التخطي إلى المحتوى

سلة المشتريات

سلة مشترياتك فارغة

المقال: الحب في عصر الخصوصية الوسيطة

Love in the Age of Medium Specificity

الحب في عصر الخصوصية الوسيطة

كعشاق للفن، نسعى إلى زيادة استمتاعنا بالفن. إحدى الطرق الموثوقة التي وجدناها للقيام بذلك هي التحدث مع بعضنا البعض عن الفن الذي نحبه، للحديث عن ما يعجبنا، وما لا يعجبنا، والأسباب التي تجعلنا نشعر بالطريقة التي نشعر بها. نتطلع إلى نقاد الفن، والمؤرخين، والنظريين لمساعدتنا في مشاركة أفكارنا ومشاعرنا من خلال تزويدنا باللغة والمفاهيم لاستخدامها في محادثاتنا، لإعطاء هيكل لحديثنا. قليلون هم من قاموا بمزيد من الإعلام عن الطريقة التي يتحدث بها عشاق الفن المعاصر عن الفن أكثر من الناقد الأدبي والناقد الفني كليمنت غرينبرغ، المعروف بشكل أفضل بدعمه المبكر للتعبيريين التجريديين. من بين مفاهيم أخرى، قام غرينبرغ بشعبية فكرة خصوصية الوسيط. للأسف، كانت تعريفاته للمفهوم غامضة بعض الشيء؛ شيء على غرار: "المجال الفريد والمناسب لكل فن يتزامن مع كل ما هو فريد في طبيعة وسيلته."

خصوصية الوسيط - ماذا يعني ذلك؟

يعني أن العمل الفني يمكن الحكم عليه بناءً على مدى استخدامه للخصائص الفريدة لوسيطه. ما هو الوسيط؟ إنه المادة الفيزيائية للفن. إذا صنع حرفي الفخار وعاءً من الطين، فإن الطين هو الوسيط. تعني خصوصية الوسيط أن نجاح الوعاء كعمل فني يعتمد على مدى استغلاله للخصائص الفريدة للطين، مثل القدرة على التشكيل بسهولة؛ الميل إلى الانكماش عند التسخين؛ القدرة على التلوين قبل أو بعد التسخين؛ الميل إلى أن يكون طريًا قبل الحرق وصلبًا بعد الحرق؛ الحبيبية؛ التماسك؛ إلخ.

كان كليمنت غرينبرغ يعتقد أنه من خلال فهم الخصائص الفريدة للطين، سيكون لدى المشاهد الكثير ليتحدث عنه عند مناقشة نجاح أو فشل عمل فني مصنوع من الطين. هذه هي الخصوصية الوسيطة.

Holly Miller - انحناء #14، 2014، 48 × 48 بوصة

خصوصية الوسيط في الفن التجريدي المعاصر

تعتبر المادية والعملية مهمتين في ممارسة العديد من الفنانين التجريديين المعاصرين. عند السعي للتواصل مع المشاعر واللاوعي، فإن الشيء الأكثر أهمية هو عدم عرقلة العملية. كل وسط، بالإضافة إلى كل نوع من السطح، سواء كان قماشًا أو ورقًا أو معدنًا، يتطلب معالجة مختلفة من أجل التعبير عن خصائصه الأساسية. إن فهم تلك الخصائص الفريدة هو أمر بالغ الأهمية لقدرة الفنان التجريدي على أن يكون حرًا، والسماح للعمل بالتجلي.

Holly Miller - بُلج #14، 2007، 13.8 × 13.8 بوصة

الجرافيت والخيط

الرسامة الأمريكية Holly Miller تخلق صورًا تجريدية من خلال تطبيق الطلاء الأكريلي والرسومات الجرافيت والخيوط على أسطح مصنوعة من القماش. تتضمن أعمال ميلر أشكالًا هندسية مطلية، وخطوط جرافيت، وثقوب مثقوبة في القماش، وخيوط مشدودة تمر عبر ثقوب مختارة.

تشير كلمة الجرافيت إلى الخاصية الأساسية للوسيط، وهي القدرة على الرسم أو وضع علامة على سطح. تثير خطوط الجرافيت لميلر إحساسًا بالنظام، حيث تُقرأ كصفوف أو خطوط أو مخططات. تضيف الخيوط بُعدًا للعمل. إن خصائصها الفريدة، التي تشمل المتانة والنعومة والملمس، تعطي إحساسًا بشيء يُضاف أو يُحمي أو ربما يُصلح.

Tenesh Webber - شبكة الأوتار، 2006، 19.7 × 19.7 بوصة

الخيط والضوء

يستخدم الفنان الكندي Tenesh Webber ورق الصور والخيط والضوء لإنشاء فوتوغرامات تجريدية. الفوتوغرام هو صورة مصنوعة باستخدام مواد شائعة في التصوير الفوتوغرافي، ولكن دون استخدام كاميرا. يقوم ويبر بتمديد الخيط على إطار، مما يخلق أنماطًا متعددة الطبقات، ثم يحرق الصورة الناتجة على ورق الصور الأسود والأبيض.

الضوء هو الجودة الفريدة للوسيط الفوتوغرافي. صور ويببر لا تستخدم الضوء فحسب، بل تمتلك أيضًا إحساسًا بالتألق، مجسدةً العملية في المنتج. عند وضع الخيط، يسمح ويببر للمادة ببعض الاستقلالية، مستفيدًا من رغبة الخيط في التجاعيد والانحناء وعدم الاستقامة التامة. النتيجة هي صورة تتكون من أنماط غير مثالية، ومع ذلك متماسكة، مما يوحي بالفوضى ولمسة يد الفنان.

Jean Feinberg - P2.14، 2014، 21.7 × 12.2 بوصة

الورق والغواش

الفنانة الأمريكية Jean Feinberg تعمل مع المواد والتقنيات الخاصة بالرسم والكولاج. تستخدم الورق الموجود كنقطة انطلاق لصورها، حيث تقوم بتراكبه على سطح الورق الياباني وتضيف صورًا تجريدية مرسومة بالأكريليك. تتمتع أعمال فاينبرغ بإحساس عميق بالمادية. من خلال تراكب الورق فوق الورق، تتحدى وتلفت الانتباه إلى الجودة الأساسية للورق، وهي السطحية. يقدم الأكريليك رقة الألوان المائية بينما يردد غموض الورق الموجود. من خلال العمل بالتفاعل مع لوحة الألوان للورق الموجود، Feinberg تحتضن الصدفة، مما يسمح لها بتوجيه طبيعة المنتج النهائي.

كل واحد من هؤلاء الفنانين يخلق عملاً يُظهر جوهر خصوصية الوسيط، وهو أن هناك تعاوناً يحدث بين الفنانين وأي وسائط يستخدمونها لصنع أعمالهم. تؤكد المواد والعمليات على خصائصها الفريدة بطريقة تجعل الوسيط يضيف إلى، ويعمق، الطبقات التفسيرية للفن.

الصورة المميزة: Tenesh Webber - الماس، 2002، 7.9 × 7.9 بوصة

0

مقالات قد تعجبك

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

التقليلية في الفن التجريدي: رحلة عبر التاريخ والتعبيرات المعاصرة

لقد أسرت الحداثة عالم الفن بوضوحها وبساطتها وتركيزها على الأساسيات. نشأت كرد فعل ضد الشدة التعبيرية للحركات السابقة مثل التعبيرية التجريدية، أعادت الحداثة تشكيل كيفية رؤيتنا للفن من خلال تقليصه إل...

قراءة المزيد
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

ملاحظات وتأملات حول روثكو في باريس - بواسطة Dana Gordon

كانت باريس باردة. لكنها لا تزال تحتفظ بسحرها المُرضي، وجمالها في كل مكان. المعرض الكبير مارك روثكو موجود في متحف جديد في غابة بوا دو بولونيا الثلجية، مؤسسة لويس فويتون، وهي مبنى لامع بلاستيكي صممه...

قراءة المزيد
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

مارك روثكو: سيد اللون في بحث عن الدراما الإنسانية

يُعتبر مارك روثكو (1903 – 1970) أحد الشخصيات الرئيسية في التعبيرية التجريدية ورسم حقول الألوان، وكان واحدًا من أكثر الرسامين تأثيرًا في القرن العشرين، حيث كانت أعماله تتحدث بعمق، وما زالت، عن الحا...

قراءة المزيد
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles