بولك وماذرويل: أساطير التعبيرية التجريدية في متحف نيلسون أتكينز للفنون

تستعرض معرضًا تم افتتاحه مؤخرًا في مدينة كانساس، ميزوري، التعبيرية التجريدية من منظور أن القليل هو الأكثر. المعرض، بولوك وماذرول: أساطير التعبيرية التجريدية، يضم لوحتين فقط. الأولى هي جدارية، التي رسمت في 1943-44 بواسطة جاكسون بولوك. الثانية هي مرثية للجمهورية الإسبانية، رقم 126، جزء من سلسلة بدأت في 1965 بواسطة روبرت ماذرول. كلا اللوحتين ضخمتان في الحجم، وكل واحدة منهما تمثل مثالًا أيقونيًا للموقف الجمالي للفنان الذي رسمها. تم تقديمهما معًا بهذه الطريقة الفريدة لتسلط الضوء على فترة مثيرة في التاريخ من خلال الغوص بجرأة في الاستراتيجيات البصرية المعقدة التي استخدمها عملاقان من أحد أكثر الحركات تأثيرًا في فنون أمريكا في القرن العشرين.

بداية أسطورية

قصة إنشاء جدارية هي أسطورة حقيقية من فنون أمريكا. تبدأ القصة مع جامع الفن بيغي غوغنهايم التي كانت تبحث عن فنان قادر على إنشاء عمل فني كبير الحجم ليعلق في الردهة الضخمة لشقتها الفاخرة في مدينة نيويورك. بعد أن أبلغها مساعدها عن أعماله، قررت غوغنهايم المخاطرة بفنان غير معروف نسبيًا يُدعى جاكسون بولوك. في ذلك الوقت، كان بولوك قد بدأ للتو في صنع اسم لنفسه من خلال رسم تركيبات شبه تجريدية، توتمية، كانت صغيرة نسبيًا من حيث الحجم. هذه المهمة، التي اشترطت غوغنهايم أن تغطي الجدار بالكامل، الذي كان طوله يقارب ستة أمتار وارتفاعه مترين ونصف، منحت بولوك فرصة للخروج بعيدًا عن منطقة راحته.

تمزق بولك الجدران لاستيعاب القماش الضخم في استوديوه. ولكن بمجرد أن أعد القماش، أصبح محجوزًا. كان غاغنهايم يدفع له راتبًا شهريًا أثناء عمله على القطعة، ولكن بعد عدة أشهر لم يرسم بولك علامة واحدة. تحت ضغط متزايد من غاغنهايم، حقق أخيرًا اختراقه. في دوامة من النشاط، أنشأ تجسيدًا تجريديًا ديناميكيًا لما وصفه لاحقًا بأنه " stampede...[of] every animal in the American West". خلال عملية إنشاء القطعة، ابتكر بولك تقنية الرش التي ستحدد لاحقًا أسلوبه. كما أن هذه اللوحة كانت أيضًا أول استخدام له للتقنية السريعة، الحدسية، التلقائية التي ستوصف لاحقًا بأنها Action Painting. على الرغم من أنها تشير إلى الشكل في بعض الأماكن، إلا أن Mural كانت أيضًا بداية الانتقال الجذري الذي خضع له بولك نحو التجريد الخالص. أثارت اللوحة ضجة عندما تم عرضها لأول مرة، وساعدت في ترسيخ سمعة بولك كموهبة ناشئة رئيسية.

Jackson Pollock - Mural, 1943. Oil and casein on canvas, 95 5/8 x 237 3/4 inches. Gift of Peggy Guggenheim, 1959.6. University of Iowa Museum of Art, Iowa City. Reproduced with permission from The University of Iowa Museum of Art. Photograph courtesy the J. Paul Getty Museum, Los Angeles, 2014

محادثة عبر عقود

تبرعت غوغنهايم بـ جدارية لجامعة آيوا في عام 1948، بعد أن قررت الانتقال إلى أوروبا وإدراكها أنها لن تجد مساحة كبيرة بما يكفي في منزلها الجديد لعرض اللوحة الضخمة. بقيت الجدارية في متحف جامعة آيوا للفنون لمدة عقدين، وحيدة في اتساعها الفريد، حتى عام 1972، عندما قرر مدير المتحف تكليف عمل ضخم آخر يمكن أن يتواجد في حوار معها. كان روبرت ماذرول الفنان المختار لهذه المهمة المثيرة. على الرغم من اعتباره واحدًا من أبرز أعضاء حركة التعبيرية التجريدية، كان ماذرول قد طور تقنية ولغة بصرية تختلف تمامًا عن تلك الخاصة بجاكسون بولوك.

العمل الذي رسمه ماذرويل استجابةً للطلب، بعنوان إليجي إلى الجمهورية الإسبانية، رقم 126، يُعتبر واحدًا من أعمق تعبيرات أسلوبه الناضج. مثل بولك، كان ماذرويل يجذب إلى فكرة الأوتوماتية، أو فعل الرسم مباشرة من اللاوعي. لكن على عكس بولك، كان ماذرويل مهتمًا أيضًا بقوة الأشكال المحددة ونقاء حقول الألوان الجريئة. هذه اللوحة، واحدة من العديد من الأعمال التي أنشأها ماذرويل تخليدًا لذكرى الحرب الأهلية الإسبانية، تحتوي على أبجدية sparse من البيضاوات السوداء والأشكال العمودية. تتأرجح الأشكال بين الحالات العضوية والهندسية، وتثير لوحة الألوان الخافتة إحساسًا عميقًا وحزينًا. الوضوح في النية واضح في تكوينها، ومع ذلك، فإن البقع الجريئة، والتقطيرات العشوائية، والحواف الخشنة، التي تركها جميعًا تقنيته في الرسم الجسدي، الغير مقيد، لا تزال تضعها firmly في تقليد التعبيرية التجريدية الذي ينتمي إليه ماذرويل.

Robert Motherwell - Elegy to the Spanish Republic, No. 126, 1965-75. Acrylic on canvas, 77 3/4 x 200 1/4 inches. Purchased with the aid of funds from The National Endowment for the Arts with matching funds and partial gift of Robert Motherwell. University of Iowa Museum of Art, Iowa City. © Dedalus Foundation, Inc. Licensed by VAGA, New York, NY

أكبر من الحياة

كان التعبير التجريدي مليئًا بشخصيات أكبر من الحياة، وكان بولك وماذرويل من أكبر الشخصيات التي خرجت منه. يعتبرهما الكثير من الناس شامانيين: حيث يقدمان أساطير بصرية تربط الحضارة الحديثة بجذورها القديمة والعالمية. كان بولك على وجه الخصوص واحدًا من أول نجوم الفن الأمريكي - فنان أصبح مشهورًا مثل أي نجم سينمائي في عصره. وكانت الحجم أيضًا جزءًا أساسيًا من الأعمال التي أنشأها التعبيريون التجريديون. بفضل حجمها الهائل وحده، فإن هذين اللوحتين هما في حد ذاتهما نصب تذكارية للحركة. وهما من أكبر الأمثلة على اللوحات الفردية التي رسمها هؤلاء الفنانون، أو أي فنان آخر من عصرهم. إن رؤيتهما معًا في مكان واحد في وقت واحد أمر مذهل، ويعطي وزنًا هائلًا لكرم الأفكار التي تمثلها.

سيكون الزوار في بولك وماذرويل: أساطير التعبيرية التجريدية سعداء بشكل خاص لرؤية الحالة الساطعة والحيوية التي يوجد عليها الجدارية حاليًا، حيث خضعت مؤخرًا لترميم استغرق عامين من قبل متحف جيه. بول غيتي في لوس أنجلوس. المواد غير التقليدية التي استخدمها بولك، جنبًا إلى جنب مع ميله أحيانًا لاستخدام الأسطح غير المدهونة، أدت إلى تدهور كبير في الألوان وكذلك في الحالة العامة للعمل مع مرور الوقت. لقد أعاد ترميمها إلى حالتها الأصلية البكر.

بولك وماذرويل: أساطير التعبيرية التجريدية يستمر حتى 29 أكتوبر 2017 في متحف نيلسون أتكينز للفنون في مدينة كانساس، ميزوري. المتحف مغلق يوم الاثنين والثلاثاء. الدخول مجاني.

الصورة المميزة: جاكسون بولوك - جدارية (تفصيل)، 1943. زيت وكازين على قماش، 95 5/8 × 237 3/4 بوصة. هدية من بيغي غوغنهايم، 1959.6. متحف جامعة آيوا للفنون، آيوا سيتي. تم إعادة إنتاجها بإذن من متحف جامعة آيوا للفنون. تصوير بإذن من متحف جيه. بول غيتي، لوس أنجلوس، 2014.

بواسطة فيليب Barcio