أعمال الجدار بواسطة إيمي كنوبل في فون بارثا

إيمي كنوبل هو فنان مفهومي. قد يبدو هذا التصريح مثيرًا للجدل بالنسبة للكثيرين الذين يعرفون أعماله. غالبًا ما يُرتبط كنوبل بأشياء مثل التبسيط والتجريد الهندسي أكثر من المفاهيمية. وكما يتضح بوضوح من المعرض الحالي للأعمال الجدارية الكبيرة الجديدة لكنوبل في معرض فون بارثا في بازل، سويسرا، يمكن وصف الفنان الألماني بسهولة بأنه صانع أشياء تقليدي أكثر منه شخصًا يعمل في مجال الأفكار الفلسفية. مثل معظم الأعمال الاستوديو التي صنعها كنوبل منذ ثمانينيات القرن الماضي، تستمر أعماله الجديدة في ممارسة بناء الأشكال من الألمنيوم ثم طلاء أسطحها بالأكريليك. يبدو الأمر كعملية مباشرة، وتبدو الأعمال مبسطة ومجردة. عند النظر إليها على ظاهرها، تبدو وكأنها تتعلق فقط بقضايا مثل "اللون، الشكل والسطح"، كما تشير المواد الصحفية للمعرض. والعلاقات الوحيدة التي تبدو أنها تتناولها هي تلك التي قد توجد بين المواد، الأشكال والألوان. بعبارة أخرى، تبدو هذه الأعمال بعيدة عن مجال الفلسفة بقدر ما يمكن أن تكون عليه الأعمال الفنية. لكن مثل كنوبل نفسه، قد تكون أكثر تعقيدًا مما تبدو عليه. لأولئك المهتمين بأخذ الوقت للنظر بعمق في هذه الأعمال وفي كنوبل نفسه، قد يكون هناك الكثير للنظر فيه أكثر من الاهتمامات الجمالية النظرية، مثل الإمكانات الكامنة للفنانين وإبداعاتهم للتفاعل مع العالم الخارجي الأكبر.

تلميذ جوزيف بويز

وُلد إيمي كنوبل في ديساو، ألمانيا، عام 1940. بدأ تعليمه الجامعي الرسمي في كلية دارمشتات، وهي مدرسة مكرسة للفنون التطبيقية والعلوم. ولكن بعد سماعه عن الأساليب التعليمية الجديدة لأستاذ فن يدعى جوزيف بويز، انتقل كنوبل عبر البلاد إلى دوسلدورف، حيث كان بويز أستاذًا لما يسمى "النحت الضخم" في أكاديمية الفنون. كان كنوبل مفتونًا بكيفية تركيز بويز، بدلاً من التركيز على أهمية خلق أشياء جمالية، على الفلسفات الكامنة وراء خلق العمل الفني. كما قال بويز ذات مرة: "الأشياء لم تعد مهمة جدًا. أريد الوصول إلى أصل المادة، إلى الفكرة وراءها."

إيمي كنوبل - صورة 16.10.2015، 2015، أكريليك على الألمنيوم، 171.6 × 326.6 × 4.5 سم، الصورة بإذن من الفنان وفون بارثا

انضم كنوبل إلى صفه، واضعًا نفسه في صحبة العديد من الطلاب المتحمسين الآخرين الذين أصبحوا من أكثر الفنانين تأثيرًا في جيلهم، مثل سيغمار بولكه، بلينكي باليرمو (الذي شارك معه كنوبل الاستوديو)، وكاثارينا سيفيردينغ. استوعب كنوبل النهج المفاهيمي الذي قدمه بويز، وطبقه بطرق جديدة متعددة. أحد الخيوط المفاهيمية المبكرة التي اتبعها كنوبل تناول إسقاط الضوء على أسطح مختلفة. باستخدام جهاز عرض شرائح، كان يعرض شرائح فارغة على الجدران، مغيرًا شكل الضوء المسقط بتغيير زاوية جهاز العرض. ثم بدأ بتلوين الشرائح، ونقش أنماطًا عليها لتغيير نمط الضوء المسقط. في عمل يسمى Projection X، ركب جهاز عرض شرائح على غطاء سيارة وقادها في شوارع دارمشتات ليلاً، مسقطًا حرف X مضاءً على الأسطح المارة في المدينة.

إيمي كنوبل - Gretchenfrage، 2013، أكريليك على الألمنيوم، 131 × 100 × 9 سم، الصورة بإذن من فون بارثا

الفنان والمجتمع

على الرغم من أنه كان دقيقًا وزائلًا، كان Projection X عرضًا من كنوبل لإيمانه بأن العمل الفني يمكن أن يغير المجتمع بطرق ملموسة، وإن كانت عابرة. كان ما أطلق عليه بويز "النحت الاجتماعي". على الرغم من أنه بحلول ثمانينيات القرن الماضي، بدا أن كنوبل تحول فقط إلى صنع الأشياء، إلا أنه فعل ذلك مع وضع منظور أن من خلال هذه الأشياء يمكنه تحقيق مثُل النحت الاجتماعي. لقد نقل عمله إلى الأماكن العامة من خلال تصميم تركيبات معمارية مثل النوافذ الزجاجية الملونة التي صنعها لكاتدرائية نوتردام دي ريمس. وفي عام 1988، بدأ سلسلة أعمال تسمى Kinderstern، أو "نجمة للأطفال". في هذه السلسلة، يصنع كنوبل نجومًا حمراء يبيعها ثم يتبرع بنسبة 100% من العائدات للأطفال المحتاجين. لقد كان تأثير Kinderstern عالميًا، ويرسم صلة واضحة بين الفنان كصانع أشياء، والشيء الجمالي كمحفز للتغيير الاجتماعي.

إيمي كنوبل - عرض تركيبي، 2010-11، فون بارثا، بازل، الصورة بإذن فون بارثا

عند النظر إلى الأعمال الاستوديو التي يصنعها إيمي كنوبل، يقوم الكثير من الناس بتقسيمها في أذهانهم، معتبرين إياها فقط أشياء لا علاقة لها بأي شيء خارج نفسها. لكن كما يظهر مشروع Kinderstern والأعمال العامة الأخرى التي صنعها كنوبل، فإن كل الأشياء هي وكلاء محتملون للتغيير الاجتماعي. ماذا يحدث إذن إذا نظرنا إلى كل شيء آخر يصنعه كنوبل أيضًا كصانع تغيير محتمل؟ هل مجرد تعليق شيء فني في معرض وشراؤه من قبل جامع أو مؤسسة يجعل فرقًا في إمكاناته للتأثير على المجتمع؟ كلما تغير المال، تنشأ إمكانات. فكر في النقطة الأكبر للعمل الذي يقوم به كنوبل. إنه يصنع أشياء، نعم. إنه يقدم لنا صورًا مجردة للتأمل ويشجعنا على المشاركة في تجربة جمالية. لكنه أيضًا يدعونا للتفكير في دورة الحياة الكاملة للعملية الفنية. هذه ليست مجرد أشياء معلقة على الجدران. كل عمل يصنعه كنوبل مليء بالإمكانات: إمكانات اجتماعية، إمكانات اقتصادية، إمكانات خيرية. "الإمكانات الكامنة" في عمله، كما تسميها المواد الصحفية، لا تتعلق فقط بالهندسة، اللون، الشكل والمواد. بل تتعلق بإمكانات الفن ليكون مصدرًا للثورة.

الأعمال الجديدة لإيمي كنوبل معروضة في فون بارثا في بازل حتى 29 يوليو 2017.

الصورة المميزة: إيمي كنوبل، AnImi Mundi 26-5، 2016، أكريليك على الألمنيوم، 37.5 × 225 × 5.7 سم، كل واحدة 37.5 × 29 × 5.7 سم، الصورة بإذن من الفنان وفون بارثا

بقلم فيليب بارسيو