سي تومبلي في باريس

بعض الفنانين يبعثون طاقة فريدة ورؤيوية. من خلال جهودهم، لا يخلقون الفن فحسب، بل ينقلون أيضًا قوة كل فن. هذا الأسبوع، كان لدينا شرف تجربة معرض استعادي لأعمال أحد هؤلاء الفنانين: ساي تومبلي. حتى 24 أبريل 2017، تُعرض 140 لوحة، رسم، صورة فوتوغرافية، وتمثال لساي تومبلي في مركز بومبيدو في باريس. على مدار 60 عامًا من مسيرته، قدم هذا المعرض لنا فرصة لقضاء وقت ثمين مع مجموعة من الروائع لساي تومبلي، ووضح لنا التعقيدات الشعرية في حياته.

تطورات في الأسلوب

تُعرض معرض سي توومبلي في مركز بومبيدو بشكل جميل، حيث يوفر مساحة واسعة للتأمل في الأعمال. قد يكون عدد الأعمال المعروضة ساحقًا، ولكنها مقدمة بطريقة مدروسة، زمنية، تشعر بالدعوة والعفوية. تُقسم الأعمال إلى فترات رئيسية في حياة توومبلي. تتماشى الفترات مع تطورات في أسلوبه وموضوعات الأعمال التي كان يتناولها.

السرد المكتوب المرافق للمعرض يعبر بشكل ممتاز عن الجدول الزمني لحياته، بالإضافة إلى ما كان يفكر فيه ويشعر به توومبلي أثناء عمله. إنه يضع توومبلي في سياق المؤرخ والمسافر والعالم ورواة القصص الذي كان عليه. العديد من الأعمال المعروضة تتعلق بالأساطير والقصص الكلاسيكية، لكنها تتحدث أيضًا عن الزمن والثقافة التي صنعت فيها. كان توومبلي رسامًا تجريديًا، لكن أفكاره كانت متجذرة في القصص القديمة ذات الصلة بالواقع الحالي.

سي توومبلي - بان، 1980. عرض التركيب في مركز بومبيدو، باريس، 2017

صناعة الأساطير

وُلِدَ ساي تومبلي في ليكستون، فيرجينيا في عام 1928. التحق بكلية بلاك ماونتن، حيث درس تحت إشراف روبرت ماذرول وفرانز كلاين. هناك، أصبح صديقًا لروبرت راوشنبرغ، الذي سافر معه إلى أوروبا بعد عام. ألهمت هذه الرحلة تومبلي اهتمامًا مدى الحياة بإيطاليا. عاد إلى هناك لزيارة أخرى في عام 1957، وانتقل أخيرًا إلى إيطاليا في عام 1959، ومنذ ذلك الحين قضى فقط بضعة أشهر في السنة في الولايات المتحدة.

ألهمت رحلته إلى أوروبا تويومبلي اللغة البصرية البدائية والعاجلة والحسية التي عرّفت في النهاية أسلوبه الناضج. تفتتح هذه المعرض بعدة أعمال رسمها بعد عودته من أوروبا. بعض الأعمال، مثل لوحات ليكسينغتون، تنقل لوحة ألوان صارخة وصوراً نادرة. بينما تكشف أعماله، مثل رسوماته لصديقته بيتي ستوك، عن براءة قلقة وإرادة عدوانية. تقدم اللوحات الأيقونية التي صنعها تويومبلي بعد عودته إلى روما في أوائل الستينيات، مثل إمبراطورية الزهور ومدرسة أثينا، لغة غنية ومعقدة وملونة ورمزية من الأشكال.

سي تومبلي - بلا عنوان (غروتافيراتا)، 1957. عرض التركيب في مركز بومبيدو، باريس، 2017

تسع خطب عن كومودوس

عندما تم اغتيال جون ف. كينيدي في عام 1963، استجاب توومبلي بسلسلة من اللوحات التي تشير إلى الإمبراطور الروماني كومودوس. قصة كومودوس تنبأت بأسطورة كينيدي. كلاهما كانا شابين صعدا إلى السلطة فجأة، وغالبًا ما كانا محكومين بعادات سيئة. أولئك الأقرب إليه اغتالوا كومودوس، مما أدى إلى فترة من الاضطراب والارتباك في روما. كما هو الحال مع العديد من لوحات ساي توومبلي المعروضة في هذه المعرض، فإن سلسلة كومودوس لديه تجريدية، ولكنها عميقة في إشاراتها إلى قصة أكبر.

أيضًا في هذا القسم من المعرض توجد ما يُعرف باسم لوحات السبورة التي صنعها توومبلي في أواخر الستينيات. عند مشاهدتها في سياق عمله الكامل، تُعتبر لوحات مثل Night Watch وTreatise on the Veil من بين أعماله الأكثر مباشرة. تم رسمها استجابةً للرفض الذي تلقاه توومبلي في الولايات المتحدة. لقد سخر معظم النقاد والفنانين والجمهور العام من لوحاته باعتبارها غير مفهومة، حتى في سياق ثقافة التعبيرية التجريدية التي نشأ فيها. الحد الأدنى ساد في أواخر الستينيات. كانت هذه اللوحات السبورة استجابة جمالية من توومبلي حيث رفض بجرأة التكيف مع الاتجاهات، وفي القيام بذلك، قام بتكثيف رؤيته بشغف.

سي توومبلي - تسعة خطابات عن كومودوس، 1963. عرض تركيبي في مركز بومبيدو، باريس، 2017

خمسون يوما في إيليام

في منتصف السبعينيات، اشترى توومبلي منزلاً واستوديو من القرن السادس عشر في روما، وقضى سنوات في تجديده. في عام 1977، بدأ سلسلة من الأعمال الرئيسية المستوحاة من قراءته للإلياذة، بعنوان 50 يومًا في إليام. مرة أخرى، أساء الجمهور الأمريكي فهم هذه الأعمال، وبعد عرضها الأول في نيويورك تم تخزينها لأكثر من عقد من الزمان. في عام 1989، عادت لتباع لمتحف فيلادلفيا للفنون. ظهورها في هذه الاستعادية هو أول عرض لها في أوروبا.

اللغة البصرية اللافتة للألوان الحمراء، الزرقاء، السوداء، البيضاء والرمادية التي أسسها توومبلي في 50 يومًا في إيلام تمتد إلى الأعمال الأخرى في هذا القسم من المعرض. علامات فرشاته العاطفية والنشيطة وكتاباته العنيفة تنفجر من أسطح أعمال مثل سواحل الحب البرية وبتلات النار. صوته يصل إلى ذروة رائعة في سلسلة كواترو ستاجيوني - الربيع - الصيف - الخريف - الشتاء، التي تكشف عن عمق عاطفي عميق وإتقان للرؤية.

سي توومبلي - كواترو ستاجيوني - الربيع - الصيف - الخريف - الشتاء، 1993 - 1995. عرض التركيب في مركز بومبيدو، باريس، 2017

تتويج سيسوستريس

المعروض بعد ذلك هو اللوحات التي أنشأها توومبلي في العقد الأخير من مسيرته. بدءًا من سلسلة تتويج سستروس، التي تنقل لغة مبسطة، شبه مقدسة من الخط والشكل، تتوسع هذه القسم ليشمل بعض من أكثر الأعمال غنى، حسية، ملونة، وقوة في المعرض. من تفتح الأيقونية، إلى الثلاثية تجمع الزمن، إلى باخوس وغاييت التي لا تُنسى، تمتلك هذه اللوحات حضورًا وقوة التاريخ، وتُعبر عن جمال وعمق الأسطورة الإنسانية، التي كان سي توومبلي مرتبطًا بها بشكل وثيق.

تنتهي المعرض باختيار من التماثيل لساي تومبلي. الطريقة التي تم عرضها بها، جميعها معًا أمام جدار من النوافذ المطلة على باريس، تميزها عن الأعمال الأخرى في المعرض. لو تم عرضها في مجموعات أصغر، أو واحدة تلو الأخرى طوال المعرض، لكانت قد اكتسبت وجودًا مختلفًا. ربما كانت ستفقد بعض القوة، أو ربما ستكتسب المزيد. لكن رؤيتها جميعًا في مكان واحد كان كاشفًا. قال تومبلي ذات مرة عن تماثيله، "الطلاء الأبيض هو رخامتي". بدلاً من إزالة الرخام، أضاف الطلاء. من خلال تغطيته لهذه الأشكال، كشف عما هو أساسي فيها. بطريقة ما، هذا هو تلخيص شعري مثالي لحياته وعمله.

سي تومبلي - بلا عنوان (غيت)، 2007. عرض التركيب في مركز بومبيدو، باريس، 2016

الصورة المميزة: ساي تومبلي - فولوبيلس (يسار) ووارزازات (يمين)، 1953. عرض التركيب في مركز بومبيدو، باريس، 2016
جميع الصور مقدمة من IdeelArt
بواسطة فيليب Barcio