بريس ماردن والمعالجة الخطية للخط
بالإضافة إلى فرش الطلاء التقليدية، منتشرة على طاولة في استوديو بريس ماردن في نيويورك، توجد العشرات من العصي. مجرد عصي عادية مأخوذة من فروع الأشجار، باستثناء أن كل عصا ملونة من طرف واحد، نتيجة غمرها في الحبر. يرسم ماردن بها، مبدعًا رموزًا حركية في أعمدة وصفوف على الورق، في تركيبات تثير الشعر المكتوب على لفافة. مستمدة بشكل حدسي من خيال ماردن، الرموز مستوحاة جزئيًا من الخط الصيني. كما أنها تتأثر بأشياء تُسمى غونغشي، المعروفة أيضًا بأحجار العلماء الصينية. تُوجد صخور غونغشي في الطبيعة، أو بالأحرى يتم اختيارها منها. تُقدَّر لخصائصها الفيزيائية المجردة وتُستخدم من قبل العلماء لأغراض تأملية. يمكن تعلم الكثير من دراسة أشكالها، تجاعيدها، ثقوبها، توازنها غير المتناظر، لمعان أسطحها، خصائصها النسيجية، ألوانها، وتشابهها مع الأشياء الطبيعية. كما في اللوحات التي يصنعها ماردن، تنتظر الإمكانيات داخل غونغشي أن تُكتشف، مخفية في العلن داخل الطبقات والخطوط.
صورة الطائرة
برز بريس ماردن كرسام في الستينيات. حصل على درجة الماجستير في الفنون الجميلة من جامعة ييل في عام 1963 وانتقل إلى مدينة نيويورك في نفس العام. سرعان ما عُرض عليه وظيفة كحارس أمن في المتحف اليهودي. هناك تمكن من دراسة أعمال معاصريه الأكثر إنجازًا. في تلك الفترة، شعر العديد من زملائه الفنانين ب malaise عام تجاه الرسم. سخر البعض من القماش المستطيل القديم، وكانوا يجربون مع قماش مُشكل إلى أشكال غير عادية أشكال. وكان العديد من الفنانين حتى يعلنون بصراحة أن الرسم قد مات.
لكن ماردن لم يكن ليختلف أكثر من ذلك. في ذهنه، كان لا يزال هناك الكثير لتفعله اللوحة. حوالي عام 1964، بدأ بتوجيه انتباهه إلى سطح اللوحة. بعبارة أخرى، يشير السطح إلى كليّة سطح اللوحة. أي شيء يضيفه الرسام إلى اللوحة يوجد ضمن السطح. كان الكثير من الحداثة يركز على تسطيح السطح قدر الإمكان، وإلغاء المنظور، والدفع والسحب، أو أي شيء من شأنه أن يضيف عمقًا للصورة. لتحقيق قمة هذا الهدف، بدأ ماردن في رسم الألوان الأحادية، التي اعتبرها التجسيد النهائي للتسطح. أطلق على نسخته من اللون الأحادي اسم صورة السطح، لأنه، كما قال، "كان السطح هو الصورة".
بريس ماردن - لوحة ديلان، 1966. زيت وشمع النحل على قماش. 153.35 × 306.07 سم. متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث (SFMOMA)، سان فرانسيسكو، كاليفورنيا. © بريس ماردن
في مدح المستطيلات
بالنسبة للازدراء الذي شعر به الرسامون في الستينيات تجاه القماش المستطيل، كان بريس ماردن، ولا يزال، بالتأكيد ليس في معسكر الكارهين. يعتبر المستطيل الشكل النهائي للرسم. في مقابلة مع المعرض الوطني للفنون في عام 2014، قال: “المستطيل اختراع إنساني عظيم. في الستينيات كان هناك الكثير من هذه اللوحات ذات الأشكال المختلفة. لكنني أحببت المستطيل حقًا. واعتقدت أنه إذا كان بإمكانك الحصول على اللون الصحيح تمامًا لذلك الشكل، وإذا كنت قد حصلت عليه بشكل صحيح، إذا كان لديك دقة مطلقة في الشكل، فالله وحده يعلم ما يمكن أن تفعله تلك اللوحة.”
تلك الفكرة، أن اللوحة يمكن أن تفعل شيئًا، تكشف في ماردن عن احترام عميق للفن بشكل عام، وخاصة للرسم. خلال السنوات التي كان فيها يصنع أحادي الألوان، كانت هناك محادثة أكبر تدور حول ما هو الفن وما يمكن أن يكون. كانت الفكرة الشائعة هي أن الفن يمكن أن يكون أي شيء، وأن كل شيء هو فن محتمل. لكن ماردن كان لديه رأي مختلف. لقد دافع عن الفن كـ جهد إنساني، مصراً على أن العمل الفني يجب أن يُصنع بأيدي بشرية. طوال الستينيات والسبعينيات، بنى سمعته من خلال الدفاع عن الرسم من خلال أحادي الألوان الجريئة التي رسمت على مستطيلات غير مبررة. جعلته هذه الأعمال مشهورًا، وبحلول عام 1975، كان يُعتبر واحدًا من أساتذة التقليلية، وتلقى معرضًا فرديًا استعاديًا في متحف غوغنهايم في نيويورك.
بريس ماردن - الفصول، 1974-75. زيت على قماش. 243.8 × 632.5 سم. مجموعة مينيل، هيوستن، تكساس. © بريس ماردن
الغرب يلتقي الشرق
تمامًا كما كان ماردن يصل إلى ذروة شهرته في السبعينيات، كان أيضًا يبدأ في البحث عن اتجاهات جديدة لأخذ فنه. في أوائل الثمانينيات، وجد الإلهام الذي كان يبحث عنه، عندما ساعدته سلسلة من اللقاءات مع الثقافة الشرقية في إلهامه نحو علاقة جديدة مع الصورة المرسومة. على وجه الخصوص، لاحظ الخط الصيني، معجبًا بكل من الخطوط الإيمائية للرموز الفردية والجودة الشبكية للأعمدة والصفوف من الأبيات المكتوبة.
بدأ سلسلة من اللوحات، المستندة إلى الجماليات الخطية، تُسمى لوحات الجبل البارد. لصنعها، قام بطلاء طبقة من الرموز الخطية التجريدية الحدسية ثم كشط الطلاء ورسم طبقة أخرى من الرموز، مكرراً العملية حتى تم حل التركيبة. كان اسم الجبل البارد مستوحى من قصائد الجبل البارد، وهي سلسلة من مئات القصائد التي كتبها راهب صيني متوحد يُدعى هانشان في القرن التاسع. تتحدث لوحة الألوان القاسية والمظهر الخطّي للوحات عن جمالية لفائف القصائد، بينما تستحضر صورها الحركية، الطبقية روح القصائد، التي احتضنت الحرية والطبيعة والسعي نحو التناغم.
بريس ماردن - جبل بارد 6 (جسر)، 1989-1991. زيت على قماش. 108 × 144 بوصة. 274.3 × 365.8 سم. متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث (SFMOMA)، سان فرانسيسكو، كاليفورنيا. © بريس ماردن
الصخور العلمية
بالإضافة إلى الخط، كان التأثير الشرقي الرئيسي الآخر على ماردن هو لقاؤه مع غونغشي، أو أحجار العلماء الصينية. يُقال إن العالم كله وكل الحياة مرئي في هذه الأحجار. على مدى السنوات الأخيرة، جمع ماردن مجموعة من أحجار العلماء في استوديوه. يستكشف تعقيداتها، وأنماطها، وطبقاتها، وعلاقات ألوانها، والتناغمات المعقدة التي يلاحظها فيها. وقد تجلت تلك الملاحظات في سلسلة تُدعى لوحات الصخور الحمراء.
في لوحات الصخور الحمراء، يعمل ماردن مرة أخرى في طبقات، حيث يخلق أشكالًا خطية، ويقوم بخدشها، ويعيد طلاءها، ويبني الطلاء تدريجيًا حتى تتضح الصورة. تبدو الأشكال النهائية في هذه اللوحات مرتبطة بشكل أكثر مباشرة بالأشكال الطبيعية الواضحة في الصخور. لكنها لا تزال تحتوي على الطاقة الحركية لعلاماته الخطية، مما يمنح إحساسًا دائمًا بالحركة للتكوينات.
بريس ماردن - صخور برتقالية، أرض حمراء 3، 2000-2002. زيت على قماش. 75 × 107 بوصة. © بريس ماردن
كل شيء في اللوحة
بالإضافة إلى ذلك، في لوحات الصخور الحمراء الخاصة به، يمد ماردن استخدامه للخط إلى أقصى حواف القماش، مستخدمًا الخط كوسيلة لتحديد حافة الإطار، مما يعزز الإحساس بالحدود المستطيلة للعمل. وفي حديثه عن هذه الأعمال مؤخرًا، أشار إلى أن اختياره لاستخدام الخط بهذه الطريقة يتعلق بأسئلة حول طبيعة اللوحات، وكيف يتم تفسيرها. قال: “هذه الصورة ليست تفصيلًا. هذه الصورة هي نفسها. لا يحدث شيء خارجها. هذا هو ما تدور حوله كل هذه الإطارات.”
هذا البيان، أن لا شيء يحدث خارج اللوحة، وأن كل ما هو أساسي موجود داخلها، هو أمر حيوي للمواضيع الشاملة للتقاليد الشرقية التي ألهمت الأعمال الخطية التي يصنعها ماردن. إنه بديل للإدراك الثقافي الذي يفترض أن البشر somehow موجودون خارج الطبيعة، ويمكنهم العمل بشكل مستقل عنها. الحقيقة هي أن البشر جزء من الطبيعة، وليسوا منفصلين عنها يراقبونها من الخارج. كل شيء موجود في الطبيعة، بما في ذلك نحن. لا شيء يحدث خارجها.
بريس ماردن - العودة الأولى، 1964-65. زيت على قماش. 50 1/4 × 68 1/4" (127.6 × 173.4 سم). مجموعة متحف الفن الحديث. هدية جزئية وموعودة من كاثي وريتشارد س. فولد، الابن. © 2019 بريس ماردن / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
خطوط مشوش عليها
عند النظر إلى الستة عقود الماضية من أعمال بريس ماردن، هناك ثوابت تتكرر عبر مجمل أعماله. لوحته الألوان دائمًا ما تكون هادئة، وقد احتضن باستمرار الأشكال المستطيلة، إما بشكل مباشر في أعماله الأحادية المستطيلة أو بشكل غير مباشر في تركيباته الخطية الكاليغرافية. لكن كانت هناك أيضًا تغييرات عميقة، حيث انتقل من السعي نحو السطحية المطلقة مع صورة السطح إلى احتضان إحساس متعدد الطبقات بالعمق في أعماله الخطية.
بالنسبة لماردن، تمثل تلك التغييرات عنصرًا من عناصر الرسم الذي يقدره. كل لوحة يشاهدها من كل مرحلة من مراحل مسيرته هي تذكير بمن كان في ذلك الوقت. إن القدرة على العودة ومواجهة تلك الأعمال تمنحه شعورًا بأنه متجذر في شيء غير متغير، على الرغم من التغيير المستمر. كما عبر عن ذلك ذات مرة، “أحد الأشياء المتعلقة بالرسم هو أنه يبقى على حاله. ويمكنك العودة إليه. وفي كل مرة تعود إليه تكون مختلفًا، لكنه هو نفسه. إنه شيء ثابت.”
الصورة المميزة: بريس ماردن - الرسالة الثانية، ربيع زن (تفصيل)، 2006 – 2009. زيت على الكتان. © بريس ماردن
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
