نظرية النيوبيانية - تقليل الفن إلى مكوناته النقية
كتب الفنان ثيو فان دوسبورغ ذات مرة، «اللوحة البيضاء تكاد تكون رسمية. كل خط زائد، كل خط موضوع في غير موضعه، أي لون موضوع بدون توقير أو عناية، يمكن أن يفسد كل شيء.» في عام 1917 أسس دوسبورغ مجلة دي ستايل، التي أصبحت مرادفة لـ النيوبلاستيكية، وهي حركة فنية ناشئة كان يجلها. في ذلك الوقت كان الناس يشيرون إلى الرسم والنحت بـ "الفنون البلاستيكية" لتمييزها عن أشكال الفن المكتوبة مثل الموسيقى والأدب. لم يكن مصطلح البلاستيك يشير إلى المادة، رغم أن البلاستيك موجود منذ عام 1907 على الأقل. بل كان يشير إلى اللدونة، وهي حالة المادة التي يمكن تشكيلها إلى مواد أخرى. أما مصطلح النيوبلاستيكية، الذي صاغه فنان يُدعى بيت موندريان، فكان رفضًا لللدونة في الماضي. كان كلمة تعني "الفن الجديد".
ميلاد النيوبلاستيكية
يعزو مؤرخو الفن الفضل لواسيلي كاندينسكي في أول لوحة تجريدية خالصة، رسمها عام 1910. كان السؤال الذي كان كاندينسكي والعديد من الفنانين في ذلك الوقت يحاولون الإجابة عليه هو ما إذا كان ينبغي رسم العالم كما يراه الإنسان بعينيه، أم محاولة تحقيق شيء أسمى، أكثر شمولية، وأنقى من خلال التجريد. تبنى كاندينسكي التجريد كوسيلة للتعبير عن أعماق روحه. احتوت لوحاته التجريدية على مجموعة هائلة من الألوان والخطوط والأشكال المجردة التي تم تركيبها بطرق لا تشبه العالم المرئي موضوعيًا.
عندما صاغ بيت موندريان مصطلح النيوبلاستيكية، كان بالفعل من معجبي كتابات كاندينسكي، وكان يؤمن أيضًا بإمكانات التجريد في نقل الروحانيات والسمو. لكنه اختلف مع كاندينسكي بشأن نطاق العناصر التي يجب أن يستخدمها الرسام التجريدي. كان يرى أن الفن الجديد يجب أن يكون فنًا محدودًا، يقلل من لغة الصورة ليعبر فقط عما هو جوهري.
تجلت محاولات موندريان الأولى للتعبير عن النيوبلاستيكية في لوحاته كمجموعات من المربعات والمستطيلات الملونة مرتبة على خلفية بيضاء. كانت سطح الصورة مسطحًا تمامًا ولا يمكن اعتبار أي منطقة من اللوحة نقطة محورية. مثلت المربعات والمستطيلات له جوهر الشكل المجرد النهائي، لكن مجموعة الألوان التي كان يستخدمها بدت له معقدة جدًا، وكانت درجات الألوان لا تزال غير نقية. بدأ يقلل من لوحته اللونية وينقي الدرجات وأضاف خطوطًا سوداء.
بيت موندريان - التكوين الكبير أ بالأسود والأحمر والرمادي والأصفر والأزرق، 1920، زيت على قماش، 91 × 91 سم. بإذن من www.Piet-Mondrian.org
بينما كان النيوبلاستيكيون يركزون جهودهم على التعبير عن مفهوم تجريدي متناغم تمامًا، وصل موندريان إلى ما شعر أخيرًا أنه تعبير حقيقي عن أفكاره. كان قد صقل لغته البصرية أكثر. مدد الخطوط السوداء، مستخدمًا إياها لتشكيل شبكة تدعم الأشكال الملونة. وقلل لوحته اللونية إلى الألوان الأساسية فقط، وكتب، «كتمثيل نقي للعقل البشري، سيعبر الفن عن نفسه في شكل تجريدي منقى جماليًا... هذه الفكرة البلاستيكية الجديدة ستتجاهل خصوصيات المظهر، أي الشكل واللون الطبيعيين. على العكس، يجب أن تجد تعبيرها في تجريد الشكل واللون، أي في الخط المستقيم واللون الأساسي المحدد بوضوح.»
بحلول عام 1920، وصل موندريان إلى ما أصبح يعرف بالجمالية الأيقونية للنيوبلاستيكية. شمل الأسلوب فقط الأحمر والأزرق والأصفر والرمادي والأسود والأبيض النقي، محاطًا بشبكة من الخطوط السوداء النقية على خلفية بيضاء نقية. استمر موندريان نفسه، وكذلك الرسامون الآخرون المشاركون في النيوبلاستيكية، بالإضافة إلى المصممين والمعماريين، في تقليد هذا الأسلوب وتطويره، مستخدمينه لخلق تراكيب هندسية تجريدية فريدة تُستخدم في المنازل والموضة والإعلانات وكذلك في الفن التشكيلي. أثر مظهر النيوبلاستيكية على فناني باوهاوس، وألهم البنيوية، وحتى أثر على فنانين أجيال لاحقة مرتبطين بـالتقليلية.
بيت موندريان - تكوين بطبقات لونية، 1917، زيت على قماش، 48 × 61 سم. بإذن من www.Piet-Mondrian.org
زواج النيوبلاستيكية والتجريد
جوهر النيوبلاستيكية كان في مثاليته: تمثيل نقي للعقل البشري. المنطق الواضح للأسلوب طلب أن تكون لوحاته تجريدية فقط. كان العالم التمثيلي فوضويًا وغير نقي. لا يمكن إيجاد الانسجام إلا في التبسيط، والتقليل، وتجريد اللبنات الأساسية للتجربة الجمالية. وعلى الرغم من أن النيوبلاستيكية قد تبدو وكأنها فرضت قيودًا شديدة على الفنانين، إلا أن هذه القيود سمحت في الواقع بنطاق واسع من التعبير.
بدلًا من استكشاف التفاصيل اللامحدودة للعالم المادي، صُممت النيوبلاستيكية لاستكشاف الأبعاد الداخلية الأكثر جوهرية للتجربة الإنسانية. لم تتعامل مع الأشجار والتلال والأشكال البشرية، بل مع مفاهيم مثل الفضاء، والحركة، والنظام، والأنماط. كان الأسلوب تعبيرًا نقيًا عن الكون المادي وفقًا لأبسط وظائفه، ومجردًا إلى أبسط حالاته.
بيت موندريان - التكوين في اللون ب، 1917، زيت على قماش. متحف كرولر-مولر، أوتيرلو. © 2018 Mondrian/Holtzman Trust c/o HCR International
التبسيط
شهدت السنوات التي سبقت صعود النيوبلاستيكية ظهور سلسلة من الاتجاهات الفنية التي عقدت الجمالية البصرية للرسم. سعى التكعيبيون إلى التعبير عن العالم الموضوعي في أربعة أبعاد. حاول المستقبلون التعبير عن سرعة وطبيعة العالم الميكانيكي الفوضوي والخيالي. سعى الداديون إلى السخرية والتشويش وتدمير عالم الفن بأكمله، مطورين جمالية فوضوية خاصة من خلال تركيبهم العبثي. وأدخل فن الآرت ديكو جمالية مزدحمة ومزخرفة بشكل مفرط إلى العمارة والتصميم.
في سياق ذلك، كان عالم الفن بحاجة إلى العودة إلى التبسيط والجدية بعد تشاؤم الدادا والدمار والفوضى التي خلفها الحرب العالمية الأولى. وبناءً على أعمال الأورفيين، الذين عبروا برشاقة عن قوة اللون، والفنانين التجريديين الآخرين الذين كانوا يستكشفون بجدية طرق التعبير عن الشكل غير التمثيلي وقوة الخط، كانت النيوبلاستيكية ربما حتمية كذروة مثالية لكل هذه الأفكار. في بحثها الجاد عن البساطة والنقاء، حققت تعبيرًا عن أبسط عناصر الوجود، وفعلت ذلك بطريقة صادقة، صارمة، مبتكرة ومنسجمة.
الصورة المميزة:بيت موندريان - تكوين بطبقات لونية وخطوط رمادية 1، 1918، زيت على قماش، 49 × 60.5 سم. مجموعة خاصة
جميع الصور © بيت موندريان، جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
