التخطي إلى المحتوى

سلة المشتريات

سلة مشترياتك فارغة

المقال: الحب في عصر الخصوصية الوسيطة

Love in the Age of Medium Specificity - Ideelart

الحب في عصر الخصوصية الوسيطة

كمحبين للفن، نسعى لطرق تزيد من استمتاعنا بالفن. إحدى الطرق الموثوقة التي وجدناها لتحقيق ذلك هي التحدث مع بعضنا البعض عن الفن الذي نحبه، للحديث عما نحب، وما لا نحب، والأسباب التي تجعلنا نشعر بتلك الطريقة. نلجأ إلى نقاد الفن والمؤرخين والمنظرين لمساعدتنا في مشاركة أفكارنا ومشاعرنا من خلال تزويدنا بلغة ومفاهيم نستخدمها في محادثاتنا، لإعطاء هيكل لحوارنا. قليلون هم من أثروا في طريقة حديث محبي الفن المعاصر عن الفن أكثر من الناقد والكاتب كليمنت غرينبرغ، المعروف بدعمه المبكر للتعبيريين التجريديين. من بين مفاهيم أخرى، روّج غرينبرغ لفكرة تخصص الوسيط. للأسف، كان تعريفه للمفهوم غامضًا إلى حد ما؛ شيء على غرار: "المجال الفريد والمناسب لكل فن يتطابق مع كل ما هو فريد في طبيعة وسيطه."

تخصص الوسيط - ماذا يعني ذلك؟

يعني أن العمل الفني يمكن الحكم عليه بناءً على مدى استخدامه الجيد للخصائص الفريدة لوسيطه. ما هو الوسيط؟ هو المادة الفيزيائية للفن. إذا صنع الخزاف وعاءً من الطين، فالطين هو الوسيط. تخصص الوسيط هو الفكرة التي تقول إن نجاح الوعاء كعمل فني يعتمد على مدى استغلاله لخصائص الطين الفريدة، مثل القدرة على التشكيل بسهولة؛ الميل إلى الانكماش عند التسخين؛ القدرة على التلوين قبل أو بعد التسخين؛ الميل إلى أن يكون ناعمًا قبل الحرق وصلبًا بعده؛ الحبيبية؛ التماسك؛ وغيرها.

كان كليمنت غرينبرغ يعتقد أنه بفهم خصائص الطين الفريدة، سيكون لدى المشاهد الكثير ليتحدث عنه عند مناقشة نجاح أو فشل عمل فني مصنوع من الطين. هذا هو تخصص الوسيط.

Holly Miller - انحناء #14، 2014، 48 × 48 بوصة

تخصص الوسيط في الفن التجريدي المعاصر

المادية والعملية مهمتان في ممارسة العديد من الفنانين التجريديين المعاصرين. عند السعي للاتصال بالعواطف واللاوعي، فإن أهم شيء هو عدم عرقلة العملية. كل وسيط، وكذلك كل نوع من الأسطح، سواء كان قماشًا أو ورقًا أو معدنًا، إلخ، يتطلب معاملة مختلفة لكي تُعبّر خصائصه الجوهرية. فهم تلك الخصائص الفريدة أمر أساسي لقدرة الفنان التجريدي على التحرر، والسماح للعمل بالظهور.

Holly Miller - انتفاخ #14، 2007، 13.8 × 13.8 بوصة

الرصاص والخيط

تخلق الفنانة الأمريكية Holly Miller صورًا تجريدية من خلال تطبيق الطلاء الأكريليكي، والرصاص، والخيط على أسطح من القماش. تضم أعمال Miller أشكالًا هندسية مرسومة، وخطوطًا من الرصاص، وثقوبًا مخترقة في القماش، وخيوطًا مشدودة تمر عبر ثقوب مختارة.

تشير كلمة الرصاص إلى الخاصية الأساسية للوسيط، وهي القدرة على الرسم أو وضع علامة على السطح. تثير خطوط Miller من الرصاص إحساسًا بالنظام، حيث تُقرأ كصفوف أو أسطر أو جداول. يضيف الخيط بعدًا للعمل. خصائصه الفريدة، التي تشمل المتانة والنعومة والملمس، تعطي إحساسًا بشيء مضاف أو محمي أو ربما مُصلح.

Tenesh Webber - شبكة الخيوط، 2006، 19.7 × 19.7 بوصة

الخيط والضوء

تستخدم الفنانة الكندية Tenesh Webber ورق الصور، والخيط، والضوء لإنشاء فوتوجرامات تجريدية. الفوتوجرام هو صورة تُصنع باستخدام مواد شائعة في التصوير الفوتوغرافي، ولكن دون استخدام كاميرا. تقوم Webber بشد الخيط على إطار، مكونة أنماطًا متعددة الطبقات، ثم تحرق الصورة الناتجة على ورق صور أبيض وأسود.

الضوء هو الخاصية الفريدة للوسيط الفوتوغرافي. لا تستخدم صور Webber الضوء فقط، بل تمتلك هي نفسها إحساسًا بالتوهج، مجسدة العملية في المنتج. عند ترتيب الخيط، تسمح Webber للمادة ببعض الحرية، مستفيدة من رغبة الخيط في التجعد والانحناء وعدم الاستقامة التامة. النتيجة هي صورة تتكون من أنماط غير كاملة، لكنها متماسكة، توحي بالفوضى ولمسة يد الفنان.

Jean Feinberg - P2.14، 2014، 21.7 × 12.2 بوصة

الورق والغواش

تعمل الفنانة الأمريكية Jean Feinberg بمواد وتقنيات الرسم والكولاج. تستخدم الورق المعثور عليه كنقطة انطلاق لصورها، حيث تضعه طبقات فوق سطح ورق ياباني وتضيف صورًا تجريدية مرسومة بالغواش. تتميز أعمال Feinberg بإحساس عميق بالمادية. من خلال تراكب الورق فوق الورق، تتحدى وتلفت الانتباه إلى الخاصية الأساسية للورق، وهي السطحية. يقدم الغواش رقة الألوان المائية مع تكرار عتمة الورق المعثور عليه. من خلال العمل في حوار مع لوحة ألوان الورق المعثور عليه، تحتضن Feinberg الصدفة، مما يسمح لها بتوجيه طبيعة المنتج النهائي.

كل هؤلاء الفنانون يخلقون أعمالًا تُظهر جوهر تخصص الوسيط، وهو وجود تعاون بين الفنانين وأي وسائط يستخدمونها لصنع أعمالهم. تؤكد المواد والعمليات على خصائصها الفريدة بطريقة تجعل الوسيط يضيف إلى طبقات التفسير في الفن ويعمقها.

الصورة المميزة: Tenesh Webber - الألماس، 2002، 7.9 × 7.9 بوصة

0

مقالات قد تعجبك

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

قوة اللون الأزرق: من الأساتذة التاريخيين إلى الفن التجريدي المعاصر

عندما ترى اللون الأزرق، ماذا تشعر؟ هل تصفه بشيء مختلف عما تشعر به عندما تسمع كلمة أزرق، أو تقرأ كلمة أزرق على صفحة؟ هل المعلومات التي ينقلها اللون مختلفة عن المعلومات التي ينقلها اسمه؟ مهما كان شع...

قراءة المزيد
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

عندما يخرج الفن من الإطار: نبالة موضوع الفنان

كيف أصبحت السجاد، والشاشات القابلة للطي، والخزف، والستائر التي صنعها كبار الفنانين قطعًا فنية متحفية، وما يجب معرفته قبل اقتناء واحدة في المنزل. في عام 1911، خيطت سونيا ديلاوني بطانية رقع لمهد ابن...

قراءة المزيد
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

فن الأوب آرت: الكمين الإدراكي والفن الذي يرفض الثبات

الوقوف أمام لوحة رئيسية لفن الأوب آرت في منتصف الستينيات لم يكن مجرد النظر إلى صورة. بل كان تجربة الرؤية كعملية نشطة، غير مستقرة، وجسدية. عندما افتتح متحف الفن الحديث العين المتجاوبة في نيويورك عام...

قراءة المزيد