نظرية النيوبيانية - تقليل الفن إلى مكوناته النقية

كتب الفنان ثيو فان دوسبرغ ذات مرة، "اللوحة البيضاء تكاد تكون مهيبة. كل خط زائد، كل خط موضوع بشكل خاطئ، أي لون يوضع دون احترام أو عناية، يمكن أن يفسد كل شيء." في عام 1917 أسس دوسبرغ دي ستايل، مجلة أصبحت مرادفة لـ النيو بلاستيكية، وهي حركة فنية ناشئة كانت تعبدها. في ذلك الوقت، كان الناس يشيرون إلى الرسم والنحت باسم "الفنون البلاستيكية" لتمييزها عن الأشكال الفنية المكتوبة مثل الموسيقى والأدب. كان مصطلح البلاستيك لا يشير إلى المادة، على الرغم من أن البلاستيك موجود منذ عام 1907 على الأقل. بل كان يشير إلى اللدونة، وهي حالة المادة التي يمكن تشكيلها إلى مواد أخرى. كان مصطلح النيو بلاستيكية، الذي صاغه فنان يدعى بيت موندريان، رفضًا لللدونة في الماضي. كان كلمة تهدف إلى معنى "فن جديد."

ولادة النيوبيانية

يُنسب إلى مؤرخي الفن الفضل في أن فاسيلي كاندينسكي هو من رسم أول لوحة تجريدية بحتة، والتي رسمها في عام 1910. كان السؤال الذي كان كاندينسكي والعديد من الفنانين الآخرين في ذلك الوقت يكافحون للإجابة عليه هو ما إذا كان يجب عليهم رسم العالم كما يبدو لعيونهم البشرية، أو محاولة تحقيق شيء أكثر سامية، وأكثر عالمية، وأكثر نقاءً من خلال التجريد. احتضن كاندينسكي التجريد كوسيلة للتعبير عن أعماق روحه. احتوت لوحاته التجريدية على مجموعة هائلة من الألوان، والخطوط، والأشكال المجردة المكونة بطرق لا تشبه العالم المرئي موضوعياً.

عندما صاغ بييت موندريان مفهوم النيو بلاستيكية، كان بالفعل من المعجبين بكتابات كاندينسكي، وكان يؤمن أيضًا بإمكانية التجريد في التواصل مع الروحانيات والسمو. لكنه اختلف مع كاندينسكي بشأن نطاق العناصر التي يجب أن يستخدمها الرسام التجريدي. كان يشعر أن الفن الجديد يجب أن يكون فنًا محدودًا، يقلل من اللغة البصرية ليعبر فقط عما هو أساسي.

كانت محاولات موندريان الأولى للتعبير عن النيو بلاستيكية في لوحاته تتجلى كمجموعات من المربعات والمستطيلات الملونة مرتبة على خلفية بيضاء. كانت سطح الصورة مسطحًا تمامًا ولم يكن يمكن اعتبار أي منطقة من القماش نقطة التركيز. كانت المربعات والمستطيلات تمثل له الجوهر النهائي للشكل المجرد، لكن مجموعة الألوان التي كان يستخدمها لا تزال تبدو له معقدة جدًا، والألوان لا تزال غير نقية. بدأ في تقليل لوحته وتنقية الألوان وأيضًا أضاف خطوطًا سوداء.

بييت موندريان - تركيب كبير أ مع الأسود والأحمر والرمادي والأصفر والأزرق، 1920، زيت على قماش، 91 × 91 سم. بإذن من www.Piet-Mondrian.org

بينما كان علماء الأورام يركزون جهودهم على التعبير عن مفهوم مجرد متناسق تمامًا، وصل موندريان إلى ما شعر أنه تعبير حقيقي عن أفكاره. لقد قام بتكثيف لغته البصرية أكثر. قام بتمديد الخطوط السوداء، مستخدمًا إياها لتشكيل شبكة تدعم الأشكال الملونة. وقلل من لوحته إلى الألوان الأساسية فقط، كاتبًا، "كتمثيل نقي للعقل البشري، سيعبر الفن عن نفسه في شكل مجرد، أي شكل جمالي منقى... هذه الفكرة البلاستيكية الجديدة ستتجاهل تفاصيل المظهر، أي الشكل الطبيعي واللون. على العكس، يجب أن تجد تعبيرها في تجريد الشكل واللون، أي في الخط المستقيم واللون الأساسي المحدد بوضوح."

بحلول عام 1920، كان موندريان قد وصل إلى ما سيصبح معروفًا بالجمالية الأيقونية للنيو بلاستيكية. كانت هذه الأسلوب يتضمن فقط الألوان الأساسية النقية: الأحمر، الأزرق، الأصفر، الرمادي، الأسود والأبيض، محاطة بشبكة خطوط سوداء نقية على خلفية بيضاء نقية. كان موندريان نفسه، بالإضافة إلى الرسامين الآخرين المشاركين في النيو بلاستيكية، وكذلك المصممين والمعماريين، سيستمرون في نسخ وتوسيع هذا الأسلوب، مستخدمين إياه لإنشاء تركيبات هندسية مجردة فريدة تُستخدم في المنازل، وفي الموضة، وفي الإعلانات، فضلاً عن الفن الجميل. أثر مظهر النيو بلاستيكية على فناني باوهاوس، وألهم البناء، وحتى أثر على الفنانين بعد أجيال الذين ارتبطوا بـ التقليلية.

بييت موندريان - تركيب مع لوحات الألوان، 1917، زيت على قماش، 48 × 61 سم. بإذن من www.Piet-Mondrian.org

زواج النيوبيانية والتجريد

كان جوهر النيو بلاستيكية موجودًا في مثاليته: تمثيل نقي للعقل البشري. كانت المنطق المحدد بوضوح لهذا الأسلوب يتطلب أن تكون لوحاته مجردة فقط. كان العالم التمثيلي فوضويًا وغير نقي. يمكن العثور على التناغم فقط في التبسيط، وتقليص الحجم، وتجريد العناصر الأساسية للتجربة الجمالية. بينما قد يبدو أن النيو بلاستيكية وضعت عبئًا من القيود الشديدة على الفنانين، فإن تلك القيود سمحت في الواقع بنطاق هائل من التعبير.

بدلاً من استكشاف التفاصيل اللامحدودة للعالم المادي، تم تصميم النيو بلاستيكية لاستكشاف الأبعاد الداخلية الأكثر جوهرية للتجربة الإنسانية. لم تتعامل مع الأشجار والتلال والأشكال البشرية، بل مع مفاهيم مثل الفضاء، والحركة، والنظام، والأنماط. كان الأسلوب تعبيرًا نقيًا عن الكون الفيزيائي وفقًا لأبسط وظائفه، ومجردًا إلى حالته الأساسية.

بييت موندريان - تركيب بالألوان ب، 1917، زيت على قماش. متحف كرولر-مولر، أوتيرلو. © 2018 موندريان/هولtzمان ترست c/o HCR International

تبسيط

شهدت السنوات التي سبقت ظهور النيو بلاستيكية بروز سلسلة من الاتجاهات الفنية التي أعقدت الجمالية البصرية للرسم. سعى الكوبيون للتعبير عن العالم الموضوعي في أربعة أبعاد. حاول المستقبليون التعبير عن السرعة والطبيعة الخيالية للعالم الفوضوي الميكانيكي. سعى الدادائيون للسخرية، والارتباك، وتدمير عالم الفن بأسره، مطورين جمالية فوضوية بشكل خاص مع كولاجاتهم العبثية. وقد قدمت فنون الديكور أسلوبًا مزدحمًا وزخرفيًا بشكل مفرط للهندسة المعمارية والتصميم.

عند النظر في السياق، كان عالم الفن بحاجة إلى العودة إلى التبسيط، وإلى الجدية بعد سخرية دادا والدمار والفوضى الناتجة عن الحرب العالمية الأولى. بناءً على أعمال الأورفيست، الذين عبروا برشاقة عن قوة اللون، والفنانين التجريديين الآخرين الذين كانوا يستكشفون بجد طرقًا للتعبير عن الشكل غير التمثيلي وقوة الخط، كان النيو بلاستيكية ربما حتمية كالتتويج المثالي لجميع هذه الأفكار. في سعيها الجاد نحو البساطة والنقاء، حققت تعبيرًا عن العناصر الأساسية لوجودنا، وفعلت ذلك بطريقة صادقة، صارمة، مبتكرة ومتناسقة.

الصورة المميزة:بييت موندريان - تركيب مع خطوط ملونة ورمادية 1، 1918، زيت على قماش، 49 × 60.5 سم. مجموعة خاصة
جميع الصور © بييت موندريان، جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio