علاقة رائعة بين الخط والتجريد

الخط هو المكان الذي تلتقي فيه الرموز والإيماءات. في جوهره، الخط هو الكتابة. إنه يستخدم الأدوات التقليدية للكاتب: القلم والحبر، أو الفرشاة والطلاء. لكن الهدف من الكتابة هو التواصل بمعاني محددة مسبقًا من خلال أشكال قياسية من اللغة. لا يكتب الخطاط الكلمات ببساطة للتعبير عن فكرة ثابتة. يستخدم الخطاط القلم أو الفرشاة كامتداد للجسد كله، وللروح كلها. يجب أن ينقل العلامة الخطية شيئًا ميتافيزيقيًا بالإضافة إلى الفيزيائي. يجب أن تُعلم الروح الجسد، الذي يجب أن يتحرك في إيماءة موحدة، ناقلاً طاقة كل من الجسد والروح إلى الذراع، إلى اليد، إلى القلم وأخيرًا إلى العلامة. لقد وُجد الخط لآلاف السنين، متجليًا بشكل مستقل في ثقافات متعددة حول العالم. يُعطى احترام عميق للخط في بعض الثقافات بحيث يتم إنشاء ارتباط مباشر بين الكتابة الخطية وقوة الإله. مع تقليده في نقل المعنى إلى ما هو أبعد من الموضوعي إلى عالم المجهول، ليس من المستغرب إذن أن الخط قد جذب العديد من الفنانين التجريديين، خاصة أولئك المعنيين بقوة الإيماءة والخط.

المعنى القديم والإيماءة

طريقة بسيطة للتفكير في الخط هي أنه شكل من أشكال الكتابة الزخرفية للغاية. في الواقع، يتخصص العديد من الخطاطين في أنماط خطية فاخرة معينة تستحضر الكتابة الإنجليزية القديمة، أو الكتابة اللاتينية القديمة، أو الكتابة العربية، أو الكتابة الشرقية الآسيوية. لكن الروح وراء الإيماءات الخطية ليست مجرد نسخ نوع خط أو خط موجود. سيكون ذلك في مجال الطباعة، كتابة الحروف التي قد تكون زخرفية ولكن يمكن قراءتها بسهولة. الخط أكثر عن الإيماءات الفردية، والمعنى الذي يمكن التعبير عنه في الكتابة بما يتجاوز ما هو متأصل في الرموز نفسها.

خط لاتيني من القرن الرابع من نسخة من ملحمة فيرجيل، صورة بإذن من مكتبة الفاتيكان

إلى أي مدى تحاول تقليد الخط العربي التعبير عن المجهول يعتمد على الثقافة التي نشأ منها. الخط اللاتيني القديم يشبه أكثر نصًا تقليديًا منه شكلًا تعبيرياً من الفن. لكن كل حرف في الخط اللاتيني يحتوي مع ذلك على زينة، أو خط صغير تعبيري ملحق بنهايات الرموز. يتم إنشاء الزينة من خلال حركة جسدية سريعة، ترفع طرف القلم عن الصفحة. في الزينة يمكن العثور على التعبير الشخصي الدقيق ولكن المهم للخطاط. قارن تلك الدقة مع اللمسة التعبيرية للخط العربي. الشكل الأكثر دراماتيكية من الأشكال الخمسة المتميزة للخط العربي هو الثلث، وهو اسم يترجم تقريبًا إلى "الأثلاث", مما يتعلق بنسب الرموز المكتوبة. أعظم فنان مرتبط بالثلث كان مصطفى راقم (1757–1826)، الذي حققت إبداعاته الخطية ما يعتبر المثالي النسبي، حيث أظهر دقة كبيرة بينما يعبر أيضًا عن أقصى طاقة.

مثال على خط الثلث العربي للخطاط مصطفى رقيق

التجريد الإيمائي

استنادًا إلى تقاليدها القديمة، من الطبيعي أن تحتفظ تقليد الخط بأهميته للفنانين التجريديين. منذ بداية التجريد، على الأقل في التقليد الغربي، كانت هناك اتجاهان متكاملان، ولكنهما متميزان، قد تجليا مرارًا وتكرارًا في أعمال العديد من الفنانين التجريديين. أحد الاتجاهات هو نحو الدقة: التجريد الهندسي، الشبكات، الأنماط الرياضية، وما إلى ذلك. الاتجاه الآخر هو نحو الحرية: العلامات الاندفاعية، الإيماءات الحدسية، الكتابة اللاواعية، الأشكال البيومورفية، إلخ. يسكن الخط مساحة تضم كلا الاتجاهين. إنه قائم على نظام، ومع ذلك فإنه يدعو إلى الحدس، والاندفاع، والتدخل اللاواعي.

تُعَدُّ العديد من اللوحات التجريدية لفاسيلي كاندينسكي، بمعنى ما، التعبير المثالي عن الروح الخطية. وغالبًا ما يُشار إليها بالتجريد الهندسي، نظرًا لتضمينها أشكالًا وأشكالًا هندسية عالمية. كما يُشار إليها أحيانًا بـ التجريد الغنائي و التجريد الإيمائي بفضل استخدامها لخطوط حيوية، عفوية، وبيومورفية. تتوافق العديد من منحنياتها وعلاماتها مع تلك التي تُرى في الخط القديم، خاصة من التقاليد شرق الآسيوية والعربية. تعبر عناصرها الهندسية عن الاستقرار والتحكم، بينما تعبر عناصرها الإيمائية والغنائية عن طاقة المجهول، وديناميكية الروح البشرية.

Wassily Kandinsky - Transverse Line, 1923, Oil on canvas, 55.1 × 78.7 in, 140.0 × 200.0 cm © Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Germany

الخط العربي والتعبيريين التجريديين

بعد الحرب العالمية الثانية، كانت فكرة تشكيل ارتباط أعمق مع الذات الداخلية مصدر قلق ضخم للعديد من الفنانين. على وجه الخصوص، كان الفنانون المرتبطون بالتعبيرية التجريدية مهتمين بالتحقيق في أي نوع من الفلسفة أو التقليد الذي قد يمكنهم من التعبير عن أنفسهم بطريقة أعمق، وأكثر حدسية، وأكثر صدقًا. كانت تقاليد الخط تؤثر على الكثير من الأعمال التي أنجزها هؤلاء الفنانون، حيث وفرت إطارًا لجمع الجسدية، والعاطفة، والروح، والعقل القديم معًا في تعبير العلامة الجسدية.

فرانز كلاين تميز كأكثر رسام تجريدي تعبيري تأثراً بالخط. يُعرف بأنه قام بعمل عدد لا يحصى من الرسومات لموضوعاته بالحبر الأسود على صفحات دليل الهاتف. كانت الرسومات تُنجز بسرعة بالحبر، وكانت تشبه إلى حد كبير الكانجي في الخط الشرقي الآسيوي. وفقًا للأسطورة، قام صديقه، الرسام ويليم دي كونينغ بتكبير إحدى رسوماته الصغيرة باستخدام جهاز عرض. عندما رأى كلاين قوة العلامات المكبرة، فهم الطاقة الكامنة والإمكانات التواصلية للعلامة الخطية. لم تعد علاماته بحاجة إلى الارتباط بالموضوع؛ بل يمكن أن تصبح قوى عاطفية في حد ذاتها. عمل كلاين بحجم كبير منذ تلك النقطة فصاعدًا، مُنتجًا صورًا رائعة من العلامات التي تبدو وكأنها أُنجزت بسرعة، لكنها كانت في الواقع نتيجة لعملية طويلة ومدروسة. تظل قدرته على نقل طاقة العلامة الخطية من خلال عملية شاقة واحدة من أكثر الإنجازات المذهلة في مسيرته.

Franz Kline - Mahoning, 1956, Oil and paper on canvas, 80 3/8 × 100 1/2 in, 204.2 × 255.3 cm, Courtesy of the Whitney Museum of Art © Franz Kline, Artists Rights Society (ARS), New York

الكتابة الأسطورية

لقد وجد العديد من الفنانين التجريديين الآخرين، ولا يزالون يجدون، طرقًا مبتكرة لتفكيك تقنيات الخط الأساسية من أجل خلق أشكال جديدة من الكتابة الأسطورية. باستخدام الإيماءة، والخط، والطاقة، والأنماط، يخلقون لغات بصرية جديدة قادرة على استحضار ونقل مجموعة من الحالات العاطفية. إليكم بعض من مفضلتنا:

Cy Twombly - Untitled I (Bacchus), 2005, Acrylic on canvas, © Cy Twombly

سي تومبلي

استخدم الرسام الأمريكي ساي توومبلي تقليد الخط لتفكيك الإمكانيات التصويرية للكتابة. استخدمت لوحاته الخط المكتوب لإنشاء صور تواصلية تبدو أحيانًا وكأنها جزء من خربشة وجزء من كانجي، لكنها كلها تعبير وإحساس. في بداية استكشافه لهذه التقنية، ركز أكثر على الطبيعة الرمزية لعلاماته، مما أدى إلى إنشاء تركيبات منظمة. ومع تحرره وتجربته أكثر، سمح للدافع الخطّي بالتجلي في أسلوب أكثر تجريدًا، وهو ما أصبح معروفًا باسم "الخربشة" الأيقونية له.

Cy Twombly - Untitled, 1951, Acrylic on canvas, © Cy Twombly

برايس ماردن

أصبح بريس ماردن مشهورًا بالفعل في منتصف السبعينيات كرسام للألوان الأحادية، وأعاد اختراع جماليته بعد أن تعرف على الكتابة الخطية الصينية على لفائف القصائد. في سلسلة تُدعى لوحات الجبل البارد، أنشأ ماردن أعمدة خطية حدسية من الرموز التجريدية. ألهمه راهب صيني يُدعى هانشان وقصائده من القرن التاسع الجبل البارد النهج الجمالي. اللوحات، مثل القصائد، هي تعبيرات عن الحرية، والحدس، والاتصال بالطبيعة، وجمال الأنظمة المتناغمة.

Melissa Meyer

الجيل الثالث من التعبيرية التجريدية Melissa Meyer تدمج روح وجمالية الخط في تركيباتها، التي تجسد القوى التكميلية بين الهيكل والحدس من خلال طبقات من الرموز التجريدية. كل علامة وإيماءة تبني نحو ما يمكن قراءته كرموز، أشكال، وأنماط. لكن الطاقة والحركة في العمل تتصدر المشهد. قراءة علامات الإيماءات الخاصة بها تتطلب في النهاية ترجمة عاطفية، واحدة تؤدي إلى شعور بالقوة الديناميكية والتوازن.

Melissa Meyer - Regale, 2005, Oil on canvas, © Melissa Meyer

Margaret Neill

تشكل عناصر المنحنى والخط، التي تشكل أساس كل فن الخط، أيضًا أساس عمل الفنانة الأمريكية Margaret Neill. تعزل لوحاتها العنصر الأكثر تعبيرًا في علامة الخط، الإيماءة الشعرية، وتدمجه في إنشاء تركيبات متعددة الطبقات من الخطوط في الفضاء. إن عمق تركيباتها الإيمائية يربك القراءات الموضوعية، متحديًا طبيعة الكتابة ولكنه يحتضن الإمكانيات الديناميكية والطاقة التي تجسد جوهر التقليد القديم للخط.

Margaret Neill - Manifest 1, 2015, Charcoal and water on paper

الصورة المميزة: Melissa Meyer - السفارة (تفصيل)، 2007، أكريليك على ورق مضغوط، © Melissa Meyer
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio