بريس ماردن والمعالجة الخطية للخط
بالإضافة إلى فراشي الطلاء التقليدية، تنتشر على طاولة في استوديو نيويورك الخاص بـ برايس ماردن عشرات العصي. مجرد عصي عادية مأخوذة من فروع الأشجار، إلا أن كل عصا ملونة من أحد طرفيها، نتيجة غمسها في الحبر. يرسم ماردن بها، مبدعًا رموزًا تعبيرية في أعمدة وصفوف على الورق، في تراكيب تثير الشعر المكتوب على لفافة. مستمدة بشكل حدسي من خيال ماردن، تستلهم الرموز جزئيًا من الخط الصيني. كما تتأثر أيضًا بأشياء تُسمى غونغشي، المعروفة أيضًا بحجارة العلماء الصينية. تُوجد صخور غونغشي في الطبيعة، أو بالأحرى تُختار منها. تُقدَّر لخصائصها الفيزيائية المجردة وتُستخدم من قبل العلماء لأغراض تأملية. يمكن تعلم الكثير من دراسة أشكالها، تجاعيدها، ثقوبها، توازنها غير المتماثل، لمعان أسطحها، خصائصها النسيجية، ألوانها، وتشابهها مع الأشياء الطبيعية. كما في اللوحات التي يصنعها ماردن، تنتظر الإمكانيات داخل غونغشي أن تُكتشف، مخفية في وضوح داخل الطبقات والخطوط.
الصورة المستوية
برز برايس ماردن كرسام في ستينيات القرن العشرين. حصل على درجة الماجستير في الفنون الجميلة من جامعة ييل عام 1963 وانتقل إلى مدينة نيويورك في نفس العام. عُرض عليه بسرعة وظيفة حارس أمن في المتحف اليهودي. هناك تمكن من دراسة أعمال أبرز معاصريه. في تلك الفترة، شعر العديد من زملائه الفنانيين بشعور عام من الضيق تجاه الرسم. سخر بعضهم من القماش المستطيل التقليدي، وكانوا يجربون قماشًا بأشكال غير معتادة الأشكال. وكان العديد من الفنانين يعلنون صراحة أن الرسم قد مات.
لكن ماردن لم يكن ليختلف أكثر من ذلك. في رأيه، لا يزال هناك الكثير الذي يمكن أن يفعله الرسم. حوالي عام 1964، بدأ يركز اهتمامه على مستوى اللوحة. بمعنى آخر، يشير المستوى إلى مجموع سطح اللوحة. كل ما يضيفه الرسام إلى اللوحة يوجد ضمن هذا المستوى. ركز الكثير من الحداثة على تسطيح المستوى قدر الإمكان، وإلغاء المنظور، الدفع والسحب، أو أي شيء يضيف عمقًا للصورة. لتحقيق ذروة هذا الهدف، بدأ ماردن برسم لوحات أحادية اللون، التي اعتبرها التجسيد النهائي للسطحية. أطلق على نسخته من الأحادية اللون اسم الصورة المستوية، لأنه، كما قال، “المستوى هو الصورة.”
برايس ماردن - لوحة ديلان، 1966. زيت وشمع العسل على قماش. 153.35 × 306.07 سم. متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث (SFMOMA)، سان فرانسيسكو، كاليفورنيا. © برايس ماردن
في مدح المستطيلات
أما بالنسبة للسخرية التي شعر بها الرسامون في الستينيات تجاه القماش المستطيل، فقد كان برايس ماردن، ولا يزال، بعيدًا تمامًا عن معسكر الكارهين. يعتبر المستطيل الشكل الأمثل للوحة. في مقابلة مع المتحف الوطني للفنون عام 2014، قال: “المستطيل اختراع بشري عظيم. في الستينيات كان هناك الكثير من هذه اللوحات ذات الأشكال المختلفة. لكنني أحببت المستطيل حقًا. واعتقدت أنه إذا استطعت الحصول على اللون المناسب تمامًا لذلك الشكل، وإذا كان لديك صحة مطلقة في الشكل، فالله وحده يعلم ما الذي يمكن أن تفعله تلك اللوحة.”
تكشف هذه الفكرة، أن اللوحة يمكن أن تفعل شيئًا، عن احترام عميق لدى ماردن للفن بشكل عام، وخاصة للرسم. خلال السنوات التي كان يصنع فيها لوحاته الأحادية، كان هناك نقاش أوسع حول ماهية الفن وما يمكن أن يكون عليه. الفكرة السائدة كانت أن الفن يمكن أن يكون أي شيء، وأن كل شيء يحتمل أن يكون فنًا. اختلف ماردن مع ذلك. دافع عن الفن كمشروع إنساني، مؤكدًا أن العمل الفني يجب أن يُصنع بأيدي بشرية. طوال الستينيات والسبعينيات، بنى سمعته بالدفاع عن الرسم من خلال لوحاته الأحادية الجريئة المرسومة على مستطيلات لا تعتذر عنها. جعلته هذه الأعمال مشهورًا، وبحلول عام 1975 اعتُبر واحدًا من أساتذة التقليلية، وحصل على معرض استرجاعي منفرد في متحف غوغنهايم في نيويورك.
برايس ماردن - الفصول، 1974-75. زيت على قماش. 243.8 × 632.5 سم. مجموعة مينيل، هيوستن، تكساس. © برايس ماردن
اللقاء بين الغرب والشرق
بينما كان ماردن يصل إلى ذروة شهرته في السبعينيات، بدأ أيضًا يبحث عن اتجاهات جديدة يأخذ فنه إليها. في أوائل الثمانينيات، وجد الإلهام الذي كان يبحث عنه، عندما ساعدته سلسلة من اللقاءات مع الثقافة الشرقية على تطوير علاقة جديدة مع الصورة المرسومة. على وجه الخصوص، لاحظ الخط الصيني، معجبًا بالخطوط التعبيرية للرموز الفردية وبالهيئة الشبيهة بالشبكة للأعمدة والصفوف من الأزواج المكتوبة.
بدأ سلسلة من اللوحات، مستندة إلى الجماليات الخطية، أطلق عليها اسم لوحات الجبل البارد. لصنعها، رسم طبقة من الرموز الخطية المجردة الحدسية ثم كشط الطلاء ورسم طبقة أخرى من الرموز، مكررًا العملية حتى تم حل التكوين. استُلهم اسم الجبل البارد من قصائد الجبل البارد، وهي سلسلة من مئات القصائد كتبها راهب صيني ناسك يُدعى هانشان في القرن التاسع. تتحدث لوحة الألوان القاسية والمظهر الخطّي للوحاته عن جماليات لفافات القصائد، بينما تستحضر صورها التعبيرية والطبقية روح القصائد التي احتفت بالحرية والطبيعة والسعي إلى الانسجام.
برايس ماردن - الجبل البارد 6 (الجسر)، 1989-1991. زيت على كتان. 108 × 144 بوصة. 274.3 × 365.8 سم. متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث (SFMOMA)، سان فرانسيسكو، كاليفورنيا. © برايس ماردن
حجارة العلماء
بالإضافة إلى الخط، كان التأثير الشرقي الكبير الآخر على ماردن هو لقاؤه مع غونغشي، أو حجارة العلماء الصينية. يُقال إن العالم بأسره وكل الحياة مرئية في هذه الحجارة. على مدى السنوات الأخيرة، جمع ماردن مجموعة من حجارة العلماء في استوديوه. يستكشف تعقيداتها، أنماطها، طبقاتها، علاقات ألوانها، والتناغمات المعقدة التي يلاحظها فيها. تجلت هذه الملاحظات في سلسلة تسمى لوحات الصخور الحمراء.
في لوحات الصخور الحمراء، يعمل ماردن مرة أخرى على الطبقات، مكونًا أشكالًا خطية، كاشطًا إياها، يطليها من جديد ويزيد الطلاء تدريجيًا حتى تتضح الصورة. تبدو الأشكال النهائية في هذه اللوحات مرتبطة بشكل مباشر أكثر بالأشكال الطبيعية الظاهرة في الحجارة. لكنها لا تزال تحتوي على الطاقة التعبيرية لعلاماته الخطية، مما يمنح التراكيب إحساسًا دائمًا بالحركة.
برايس ماردن - الصخور البرتقالية، الأرض الحمراء 3، 2000-2002. زيت على كتان. 75 × 107 بوصة. © برايس ماردن
كل شيء في اللوحة
بالإضافة إلى ذلك، في لوحات الصخور الحمراء، يمد ماردن استخدامه للخط إلى أبعد حواف القماش، مستخدمًا الخط كوسيلة لتحديد حافة الإطار، معززًا الإحساس بحدود القطعة المستطيلة. تحدث مؤخرًا عن هذه الأعمال، مشيرًا إلى أن اختياره لاستخدام الخط بهذه الطريقة مرتبط بأسئلة حول طبيعة اللوحات وكيفية تفسيرها. قال: “هذه الصورة ليست تفصيلًا. هذه الصورة هي ذاتها. لا شيء يحدث خارجها. هذا هو كل ما يتعلق بهذا الإطار.”
هذا التصريح، أن لا شيء يحدث خارج اللوحة، وأن كل ما هو جوهري محتوى داخلها، هو أمر حيوي للمواضيع الشاملة للتقاليد الشرقية التي ألهمت الأعمال الخطية التي يصنعها ماردن. إنه بديل عن التصور الثقافي الذي يرى أن البشر somehow exist خارج الطبيعة، ويمكنهم العمل بشكل مستقل عنها. الحقيقة هي أن البشر جزء من الطبيعة، وليسوا منفصلين عنها يراقبونها من الخارج. كل شيء في الطبيعة، بما في ذلك نحن. لا شيء يحدث خارجها.
برايس ماردن - العودة 1، 1964-65. زيت على قماش. 50 1/4 × 68 1/4 بوصة (127.6 × 173.4 سم). مجموعة متحف الفن الحديث. هبة جزئية وموعدة من كاثي وريتشارد س. فولد الابن. © 2019 برايس ماردن / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
الخطوط الضبابية
عند النظر إلى ستة عقود من أعمال برايس ماردن، هناك ثوابت تستمر عبر كامل إنتاجه الفني. لوحته اللونية ثابتة بشكل عام، وقد تبنى باستمرار المستطيلات، سواء مباشرة في أعماله الأحادية المستطيلة الألواح أو بشكل غير مباشر في تراكيب الخطوط الخطية. لكن كانت هناك أيضًا تغييرات عميقة، حيث انتقل من السعي إلى التسطيح التام مع الصورة المستوية إلى تبني إحساس متعدد الطبقات بالعمق في أعماله الخطية.
بالنسبة لماردن، تمثل هذه التغييرات عنصرًا من عناصر الرسم التي يقدرها. كل لوحة ينظر إليها من كل مرحلة من مراحل مسيرته تذكره بمن كان في ذلك الوقت. القدرة على العودة وملاقاة تلك الأعمال تمنحه شعورًا بأنه متجذر في شيء لا يتغير، رغم التغير المستمر. كما عبر عن ذلك ذات مرة، “أحد الأشياء في اللوحة هو أنها تبقى على حالها. ويمكنك العودة إليها. وكل مرة تعود إليها تكون مختلفًا، لكنها هي نفسها. إنها شيء ثابت.”
الصورة المميزة: برايس ماردن - الرسالة الثانية، ربيع زن (تفصيل)، 2006 – 2009. زيت على كتان. © برايس ماردن
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
