أعمال الجدار بواسطة إيمي كنوبل في فون بارثا

إيمي كنوبييل هو فنان مفهومي. قد يبدو ذلك كبيان مثير للجدل للكثيرين الذين يعرفون عمله. غالبًا ما يرتبط كنوبييل بأشياء مثل الحداثة والتجريد الهندسي أكثر من ارتباطه بالمفاهيمية. وكما يتضح بشكل مناسب من خلال المعرض الحالي للأعمال الجدارية الكبيرة الجديدة لكنوبييل في معرض فون بارثا في بازل، سويسرا، يمكن وصف الفنان الألماني بسهولة بأنه صانع أشياء تقليدي أكثر من كونه شخصًا يعمل في مجال الأفكار الفلسفية. مثل معظم الأعمال الاستوديو الأخرى التي صنعها كنوبييل منذ الثمانينيات، تستمر أعماله الجديدة في ممارسة بناء الأشكال من الألمنيوم ثم طلاء أسطحها بالأكريليك. يبدو أن هذه عملية مباشرة، وتبدو الأعمال مصقولة وتجريدية. عند أخذها على محمل الجد، يبدو أنها تتعلق فقط بقضايا مثل "اللون، الشكل والسطح"، كما تشير المواد الصحفية للمعرض. والعلاقات الوحيدة التي يبدو أنها تتناولها هي تلك التي قد توجد بين المواد والأشكال والألوان. بعبارة أخرى، يبدو أنها موجودة بعيدًا عن مجال الفلسفة بقدر ما يمكن أن تصل إليه الأعمال الفنية. ولكن مثل كنوبييل نفسه، قد تكون أكثر تعقيدًا مما تبدو عليه. بالنسبة لأولئك المهتمين بأخذ الوقت للنظر بعمق في هذه الأعمال وفي كنوبييل نفسه، قد يكون هناك الكثير من الأمور التي يجب أخذها بعين الاعتبار أكثر من القضايا الجمالية النظرية، مثل الإمكانية الكامنة للفنانين وإبداعاتهم للتفاعل مع العالم الخارجي الأكبر.

طالب جوزيف بويز

وُلِد إيمي كنوبل في ديساو، ألمانيا، في عام 1940. بدأ تعليمه الجامعي الرسمي في كلية دارمشتات، وهي مدرسة مخصصة للفنون التطبيقية والعلوم. ولكن بعد أن سمع عن أساليب التدريس الجديدة لأستاذ الفن المدعو جوزيف بويز، انتقل كنوبل عبر البلاد إلى دوسلدورف، حيث كان بويز أستاذًا لما يُسمى "النحت الضخم" في أكاديمية الفنون. كان كنوبل مفتونًا بكيفية تركيز بويز، بدلاً من التركيز على أهمية إنشاء أشياء جمالية، على الفلسفات الكامنة وراء إنشاء عمل فني. كما قال بويز ذات مرة: "الأشياء لم تعد مهمة جدًا. أريد أن أصل إلى أصل المادة، إلى الفكرة وراءها."

إيمي كنوبل - صورة 16.10.2015، 2015، أكريليك على الألمنيوم، 171.6 × 326.6 × 4.5 سم، صورة بإذن من الفنان وVon Bartha

انضم كنوبل إلى صفه، واضعًا نفسه في رفقة العديد من الطلاب المتحمسين الآخرين الذين سيصبحون فيما بعد من أكثر الفنانين تأثيرًا في جيلهم، مثل سيغمار بولك، بلينكي باليرمو (الذي شارك كنوبل الاستوديو معه)، وكاثارينا سيفردينغ. استوعب كنوبل النهج المفاهيمي الذي قدمه بويز، وطبقه بطرق جديدة متعددة. كان أحد الخيوط المفاهيمية المبكرة التي اتبعها كنوبل يتعلق بإسقاط الضوء على أسطح مختلفة. باستخدام جهاز عرض الشرائح، كان يقوم بإسقاط شرائح فارغة على الجدران، مغيرًا شكل الضوء المسقط عن طريق تغيير زاوية جهاز العرض. بعد ذلك بدأ في تلوين الشرائح، ونحت أنماط فيها لتغيير نمط الضوء المسقط. في عمل يسمى إسقاط X، قام بتثبيت جهاز عرض الشرائح على غطاء سيارة وقاد في شوارع دارمشتات ليلاً، مسقطًا حرف X مضاءً على الأسطح المارة في المدينة.

إيمي كنوبل - سؤال غريتشين، 2013، أكريليك على الألمنيوم، 131 × 100 × 9 سم، صورة بإذن من فون بارثا

الفنان والمجتمع

على الرغم من كونه دقيقًا وزائلًا، كانت Projection X عرضًا من قبل كنوبييل لإيمانه بأن العمل الفني يمكن أن يغير المجتمع بطرق ملموسة، وإن كانت عابرة. كانت ما أطلق عليه بويز النحت الاجتماعي. على الرغم من أنه بحلول الثمانينيات، بدا أن كنوبييل انتقل بشكل كامل إلى صنع الأشياء، إلا أنه فعل ذلك مع وضع في اعتباره أنه من خلال هذه الأشياء يمكنه تحقيق مثُل النحت الاجتماعي. لقد أخذ عمله إلى الأماكن العامة من خلال تصميم تركيبات معمارية مثل نوافذ الزجاج الملون التي أنشأها لكاتدرائية نوتردام دي ريمس. وفي عام 1988، بدأ سلسلة من الأعمال تسمى Kinderstern، أو نجمة للأطفال. في هذه السلسلة، ينشئ كنوبييل نجومًا حمراء يبيعها ثم يمنح 100% من العائدات للأطفال المحتاجين. لقد كانت نطاق Kinderstern عالميًا، وتوضح ارتباطًا واضحًا بين الفنان كصانع للأشياء، والشيء الجمالي كمحفز للتغيير الاجتماعي.

إيمي كنوبل - عرض التركيب، 2010-11، فون بارثا، بازل، صورة بإذن من فون بارثا

عند النظر إلى الأعمال الاستوديو التي يصنعها إيمي كنوبييل، يقوم العديد من الناس بتقسيمها في عقولهم، ويرونها فقط كأشياء مرتبطة بشيء خارج أنفسهم. ولكن كما يظهر مشروع كيندرستار والأعمال العامة الأخرى التي أنشأها كنوبييل، فإن جميع الأشياء هي وكلاء محتملين للتغيير الاجتماعي. ماذا يحدث إذن إذا نظرنا إلى كل شيء آخر يصنعه كنوبييل كصانع تغيير محتمل أيضًا؟ لمجرد أن قطعة فنية معلقة في معرض ويتم شراؤها من قبل جامع أو مؤسسة، هل يحدث فرقًا في قدرتها على التأثير في المجتمع؟ كلما تغيرت الأموال، تظهر الاحتمالات. اعتبر النقطة الأكبر للعمل الذي يقوم به كنوبييل. إنه يصنع أشياء، نعم. إنه يقدم لنا صورًا تجريدية للتفكير فيها ويشجعنا على المشاركة في تجربة جمالية. لكنه أيضًا يدعونا للتفكير في دورة الحياة الكاملة للعملية الفنية. هذه ليست مجرد أشياء معلقة على الجدران. كل عمل ينشئه كنوبييل مليء بالإمكانات: إمكانات اجتماعية، إمكانات اقتصادية، إمكانات خيرية. "الاحتمالات الكامنة" في عمله، كما تسميها مواد الصحافة الخاصة به، لا تتعلق فقط بالهندسة، اللون، الشكل والمواد. إنها تتعلق بإمكانات الفن ليكون مصدرًا للثورة.

تُعرض أعمال جديدة لإيمي كنوبييل في فون بارثا في بازل حتى 29 يوليو 2017.

الصورة المميزة: إيمي كنوبييل، أنيمي موند 26-5، 2016، أكريليك على الألمنيوم، 37.5 × 225 × 5.7 سم، كل منها 37.5 × 29 × 5.7 سم، الصورة بإذن من الفنان وvon Bartha

بواسطة فيليب Barcio