم آخر يمكن أن يعلق في حوار معها. تم اختيار روبرت ماذرويل للفنان لهذه المهمة الجسيمة. على الرغم من أنه كان يعتبر من أبرز أعضاء حركة التعبيرية التجريدية، فقد طور ماذرويل تقنية ولغة بصرية تختلف بوضوح عن تلك التي لدى جاكسون بولوك.

العمل الذي رسمه ماذرويل استجابةً لهذه المهمة، بعنوان مرثية للجمهورية الإسبانية، رقم 126، يُعتبر من أعمق التعبيرات عن أسلوبه الناضج. مثل بولوك، كان ماذرويل منجذبًا إلى فكرة التلقائية، أو الرسم مباشرة من اللاوعي. لكن على عكس بولوك، كان ماذرويل مهتمًا أيضًا بقوة الأشكال المحددة ونقاء الحقول الجريئة من اللون. تحتوي هذه اللوحة، وهي واحدة من العديد من الأعمال التي أنشأها ماذرويل تخليدًا لذكرى الحرب الأهلية الإسبانية، على أبجدية متفرقة من البيضاويّات السوداء والأشكال العمودية. تتقلب الأشكال بين حالات عضوية وهندسية، وتثير لوحة الألوان الخافتة إحساسًا بالعاطفة العميقة والكئيبة. النية واضحة في تكوينها، ومع ذلك فإن البقع الجريئة، والتنقيطات العفوية، والحواف الخشنة، التي تركها أسلوبه الحر، الحدسي، الجسدي في الرسم، تضعها بقوة في تقليد التعبيرية التجريدية التي ينتمي إليها ماذرويل.

روبرت ماذرويل - مرثية للجمهورية الإسبانية، رقم 126، 1965-75. أكريليك على قماش، 77 3/4 × 200 1/4 بوصة. تم شراؤها بمساعدة أموال من المؤسسة الوطنية للفنون مع أموال مطابقة وهدية جزئية من روبرت ماذرويل. متحف جامعة أيوا للفنون، مدينة أيوا. © مؤسسة ديدالوس، مرخصة من VAGA، نيويورك، نيويورك

أكبر من الحياة

كانت التعبيرية التجريدية مليئة بالشخصيات التي تفوق الحياة، وكان بولوك وماذرويل من أكبر الشخصيات التي خرجت منها. يعتبرهما كثيرون ككهنة روحيين: يقدمان أساطير بصرية تربط الحضارة الحديثة بجذورها القديمة والعالمية. كان بولوك على وجه الخصوص من أوائل نجوم الفن الأمريكي—فنان أصبح مشهورًا بقدر أي نجم سينمائي في عصره. وكان الحجم أيضًا جزءًا لا يتجزأ من الأعمال التي أنشأها التعبيريون التجريديون. وبفضل حجمها الهائل فقط، تُعد هاتان اللوحتان في حد ذاتهما نصبًا تذكارية للحركة. وهما من أكبر الأمثلة على اللوحات الفردية التي رسمها هؤلاء الفنانون، أو أي فنان آخر في عصرهم. رؤيتهما معًا في مكان وزمان واحد أمر مذهل، ويمنح وزنًا هائلًا لعظمة الأفكار التي تمثلانها.

سيكون زوار Pollock and Motherwell: Legends of Abstract Expressionism سعداء بشكل خاص لرؤية الحالة الزاهية والمشرقة التي توجد فيها جدارية حاليًا، حيث خضعت مؤخرًا لترميم دام عامين من قبل متحف جيتي ج. بول في لوس أنجلوس. المواد غير التقليدية التي استخدمها بولوك، إلى جانب ميله أحيانًا لاستخدام الأسطح غير المدهونة، أدت إلى تدهور كبير في الألوان وكذلك في الحالة العامة للعمل مع مرور الوقت. أعاد الترميم اللوحة إلى حالتها الأصلية النقية.

Pollock and Motherwell: Legends of Abstract Expressionism مستمر حتى 29 أكتوبر 2017 في متحف نيلسون أتكينز للفنون في مدينة كانساس، ميزوري. المتحف مغلق يومي الاثنين والثلاثاء. الدخول مجاني.

الصورة المميزة: جاكسون بولوك - جدارية (تفصيل)، 1943. زيت وكازين على قماش، 95 5/8 × 237 3/4 بوصة. هدية من بيغي غوغنهايم، 1959.6. متحف جامعة أيوا للفنون، مدينة أيوا. معاد إنتاجها بإذن من متحف جامعة أيوا للفنون. الصورة بإذن من متحف جيتي ج. بول، لوس أنجلوس، 2014.

بقلم فيليب Barcio