سي تومبلي في باريس

بعض الفنانين يشعون بطاقة فريدة ورؤيوية. من خلال جهودهم، لا يخلقون الفن فقط، بل ينقلون أيضًا قوة كل فن. هذا الأسبوع كان لنا شرف تجربة استعراض لأعمال أحد هؤلاء الفنانين: سي توومبلي. حتى 24 أبريل 2017، تُعرض 140 لوحة، ورسمة، وصورة فوتوغرافية، ومنحوتة لسي توومبلي في مركز بومبيدو في باريس. تمتد هذه المعرض على مدى 60 عامًا من مسيرته المهنية، وقد أتاح لنا فرصة لقضاء وقت ثمين مع العديد من روائع سي توومبلي، وبيّن لنا التعقيدات الشعرية في حياته.

تطورات في الأسلوب

معرض سي توومبلي في مركز بومبيدو مُرتب بشكل جميل، ويوفر مساحة واسعة للتأمل في الأعمال. كمية الأعمال المعروضة قد تكون مربكة، لكنها مقدمة بطريقة مدروسة ومرتبة زمنياً تشعر بالترحيب والعفوية. العمل مقسم إلى فترات رئيسية في حياة توومبلي. هذه الفترات تتماشى مع تطورات في أسلوبه والمواضيع التي كان يعالجها في أعماله.

السرد المكتوب المرافق للمعرض يعبر بشكل ممتاز عن الجدول الزمني لحياته، وكذلك ما كان يفكر فيه ويشعر به توومبلي أثناء عمله. يضع توومبلي بفعالية في سياق المؤرخ والمسافر والعالم والحكواتي الذي كان عليه. العديد من الأعمال المعروضة تتعلق بالأساطير والحكايات الكلاسيكية، لكنها أيضًا تتحدث عن الزمن والثقافة التي صُنعت فيها. كان توومبلي رسامًا تجريديًا، لكن أفكاره كانت متجذرة في قصص قديمة ذات صلة بالواقع الحالي.

سي توومبلي - بان، 1980. عرض تركيبي في مركز بومبيدو، باريس، 2017

صنع الأسطورة

وُلد سي توومبلي في ليكسينغتون، فيرجينيا عام 1928. التحق بكلية بلاك ماونتن، حيث درس تحت إشراف روبرت ماذرويل وفرانز كلاين. هناك، أصبح صديقًا لروبرت راوشنبرغ، الذي سافر معه إلى أوروبا بعد عام. هذه الرحلة أثارت في توومبلي اهتمامًا دائمًا بإيطاليا. عاد إليها في زيارة أخرى عام 1957، وانتقل أخيرًا إلى إيطاليا عام 1959، ومنذ ذلك الحين قضى فقط بضعة أشهر في السنة في الولايات المتحدة.

ألهمته رحلته إلى أوروبا لغة بصرية بدائية، ملحة، وحسية التي عرّفت في النهاية أسلوبه الناضج. يفتتح هذا المعرض بعدة أعمال رسمها بعد عودته من أوروبا. بعضها، مثل لوحات ليكسينغتون، يعبر عن لوحة ألوان صارمة وصور متفرقة. وأخرى، مثل رسوماته لصديقته بيتي ستوكس، تكشف عن براءة قلقة وإرادة عدوانية. اللوحات الأيقونية التي صنعها توومبلي بعد عودته إلى روما في أوائل الستينيات، مثل إمبراطورية فلورا ومدرسة أثينا، تقدم لغة غنية، معقدة، ملونة، ورمزية للأشكال.

سي توومبلي - بدون عنوان (غروتافيراتا)، 1957. عرض تركيبي في مركز بومبيدو، باريس، 2017

تسعة خطب عن كومودوس

عندما تم اغتيال جون ف. كينيدي عام 1963، رد توومبلي بسلسلة من اللوحات التي تشير إلى الإمبراطور الروماني كومودوس. قصة كومودوس تنبأت بأسطورة كينيدي. كلاهما كان شابًا وصل إلى السلطة فجأة، وغالبًا ما كان يحكمهما عادات سيئة. أقرب الناس إليه اغتالوا كومودوس، مما أدى إلى فترة من الاضطراب والارتباك في روما. كما هو الحال مع العديد من لوحات سي توومبلي المعروضة في هذا المعرض، فإن سلسلة كومودوس تجريدية، لكنها عميقة في إشاراتها إلى قصة أكبر.

كما تُعرض في هذا القسم من المعرض ما يُعرف بلوحات السبورة التي صنعها توومبلي في أواخر الستينيات. عند النظر إليها في سياق مجموعته الكاملة، تُعد لوحات مثل الحراسة الليلية ورسالة عن الحجاب من بين أعماله الأكثر مباشرة. رُسمت ردًا على الرفض الذي تلقاه توومبلي في الولايات المتحدة. معظم النقاد والفنانين والجمهور العام استهزأوا بلوحاته باعتبارها غير مفهومة، حتى في سياق ثقافة التعبيرية التجريدية التي نشأ فيها. البساطة سادت في أواخر الستينيات. كانت هذه اللوحات ردًا جماليًا من توومبلي حيث رفض بتحدٍ التكيف مع الاتجاهات، وبذلك استخلص رؤيته بشغف.

سي توومبلي - تسعة خطب عن كومودوس، 1963. عرض تركيبي في مركز بومبيدو، باريس، 2017

خمسون يومًا في إيليام

في منتصف السبعينيات، اشترى توومبلي منزلًا واستوديو من القرن السادس عشر في روما، وقضى سنوات في تجديده. في عام 1977، بدأ سلسلة من الأعمال الرئيسية مستوحاة من قراءته للإلياذة، بعنوان خمسون يومًا في إيليام. مرة أخرى، لم يفهم الجمهور الأمريكي هذه الأعمال، وبعد عرضها الأولي في نيويورك، تم تخزينها لأكثر من عقد. في عام 1989، ظهرت مجددًا ليتم بيعها لمتحف فيلادلفيا للفنون. ظهورها في هذا الاستعراض هو أول عرض لها في أوروبا.

اللغة البصرية اللافتة للأحمر، الأزرق، الأسود، الأبيض والرمادي التي أسسها توومبلي في خمسون يومًا في إيليام تمتد إلى الأعمال الأخرى في هذا القسم من المعرض. ضرباته الفرشاة العاطفية والنشيطة وكتاباته العنيفة تنفجر من على أسطح أعمال مثل شواطئ الحب البرية وبتلات النار. يصل صوته إلى ذروة رائعة في سلسلة الفصول الأربعة - الربيع - الصيف - الخريف - الشتاء، التي تكشف عن عمق عاطفي عميق وبراعة في الرؤية.

سي توومبلي - الفصول الأربعة - الربيع - الصيف - الخريف - الشتاء، 1993 - 1995. عرض تركيبي في مركز بومبيدو، باريس، 2017

تتويج سيسوستريس

تُعرض بعد ذلك اللوحات التي صنعها توومبلي في العقد الأخير من مسيرته. بدءًا من سلسلة تتويج سيسوستريس، التي تعبر عن لغة مبسطة، تكاد تكون مقدسة من الخط والشكل، يتوسع هذا القسم ليشمل بعضًا من أكثر الأعمال غنى وحسية وملونة وقوة في العرض. من اللوحة الأيقونية التفتح، إلى اللوحة الثلاثية تجمع الزمن، إلى اللوحات التي لا تُنسى باخوس وغايت، تمتلك هذه اللوحات حضورًا وقوة التاريخ، وتنقل جمال وعمق الأسطورة الإنسانية التي كان سي توومبلي مرتبطًا بها ارتباطًا وثيقًا.

ينتهي المعرض بمجموعة من المنحوتات لسي توومبلي. طريقة عرضها، كلها معًا أمام جدار من النوافذ المطلة على باريس، تميزها عن الأعمال الأخرى في العرض. لو كانت معروضة في مجموعات أصغر، أو واحدة تلو الأخرى طوال المعرض، لكان لها حضور مختلف. ربما كانت لتفقد بعض قوتها، أو ربما تزداد. لكن رؤيتها كلها في مكان واحد كانت كاشفة. قال توومبلي ذات مرة عن منحوتاته، “الطلاء الأبيض هو رخامتي.” بدلاً من نحت الرخام، أضاف الطلاء. بتغطية هذه الأشكال، كشف عن جوهرها. بطريقة ما، هذا تلخيص شعري مثالي لحياته وعمله.

سي توومبلي - بدون عنوان (غايت)، 2007. عرض تركيبي في مركز بومبيدو، باريس، 2016

الصورة المميزة: سي توومبلي - فولوبيلس (يسار) ووارزازات (يمين)، 1953. عرض تركيبي في مركز بومبيدو، باريس، 2016
جميع الصور بإذن من IdeelArt
بقلم فيليب بارسيو